Taiteilijaeläkkeet & kirjastokorvaukset

Taiteilijaeläkkeet & kirjastokorvaukset

Lisää taiteilijaeläkkeitä

Uudet valtion ylimääräiset taiteilijaeläkkeet on säveltaiteen alueelta myönnetty seuraaville: Auvinen-Kolehmainen Ritva (osaeläkkeen korotus), Heinonen Pertti Aarne (täysi eläke), Lensu Veikko Antero (oe), Leppänen Marjatta (oe), Mutikainen Pentti (t), Paananen Matti ”Rag” (t), Pethman Esa (t), Piipponen Matti Juhani (t), Saari Taito (t), Äijälä Martti Antero (t).

Edellisessä Selviksessä olleesta ylimääräisen taiteilijaeläkkeen saajien luettelosta puuttuivat toimituksen saamien tietojen mukaan ainakin seuraavat: Pauli Granfelt, Pentti Hirvonen, Erkki Seppä, Kauko Viitamäki, Kalevi Viitamäki ja Tauno Virtanen. Tekstissä mainittu ja kirjallisuuden alueelta myönnetyn taiteilijaeläkkeen saanut Jukka Virtanen puuttui myös luettelosta. Listassa oli myös joitakin muita puutteita, mitä pahoittelemme.

Kuten viime lehdessä totesimme, opetusministeriöstä ei ole kattavaa ja ajantasalla olevaa listaa ollut saatavilla, joten toimitus keräsi luettelon eri lähteistä.

Uusia kirjastoapurahoja voi hyt hakea

Musiikin kirjastoapurahat ovat nyt ensimmäistä kertaa haettavissa. Hakuaikaa on 31.8. asti. Rahaa on jaossa 500.000 markkaa yhteensä luovalle ja esittävälle säveltaiteelle. Apurahojen lisäksi on mahdollista hakea avustuksia, jotka on lähinnä tarkoitettu iäkkäille musiikin tekijöille ja esittäjille.

Virallinen termi on ”säveltaiteen kirjastokorvausapuraha”. Apurahojen jakamiseksi on nimetty lautakunta, johon Elviksen esittäminä kuuluvat Kikke Heikkinen (varalla Tiina Perkoila) ja Juhani Leinonen (varalla Mikko Perkoila). Lautakunnan sihteeri on Ilmo Laevuo.

Näitä apurahoja voidaan myöntää säveltäjille, sanoittajille ja sovittajille, joiden teoksia on julkaistu nuotteina tai äänitteillä. Samoin niitä voidaan myöntää musiikin esittäjille, joiden esityksiä on tallennettu äänitteille. Apurahat myönnetään ensisijaisesti työskentelyyn hakijan esittämän työsuunnitelman perusteella.

Avustusta voidaan myöntää aktiiviuransa jo ohittaneille iäkkäille musiikin tekijöille tai esittäjille sekä erityisissä tapauksissa tekijöille ja esittäjille, jotka ovat sairauden tai työkyvyttömyyden johdosta joutuneet erityisen suuriin taloudellisiin vaikeuksiin.

Apurahojen ja avustusten hakemiseksi tarvittavia lomakkeita ja täyttöohjeita saat Elviksen toimistosta. Niitä voi saada myös Suomen Muusikkojen Liitolta, Suomen Säveltäjiltä tai opetusministeriöstä. Lisäksi ne löytyvät internetistä osoitteessa:

https://www.musicfinland.com/sml/kirj_korv.html

Hakemukseen merkitään erikseen, koskeeko se luovaa vai esittävää säveltaidetta. Mikäli se koskee luovaa, merkitään vielä erikseen, onko kyse kevyen musiikin vai vakavan musiikin hakemuksesta. Tämä on siis hakijan itse ratkaistava. Samalla lomakkeella voi hakea vain yhtä apurahaa tai avustusta. Jos siis aiot hakea sekä tekijöille että esittäjille tarkoitettua apurahaa, tämä on tehtävä eri lomakkeilla.

Avustusten myöntämisen edellytyksenä on, että hakija on hakemuksen yhteydessä esitetyn selvityksen mukaan erityisen suurissa taloudellisissa vaikeuksissa. Tällöin on esitettävä selvitys taloudellisesta tilanteesta (tiedot viimeisestä verotuksesta). Mikäli haetaan sairaus- ja työkyvyttömyysavustusta, on lääkärintodistus pakollinen.

Opetusministeriössä lisätietoja antaa säveltaiteen kirjastokorvausapurahalautakunnan puheenjohtaja Rauno Anttila (09) 1341 7470. sekä kulttuurisihteeri Marja-Liisa Morri (09-134 174 75) ja osastosihteeri Rauha Juutinen (09-134 174 71). Lisätietoja antaa myös lautakunnan sihteeri Ilmo Laevuo (09-680 435).

Elviksen jäsenet saavat tietysti lisäinformaatiota myös toimistostamme (joka on heinäkuun suljettuna, joten hakulomakkeen ja lisätietoja saat nopeimmin, kun toimit heti).

teksti: Martti Heikkilä

Kokouksesta kokoukseen

Viime aikoina on ollut kaksi tärkeää kokousta, jotka kaipaavat jälkikäsittelyäni. Ensimmäinen niistä oli ELVISin vuosikokous, jossa minulla oli koko ajan suu auki. Osittain sen takia, että puhuin tapani mukaan aika paljon (ehkä liikaakin) ja osittain sen takia, että suuni loksahti ammolleen, kun kuuntelin joitakin puheenvuoroja.

Käsittelimme kokouksessa toimintakertomuksen ja toimintasuunnitelman. Näiden lisäksi listalla oli tärkeä asia, jota silloin kutsuttiin julkilausumaksi koskien ”Musiikinkustantamisen hyvää käytäntöä”. Toimintakertomuksen yhteydessä pidin monta puheenvuoroa, joissa kritisoin joidenkin asioiden hoitoa ja niiden hoitamatta jättämistä. Myönnän, että jatkuvat puheenvuoron pyytämiseni pitkittivät kokousta ja voi jopa olla, että toimintakertomuksen käsittely ei ole paras paikka esittää kritiikkiä. Näin minulle ainakin yritettiin väittää. Olen kylläkin kautta aikojen ihmetellyt, missä arvostelun oikea paikka oikein on. En löytänyt parempaa paikkaa, eikä kukaan mukaan ole voinut kertoa minulle, koska saa arvostella.

Ihmettelin kokouksessa niin kuin jo monta kertaa aikaisemminkin sitä, että Teostossa on noin 600 jäsentä, joista noin 350 on elvisläisiä ja vähän yli 30 kustantajia. Kuinka on mahdollista, että kevyen musiikin näkökantoja ei oteta enemmän huomioon ja esim. Musiikin Tiedotuskeskuksen toiminnassa kevyt musiikki jää aina vaan lapsipuolen asemaan tai että kustantajat saavat miltei aina tahtonsa läpi esim. kustanneasiassa. Olemmeko liian pehmeitä? Siihen viittaa vastaus, jonka sain; ”asiat ovat kovin vaikeita”. (Suuni loksahti auki.) Kun herätin kysymyksen siitä, pitäisikö partituurilisiä, jotka rahoitetaan kansallisista varoista maksaa myös ylikansallisille yhtiöille, joiden liikevoitot menevät amerikkalaisille tai muille ulkomaisille osakkeenomistajille, vastaus oli, että asia on Elvisin työryhmässä työn alla. Saamieni tietojen mukaan työryhmä ei ole kuitenkaan ottanut kantaa koko asiaan. (Suu auki.)

Puheenjohtajana toiminut Otto Donner sanoi, että koko partituurilisästä pitäisi luopua. Tästä olen tietenkin samaa mieltä ja olinkin toimittanut meidän työryhmälle laskelmat siitä, että tämä tukilisä hyödyttää ainoastaan sellaisia tekijöitä, joilla on paljon esityksiä ja jotka saavat sen kautta mielestäni riittävät korvaukset. Se alkuperäinen tarkoitus, että partituurilisää maksetaan sellaisille teoksille, joilla on vain harvoja esityksiä, on siis hukattu kokonaan. Ihmettelin Oton lausumaa sen takia, että kun vuonna 1993 teimme genreuudistuksen, sovimme, että järjestelmää tarkastellaan kolmen vuoden väliajoin, mutta tietääkseni vasta nyt on ryhdytty miettimään, oliko kaikki mitä tehtiin loppuun saakka ajateltua. (Suu auki.)

Tärkeintä tässä kokouksessa oli kuitenkin ”Musiikinkustantamisen hyvä käytäntö”, jonka katson kuitenkin vahvistavan pikemminkin ”pahoja tapoja”. Paperi on niin täynnä erilaisia puolitotuuksia, väärinkäsityksiä ja vääriä johtopäätöksiä, etten parhaalla tahdollakaan voi ymmärtää (eikä varmaan rouva Kymäläinenkään), että siitä tuli pitkien neuvottelujen lopputulos, Elvisin johtokunta suositteli yhdistyksen kokoukselle ja kokous hyväksyikin sen suurella äänienemmistöllä. (Suuni pysyi auki pitkän aikaa.) Tila ei nyt riitä ruotimaan paperin jokaista sanaa, joten poimin ainoastaan muutamia tärkeitä tai tyypillisiä kohtia.

Melko alkupuolella sanotaan: ”Varsin pitkään kustantamisella tarkoitettiin pelkästään nuottien painamista ja myymistä.” Tämä ei yksinkertaisesti pidä paikkaansa. Tekijänoikeuslain 33§ alkaa: ”Kustantajan on julkaistava teos kohtuullisessa ajassa, tavanmukaisesti huolehdittava sen levittämisestä sekä saatettava julkaiseminen loppuun menekin ja muiden asianhaarojen edellyttämässä laajuudessa.” Siis levittäminen ja asianhaarojen edellyttämä laajuus oli jo vuoden 1961 säädetyssä laissa. Että tämä laajuus entistä enemmän suurenee, on mitä suuremmassa määrin kustantajankin etu. Hän saa kaikesta kaupallisesta käytöstä 1/3 tekijän rahoista, eikä tekijällä ole minkäänlaista syytä löysätä tämän takia kustantajan velvoitteita, kuten nyt tapahtuu. Näistä kuudesta kohdasta, joita mm. katsotaan kustantajalle kuuluviksi, on neljä ollut olemassa jo Beethovenin ja Schubertin ajoilta ja tallennusten aikaansaaminen on vain luonnollinen jatke em. toimille.

Mielenkiintoinen on myös se toteamus, että ”kustannussopimuksen tekstisisällöstä esityksen tekee yleensä kustantaja…” Niinhän se on, ja olemme nähneet montakin sopimusta, joissa ei voi puhuakaan ”hyvästä käytännöstä”. Olemme aikoinaan käyneet vuosikaupalla neuvotteluja uuden musiikinmallikustannussopimuksen aikaansaamiseksi ja aikaansaimme kompromissin, jossa otettiin huomioon nimenomaan nykyaikaiset menetelmät ja mahdollisuudet. Oliko tämä työ ihan turhaa? Käytiinkö ainoastaan näennäisneuvotteluja, jotka nyt mitätöitiin? Mihin jäi se meille luvattu kustantajafoorumi, johon Teoston piti maksaa kahvit ja viinerit? Oliko tämä kaikki vain suurta kusetusta?

Julkilausumassa, joka sai sitten nimekseen ”näkemys” sanotaan kylläkin: ”Kustannussopimuksessa voidaan käyttää mallina Suomen Musiikinkustantajat ry:n, Suomen Säveltäjät ry:n ja Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry:n suosittelemaan mallikustannussopimusta. Siis voidaan!

Paperissa erotellaan ”vakava” ja ”kevyt” musiikkia, mikä on varmaan tarkoituksenmukaista. Mutta myös ”vakavan” musiikin kohdalla on erheellinen kuva kustantajat tehtävistä. On selvää, että tässä musiikkilajissa nuottien merkitys on suurempi kuin muissa. Mutta ei ”kustantajan voidaan katsoa täyttäneen velvoitteensa tekijää kohtaan, ellei teos ole sovitussa tai kohtuullisessa ajassa esittäjien käytettävissä riittävän laadukkaana nuottina tai esitysmateriaalina.” Tästä voi saada sen kuvan, että kustantaja yleensä aikaansaa em. materiaalin. Todellisuus on kuitenkin toinen: Monet säveltäjät kirjoittavat teoksen partituurin tietokoneella ja itse tulostavat stemmat. Monet vievät teoksensa MICiin, joka tuottaa materiaalit. Ja useasti esim. Radion sinfoniaorkesteri tilaa teoksia ja huolehtii niiden puhtaaksikirjoituksesta. Joten, jos nyt äänitekustantajat solmivat sopimuksia sen takia, että he saattavat teoksen äänitteelle on kai odotettavissa, että esim. Ondine ja Bis tulevat tulevaisuudessa myös vaatimaan kustannussopimuksia ja 1/3 tekijänoikeuskorvauksista äänitteen aikaansaamiseksi. (On toki myös edelleen niin, että kustantaja tuottaa materiaalin. Itse muistan heti kaksi tapausta. Kalevi Ahon urkusinfoniaa ei voitu esittää tarkoitettuna ajankohtana kun kustantaja ei saanut materiaalia ajoissa valmiiksi. Jouni Kaipaisen sinfonian ensiesitys Joensuussa oli aika hankala sen takia, että kustantaja toimitti korjaamattoman materiaalin ja kaikki korjaukset, joita Jouni oli tehnyt jouduttiin tekemään uudestaan harjoitusten yhteydessä. Mutta sattuuhan sitä!)

Paksuin kohta koko paperissa on kuitenkin se kohta, jossa sanotaan: ”Pitkään toimineilla kustantajilla saattaa toisaalta olla oikeudet tuhansiin teoksiin, joiden kaikkien mainitseminen myyntiluettelossa ei välttämättä ole tarkoituksenmukaista. Monia teoksia ei myynnin pysähdyttyä enää pidetä varastossa, vaan niistä säilytetään ainoastaan arkistokappaleet, josta nykyaikaisella tekniikalla voidaan nopeasti valmistaa myytäviä tai vuokrattavia nuottikappaleita.”

Voiko kukaan selittää minulle, kuinka joku voi kiinnostua jostakin kappaleesta, jota ei ole nähtävänä katalogissa ja johon ei voi tutustua, kun ainoastaan arkistokappale on olemassa? Miksi kustannussopimuksen pitää olla voimassa kun ”teoksen kotimainen ja kansainvälinen markkinointi, julkisten esitysten aikaansaaminen ja julkisten radiointien ja televisiointien aikaansaaminen teokselle” on loppunut? Edellä mainituilla ehdoilla Kari Kuuva olisi hävinnyt oikeusjuttunsa 10 – 0. Niin käräjäoikeus kuin hovioikeus nimittäin tulkitsi sopimuksia voimassa olevan lain mukaan.

Nyt tämä laki kumottiin näiltä kohdin vähin äänin. Tekijänoikeuslaki 27§ viimeinen momentti nimittäin sanoo: ”Tekijänoikeuden luovutuksesta eräissä tapauksissa säädetään 30 – 40§:ssä; mainittuja säännöksiä on kuitenkin sovellettava vain mikäli ei ole toisin sovittu.” Nämä pykälät ovat juuri ne, jotka koskevat kustannussopimusasioita ja ne on nyt siis sovittu toisin. Joten se, mitä sanottiin kompromissiksi neuvottelujen tuloksena ovat täydellinen antautuminen kustantajien edessä. Se, mitä ihmettelen eniten koko asiassa on kuitenkin, että vilpittömästi ja rehdisti toimivat kustantajat sallivat sen, että tämä paperi on niin täynnä erilaisia porsaanreikiä, että kaikilla huithapeleilla on kaikki mahdollisuudet ryhtyä epäreiluun kilpailuun. Eräs jäsenemme sanoi minulle kerran, kun kyseenalaistin joitakin hänen toimintatapojaan: ”Eikö porsaanreiät ole olemassa juuri sen takia, että niitä käytettäisiin.” Tämä ajatustapa ei sovi minun maailmankatsomukseeni, mutta minun aikanihan tuntuu olevan ohi. Nyt puhaltavat uudet tuulet. Saas nähdä mihin suuntaan.

Eräs tärkeä asia vielä. Työryhmä, joka aikaansai tämän kustantajien ja tekijöiden yhteisen ”näkemyksen”, sopi myös millä tavalla menetellään Teostossa kun kustannussopimus halutaan purkaa. (Tekstissä ei ole kylläkään halaistua sanaa siitä, mikä voisi olla syy sopimuksen purkuun.) Tähän saakka Teosto jäädytti kustantajien osuudet kiistanalaisista teoksista purkuilmoituksen saatuaan. Uuden menetelmän mukaan osuudet jäädytetään vasta kahden kuukauden kuluttua purkuilmoituksesta, jos ei ole päästy sovintoon. En käsitä miksi näin. Kari Kuuvan tapauksessa oikeusistuimet totesivat nimenomaan, että Kuuvalla oli oikeus purkuun ja hän sai jäädytetyt korvaukset tämän perusteella. Jos nyt noudatetaan uutta menetelmää vastaavanlaisessa tapauksessa, tekijän on mentävä oikeuteen vaatimaan niitä korvauksia, jotka kustantaja on saanut purkuilmoituksen jälkeen. Mutta ehkä se vie siihen, että tekijät, joiden sopimuksia puretaan, vaativat korvauksia koko siltä ajalta, jolloin kustantaja oli laiminlyönyt velvollisuutensa, ennenkuin tekijän kärsivällisyys loppui.

Työreformiko?

Tästä tuli nyt taas niin pitkä epistola, etten voi käsitellä Teoston vuosikokousta siinä laajuudessa kuin aioin. Otan vaan muutaman kohdan, jotka liittyvät edellä selostettuun asiaan. Teoston vuosikokous sai ratkaistavakseen muutokset asiakasoppaaseen. Siinä on tärkeä kohta. Kohtaan 7.2 ”Kustantajien ilmoitukset” tuli uusi teksti: ”Kustantajan on toimitettava Teostolle kappale tai oikeaksi todistettu jäljennös jokaisesta tekemästään sopimuksesta, jolla tekijä siirtää osan esitys- ja tallentamiskorvausten tilityksistään kustantajalle. Teosto edellyttää, että kustannussopimukset ovat vastikkeellisia ja sopimusehdoiltaan kohtuullisia. Sopimusten vastikkeellisuus ja kohtuullisuus tarkistetaan tarvittaessa kohdassa (Oikeudenhaltijoiden väliset kiistat) kerrotulla tavalla.” Toisin sanoen: sopimuksessa pitää lukea, että kustantaja saa omansa, mitä tekijä saa vastikkeeksi käsitellään ainoastaan, jos tekijällä on tarpeeksi rohkeutta jälkeenpäin kertoa, että häntä on jymäytetty. Jukka Itkonen nimittää tällaista sopimusta lahjakirjaksi, johon ei tarvita edes kustantajan allekirjoitusta. Minä taas olen toisessakin yhteydessä sanonut, että Teosto toimii Fariseuksena ja Pilatuksena samassa persoonassa. Kaikki tietävät ja jotkut kustantajat ovat ainakin julkisuuden ulkopuolella tunnustaneet, että alalla vallitsee osittain kestämättömät tavat. Nyt Teosto kuitenkin sulkee silmänsä ja leikkii olevansa tietämätön siitä, että nimenomaan nuoria ja kokemattomia tekijöitä jymäytetään oikein olan takaa. Tein kokouksessa ehdotuksen, jonka mukaan toinen lauseista jätettäisiin pois ja tilalle kirjoitettaisiin: ”Kustannussopimuksissa tulee olla maininta kustantajan velvollisuuksista.” Tämä ei kelvannut Teoston vuosikokoukselle ja voimaan tuli siis se, mitä viime vaalitaistelussa nimitettiin ”työreformiksi”.

Kaiken lisäksi nyt avautuu se mahdollisuus, että kirjoitetaan kaksi sopimusta. Teostohan vaatii ainoastaan paperin, jossa tekijä siirtää korvauksia kustantajalle. Voi olla, että sen rinnalla on olemassa varsinainen sopimus. Onko kustantaja velvollinen näyttämään tätä edes riitatapauksessa?

Olin kylläkin jo etukäteen varma siitä, ettei sanaani kuunneltaisi tai ettei sille annettaisi mitään merkitystä. Tähän on kaiken lisäksi vielä mainittava, että työryhmä, jonka piti laatia selvitys siitä, mitä voitaisiin katsoa kustanteeksi (aikaisemmin kustannusobjektiksi) lopetti tehtävänsä tarpeettomana. En oikein päässyt selville, oliko kyse siitä, ettei päästy yksimielisyyteen siitä, mitä kaikkea kustannustoiminta voisi olla. Joka tapauksessa katsottiin, ettei selvitystä tarvitsisi tehdä kun sopimuksissa ei tarvitse olla mainintaa siitä, mitä kustantaja on valmis takaamaan tekijälle siitä, että hän saa 1/3 korvauksista. Voi ehkä lyhyesti todeta, että nykyään ei yksinkertaisesti tiedetä, mitä kustannustoiminta on. Minusta aika omituinen tilanne.

Vielä muutama maininta puheenvuoroista, jossa minulta loksahti suu auki Elvisin vuosikokouksessa. Varapuheenjohtajamme mainitsi: ”Pitäähän poikien vähän katsoa mihin paperiin he pistävät nimensä.” Puheenjohtajamme lausui: ”Saattaa olla, että tästä tulee katastrofi, mutta täytyyhän sekin kokea.” Toiminnanjohtajamme sanoi: ”Tämä paperihan voidaan irtisanoa vaikkapa huomenna.” Kuinka julkilausuma tai näkemys voidaan sanoa irti? Otto Donner sanoi, että ”Tämä paperihan ei ole ikuinen. Sitä pitää kehitellä jo heti huomisesta lähtien.”

En voi muuta kuin uudelleen todeta, että minun aikani on ohi. Elvisin toiminnassa suunta tuntuu muuttuvan ratkaisevasti, mutta jäsenistöhän on sen hyväksynyt ja siihen on tyydyttävä.

Toteaa

Arthur Fuhrmann

PS. Teoston taholta on tullut arvostelua siitä, että nimenomaan minun palstallani on sellaisia kirjoituksia, jotka nakertavat Teoston henkilökunnan motivaatiota. En oikein usko tähän. Toisaalta en ole missään nähnyt, että esim. Teoston johtokunta olisi moittinut ketään, vaikka kuinka suuria munauksia olisi tehty. Ehkä kirjoitukseni, jotka eivät ole Elvisin virallisia kannanottoja, vaan minun täysin henkilökohtaisia näkemyksiä, kuten tarkkaavainen lukija ehkä yo. tekstistä huomaa, tasapainottavat tilannetta. Ehkä Teoston henkilökuntaa lohduttaa, kun Teoston vuosikokouksessa kiinnitin huomiota siihen, ettei Teoston tulosta voida repiä työntekijöiden selkänahasta ja ettei heistä saa puristaa viimeistä veripisaraa ja aiheuttaa burnoutia sen takia, että Teosto olisi suurin ja kaunein kansainvälisessä vertailussa. Minua on jo kauan piinannut se ajatus, että Teoston volyymi kasvaa huristen, henkilökunnan jäädessä suurin piirtein saman kokoiseksi, jonka lisäksi on otettava huomioon, että lukuisat Teoston sisäiset työryhmät ja jatkuva koulutus vievät voimia jokaiselta työntekijältä. Mutta sen nyt luulisi olevan Teoston johtokunnan huoli, vaikka en ole huomannut Teoston johtokunnan olevan huolissaan edes tästä.

Vuosikokouksen jälkeen perinteiselle illalliselle osallistuivat mm. Henrik Otto Donner, Erik Bergman, …

…Kaarlo Kaartinen, Matti Puurtinen, Juhani Leinonen, …


… Aarno Raninen, Ossi Runne ja Erik Lindström

Näytön paikka

Suomalaisen Musiikin Tiedotuskeskus eli viime vuonna 600.000 markkaa yli varojensa. Syitä budjetin ylittämiseen oli tiettävästi useita; yksi niistä oli satsaus MIC:n kotisivuun internetissä ja sivulle laadittaviin säveltäjäesittelyihin. Teoston johtokunta sen paremmin kuin Musiikin Tiedotuskeskuksenkaan johtokunta ei ainakaan kokouspöytäkirjojen mukaan ole tehnyt päätöstä siitä, että näin huomattava ylitys saa tapahtua.

Kumpikaan johtokunta ei ole myöskään tehnyt päätöstä siitä, miten tämä ylitys rahoitetaan. Ilman niiden päätöksiä rahat on otettu niistä tyhjäkasettivaroista, jotka aikaisemmin on osoitettu Luovan Säveltaiteen Edistämiskeskuksen LUSES:n tukivaroihin. Näillä varoilla LUSES:n kevyt ja vakava toimikunta jakoivat viime vuonna yhteensä 1,8 miljoonaa markkaa mm. tekijöiden työskentelytukeen, äänitetukeen ja nuottitukeen. Suurin osa näistä varoista tuli äänikasettikorvauksista.

Tänä vuonna LUSES:n toimikunnat olisivat saaneet jaettavakseen äänikasettivaroja 1,2 miljoonaa markkaa. Nyt näistä varoista on lohkaistu 600.000 markkaa MIC:n viime vuoden tappioiden kattamiseen. Ja esimerkiksi kevyen toimikunnan toukokuun kokous on peruttu, kun rahaa tukeen ei olekaan.

Ei ole oikein, että MIC:n internet-sivut pienentävät LUSES:n tukivaroja. Eikä ole oikein, että näin suuret päätökset on tehty ohi Teoston johtokunnan, jolle kuuluu taloudellinen vastuu MIC:n toiminnasta. MIC:n johtokunnalle taloudellinen vastuu ei ole kuulunutkaan. Tämän vuoden alusta lähtien se on lakkautettu ja tilalle on perustettu neuvottelukunta. Samalla on määritelty, että MIC:n budjettivastuu kuuluu toiminnanjohtajalle ja Teoston toimitusjohtajalle.

Myöskään LUSES:n hallitus ei ole tehnyt päätöstä tällaisesta tulonsiirrosta. Se käsitteli asiaa kokouksessaan 3. maaliskuuta. Elvis oli tehnyt kokoukselle esityksen siitä, että LUSES jatkossakin saisi jaettavakseen kaikki äänikasettivarat ja myös ne videokasettivarat, jotka on mahdollista tähän tarkoitukseen osoittaa. LUSES:n hallituksen kanta olikin, että toistamiseen äänikasettivaroja ei käytetä MIC:n toimintaan.

Mutta miten Teoston jäsenten tulisi suhtautua vuoden 1998 tilinpäätökseen, joka MIC:n kohdalla osoittaa tällaista ylitystä? Ja miksi ylitystä ei otettu esimerkiksi kansallisista varoista vaan LUSES:lle osoitetuista tukivaroista? Vastaus jäsenten suhtautumiseen saadaan Teoston vuosikokouksessa 22. huhtikuuta.

Varmasti ainakin kevyen musiikin tekijät odottavat nyt MIC:ltä näyttöjä. Vakavan musiikin puolelta näyttöjä on ja samoin kevyen musiikin vientitoiminnasta. Mutta paineet ovat suuret kevyen musiikin edistämiseen myös kotimaassa kuten viimesyksyinen Mic-seminaari osoitti. Tämä toiminta vaatii kuitenkin resursseja huomattavasti aikaisempaa enemmän. Viimevuotinen ylitys olisi helpompi niellä, jos tuo 600.000 markkaa olisi käytetty tähän tarkoitukseen.

Martti Heikkilä

Varmista, että saat jatkossakin Elvisiltä viestejä ja kutsuja tapahtumiin

 

Hei Elvisin jäsen! 
 
Kuten varmaan olet huomannut, Gmail luokittelee nykyään viestisi eri välilehdille sen mukaisesti mihin kategoriaan olettaa saapuneen viestin kuuluvan. Välilehtiä on viisi erilaista, joista Ensisijainen, Sosiaaliset verkostot ja Tarjoukset ovat oletuksena näkyvissä. 
 
Tämän muutoksen vuoksi esimerkiksi Elvisin uutiskirjeet ja kutsut tapahtumiin saattavat ohjautua välilehdelle, josta et välttämättä huomaa viestiä lukea. Varmista siis, että saat jatkossakin Elvisin viestit suoraan inboxiisi, eli ”Ensisijainen”-välilehdelle.
 
 
Toimi näin:
 
Tarkkaile saapuvia posteja kaikilta välilehdiltä. Raahaa lähettämämme viesti Ensisijainen-välilehdelle ja klikkaa ilmestyvistä vaihtoehdoista ”kyllä”, tai ”yes”.  Näin varmistat, että saat kutsun esimerkiksi tuleviin pikkujouluihin!
 
Ohjeet älypuhelimia varten, jos käytät Gmailia puhelimellasi:
-Mene menuvalikkoon –> valitse postilaatikko ja posti, jonka haluat siirtää –> täppää posti –> valitse alarivistä kärkikolmio-ikoni –> klikkaa siirrä –> Ensisijainen.
 
 
Kiitos vaivannäöstäsi!
 
Ongelmatilanteissa, ole hyvä ja ota yhteyttä:
Nina Lith, Viestintäpäällikkö
puh. 041 517 8998

Tilulilulilu

Lehdet ovat kertoneet, että internetin kautta voi kännyköihin imuroida suosikkisävelmiään soittoääneksi. Niillä sitten voi ilahduttaa itseään ja muita kadunkulkijoita. Ja jos kyllästyy, voi imuroida uuden eikä se maksa kuin muutaman markan per imurointi. Palvelu pelaa niin Soneralla kuin Radiolinjalla (tosin vain tietyillä Nokian malleilla).

Tämän imuroinnin on lehdissä kerrottu olevan ihan luvallista, sillä Sonera ja Radiolinja ovat tehneet Teoston kanssa sopimuksen, jonka mukaan ne maksavat Teostolle 90 penniä imuroinnilta. Suosiokin on ollut suurta, sillä näitä ”luvallisia” imurointeja on ollut parissa kuukaudessa jo satojatuhansia. Valikoima on ollut pääosin ulkomaista, mutta ”kotimaisen musiikin ystävillekin” löytyvät Soneran Doris-palvelusta esimerkiksi Bum, Bum, Bum (säv Mika Toivanen), Doris (säv J. Karjalainen), Puhelinlangat laulaa (säv Pentti Viherluoto) ja Sinä lähdit pois (säv. Kerkko Koskinen).

Ja Radiolinjan JukeBoksista sitä valikoimaa vasta löytyykin. Pelkästään a:lla alkavia ”biisejä” löytyi helmikuun lopussa yli 200. Säveltäjistä ei hakemistossa ole tietoakaan. Esittäjät mainitaan mutta nekin tiedot ovat kovasti kirjavat: löytyy sellaisia kummallisuuksia kuin ”All My Loving” esittäjänä ”BumtsiBum&Esa Niem” tai ”Ankkurinappi” esittäjänä ”Juice”. Ja mitähän pitäisi ajatella sellaista soittoäänistä kuin ”An die Freude” esittäjänä ”Mozard” (?) ”Aamurusko” esittäjänä ”sibelius” (?) tai ”Alla Turca” esittäjänä ”Ralf Gothoni”.

tiluliluMyös Elviksen johtokunta sai lehtiä lukemalla tietää tästä uudesta Teoston lisensiointialueesta. Johtokunnan reaktio oli se, että ennen lisensiointipäätöstä olisi pitänyt kysyä myös tekijöiden mielipidettä. Kaikkihan eivät ole ilahtuneet siitä mahdollisuudesta, että bussissa tai Sokoksen perjantairuuhkassa saa äkkiä kuulla rakkaan hengentuotteensa kännykän vivahteikkaasti orkestroimana. Ei siltikään vaikka tilitys kasvaisi.

Johtokunta päätti esittää Teoston johtokunnalle, että Teosto jatkossa lisensioisi kännyköihin ainoastaan niiden tekijäasiakkaidensa teoksia, jotka ovat siihen erikseen antaneet luvan. Menettely olisi siis sama kuin mainosmusiikissa. Moraalisiin oikeuksiin vedoten Elvis perustelee esitystä mm. näin:

”Teoston asiakassopimus ei kuitenkaan kata luvan antamista sävelteosten muunteluun, johon tämä tallentaminen johtaa. Tässä yhteydessä on kyse taloudellisten oikeuksien lisäksi myös moraalisista oikeuksista. Niitähän tekijä ei lain mukaan voi siirtää toiselle. … Moraalisiin oikeuksiin kuuluva respekti- eli kunnioittamisoikeus tarkoittaa, että tekijän luovan työn arvoa ja erikoislaatuisuutta on kunnioitettava. Teosta ei saa muuttaa siten, että tekijän kirjallista tai taiteellista arvoa tai omalaatuisuutta loukataan. Teosta ei myöskään saa saattaa yleisön saataviin tekijää loukkaavassa muodossa tai yhteydessä.”

Perästä kuuluu, miten Teoston johtokunta esitykseemme suhtautuu. Päätöstä odotellessa meillä on se mahdollisuus, että itse ilmoitamme Teostolle kieltävämme teostemme lisensioinnin kännyköihin – joko koko tuotantomme tai joidenkin teosten osalta.

Martti Heikkilä

PS. Tällä palstalla Teosto sai siis nyt kritiikkiä siitä, että päätös kännykkämusiikin lisensioinnista on tehty liian hätäisesti. Selviksen toimituskunta keskusteli viime kokouksessaan siitä, pitäisikö Teostoa käsitellä lehdessämme kriittisesti vai silkkihansikkain. Toimituskunta oli terveen kritiikin kannalla. Samalla todettiin, että kriittiset kirjoitukset eivät tarkoita sitä, etteikö Elvis ja Selviksen toimitus antaisi täyden tukensa ja arvostuksensa Teoston henkilökunnalle. Lisäksi todettiin lehden linjana olevan nykyisin se, että yksittäiset Elviksen jäsenet saavat lehdessä vapaasti palstatilaa kriittisillekin mielipiteille riippumatta siitä, mikä on kussakin asiassa yhdistyksen virallinen linja tai tekijöiden laajempi mielipide.

Samalla toimituskunta totesi, että aina kun asiat rullaavat Teostossa hyvin, saamme olla siitä iloisia, mutta lehdessä siitä kirjoittaminen ei ole järin lukuarvoista. Vai milloin olette nähneet Hesarissa uutisen siitä, että Helsingin liikenne sujui tänään hyvin?

Ruusuja voimme sen sijaan antaa itse kukin yksityisesti. Tässä esimerkki sähköpostiviestistä, jonka lähetin Teoston viestintäpäällikölle ja Teostoryn päätoimittajalle Kalle Jämsenille heti, kun Teostory 4/98 oli ilmestynyt:

Moi!

Kiitoksia erinomaisen hyvästä Teostorysta. Erityisesti minua ilahduttivat kansikuva, pääkirjoitus, Radio Simpsiö, Trenditieto sekä Lisälehtiä Rockin Runousoppiin. Myös takakannen ilmoitus kuten muutenkin tämä uusi ilmoitussarja on meikäläisen makuun.

Ja Hyvää Uutta Vuotta

Martti

Demoinferno

Herra X

Oppaita demo-lähettäjille julkaistaan musiikkialan lehdissä aika ajoin. Jotta saisin hieman erilaista potkua tähän juttuun, seurasin erään helsinkiläisen, laulaja-lauluntekijän uuden demon kohtaloa. Kutsutaan häntä vaikka herra X:ksi.

Perusasiat

Kerrataan lyhyesti perusasiat. Mukaan demo-kasetin tai CD-R:n kanssa laitetaan bio ja valokuva. Bio (biography = elämänkerta) on lyhyt kirjallinen kuvaus itsestäsi tai bändistä. Sisällytä mukaan historiikki, bändin kokoonpano, ikä ja tavoite. Yksi A-nelonen riittää. Valokuva kertoo enemmän kuin tuhat sanaa. Valitse siis kuva, joka edustaa sinun tai bändisi tyyliä parhaimmillaan. Video on paikallaan, jos sillä on esitettävänään jotain extra tärkeää lisätodistusaineistoa sinun tai yhtyeesi erinomaisuudesta.

Tuottajien vinkit

Tee yksi biisi hyvin ja laite se demollesi ensimmäiseksi. Suuret levy-yhtiöt saavat vuosittain noin 800 demoa, joten demosi elinaika tuottajan soittimessa lasketaan sekunneissa. Kerro biossasi oletko artisti, biisintekijä vaiko molempia. Merkitse yhteystietosi bion lisäksi myös kasettiin ja CD-R levyyn. Älä pyytele biossasi anteeksi demo-äänitteesi tasoa.

Mitä levy-yhtiöt etsivät 1999?

No, ensin se vanha laulu:

– Mitä vaan etsitään. Musiikkityylillä ei ole väliä, kunhan tarpeeksi hyvää.

– Kansainvälinen potentiaali ja tanssipop kiinnostaa, koska taidokkaista tarjokkaista on pula.

Kärsivällisyyttä tarvitaan

Herra X lähetti demonsa kolmeentoista levy-yhtiöön, mukana kaikki suuret kansainväliset (BMG:n tuottajaa ei tavoitettu – joten ei taulukossa). Selviksen listalla levy-yhtiöitä on 60. Kaksi viikkoa lähetyksistä, 17. helmikuuta, oli demonauhan kuunnelleet kolmen yhtiön tuottajat. Kahdesta yhtiöstä kerrottiin, ettei yhtään tämän vuoden puolella tullutta nauhaa ollut vielä kuunneltu.

Levy-yhtiöt, Tuottajat, Osoitteet, Montako albumia julkaisitte viime vuonna ja montako niistä oli debyyttejä? Yhtiönne artistit/bändit, jotka julkaisevat albumin 1999. Etsittekö uusia artisteja/bändejä ja jos – niin mitä etsitte? Oletteko kuunnelleet Mr. X:n demon?

EMI

Gabi Hakanen

Tallberginkatu 2 A

00180 Helsinki 17/6 Markku Aro, Mokoma, Sami Saari, Maarit Peltoniemi, Hector, Pentti Hietanen, Sir Elwoodin Hiljaiset Värit. Potentiaalit nuoret naisartistit, joilla omia biisejä ja tanssipop kiinnostaa. Demo havaittu, ei kuunneltu.

Warner Music

tuotantojohtaja

Jaakko Karilainen

Pl 169

02101 Espoo n. 25/5-6 Maarit, Aki Hietala, Venus, Jukka Kuoppamäki, Crash, Aki Louhela, Angelin tytöt, Yölintu, Remu, Mamba, Jiri Nikkinen, Pertsa Koivula, Matti Korkiala, Zén Cafe, Vesa-Matti Loiri. Olisi hienoa löytää miesartisti; Danny, Johnny-tyyppinen n. 20-vuotias lahjakkuus. Suomeksi laulavalle rock-yhtyeelle, jolla sanottavaa ja hyvät biisit, aina tilausta. Lahjakas, nuori, laulaja-lauluntekijä olisi ideaali. Tuottajaa ei tavoitettu.

Megamania/Pyramid

Pekka Aarnio

Hämeentie 6 A 4

00530 Helsinki 21 (mukana kokoelmat)/3 Ultra Bra, Anneli Saaristo, Retkibanaani, Tuomari Nurmio, Anssi Tikanmäki, Yari, Absoluuttinen Nollapiste, Ben Granfelt, Cross Tie Walkers, Kotiteollisuus, Kaj Kujasalo, Road Crew. Aina etsitään lahjakkuuksia. Ei kuunneltu.

Lilith

Kikke Heikkinen

Arabiankatu 2 B

00560 Helsinki 2/1 Little Mary Mixed Up, Maritta Kuula. Etsitään jatkuvasti työvoimaresurssien puitteissa. Pääasiallisesti osuuskunnan jäsenien projekteja. Ei kuunneltu.

Poko

Juha Torvinen

Pl 483

33101 Tampere 18 (mukana kokoelmat)/4 J. Karjalainen, Ismo Alanko, Laiskat Auringossa, Sanna ja Lapset, 69 Eyes, Juha Junttu, Popeda, Yö, Pansies, Hybrid Children. Etsitään hyvää musiikkia, mitä tahansa riittävän vakuuttavaa. Heavy-puoli ja tanssittavampi kama tarkkailussa. Perinteisen Suomi-rock osaston bändit on jo, joten kynnys korkea. On kuunneltu.

Polygram

Hannu Sormunen

Vattuniemenranta 2

00210 Helsinki 10 (mukana kokoelmat)/2 Cosmos Tango, Juustopäät, Arcadio, YUP, Jonna Tervomaa, Edu Kettunen, Pauli Hanhiniemen Perunateatteri, Marita Taavitsainen, Movetron. Etsimme kiivaasti. Skaala hyvin laaja. Viime vuonna aloitettu iskelmäpuoli nostaa päätään. Nuorekas meininki, nuoret artistit, kahdenkymmenen molemmin puolin ja tämänpäivän pop/dance kiinnostaa.

Reel Art

Pasi Ervi

Pursimiehenkatu 26 I

00150 Helsinki Ei yhtään. ”Levytuotanto sivuharrastus”. Luka, Suurlähettiläät. Etsitään valmista, hyvää laulajaa, musiikkityylillä ei väliä. Mieluummin poppia kuin rokkia. Vaaditaan kaupallista potentiaalia. Demo havaittu, ei kuunneltu.

Rockadillo

Tapio Korjus

Ilmarinkatu 12 A 2

33500 Tampere 4/2 ”vähän viime vuonna”. Rinneradio, Wimme, Maria Kalaniemi, XL, Kimmo Pohjonen, Boots, Blom, Jing & Jangsters. Ei aktiivisesti etsitä. Uuskansanmusiikkiosasto täynnä. Kansainväliset mitat täyttävä potentiaali kiinnostaa – omaperäinen, moderni, tuore englanniksi levyttävä bändi. Ei kuunneltu.

Sony

Tuotepäällikkö Marko Alanko

Ahventie 4 B

02170 Espoo 9-10/3 Tommi Läntinen, Bom Zunk MC’s, Boom, 07, Jussu, Make Tommila, Fake, Valtava Kääpiö, Palapeli, Kuume, Saana. Aina löytyy tilaa hitille, genrellä ei väliä. Iskelmäpuoli kiinnostaa. Ei kuunneltu.

Stupido Twins

Iso Roobertinkatu 20-22

00120 Helsinki 1/1 ”Harvinaisen vähän viime vuonna”. Eläkeläiset, Kumikameli, Los Jacobablos, Hypno Men, Dublo, Thee Ultra Bimboos. Etsitään omaperäistä, mieluummin nuorempaa kaartia. On kuunneltu.

Texicalli

Martti Heikkinen

Tunturikatu 15 B

00100 Helsinki 12/4 Jukka Gustavson, Dallas Wayne, Veli-Matti Järvenpää, Tarja Merivirta, Groove Convension, Burn, Larry & Lefthanded. Koko ajan etsitään, jazzista iskelmään. Ei kuunneltu.

Zen Garden

Kari Hynninen Zen Garden liittyi 1998 osaksi BMG:tä. Ville Pusa, Egotrippi, Sanna Kurki-Suonio. Mikä tahansa voi yllättää, ehkä jotain Progidy, Fat Boy Slim tyyppistä. On kuunneltu.

teksti & piirustus: Jussi Sydänmäki

Topi Honkonen – pöydän alta pelimanniksi

– En kehdannut laulaa ovensuusta vaan menin pöydän alle. Sieltä oli hienoa katsella kun eukot kaivoivat nenäliinoja esiin ja pyyhkivät kyyneleitään, mies muistelee.

Myöhemmin Topi sai viulun ja sahasi sitä seitsemän vuotta. Vaikka miehestä ei viulistia tullutkaan, oppi Topi sekä lukemaan että kirjoittamaan nuotteja. Taito on ollut myöhemminkin korvaamaton apu sävellys- ja sovitustyössä.

– Soittelin siskon pianolla kaikki iskelmät läpi ilman opetusta ja siitä isä keksi ostaa minulle hanurin sotavuonna -42. Hän kyllä ensin kysyi, suhtaudunko sitten erilailla kuin viulunsoittoon. Olin 15-vuotias ja kerkisin ottaa maailman parhaalla hanurinsoittajalla, Pihlajamaan Lassella, viisi soittotuntia.

Omilla kappaleilla hyvän soittajan maine

– Kävin lyseossa mutta koulun vapaa-ajat olin armeijan palveluksessa. Silloin syksyllä -42 osasin viisi kappaletta, joista Pyynikin polkka oli oma sävellykseni. Teinikunnan juhlissa menestys oli huumaava ja sen jälkeen sain soittaa kaikissa koulun juhlissa. Koska sota-aikana ei saanut tanssia oli jokaiseen tilaisuuteen opeteltava uusi alkumarssi.

– Onneksi osasin soittaa nuoteista ja kirjoittaa niitä. Pystyin heti alusta lähtien tekemään omia sävellyksiä, nuotteja ei nimittäin ollut paljoa saatavissa. Tein aina kappaleet oman taitoni ylärajaan ja sain hyvän soittajan maineen.

Ensimmäisen sanoituksensa Topi teki kansakoulun toisella luokalla. Ennen yläkouluun siirtymistä sai kirjoittaa jotakin opettajasta. Topin runo luettiin luokan edessä: Opettaja mulla on, hyvä hän on aina. Ei hän juuri torukaan vaan hän nauraa aina.

Sodan loputtua jatkui koulunkäynti taas normaalisti.

– Ennen ylioppilaskirjoituksia rehtori ilmoitti, että Honkosen pitää jättää tansseissa soittaminen vähemmälle. Koulun maine ei olisi kestänyt reputtamista, enkä reputtanutkaan. Rehtori ei päästänyt rintamakiertueellekaan voimisteluseuraa säestämään, turvallisuussyistä.

Varsinaisen työnsä Topi on tehnyt perheen liikeyrityksessä mutta musiikille on silti riittänyt aikaa.

– Musiikki on antanut paljon, mm. hyvän kaveripiirin ja kymmenkunta orkesteria. Koska olin siitä harvinainen hanuristi, että osasin soittaa nuoteista, niin ohjelmatoimisto uskalsi ottaa meikäläisen monenlaisiin säestystehtäviin.

Topi sai säestää melkein kaikkia 50-luvun tähtiä: Olavi Virta, Pirkko Mannola, Vieno Kekkonen, Tapio Rautavaara, Laila Kinnunen, Pauli Räsänen, Marjatta Leppänen…

– Sarah Leander on kuuluisin säestettäväni. Hän piti konsertin Pyynikin kesäteatterissa. Johonkin näytelmään oli orkesterille varattu paikka lankkuaidan taakse. Sinne meidänkin orkesterimme, silloinen Sini-Tähdet joutui. Vain Sarahin mies soitti näyttämöllä flyygeliä ja minä tiirasin pienestä reiästä lavalle, että missä mennään.

– Iskelmäpoikien kanssa soitimme kymmenkunta vuotta jazzia nuorisolle ja Topi Honkosen Suruttomat tanssitti varttuneempaa väkeä parikymmentä vuotta. Nämä kaksi orkesteria toimivat useita vuosia päällekkäin.

Nykyinen yhtye, Topi Honkosen Harmonikkakvartetti on ollut koossa jo vuodesta 1980. Se oli tiettävästi ensimmäinen neliäänisesti soittava harmonikkakvartetti Suomessa.

– Harrastuspiirissä kyselin kiinnostuneita porukkaan, kun yksiääninen soitto alkoi kyllästyttää. En ollut tehnyt pitkään aikaan sovituksia mutta kaverit tykkäsivät niistä. Nyt sovituksia on jo yli 50 ja niistä olemme tehneet kaksi äänilevyä.

– Onneksi sovituksiani voi soittaa myös kolmella hanurilla. Nykyään olemme trio jonka yhteenlaskettu ikä on 217 vuotta!

Pelimannin jäähyväisistä Tampereen rievään

Onko yhtä helppoa säveltää, sanoittaa ja sovittaa?

– Minulle sanoittaminen on vaikeinta. Koen, että tekstissä täytyy olla asiaa ja sanoma, jonka jokainen ihminen voi ymmärtää.

Vaikka keskeneräisiä teoksia on paljon, Teostossakin on noin 800 Topin sanoitusta, sävellystä, sovitusta tai sanoitus+sävellystä. Hän myös toimii omien teostensa kustantajana ja on tuottanut erilaisia nuottivihkoja ja -sarjoja. Sävellyksiä on yli 600, ainakin valsseja, humppia, tangoja, jenkkoja, polkkia ja masurkkoja. Melkein 500 niistä on levytetty.

– Sävellysten isänä olen tietysti onnellinen kaikista lapsistani. Kuitenkin eniten suosiota ja mainetta on saanut Pelimannin jäähyväiset. Sitä on levytetty noin 40 eri versioita. Teostotuloja olen saanut siitä joka vuosi.

Tälläkin laululla on oma historiansa. Topi vasta seurusteli edesmenneen vaimonsa kanssa, kun välit menivät poikki. Murheellinen mies teki kotona valssin Jäähyväiset. 28 vuotta myöhemmin avioliiton kukoistaessa järjestettiin Ikaalisissa pelimannivalssin sävellyskilpailut. Topi oli vakaasti sitä mieltä, että näissä kilpailuissa on aina etukäteen valitut voittajat. Mutta kun laatikosta löytyi vanha jäähyväislaulu, Topi vain lisäsi otsikkoon pelimanni-sanan ja lähetti sävellyksen kilpailuun. Voitto tuli ja 300 markan palkinto! Sanat Topi rustasi myöhemmin ja levytys tehtiin vuonna 1976.

Topi on ollut innokas osallistumaan kilpailuihin. Sävellyksistä on voittoja tullut viisi, muita pistesijoja sekä yleisöäänestysvoittoja vieläkin enemmän.

– Kaikkein eniten kuitenkin arvostan valtion ylimääräistä taiteilijaeläkettä! Taidan olla Suomen ainoa kauppias, joka saa sellaisesta nauttia. Tampereen Rievä

Suomen eniten painettu nuotti on Topin käsialaa. Tampereen rievä -valssia on painettu jo noin kahdeksaan miljoonaan leipäpussiin eikä loppua ole näkyvissä. Sävellyksellä Topi pääsi myös Guinnessin ennätyskirjaan.

– Rievälaulu on tehty vuonna -77. Sain kertapalkkion sillä tein sen ystävyydellä Linkosuon Jussille.

Radioon ”viikon tekijä”

Yhdistystoimintaan Toivo Honkonen osallistuu vireästi. Elviksen jäsen hän on ollut vuodesta -80. Hän on jäsenenä myös Suomen Muusikkojen Liitossa, Harmonikkaliitossa ja Teostossa.

– Käyn mm. Elviksen pikkujouluissa ja puhelimella olen hoitanut asioita.

– Vaikka teoksiani yhä esitetään, ovat omakustanteistani saamani tulot vähentyneet vuosien varrella. Luulen tämän johtuvan siitä, että teosilmoituksia tilaisuuksista jätetään täyttämättä. Tämän asian hoitamista voisi Elvis vielä korostaa.

Topi myös toivoo järjestön tekevän aloitteen radion ”viikon kiertotähti”-perinteen laajentamiseksi.

– Kun kerrotaan viikon taiteilijasta, miksi samalla ei voisi julkistaa myös viikon sanoittajaa tai säveltäjää. Vain muutamat tekijät mainitaan, mm. Toivo Kärki. Tässä olisi hyvä projekti tuoda tekijäkuntaa laajasti esille, Topi ehdottaa.

Tulevista suunnitelmista 72-vuotias energiapakkaus paljastaa, että levyn teko on vireillä ja aineiston keruu elämänkertaa varten on käynnissä. Jäämme odottamaan mielenkiintoisia tarinoita suomalaisen musiikin historiasta.

Monipuolinen musiikkimies

Suomalaisilla on paljon lauluja, joita he rakastavat. Yksi monipuolisimpia tekijöitämme on Alatalon Mikko. Kukapa ei tietäisi biisiä ”Jäätelökesä”? Tekstin takaa löytyy Mikko Alatalo. Entä muistatko biisin ”Hän hymyilee kuin lapsi”, sävel ja sanat M.Alatalo? Tai ”Hengitä sisko”, joka on Alatalo-Rinne- yhteistyön helmiä? Muistatko Mikon säveltämät biisit ”Odysseus” tai ”Klovni heittää veivin”? Nämä laulut herättänevät monissa herkkiä nuoruuden muistoja. Puhumattakaan lukuisasta joukosta soolonimellä esitettyjä, Harri Rinteen kanssa yhteistyössä tehtyjä muita lauluja, jotka ovat jääneet pysyvästi kansalaisten sydämiin. Näistä ja vähän muustakin lisää tässä jutussa.

Mikko Alatalo Kuinka oikein ajauduit musiikin pariin?

No, mähän olen Pohjois-Suomesta kotoisin, ja jo äidinmaidosta imenyt tanssimusiikin. Pohjoisessa on aina kuunneltu ja kuunnellaan edelleenkin paljon iskelmää. Sellaiset laulajat kuin Matti Esko ja Reijo Taipale tai edesmennyt Jamppa Tuominen ovat aina olleet erityisen pidettyjä. Mä olen kuunnellut näiden lisäksi paljon myös Tapio Rautavaaraa, Olavi Virtaa, ja tätä perinteistä Helismaa-Kärki -tuotantoa. Ja mähän soitin jo 60- ja 70-luvuilla tanssiorkestereissa, kitaraa enimmäkseen. Muistelin juuri hymyssäsuin Vieno Kekkosen kanssa, kuinka säestin häntä, suurta tähteä, pikkupoikana Oulussa, joskus 60-luvulla.

No kai sinä rokistakin tykkäsit?

Joo, myönnettävähän se on, että Beatlesiin sekosin täysin. Koulun musiikkitunnilla kopioin kaikki heidän saatavilla olevat biisinsä toivelaulukirjoista. Ja tietenkin, siihen aikaan kuunneltiin Radio Luxemburgista ulkomaista poppia yleensäkin. Lisäksi, mä kuuntelin Ruotsin radiota, ”Tio i toppen”-nimistä ohjelmaa. Mähän asuin Kiimingissä ja siellä kuului Haaparannan radio. Mulla oli sellannen erikoispitkä antenni kahden puun välissä … . Itse asiassa Stevie Winwoodiltahan mä hiffasin idean laulaa korkeelta ja kovaa. Kun mä näin telkkarista hänet 17-vuotiaana killinä, kun se veti ”Gimme some lovin”, älysin, että noinhan meikäkin voi vetää. Sittemmin mä lauloin vuonna 1976 käännösversion ”Anna mulle lovee”, Tabula Rasa -bändin kanssa ”Rokkilaulaja” -levylle.

Tulit sitten Tampereelle? Näihinkö aikoihin törmäsit Juiceen ja Harriin?

Joo. Opiskelin sittemmin Tampereen yliopistossa tiedotusoppia, ja tutustuin kavereihin samoihin aikoihin. Näiden musahommien lisäksi tein paljon tv-hommia, mm. Iltatähti -ja Hittimittari -ohjelmia, 70- ja 80-luvuilla. Mä olen aika ylpeä siitä, että mm. Sex Pistols ja Johnny Rotten oli meidän ohjelmassa! Ja paljonhan näitä kotimaisiakin uusia bändejä, mm. Eppu Normaali, Popeda ja Pelle Miljoona, tuli tutuiksi kansalle Iltatähden kautta. Hittimittarista suuren yleisön tietoisuuteen pongahtivat Dingo ja Pave Maijanen, muun muassa.

Kuinka kaksijakoista on ollut sitten työsi yhtä aikaa toimittajana ja lauluntekijänä/artistina? Onko siitä ollut haittaa vai hyötyä?

No onhan se ollut kaksijakoistakin. Mutta toisaalta, olen oppinut sitä kautta aika laajakatseiseksi ihmiseksi ja saanut tutustua monenmoiseen musiikkiin. Jos sitten puhutaan ihan työparin Alatalo-Rinne- musiikista, voidaan kai sanoa, että siinä on vaikutteita kaikesta kuuntelemastani musiikista – niin iskelmästä, kantrista kuin rokistakin.

Kuinka biisit syntyvät työparilla Rinne-Alatalo?

Yleensä me pakenemme Harrin kanssa jonnekin piilopirttiin, Etelä-Eurooppaan tai mökille, metsään täällä Suomessa. Olemme vähintään viikon verran yhteen menoon. Itse koitan aina vääntää aivoista tämän ratio-nappulan off-asentoon ja antaa luovan emootio-puolen tulla esiin. Silloin ovat puhelimet pois päältä, ja mieluummin ympärillä täysi rauha. Siksi onkin yleensä parempi lähteä ulkomaille – kotomaassa kun työasiat painavat aina päälle.

Kumpi teistä tekee taiteellisen aloitteen?

Biisintekovaiheessa teemme hyvin tiivistä yhteistyötä. Me molemmat suollamme sanoja, minä soitan kitaraa, hyräilen melodiaa. Saatamme ottaa vähän viiniä illalla, istua yötä myöhään. Yön yli nukuttua, aamulla jokin keskeneräinen ajatus saattaa olla kirkastunut, valmistunut. Harrihan suhtautuu muuten suurella vakavuudella sanoittamiseen. Hän onkin uhannut, että tämä uusi levy, jota olemme nyt yhdessä tehneet, jäisi hänen puolestaan viimeiseksi, koska hän on kyllästynyt minuun liittyvään negatiiviseen julkisuuteen…

Toivottavasti niin ei sentään käy! Mikä on muuten uuden levyn nimi ja mistä uudet laulut kertovat?

Omakohtainen ”Taksimiehen poika” on levyn nimi. Siinä on 20 uutta laulua, joista osa puhuu elävän maaseudun puolesta. Sain levyyn idean järjestämästäni Farm Aid -konsertista, vaikka olinkin vähän pettynyt siitä, kuinka pääkaupunkiseudun lehdistö konserttiin suhtautui. Nämä kun olivat kiinnostuneita lähinnä Tapani Kansan edesottamuksista, eivätkä itse aiheesta ollenkaan… Uudella levyllä on myös pitkästä aikaa dramaattinen duetto Juicen kanssa: Kaksi kynttilää.

Mikä on omasta mielestäsi paras ja/tai rakkain työsi?

Kyllä se on tuo ”Siirtomaa-Suomen laulut”, kolmen lp:n trilogia. Olen edelleenkin ylpeä sen levyistä ”11. virran maa” (1978), ”Isojoki tulvii” (1980) ja ”III tasavallan vieraana” (1982). Näillä levyillä olevat laulut olivat kannanottoja, maaseudun puolesta. Mullahan vaan kävi vähän semmoinen ”tsägä”, että samoihin aikoihin sattuivat Syksyn Sävel voitot, jotka toivat kylläkin pintajulkisuutta, mutta veivät uskottavuutta tältä trilogialta. Saapa muuten nähdä, kuinka uusi levy menee läpi. Tuntuu, että kantaaottavat laulut eivät enää ole muodissa. Tai ainakaan sellaisia ei soiteta missään! Uudella levyllä on myös sellanen hieno duetto Kiti Neuvosen kanssa kuin ”Että hyvät voittais”. Saas nähdä… Kun on tehnyt 500 biisiä, ei ylläty enää mistään. Toisen mokoman kun vielä saisi tehtyä, niin hyvä ois.

Mitkä ne Syksyn Sävel -voittobiisit nyt olivatkaan – ja paljonko niitä voittoja nyt kaikenkaikkiaan sinulle pläjääntyi?

Neljä. Eka voittobiisi oli ”Vicky Lee” vuonna 1978, sitten tuli voitto biisillä ”Rikoo on riskillä ruma” vuonna 1980. Sen jälkeinen ”Mummoni ja moukarinheittäjä” vuonna 1981 oli jo minustakin vähän liikaa! Mutta ”Minna”, voittaja vuodelta 1986 on hyvä biisi, jota vieläkin toivotaan. Se on ajan hengessä, kertoo tällaisista sinkkutytöistä ja silleen. Eikös ne oo nyt muotia?

No niinpä kai… mutta näistä lauluista, omistasi ja Rinteen kanssa yhteistyössä tehdyistä vielä. Mitä lauluja yleisö toivoo eniten, kun käyt keikoilla?

Suosituimpia ovat ”Tytöt tahtoo pitää hauskaa”, ”Ihmisen ikävä toisen luo”, ”Yhdentoista virran maa”, ”Viivy vielä hetki” ja ”Hän hymyilee kuin lapsi”. Radioissa soitetuin lienee biisi ”Suojelusenkeli”.

Keikkailet ilmeisen paljon?

Aika lailla. Ja mulle muuten sopii tuo trubaduurin-omainen työ. Tykkään olla yleisöä lähellä, laulaa pubeissa, joissa ihmiset tulevat ihan viereen, lähelle. Mun ei tartte nousta korkeille estradeille! Paitsi joskus mä pelkään, että multa lähtee hampaat, kun jotkut oikein innostuu …

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijän urallasi?

Se on 80-luvun alkupuolelta. Olin Göteborgissa, jossa vietettiin ”Finska Dagen”ia. 40 000 kuulijaa. Ja kun lauloin ”11. virran maata”ja ”Maalaispoikaa”, niin osa yleisöstä lähti lauluun mukaan. Se tuntui uskomattoman hienolta! Että niistä oli tullut niille sellaisia siirtolaisten omia lauluja. Mahtava tunne!

Mikä saa sinut pysymään alalla, laulujen parissa?

(Luurista kuuluu aimo hörähdys) No sitä mä kyllä ihmettelen itsekin, täällä kun ajelee pitkin pimeitä teitä ristiin rastiin! (Mikko on juuri ajamassa Kemistä etelään päin haastattelun tekohetkellä). Mutta kyllä mä kai kaipaan sitä esiintymistä. Ja kun mä kerran olen lauluntekijä, niin onhan mun näitä lauluja sitten tehtävä ja esitettävä. Sehän on mun homma! Ja mä arvostan myös työtäni ”Tammerkosken sillalla”-ohjelmassa. Sillä on suuri merkitys ihmisille. Että ne saa kuulla näitä tarinoita, vanhojakin lauluja, joita ne ei missään muualla enää kuule! Nykyäänhän kuulee niin paljon sellaista helppoa, tajunnanvirtamössöä, jota tulee radiosta päivittäin. Näistä nykytekijöistä itse tykkään vaikkapa Tero Vaarasta, joka kertoo lauluissaan tarinoita sillä perinteikkäällä tavalla. Ja mä todellakin sydämestäni toivon, että nämä tarinankertojat, perinteiset lauluntekijät tulisivat vielä takaisin!

Tähän viimeiseen ajatukseen on helppo yhtyä. Toivon Mikolle pitkää ikää, jotta ne toisetkin 500 laulua tulevat tehdyiksi. Ja toivottavasti se työparikaan ei sentään hylkää. Niin hienoja biisejä pojat ovat yhdessä vääntäneet. Kiitos, Mikko haastattelusta, ja ajelehan varovasti!

Herkkää rocklyriikkaa ja rosoista bluesia

Lindholmin Dave vaikuttaa lähinnä nöyrältä soittajapo jalta luurin toisessa päässä. Tuntuu muuten hullulta ajatella, että tämän seestyneenoloisen lauluntekijän sisällä asustaa se keikoilla hurjasti kitaraa vinguttava, hikinen ja energinen bluesmies, jonka soitto sykähdyttää kerta toisensa jälkeen. Ja kyllähän ne laulutkin, varsinkin monet suomenkieliset klassikot, ovat mieleen jääneet…

Dave Minkälaisten töiden parissa puuhastelet tällä hetkellä?

Olen keikkatauolla tammi- ja helmikuun. Mä aattelin kehitellä vähän uusia juttuja, haen uusia soundeja. Pidän tällasta luovaa jaksoa. Maaliskuussa lähden sitten taas tien päälle, ja katotaan sitten, onko uusia biisejä syntyny…

Mitä kuuluu levytysrintamalle?

Viime vuoden puolellahan mä sain valmiiksi edellisen pitkäsoiton ”Punainen+”, jonka tekeminen tuntui hyvältä. Edellisestä suomenkielisestä levystä olikin vierähtänyt jo 5 vuotta. Oli muuten aika hämmentävää huomata, että nää nykybändit, Apulannat sun muut, käyttää niinku mun vanhoja sanontoja. Ja kun mä sitten olin kirjottamassa näitä uusia omia laulujani, tuntu ihan siltä, että mä matkin näitä nykyisiä uuspunkkareita, vai miksikä niitä nyt pitäis kutsua! Mut sit mä aattelin, et ääh – mä kirjotan, miltä musta tuntuu, enkä mieti tollasia! Mullahan oli muuten älyttömän upeet soittajatkin tällä levyllä. Rumpalina oli mm. Sami Kuoppamäki, ja oli hieno huomata, kuinka nää uudenkin sukupolven soittajat on älyttömän hyviä ja luovia muusikoita.

Kuinka biisisi syntyvät?

Mullahan ei varsinaisesti oo mitään systeemiä. Mä saatan laulella tai soitella jotakin, ja voi olla, että sanatkin tulee heti samalla kertaa. Mutta joskus on niinkin, että joku juttu ei valmistu millään, vaan pyörii mielessä kymmenenkin vuotta, mutta siitä puuttuu jokin olennainen asia, ja sitten jonain kauniina päivänä vaan saattaa yhtäkkiä loksahtaa kohdalleen. Joskus korvissa soi joku älyttömän hyvä sävel, mutta sopivaa tekstiä ei tule mieleen millään … Tai sitten sellastakin tapahtuu, että kun istuu vaikka linja-autoaseman baarissa, joku biisi tulee mieleen – ja se on siinä!

Et siis herää yhdeksältä aamulla työpäydän ääreen kirjoittamaan ja säveltämään?

No tostahan mä tein vähän niinku kokeen! Kun mä halusin pari vuotta sitten itselleni työhuoneen, ja vuokrasin sellasen suurin toivein. Siellä oli pianot ja kaikki vempeleet. Ja arvaappa, montako kertaa siellä tuli käytyä? Joo, tasan kaks kertaa! Että se siitä. Tästä aiheesta vois sen verran vielä jatkaa, että nykyään jo osaa odottaa sellasia ”taantumavaiheita”, luovuuden kannalta hiljaisempia ajanjaksoja. Nykyään mä en enää pelästy niitä. Nuorempana niitä hetkiä pelkäs – jos ei enää synnykään mitään! Nyt mä tiedän, että hiljaiselokin kuuluu luovaan prosessiin. Eli jos lauluja ei synny, niin ei sitten. Väkisin ei auta ruveta vääntämään. Se ois kornia.

Miten luonnehtisit omia biisejäsi? Mistä ne yleensä kertovat?

Mulla ei oo koskaan ollu mitään erityisteemaa. Ehkä Bluesoundsin aikoihin biisit kallistu vähän synkemmän puolelle. Mulle on yleensä tärkeetä, jos levykokonaisuutta ajatellaan, että ne biisit sopii keskenään sille levylle, vaikka ne ois erilaisiakin. Tosta teema-asiasta vielä sen verran, että musta siinä on ihan tarpeeks, kun koittaa jaksaa ihmisenä elää tätä elämää!

Mikä on paras ja/tai rakkain työsi?

No se vaihtelee vähän päivän ja tilanteen mukaan – mutta on tietysti joitakin itselle erityisen rakkaita biisejä. Tällä hetkellä tulee mieleen muutama, kuten esimerkiksi ”Puhtaat laivat” -biisi, joka on ”Sirkus”-levyllä vuodelta 1973. ”I´m gonna roll” on kans onnistunut. Senhän mä tein Rock´n´Roll Bandin kanssa vuonna 1975. Bluesounds-tuotannosta onnistuneimpia on ”The World” -biisi, joka on levytetty v. 1980. Sitten näistä suomenkielisistä valitsisin biisit ”Pieni ja hento ote” (”Aino”soololevy v. 1982) ja ”Anna kitaran laulaa vaan” (”LLL”, soololevy v. 1993). Tällä uusimmalla, Punainen + – levyllä, on mun mielestä semmonen hieno biisi kun ”Älä heitä toivoo pois”.

Huomenna muuten jos olisit kysynyt, ois voinu tulla eri biisit mieleen …

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijän urallasi?

Se oli mulle kova juttu, kun Eero, Jussi and the Boys levytti livelevylleen vuonna 1974 tekemäni biisin ”Rockadillo”; jonka olin itse levyttänyt ”Sirkukselle” v. 1973. Oli hienoo, kun nää vanhat konkarit otti tän biisin omakseen. Se on mulle jääny kyllä mieleen.

Millainen olit nuorempana, uskaltaako kysyä?

Noo, mä olin kyllä aika villi! Ja ehkä vähän kusipäinenkin… siinä jossain vaiheessa, lähinnä 70-luvun alussa. Oli se niin kova juttu, kun yhtäkkiä kaikki ihmiset tunsi ja niin no… vois kai sanoo, että kusi tais nousta päähän. Onneks se ei jääny pysyväksi tilaksi! Ja mä olen muidenkin kohdalla, jotka on kokenu vastaavaa, huomannut sen aika ohimeneväksi jutuksi. Kyllä musiikin kanssa on ennen kaikkea oltava nöyrä. Muuten ei tule mitään.

Kuinka musiikki muuten tuli elämääsi?

Kun mä kuuntelin kotona Dylania, Maggie´s Farmia, se kolahti mulle kertaheitolla… Meillähän oli kotona siinä mielessä mukavaa, että musiikki oli niinku jokapäivästä leipää. Isä soitti ja broidi soitti. Ja mähän aloitin kitaransoiton jo 13-vuotiaana. Isä tunsi hyvin Innasen, ja sillä oli sellanen nailonkielinen kitara, jonka isä siltä mulle osti. Siitä se sitten alkoi. Nää soittohommat.

Mikä saa sinut pysymään alalla, musiikin parissa?

Mun vastaukseni tohon on helvetin yksinkertainen. Mä rakastan musiikkia, enkä mä voi elää ilman sitä. Vaikka kyllähän tää monella tavalla on aika ääliömäistä touhua! Mutta siltikin. Ja tää rakkaus musiikkiin on mulla kestänyt jo 34 vuotta … että aika kestävää sorttia…

Kiitos Dave haastattelusta ja ajatuksista. Näistähän vois meikäläinenkin oppia jotain …

Silmät ja korvat auki uusille ideoille

Odotin jännittyneenä yhtyeen saapumista lavalle, takahuoneen läheisyydessä, nähdäkseni läheltä suuren idolini, rokisti ja taidolla bassoa soittavan Puurtisen Aijan. Kun Aija sitten pyyhälsi bassoineen ohitseni, menivät jalat ihan vatkuliksi, enkä saanut pyydettyä edes nimikirjoitusta. Ja entäs se keikka sitten! Bändin saumaton soitto ja Aijan kulkevat bassokuviot tekivät minuun lähtemättömän vaikutuksen, ja olenkin Aijan uraa seurannut mielenkiinnolla niistä hetkistä lähtien.

Aija Puurtinen, minkälaisia projekteja sinulla on menossa tällä hetkellä?

Aika monenlaisia, erilaisia sävellystöitä. Kirjoitan lastenmusiikkia tv-sarjaa varten, ja työn alla on myös musiikkia isommalle orkesterille tanssiteokseen. Samanaikaisesti teen myös uusia biisejä Honey B. & T-Bones -yhtyeelle. Näihin töihin olen varannut tämän talven ja kevään. Sitten muita projekteja: olin viime viikolla UMO:n laulusolistina. Esitimme Tavastialla mun omia sävellyksiä, Honey B. & T-Bones -materiaalia, joihin puhallisovitukset oli tehnyt Petteri Hasa. Vastaanotto oli mykistävä! Hesarissakin oli kiittävä arvostelu konsertista. Tämä projekti oli aivan mahtava sen vuoksi, että esityksestä tuli niin mun näköinen. Mulle ei riitä normaali laulutulkinta. Mulle on tärkeää, että kokonaisuus on hallussa – että draama kestää alusta loppuun.

Kuinka teet musiikkia? Miten biisit syntyvät?

Usein käy niin, että kun inspiraatio iskee, jäävät muut hommat siihen paikkaan. Ruoka palaa hellalla pohjaan ja niin edelleen… Päivittäin menen myös ihan tarkoituksella joko pianon ääreen tai soittelen kitaraa tai bassoa. Kokeilen kaikenlaista, lämmittelen, fiilistelen. Tämä on sellaista tietoista biisin etsintää. Eli en jää pelkästää odottelemaan inspistä. Kai se on niin, että soittaminen ja musiikki on sen verran verissä, että joka päivä täytyy päästä kosketuksiin musiikin kanssa.

Millä instrumentilla mieluiten sävellät?

Se riippuu tarkoituksesta. Koskettimet ovat tietenkin vahvin alue, koska voin samalla miettiä soinnutuksen ja sovituksia. Basso taas sopii rytmipuolen hakemiseen, ja sävellänkin bassolla paljon bänditarkoitusta varten. Uusia ideoita saan myös erilaisista soundeista – etsimällä uusia mielenkiintoisia soundeja koskettimista tai vaihtamalla instrumenttia.

Sinullahan on myös melkoinen musiikkikoulutus?

Niin, no mähän olen musiikin maisteri (kuuluu vaatimattomasti luurista).Opiskelin Sibelius-Akatemiassa yhteensä yhdeksän vuotta, väliin mahtui pari välivuottakin. Työstän tällä hetkellä lisensiaattityötä, näiden muiden töiden ohessa.

Kuka teidän orkesterinne biisit muuten pääsääntöisesti säveltää?

Nykyään asiat ovat sillä mallilla, että materiaali on 99% mun säveltämää. Muutkin, tottakai, voivat tehdä biisejä, jos siltä tuntuu.

Onko sinun ollut helppo lähteä tekemään musiikkia pop-orkesterille? Onko ollut rimakauhua? Kannustusta? Latistamista?

Mulla on ollut niin hyviä työkumppaneita, jotka ovat rohkaisseet, suorastaan painostaneet biisintekoon. On ollut hienoa huomata, että kun on saanut sen portin auki, sitä ei enää halua sulkea. Kannustajista täytyy tietenkin mainita Esa (Kuloniemi) ja muusikkoystävät yleensäkin. Lisäksi se on ollut kannustavaa, että multa tilataan töitä myös muille esiintyjille. Se kannustaa, kun tietää, että työstä pidetään.

Minkä tyyppistä uutta materiaalia on bändille tulossa?

Yritän laajentaa käsitystä popmusiikista. En olen ihan varma, mihin suuntaan mennään, koska en sillä tavalla laskelmoi tai harkitse liikaa. On olemassa kasa materiaalia, joista sitten levylle valitaan sopiva kokonaisuus. Yleisesti ottaen voisi kai sanoa, että Honey B. & T-Bonesin musiikki on menossa entistä oudompaan, etten sanoisi vinksahtaneempaan suuntaan!

Minkälaista musiikkia muuten luulet yleisönne odottavan? Onko teillä esim. keikkasetissä aina mukana joitain tiettyjä biisejä?

Emme pidä ohjelmistossamme enää vanhempaa tuotantoa. Soitamme tällä hetkellä lähinnä kahden viimeisimmän pitkäsoiton biisejä. Nykyinen yleisömme odottaa aina jännittyneenä ja kiinnostuneena, mitä sieltä mahtaa olla tulossa. Pyrimme avaamaan uusia uria. Sanoisin, että emme niinkään pyri olemaan kiinni popmusiikin traditiossa, vaan yritämme olla kiinni taiteessa. Ja taidehan saattaa pitää sisällään mitä vaan…

Mikä on muuten paras ja /tai rakkain työsi?

Honey B. & T-Bones. Se sisältää niin paljon, kaiken kaikkiaan. Tärkeä työ, mutta eri tasolla, on myös ensimmäinen soololevy ”Untuvaa ja Lasimurskaa”, joka julkaistiin v. 1995. Se avasi uusia maailmoita, joihin voin aina palata uudestaan. Voin vieläkin muistaa ne tunnelmat ja hetket, kun kuuntelen sitä levyä. Näähän on vähän näitä henkimaailman asioita…

Mikä on urasi ikimuistoisin hetki?

Vaikea kysymys. Yleensä ottaen, ne ikimuistoiset hetket eivät ole kiinni esimerkiksi yleisömääristä, vaan jostain ihan muusta. Mutta yksi upea hetki tulee mieleen. Olimme keikalla Honey B.:n kanssa v. 1993 Kanadassa, Torontossa, jossa järjestettiin iso ulkoilmafesta ri. Paikalla oli tuhansia ihmisiä. Ilma oli aivan mahtava. Kun aloitimme keikan, kukaan ei tiennyt meistä etukäteen mitään, ja emmekä mekään tietenkään tunteneet yleisöä. Keikka lähti kuitenkin lentoon, sitä ikään kuin irtosi kehosta. Soittaminen oli kevyttä, vapauttavaa. Ihmiset kuuntelivat puhtain mielein, ja ilman kemikaaleja! Keikasta muodostui aivan käsittämätön, molemminpuolinen positiivinen yllätys! On niin eri asia mennä lavalle, kun jo etukäteen on kovat odotukset tai jos olet huippusuosittu jo valmiiksi. Silloinhan ei tarvitse mennä kuin keräilemään mansikat kermavaahdosta. Mutta kun saavutat työvoiton ilman paineita ja etukäteisodotuksia, on onnistumisen tunne valtava. Kun voi vapaalla energialla välittää musiikin yleisölle. Tuo keikka oli juuri sellainen.

Millainen olit muuten nuorena ja missä vaiheessa popmusiikki alkoi innostaa?

Taisin olla sopeutumaton. Kun peruskoulu tuli Juvalle 70-luvun puolivälissä, totesin, että nyt äkkiä pois täältä. En kestänyt ajatusta yksilöllisyyden menetyksestä ja tasapäistämisestä. Päätin jo 11-vuotiaana hakeutua muualle ja jyräsinkin kotona ajatuksen lähdöstä Kuopioon, musiikkilukioon. Onneksi vanhemmat tajusivat, että olen tosissani. Olisin varmasti muuten karannut kotoa! Aloitin sitten 15-vuotiaana sinnikkäät klassisen musiikin opinnot Kuopiossa. Onneksi muuten vanhemmat älysivät antaa tähän mahdollisuuden!

Kuinkas nämä bänditouhut sitten alkoivat?

Suhteellisen myöhään, kuitenkin. Se taisi olla vuonna 1982, olin silloin parikymppinen, kun kävin kuuntelemassa Esan ja Ismon bändin treenejä. Niillä oli joku basisti, joka sitten erään kerran ei ilmestynytkään treeneihin. Pojat kypsyivät odotteluun ja käskivät minun laittaa lankun kaulaan. Ne sanoivat, että ”kai sä nyt sieltä jotakin saat tulemaan”, etteivät treenit mene ihan hukkaan. Ja sitten tosiaan, muistan ensi kerran, kun soitimme jonkin biisin ja tajusin itsekin, että bassokulkuja alkoi tulla ihan itsestään. Olin kai sen verran kuunnellut musiikkia, että korvien väliin oli jäänyt, miten homma tehdään! Ihailin suunnattomasti muuten Carol Kayetä, legendaarista naisbasistia, joka oli kuuluisa studiomuusikko 60- ja 70 – luvuilla. Ja niin sitten minäkin soitin poikien kanssa Nancy Sinatran laulamaa biisiä ”These boots are made for walking”, joka oli bassokuvioineen yksi Kayen bravuureita!

Koska sitten hankit oman bassosi ja päätit tulla ”oikeaksi” basistiksi?

Hankin heti samana vuonna, 1982, oman basson. Ja sittenhän olinkin poikien kanssa keikalla jo saman vuoden kesällä, Mikkelissä rauhanfestivaaleilla!

Mikä saa sinut pysymään musiikin parissa?

Musiikin suhteen pitää olla utelias! Mulla on vielä monta kilometriä jäljellä… uskon, että on vielä paljon asioita, jotka tulevat mun kauttani ulos. Ja kun kerran on saanut musikaalisuuden lahjan, olisi suuri synti olla jalostamatta ja käyttämättä tätä lahjaa!

Kiitos Aija haastattelusta. Your boots are made for making music!