Ei yli 15 vuoden kustannussopimuksia!

Ei yli 15 vuoden kustannussopimuksia!

Australiassa kilpailuvirasto on kieltänyt yli 15 vuoden kustannussopimukset. Englannissa ei juurikaan enää tehdä yli 15 vuoden sopimuksia. Tällaista tietoa kansainvälisestä kehityksestä kertoi ruotsalaisen sisarjärjestömme SKAP:n uusi puheenjohtaja Roger Wallis pohjoismaisten elvisten NPU-kokouksessa Kööpenhaminassa 7.-8. toukokuuta. Hän lupasi myös toimittaa myöhemmin tarkempia faktoja ”mustaa valkoisella” Australian päätöksestä.

Suomesta tähän parin vuoden välein pidettävään kongressiin osallistuivat Juhani Leinonen, Janne Louhivuori, Eero Lupari, Sari Maunula ja Martti Heikkilä. Kokouksen tärkein anti oli nytkin se, että saimme vaihtaa kokemuksia ja tietoja siitä, mitä kussakin Pohjoismaassa on tällä hetkellä ajankohtaista.

Australian tilanteesta tiesimme ennestään sen verran, että sikäläiset kilpailuviranomaiset ovat perehtyneet myös Suomen kilpailuviraston lausuntoon äänitetuotannon ja musiikin kustannustoiminnan kytkennöistä. Tämä lausuntohan annettiin Elviksen tutkimuspyynnön pohjalta pari vuotta sitten. Suomen kilpailuviraston mukaan ”yksinoikeuksia sisältävien kustannussopimusten pitkä kestoaika saattaa jäykistää alan kilpailutilannetta. Olosuhteet kustannussopimuksen solmimisen jälkeen saattavat muuttua siten, että tekijä haluaa ottaa kaikki teokset omaan hallintaansa tai antaa niiden kustannusoikeuden jollekin muulle kustannusyhtiölle. Tämän vuoksi on perusteltua, että kustannussopimukset voidaan solmia määräaikaisina.

Kilpailuvirasto on ollut liikkeellä myös Norjassa. Sikäläisen sisarjärjestömme Nopan edustajat kertoivat kongressissa, että Norjan kilpailuvirasto tutkii parhaillaan Tonon (Norjan Teosto) sisäisiä asioita, mm. hallintoa. Tonossa vakavan musiikin säveltäjillä on edelleen vankka ote; säännöissä sanotaan mm., että Tonon hallituksen puheenjohtajan on oltava vakava säveltäjä. Ja kun tekijöitä hyväksytään Tonon jäseniksi, on kevyen musiikin tekijöillä paljon korkeammat tulorajat kuin vakavan musiikin säveltäjillä. Nopa on nyt kilpailuviranomaisille antamassaan lausunnossa kiinnittänyt huomiota näihin epäkohtiin ja Norjasssa odotetaan jännityksellä, mitä kilpailuvirasto tekee.

Yksi NPU-kongressin puheenaiheita oli kansallisten varojen käyttö eri Pohjoismaissa. Kerroimme, että Teostossa pidätysprosentti on laskenut 5,5:een. (Vielä pari vuotta sitten se oli 6,5). Ruotsissa ja Islannissa luku on tällä hetkellä 9,5 % ja Norjassa ja Tanskassa täydet 10 %. Teostollakin olisi siis oikeus käyttää täydet kymmenen prosenttia suomalaisten tekijöiden ja suomalaisen musiikin hyväksi. Nykyisellään tämä merkitsisi 5-6 miljoonaa lisämarkkaa vuodessa. Rahasta suunnilleen puolet tulisi ulkomaisilta ja toinen puoli kotimaisilta tekijöiltä.

Jos kansallisten varojen pidätysprosenttia Suomessa nostettaisiin, kotimaisina maksajina olisivat suurelta osin suomalaiset kevyen musiikin tekijät ja heidän perillisensä. Suinpäin pidätysprosenttia ei siis tietenkään kannata nostaa, mutta kuten viimesyksyinen Musiikin Tiedotuskeskuksen seminaari osoitti, tarpeita kevyen musiikin edistämiseen nimenomaan kotimaassa olisi vaikka kuinka paljon.

Teoston vuosikokouksessa 22.4. Hotelli Hesperiassa Helsingissä ei tällä kertaa äänestetty. Kokouksen tärkeimmistä päätöksistä kerrottiin Elviksen jäsenkirjeessä 6.5. Tehdyistä päätöksistä varmaankin merkittävin oli kustannussopimusten rekisteröintiä ja sopimuskiistoja koskeva päätös. Arthur Fuhrmann esitti päätökseen lisäystä, jonka mukaan ”kustannussopimuksessa tulee olla maininta kustantajan velvollisuuksista”. Koeäänestyksessä tämä ehdotus ei kuitenkaan saanut riittävää kannatusta.

Aika näyttää mentiinkö tässä päätöksessä syteen vai saveen. Joka tapauksessa Teoston tilitys- ja jakosäännössä lukee nyt selvästi, että ”Teosto edellyttää, että kustannussopimukset ovat vastikkeellisia ja sopimusehdoiltaan kohtuullisia.” Aikaisemmassa säännöstössä tällaista edellytystä ei ollut; oli ainoastaan epämääräinen lause, jonka mukaan kustantajan on vaadittaessa ”toimitettava Teostolle kappale kustannusobjektista”.

Uuden järjestelmän mukaan Teosto ei sopimusta rekisteröitäessä tarkasta sen vastikkeellisuutta ja kohtuullisuutta. Mutta jos tekijä myöhemmin katsoo, ettei sopimus täytä näitä edellytyksiä, hän voi saattaa asian uuden toimielimen, Teoston sovittelutoimikunnan arvioitavaksi. Tämä menettely koskee vuosikokouksen jälkeen tehtyjä sopimuksia. Lisäksi sama toimielin ottaa tekijän aloitteesta käsiteltäväkseen myös vanhoja kustannussopimuksia koskevia purku- ym. kiistoja.

Uusi tilanne ei muuta miksikään sitä, että mihin tahansa paperiin ei tekijän kannata nimeään kirjoittaa. Tosiasia on jo usean vuoden ajan ollut se, että kustantajat ovat tarjonneet tekijöille sisällöltään hyvin erilaisia sopimuksia. Tekijän turvallisin lähtökohta neuvotteluihin on mallikustannussopimus. Sen 4 §:ssä sovitaan sopimuksen kestosta ja ensimmäisenä vaihtoehtona on määräaikainen sopimus. Ja kuten NPU-kokouksessa kuulimme, kansainvälinen käytäntö alkaa ainakin Australiassa ja Britanniassa olla se, että sopimuksia ei tehdä yli 15 vuodeksi.

Teoston puheenjohtajaa koskeva sääntömuutosasia jakoi kovasti kokousväen mielipiteitä. Nykyisten sääntöjen mukaanhan puheenjohtajana voi olla vain säveltäjä. Teoston johtokunta esitti, että jatkossa säännöt eivät estäisi sanoittajan tai kustantajan valitsemista puheenjohtajaksi.

Ennen vuosikokousta pidetyssä elvisläisten esikokouksessa puheenjohtaja Juhani Leinonen kertasi Elviksen johtokunnan enemmistön kannan. Sen mukaan sääntöjen pitäisi mahdollistaa sanoittajan puheenjohtajuus mutta ei kustantajan. Tämän mukaisen esityksen hän teki myös vuosikokouksessa.

Arthur Fuhrmann kertoi molemmissa kokouksissa kantansa olevan, että vain säveltäjä voi toimia Teoston puheenjohtajana. Hän korosti, että Teosto on säveltäjäin tekijänoikeustoimisto. Vuosikokouksessa hän sanoi, että yksikään sanoittaja, sovittaja tai kustantaja ei voi toimia yhdistyksessä ilman sopimusta säveltäjän kanssa. Hänen mukaansa tämä ei ole laatukysymys vaan kyse on marssijärjestyksestä. Esikokouksessa Kari Tuomisaari sanoi puolestaan, että Teoston nimi pitäisi muuttaa säveltäjäin ja sanoittajain tekijänoikeustoimistoksi.

Suomen Säveltäjäin puheenjohtaja Mikko Heiniö ilmoitti vuosikokouksessa, että Teoston nimi pysyköön entisenä, eli säveltäjäin rinnalle ei voi ottaa sanoittajia ”kuin hänen kuolleen ruumiinsa yli”. Johtokunnan ehdottamaa sääntömuutosta Heiniö kannatti. Hän sanoi, että säveltäjät ovat Teoston jäsenistössä niin suurena enemmistönä, että halutessaan he voivat aina valita säveltäjän puheenjohtajaksi. Hän muistutti, että puheenjohtajan löytäminen ei jatkossa varmaan tule aina olemaan helppoa, ja jos joskus kaikkien kannattama henkilö löytyykin sanoittajien tai kustantajien piiristä, miksi Teoston silloin pitäisi olla sääntöjensä vanki.

Juhani Leinonen esitti esikokouksessa ilmaisemansa kannan mukaisesti, että puheenjohtaja voisi jatkossa olla Teoston henkilöjäsen, mutta ei kustantaja. Hänen ehdotustaan samoin kuin Arthur Fuhrmannin ehdotusta kannatettiin. Oman esityksensä teki myös Petri Kaivanto. Hän ehdotti, että tehdään kerralla kunnon uudistus eli poistetaan Teoston johtokunnasta kaikki kiintiöt. Esitys taisi tuoreeltaan olla kevyen musiikin tekijöillekin liian radikaali purtavaksi, sillä kukaan ei sitä kannattanut. Nykyiset säännöthän määräävät, että Teoston johtokunnassa on oltava kolme vakavan musiikin ja kaksi kustantajaa eli yhdessä näillä kahdella ryhmällä on enemmistö. Teoston jäsenistössä kevyen musiikin tekijöillä on kuitenkin selvä enemmistö. Petri Kaivannon ehdottama sääntömuutos merkitsisi käytännössä sitä, että kevyen musiikin tekijät voisivat saada enemmistön myös Teoston johtokunnassa.

Lopputulos oli tällä kertaa se, että koko asiaa siirrettiin vielä vuodella eteenpäin. On jännittävää nähdä, miten asiat vuoden mittaan kehittyvät.

Kokonainen tunti vuosikokouksessa käytettiin aikaa NCB:n tilitysongelmien käsittelyyn. NCB:n toimitusjohtaja Thorkill Emborg oli saapunut Kööpenhaminasta asti pitämään esityksen, joka oli turhan pitkä ja jota vielä pitkitti tulkkaaminen englannista suomeksi. Hänen esityksenä pääsisältö oli se, että hän pyysi NCB:n puolesta moneen kertaa anteeksi tilityksessä olleita puutteita ja lupasi että tulevassa kesäkuun lopun tilityksessä kaikki on taas kunnossa. Esityksensä jälkeen hän sai vastattavakseen joukon kysymyksiä. Eniten niitä esitti kustantaja Kari ”Epe” Helenius. Vastaukset hänen kysymyksiinsä olivat tyyliä ”juuri tähän kysymykseen en pysty antamaan yksityiskohtaista selvitystä”. Helenius joutui siten lopuksi kauniisti kiittämään ja toteamaan, ettei saanut vastausta juuri mihinkään esittämäänsä kysymykseen.

Se tuli selväksi, että paljon tilittämätöntä rahaa on NCB:ssä etsimässä oikeaa osoitetta. Ja toimitusjohtaja Emborgin lupaus siis oli, että seuraavassa tilityksessä tämän tilittämättömän rahan kokonaismäärä ei enää kasva. Kesäkuun lopulla ollaan tässäkin asiassa viisaampia.

Martti Heikkilä

Kråklund kasvoi isoksi omin voimin

Räävitön ja särmikäs suomirockpoppoo Klamydia yllätti kaikki perustamalla oman levy-yhtiönsä heti uransa alkutaipaleella. Kråklund Records näki päivän valon vuonna 92 ja samana vuonna julkaistiin myös yhtiön ensimmäinen ja Klamydian kolmas pitkäsoitto.

Toimeliaan yhtyeen ajoi oman firman perustamiseen niin taloudelliset kuin taiteellisetkin syyt.

– Laskeskelin, mitä levy-yhtiö siitä meikäläisten tekemästä musiikista saa ja mitä minä siitä saan. Se pisti kiukuttamaan, Klamydian nokkamies ja Kråklundin monitoimimies Vesa Jokinen perustelee yrittäjäksi ryhtymistä.

– Näin saimme myös kaikki langat omiin käsiimme. Voimme päättää levyn sisällöstä alusta loppuun, laittaa sellaisen kannen tai nimen kuin huvittaa. Siitä aikoinaan nämä Klamydia-levyjen typerät nimet (Tippurikvartetti, Masturbaatio ilman käsiä…) lähtivät liikkeelle, halusimme piruilla levy-yhtiöille ja itsellemmekin.

Veromätkyt kannustimena

Levybisnes aloitettiin käytännössä nollapisteestä. Kokemusta alalta ei ollut eikä oikeastaan pääomaakaan. Koska lainaa ei haluttu ottaa, ei leipä ollut alkumetreillä ainakaan leveätä. Puitteetkin olivat varsin kotikutoiset; treenikämpä toimi varastotilana, puhelinmyynti hoidettiin kotoa ja laskut kirjoitettiin käsin. Omat paineet lähtötilanteeseen toi myös juuri alkanut lama, joka verotti ikävästi viihdeteollisuutta. Juhlapuheissa päättäjät toki toitottivat nuorten yrittäjien kannustamisen tarpeellisuutta, mutta teoiksi sanat eivät taineet koskaan muuttua.

– Silloin kun pistimme firman pystyyn, sain kannustimeksi 25.000 markkaa ennakkoveroja. Olin pyörtyä, sellaiset summat olivat minulle täysin vieraita, Jokinen kuvittaa yrittäjän arkea.

Liikkeelle lähtöä helpotti kuitenkin hyvä ja myyvä tuote. Klamydia on aina ollut ostavan yleisön mieleen, mistä bändin yli 200.000 myytyä kiekkoa ja kolme kultalevyä on kelpo osoitus.

– Vaikka meillä ei silloin mitään myyntitaitoja periaatteessa ollutkaan, levyjä sai silti menemään helposti. Silloinhan käytiin vielä vinyylikauppaa.

Bisneksen teon alkeet opittiin kuten musiikin tekokin, kantapään kautta.

– Pikku hiljaa on kaikki asiat opeteltu. Mitään hirveitä mokia ei onneksi ole sattunut.

Artisti-yrittäjän viikot venyvät

Seitsemässä vuodessa Kråklund on kasvanut kunnioitettavasti. Tällä hetkellä yhtiöllä on tallissaan Klamydian lisäksi kolme muuta bändiä, toimintaa on laajennettu levytuotannosta myös koko maan kattavaan jakeluun ja lisäksi Vaasaan on perustettu oma levykauppa. Liikevaihtoa kertyi viime vuonna peräti kuusi miljoonaa markkaa.

Koska koko toimintaa on pyörittämässä vain kuusi ukkoa, töitä riittää. Jokisen viralliseen toimenkuvaan kuuluu yhtiön artistien asioiden hoitaminen, tiedotus ja osa puhelinmyynnistä. Pienessä firmassa eivät työntekijöiden tehtävät ole kuitenkaan koskaan tarkkoin rajattuja, vaan toimenkuva venyy tilanteen mukaan.

– Silloin kun tavaraa liikkuu paljon, kaikki kantavat ja paketoivat lootia. Välillä tunnenkin olevani ihmisen sijasta trukki.

Firman töiden lisäksi on hoidettava vielä keikat. Tyypillisesti laulaja-yrittäjän työviikko venähtää pitkäksi.

– Välillä tulee sellaisia rupeamia, että viikot tehdään firmassa ja viikonloput keikoilla. Eli silloin tehdään periaatteessa seitsemän päivän viikkoa, Jokinen laskeskelee.

– Joskus on tuntunut, ettei omaa aikaa ole. Pitäisi ehtiä biisejäkin tekemään.

Kaikkea ei kuitenkaan tehdä itse. Tarkkuutta vaativa tilinpito on suosiolla ulkoistettu, ulkopuolisia hyödynnetään satunnaisesti myös promootiotyössä. Pr-väen palkkaaminen tosin ihmetyttää, onhan joviaali Jokinen itsekin supliikkimies parhaasta päästä.

– Esimerkiksi Helsingissä olemme käyttäneet paljon Pia Louhivuorta tiedottamisessa. On hyvä, kun käytettävissä on tyyppi, jolla on helsinkiläisiin hyvät suhteet. Siellähän suhtaudutaan pohjalaisiin hyvin nuivasti.

Jokisen mukaan Kråklundin toiminnan laajentuminen on ollut luonnollista kasvua. Taustalla pilkahtelee yksinkertainen, mutta päteväksi osoittautunut toimintafilosofia – jos jotakin voi itsekin tehdä, miksi maksaa siitä muille.

– Esimerkiksi jakelu on vain raakaa työtä. Aamulla rupean soittamaan kauppoja läpi, ja kysyn mitä halutaan. Siinä saa olla luuri kädessä koko päivän.

Yhdelle alueelle ei kuitenkaan aiota astua mistään hinnasta. Kustannustoiminta on suoraselkäisten pohjalaisten silmissä puhdasta riistoa.

– Kustannussopimustouhuhan on aivan järjetöntä. Ensin levy-yhtiö maksaa bändille kuppasen prosentin levymyynnistä, sitten vielä napataan osa teostotuloista. En tiedä mitään niin röyhkeätä, Jokinen paheksuu.

Taiteilija vai kauppias

Puhtaan bisneksen ja taiteellisen toiminnan yhdistäminen ei ole aiheuttanut päänvaivaa Jokiselle. Tietty kaupallisuus on terveesti sisäistetty lähtökohta.

– En osaa yhdistää Vesa Jokista sanaan taiteilija. En ole mielestäni taiteilija, olen aivan liian materialistinen.

Niinpä esimerkiksi bändejä valittaessa katsotaan musiikillisten ansioiden ohella aina fiksusti myös mahdollista myyntiä.

– Vähän aina mietimme, haluaako jengi tätä. Mutta tähän asti on ollut niin, että jos me itse bändistä tykkäämme, niin silloin se julkaistaan.

Tällä hetkellä Kråklundin artistilistalta löytyy Klamydian ohella Problems, Nukkekoti ja Sanktio. Punkahtavasta peruslinjasta huolimatta ovet pyritään tietyin varauksin pitämään avoimina moneen suuntaan.

– Ei kaikkien bändien pidä kuulostaa Ramonesilta tai Klamydialta. Musiikin pitää kuitenkin olla sydäntä lähellä, tuntisin itseni pelleksi, jos rupeaisimme julkaisemaan teknoa tai iskelmää, Jokinen valottaa kriteerejä.

Artistien kanssa on pyritty reiluun peliin. Tällä hetkellä raaka suomirock ei ole myyvimpiä artikkeleita, mutta levytyssopimuksista on silti pyritty sorvaamaan kohtuulliset.

– Bändit saavat pitää itsellään tietysti kaikki tekijänoikeudet. Prosenteista sovitaan niin, että mitä enemmän levy myy, sitä isommaksi prosentti kasvaa. Mutta vasta kun olemme saaneet omat kulumme alta pois, voidaan sopia sellaiset prosentit, että kaikki ovat tyytyväisiä.

Budjetit pidetään mieluusti niukkoina. Vaikka Jokinen on tunnetusti nuuka mies esimerkiksi studioaikojen suhteen – Klamydian levythän purkitetaan muutamassa päivässä – kuuntelee mies myös artistin toiveita.

– On itsestäänselvyys, että levyt yritetään tehdä mahdollisimman halvalla. Mutta bändillä pitää olla riittävästi aikaa, ettei koko ajan tunnu olevan kiire. Sellainen on ikävää.

teksti: Jussi Collin

kuva: Vesa Jokisen albumi

Sanna Kurki-Suonio on nykyajan runonlaulaja

(Alkuperäinen julkaisuvuosi 1999)

Sanna Kurki-Suonio Mitä teet tällä hetkellä?

Kädet on täynnä töitä! Olen nyt haastatteluhetkellä Tukholmassa, treenaamassa Hedningarna-yhtyeen kanssa. Olemme lähdössä kiertueelle Jenkkeihin ja Pohjoismaihin. Hedningarna-yhtyehän julkaisi helmikuun alussa uuden levyn, jonka materiaalia esitämme nyt tänä keväänä.

Olet myös julkaissut soolomateriaalia? Koska sitä voi kuulla livenä ja missä?

Joo, mun soololevy ”Musta” julkaistiin viime elokuussa ja mä esitän näitä omia biisejä nyt Jenkeissä, mutta on mulla tarkoitus esittää näitä biisejä livenä myös Suomessa…

Minkälaisen kokoonpanon kanssa esität tätä omaa materiaaliasi? Onko sulla oma bändi?

Toistaiseksi mun esitykset on ollut lähinnä laulamista, laulamista ja laulamista. Jenkeissä tein töitä yhdessä alttoviulisti Magnus Stinnerbomin ja percussionisti André Ferrarin kanssa, nämä herrat tulevat Ruotsista. Ensi kesän Suomen keikoilla yhtyeessäni soittavat Ulf Krokfors, Seppo Kantonen, Mamba ja Maija Karhinen.

Mitä tulevaisuuden suunnitelmia sulla on?

Tarkoitus on jatkaa tätä sooloprojektia ihan tosissaan. Sen vuoksi lopetankin Hedningarna-yhtyeessä 2.5., jolloin mulla on niiden kanssa viimeinen keikka Oslossa. Haluan keskittyä rauhassa tähän sooloprojektiin, teen parhaillaan omia uusia biisejä, jotka levytän tämän vuoden aikana.

Kuinka laulusi syntyvät?

Mun tekstithän pohjautuu aika paljon kansanrunouteen. Luen paljon Suomen kansan vanhoja runoja, jossa on kymmeniä tuhansia vanhoja tekstejä, ja niiden pohjalta saattaa sitten kehkeytyä jokin uusi tarina. Toisaalta, kirjoitan myös paljon uutta, omaa tekstiä. Se onkin sitten enemmän sellaista ”fiilismetsurointia”. Musiikin teen lähinnä kokonaan itse, muutama sävellys saattaa pohjautua trad.-kansanmusiikkiin. Esimerkiksi tässä Kalevalan päivänä esitetyssä ”Taivaantakoja” -teoksessa, jossa yhteistyökumppaninani oli A.W.Yrjänä, kävi niin, että suurin osa sävellyshommista lankesi mulle ja Aki puolestaan taitavana kynän käyttäjänä kirjoitti suurimman osan teksteistä. Ja Donnerin Ottohan siitä meidän pohjasta sitten leipoi sen kermakakun…

Miten muuten sävellät? Varaatko ns. työpäiviä vai teetko musiikkia inspiraation ehdoilla?

Yleensä ottaen mähän laulan hirveesti koko ajan – mulla pyörii melodioita päässä kaiken aikaa. Piano on myös tärkeä kumppani. Mutta joskus laulut syntyvät ihan yllättäen. Yksikin hauska tapaus tulee mieleen, kun vietimme edellistä Hedningarna-yhtyeen levynjulkaisuiltaa keskellä Oslon kaupunkia. Olimme vuokranneet siperialaisen jurtan, sellaisen ison kodan, jonka keskellä paloi nuotio. Ihmiset höpöttivät, käristivät poronlihaa, ja sen sellaista. Ja mulla taisi olla sitten vähän tylsää. Aloin pamistella rumpua ja lauleskella itsekseni jotakin melodiaa. Tajusin, että biisi on tulollaan ja kaivelin äkkiä jostakin ruutupaperia ja pistin laulun pääkohdat ylös. Siitä syntyikin laulu ”Polska release”, joka löytyy ”Musta”-levyltä.

Teetkö lauluja myös tien päällä?

Joo, kyllä täälläkin koitan ottaa hetkistä kiinni. Sitten kun pääsen taas kotiin, otan kyllä ihan varsinaisia työpäiviä, on pakkokin järjestää itselleen sitä aikaa. Olenhan kahden lapsen äiti ja kotona elämä on joskus aika moista hössäkkää! Sen takia lapset onkin päivät hoidossa, otan itselleni aikaa ja tilaa, jotta voin rauhassa keskittyä musiikkiin.

Sullahan on myös musiikin opintoja, eikö vain?

Joo, mä olen opiskellut Sibiksen kansanmusiikkiosastolla, mistä ajasta suurin osa on kylläkin mennyt kiertueella oloon ja lastentekoon heh heh. Mä olen kuitenkin sitä mieltä, että mulla on tavallaan takana kaksikin korkeakoulua – tämä Hedningarna ja sitten Sibis. Parhaiten mä olen oppinut musiikkia tekemällä, soittamalla, laulamalla ja esittämällä sitä. Olen tehnyt paljon työtä erilaisten muusikoiden kanssa, eri tyylisten musiikkilajien parissa ja erilaisissa tilanteissa. Tämä on ollut sitä parasta oppia. Ja vaikka oma musiikkini pohjautuukin paljolti kansanmusiikkiin, olen kiitollinen siitä, että olen voinut tehdä yhteistyötä muidenkin musiikkityylien edustajien kanssa.

Mikä on suhteesi rahaan ja taiteeseen – tai siis lähinnä näiden synteesiin? Onko sellaista? Ja kuinka tärkeää raha ylipäätään on sulle?

Kun tein esimerkiksi ”Mustaa”, päätin vain, että keskityn siihen. En ottanut mitään palkkatöitä vastaan, koska oman musiikin tekeminen rauhassa tuntui tärkeältä. Mutta niinhän se on, että välillä sitä elää mukavammin ja sitten taas kaurapuurolla. Mun elämässä materialistiset arvot eivät vain toistaiseksi ole tuntuneet niin tärkeiltä kuin se, että voi henkisesti hyvin. Mutta toisaalta, eihän mulla mitään miljooniakaan vastaan ole! Mutta mä en todellakaan laula vain sen takia, että saisin rahaa vaan sen takia, että mä rakastan laulamista!

Mikä on paras ja/tai rakkain työsi?

Kaikki työt. Jokainen liittyy johonkin tärkeään fiilikseen. Mun tapa tehdä musiikkia on niin henkilökohtainen, että melkein sama, jos kysyisit, mikä sormi on mulle kaikkein rakkain… Ja toivottavasti ne parhaat duunit on vasta tulossa. Muutenhan nyt jo voisi paiskata hanskat tiskiin, enkä mä ole vielä edes aloittanut kunnolla.

Missä vaiheessa musiikki muuten tuli elämääsi?

Jo ihan pienenä! Opin laulamaan ennen kuin puhumaan. Tein kesämökillä pikkutyttönä täysin palkein jo omaa oopperaa, tosin se syksyn tullen karisi päästä pois. Musiikki on aina ollut mulle tapa ilmaista itseäni, mun tapani puhua, olla ja elää.

Toni Lähteenmäki – kaunisääninen singer-songwriter

Ajat ovat jonkin verran muuttuneet, mutta vielä on matkaa… Ilona-yhtye jätti jälkeensä kuitenkin hienoja lauluja ja ainakin pari kolme laulaja/muusikkoa. Sittemmin soolouraakin tehnyt Lähteenmäen Toni puuhaa taas uusia biisejä, muiden soitto- ja lauluhommiensa lisäksi. Ja se on hyvä se.

Toni Lähteenmäki Minkälaisen töiden parissa puuhastelet tällä hetkellä?

Olen viimeiset kuukaudet muun muassa harjoitellut Abban biisejä! Meillähän on ollut pitkään kasassa tämmöinen lauluyhtye kun Allways, jonka kanssa olemme esiintyneet kaikenlaisissa tilaisuuksissa, firmojen juhlissa ja niin edelleen. Allwaysin laulavat vakijäsenet mun lisäksi ovat Pia Bos ja Salli Suvalo, joka soittaa myös pianoa. Itse siis laulan ja soitan kitaraa. Ja nyt meillä on meneillään tämmönen Abba-projekti, jonka tiimoilta bändiin on otettu vahvistusta Eppu Normaali -yhtyeestä: Sami Ruusukallio bassoon ja Aku Syrjä rumpuihin. Itse olen tarttunut pitkästä aikaa sähkökitaraan – ja voi jestas, että se on hienoa! Ja bändin nimikin on paranneltu: Allways+! Imukyky pitää!!

Et kai vaan ole lopettanut omien laulujen rustaamista?

En. Pikkuhiljaa olen niitä tehnyt pöytälaatikkoon. Itse asiassa mulla on paljon materiaalia, ja olen tehnyt kotistudiossa kaikenlaisia pohjiakin jo aika paljon. Odotan parhaillaan, että Heikki saa oman levynsä valmiiksi, hän tulee ainakin nyt demovaiheessa tuottamaan kanssani näitä biisejä. Olen laulujen tuotantovaiheessa yleensä hyvin vastaanottavainen, ja kuuntelen mielelläni tuottajien ideoita.

Minkä tyyppistä kamaa on tulossa?

Näitä biisejä vois kai lähinnä kutsua lyyriseksi popiksi. Mutta poikkeuksena edellisiin sooloprojekteihin olen päättänyt, että tämän seuraavan haluaisin toteuttaa kokonaan ihan oman bändin kanssa. Siis sellaisten muusikoiden kanssa, jotka ei olis niin ammattilaisia. Jotka ehtisivät treenaamaan ja joiden kanssa sitten voisin keikoillekin lähteä. Ettei niillä olis niin paljon muita hommia… Suhtaudun tähän tulevaan projektiin erittäin vakavasti ja aion panostaa siihen kaikkeni. Yritän tehdä tällä kertaa itse paljon enemmän, muuttua sivusta seuraajasta toimijaksi. Mun mielestä se bändi on tärkeä, että voidaan yhdessä harjoitella ja että ollaan lähdössä samalla viivalla, musiikillisesti.

Minkälaisia tekstejä teet? Onko suhteesi sanoittamiseen muuttunut vuosien varrella?

No ehkä siinä mielessä, että ajattelen nykyään, ettei tekstien tarvitse olla niin kauhean vakavia. Tarkoitan, että niistä ei huokuisi sellainen ajatus, että ”kylläpä tuollakin menee huonosti”. Poptekstit voivat olla iloisia, keveitäkin, niin että biisit eivät ole raskasta kuunneltavaa. Tällä saralla olen ihan viime aikoina kokenut jopa onnistumisenkin fiiliksiä – luulen, että olen löytämässä tyylini.

Olemme kanssasi ennenkin jutelleet tekstien teosta. Miksi se on olevinaan niin vaikeaa – se hyvien poptekstien kirjoittaminen?

Se on varmasti osittain omaa harhaakin ja sitä, että oma rima on niin ylhäällä. Kun on älyttömän korkea itsekritiikki, tuntuu, ettei saa kirjoitetuksi mitään. On koko ajan tunne siitä, että pitäis heti olla yhtä hyvä kun kaikki suuret runoilijamestarit, että niitä omia tekstejä kehtais edes näyttää jollekulle, saati sitten julkaista. Mutta eihän se niin mene! Pitäis vaan olla rehellinen itselleen, olla sitä mitä on ja unohtaa kaikki ylimääräinen painolasti. Esimerkiksi sellaiset jutut, kuin että minkälainen mun nyt pitäis olla tai minkälainen mielikuva muilla on minusta laulajana/lauluntekijänä ja niin edelleen. Rehellisyys ja rohkeus olla oma itsensä on kai ne avainsanat tässä. Toisaalta suomen kielihän on joskus hankala. Monta kertaa kun saan valmiiksi jonkun hyvän poprallin, jonka olen lauleskellut ns. älämölöenglannilla ja sitten kun alkaa se tavujen laskeminen ja muodon hakeminen, niin se on yhtä tuskaa! Siinä kohdin vaaditaan sitten sitä ammattitaitoa ja tekniikan hallintaa.

Mitä muita oivalluksia päässäsi on syntynyt viime vuosina?

Niin no… mä olen käynyt alexander-tekniikan kursseilla, tuolla Oriveden opistolla. Dick Gilbert, jolla on Helsingissä oma koulu, josta muuten valmistuu nyt 10 alexander-tekniikan opettajaa tänä keväänä, on ollut vetämässä näitä kursseja. Siellä olen oppinut paljon uutta ja mielenkiintoista, mitä tulee laulamiseen.

Voitko paljastaa, pähkinänkuoressa, mitä uutta olet oppinut näillä kursseilla?

Alexander-tekniikan oppi keskittyy lähinnä ihmisen ryhtiin. Monillahan on vääriä työasentoja, ei pelkästään laulajilla. Kursseilla näistä pääseen eroon. Esimerkiksi laulajille on tämmöisiä ohjeita kuin ”ylös ja eteen”, joka pitää sisällään ihan selkeitä juttuja: sisuskalut auki, hengitys kulkee vapaasti, vanhat, pakkoliikkeenomaiset maneerit pois, laula ns. pää tyhjänä, luontevasti, omana itsenäsi. Vapaasti.

Tuohan kuulostaa vähän samalta, mitä itse olen oppinut Marjo-Riitta Kerviseltä tuolla poppikonsiksella. Aiotko muuten jatkaa opintoja tällä saralla?

Tahtoisin ilman muuta opiskella tätä alexander-tekniikkaa lisää, jos siihen tulee aikaa ja mahdollisuuksia. Olen tajunnut, että laulaminen on hyvin kokonaisvaltainen psykofyysinen tapahtuma, jonka kautta voi löytää itsensä ihan uudella tavalla.

Toni LähteenmäkiKestätkö puhua vähän Ilonasta? Mitä mielestäsi sille bändille tapahtui?

Ympäröivä maailma ei tainnut vielä olla valmis vastaanottamaan naispuolisia popin tekijöitä ja soittajia. Meistähän sanottiin muun muassa, että emme olisi ikinä päässeet rockin SM-kisoihin, jos me oltais oltu miehiä – meidän soittotaitoja arvosteltiiin kovalla kädellä…

Mutta oletko huomannut, että eivät ne sen kummempia ole muutkaan aloittelevat poppibändit? Kyllähän jokainen bändi ja laulaja/soittaja paranee treenauksen ja keikkailun, siis työn sekä yleisen hyväksynnän myötä, vai mitä?

Niin se on totta! Mutta Ilonassa oli hienoa nimenomaan se soittamisen ilo ja valtava yhteistunne. Se, että meitä niin haukuttiin, vain vahvisti yhteenkuuluvaisuuden tunnetta. Me aateltiin, että jumankauta, me ei ainakaan nyt ruveta itkeen tässä ja lopeteta sen takia, jos kaikki sitä näyttää niin kovasti toivovan… Mutta varmasti se on totta, että me saatiin palstatilaa enemmän naiseutemme takia – niin hyvässä kuin pahassakin..

Onko maailma muuttunut? Hyväksytäänkö naiset nykyään jo paremmin rock- tai popmuusikoiksi ja lauluntekijöiksi?

Olen seurannut asiaa mielenkiinnolla, enkä ole ihan varma siitä. Parempaan suuntaan kai ollaan menossa, toivottavasti. Onhan se kuitenkin niin eri asia keimailla korseteissa dat-nauhojen säestyksellä ja esittää muiden, lähinnä miespuolisten ammattisäveltäjien ja -sanoittajien, ja studiomuusikoiden tekemää musiikkia kuin tehdä, laulaa, soittaa ja sovittaa popmusiikkia itse. Vaikka eihän siinä mitään kummallista pitäisi olla. Samanlailla sitä varmaan syntyy lauluntekijäksi tai muusikoksi, oli sitten tyttö tai poika. Onhan mullakin edelleen haaveena tästä omasta tulevasta bändistä se, että löytäisin joitakin mimmejä, jotka lähtisivät mukaan … katsotaan nyt.

Mikä on muuten sinulle rakkain biisisi tai sellainen, josta olet todella ylpeä? Mulle tulee aina hyvä olo muun muassa Kesäpanosta…

”Kesäpano” vuodelta 1988 on tietysti siinä mielessä tärkeä, että sehän valittiin jonnekin klassikkokokoelmallekin – ja se oli sellanen biisi, että sanat ja sävel tulivat yhtä aikaa, tuosta vaan, helposti. Ja toinen rakas biisi on nimeltään ”Tulevaisuuden portti” vuodelta 1996, joka löytyy samannimiseltä soololp:ltä. Tämä biisi syntyi sellaisessa elämän sekamelskassa, kun taistelin itseni kanssa, yritin löytää omaa punaista lankaani. Biisi on aika raju, mutta pidän sitä todella onnistuneena pakettina.

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijä/muusikkourallasi?

Voi jukra – niistä on niin kauan… Tai aina kun keikka menee hyvin… tai se voi olla sellainenkin hetki, kun kellarissa saa jonkun biisin valmiiksi ja se on omasta mielestä hyvä. Ilonan aikana niitä hetkiä oli vähän niin kuin koko ajan. En mä osaa sanoa tarkemmin. Ehkä mä oon nykyään niin cool…

naureskelee Toni langan päässä. Minä odotan, että Toni panee bändin pystyyn ja lähtee seikkailuun uusine omine biiseinensä. Ja silloin ainakin allekirjoittanut on eturivissä joraamassa! Kiitos haastattelusta Toni – voimia ja lämpöä sinulle!

 

Ilkka Talasranta: ”Hienoa jos yleisö lähtee musikaalin nähtyään hyräillen kotiin!”

(Alkuperäinen julkaisuvuosi 1999)

Lemmenlähde on uusi kotimainen musikaali, joka on pyörinyt Lahden kaupunginteatterissa 6. helmikuuta lähtien. Sen ovat kirjoittaneet Olli Tola ja Pentti Järvinen, ja musiikin tähän nykyajan kansankomediaan on tehnyt Ilkka Talasranta. Laulujen sanat ovat syntyneet niinikään Ilkan ja Ollin kynästä. Musikaalissa on tunteen paloa ja tangon taikaa, mutta lisäksi myös nykyajan ilmiöitä luonnonsuojelijoineen ja uusavuttomine nuorineen. Pohdimme, mikä musikaaleissa vetää yleisöä, ja minkälaisia ne ovat parhaimmillaan.

Miksi musikaalit ovat niin suosittuja nykyään, Ilkka Talasranta?

Yleisö hakee ihan selvästi viihdettä. Olenkin sanonut, että massat lähtevät teattereihin viihtymään. Mutta on toki tärkeää, että teattereissa on muutakin tarjontaa kuin musikaaleja, mutta pienemmissäkin teattereissa musikaalit voivat osoittautua varsinaisiksi kassamagneeteiksi.

Minkälaista taustatyötä olet tehnyt ennen tätä musikaalia tai onko sinulla alaan liittyviä opintoja?

Tämähän oli mun ensimmäinen varsinainen musikaali. Mä olen tehnyt revyytä aikaisemmin ja varsinkin kirjoitellut tekstejä. Viime keväänä valmistuin Teatterikorkeakoulusta teatteritaiteen maisterin tittelillä. Siellähän on nykyään tämä musiikkiteatterin koulutusohjelma, josta valmistui v. 1998 10 näyttelijää ja meitä säveltäjiä 4. Samuli Laihokin valmistui sieltä muuten samaan aikaan. Mutta rehellisyyden nimissä on sanottava, että tehdessäni Lemmenlähdettä taisin oppia enemmän kuin kahdessa vuodessa Teatterikorkeakoulussa. Niin kai se taitaa olla, että työ tekijäänsä opettaa kaikken parhaiten.

Mitä vaatimuksia tarvitaan, jotta voi päästä tähän koulutusohjelmaan?

Kokemusta tältä alalta ja lisäksi opintoja. Mulla itselläni oli jo ylempi korkeakoulututkinto…

Kuinka Lemmenlähteen musiikki sitten varsinaisesti syntyi? Saitko heti tilauksen valmistuttuasi?

Noin vuosi sitten talvella sain käsikirjoituksen Olli Tolalta ja aloin tutkia sitä. Kysyin Ollilta, saako sanoja fiksata muotoon ja hän antoi siihen luvan. Aloin sitten tehdä aihepiiriin sopivia kokonaisia lauluja ja lisäksi musiikkia, joka rytmittää musikaalia mukavasti.

Tiesitkö raamit etukäteen, tarkoitan bändiä ja niin edelleen?

Kyllä, muun muassa solistit, kuoro ja bändin kokoonpano olivat etukäteen tiedossa, mikä oli tärkeää. Solisteina musikaalissa ovat mm. Raimo Wahlström, Niko Saarela, Petri Liski, Mirja Räty ja Minna Haapkylä. Bändin kokoonpanon kuuluvat kahdet rummut, keyboard, basso, kitara ja hanuri. Kapellimestarina toimii Martti Peippo, joka soittaa itse lisäksi fonia ja klarinettia.

Kuinka tiiviisti olit mukana harjoituksissa, vai pitääkö säveltäjän ylipäätään olla mukana?

Kyllä ilman muuta! Mä harjoitin laulut solisteille ja kuorolle. Kapellimestari Martti Peippo harjoitti bändin, mutta olin itse mukana siinäkin. Harjoitusvaiheessa on yleensä vielä paljon fiilaamista, ja yhteistyötä ja kompromissejakin on tehtävä. Mutta mun mielestä pääasia on se, että jutusta tulee hyvä. Tämä on se tärkein kriteeri harjoitteluvaiheessa.

Jos puhutaan vähän rahasta? Kuinka säveltäjä saa palkkansa, jos nyt puhutaan musikaalin teosta?

No esimerkiksi tässä Lemmenlähde tapauksessa tekijät saavat näytännöistä tietyn prosentin, joka määräytyy lipputulojen mukaan. Yleensä käsikirjoittajalla/-kirjoittajilla ja säveltäjällä on osuuksista sopimus keskenään. Lisäksi sovitus- ja harjoitustyöstä teatteri maksaa erikseen. Mutta suoraan sanottuna olen sitä mieltä, että Teostossa olisi näistäkin asioista kaikkein paras tietotaito. Nyt kun nämä ovat suuria oikeuksia, siinä on säveltäjä itse vähän tuuliajolla – olin epävarma palkkauksen/tulojen suhteen. Olisi hienoa, jos Teosto ja/tai Elvis tai nämä yhdessä voisivat rakentaa jonkinlaiset pelisäännöt koskien musikaalimusiikkiakin. Nyt tilanne oli se, että yritin kysellä muilta neuvoja, ja sainkin niitä kyllä. Onneksi.

Onko musikaali taidetta vai bisnestä vai mahdollisesti molempia – oman kokemuksesi mukaan?

Ei sitä ainakaan tekovaiheessa voi mieltää bisnekseksi! Mun mielestä musikaalissa pitää olla ajatusta, se pitää olla harkiten ja huolella tehtyä. Eivät ihmiset lähde bussilasteittain katsomaan mitään puolivillaista juttua! Tällä hetkellä on kuitenkin sellainen fiilis, etten vielä tässä vaiheessa saa tästä puolen vuoden duunista niin paljon kuin pitäisi. Mutta luotan siihen, että Lemmenlähde on niin hyvä, että se kelpaa muuallekin. Mutta kyllähän tässä pitää tehdä pirusti töitä leivän eteen. Ja näyttää siltä, että se (leipä) on joka tapauksessa pieninä palasina pitkin maailmaa…

Miltä sinusta tuntui, kun produktio oli valmis?

Ensi-illan jälkeen seurasi jonkinlainen masennus – sitä ikään kuin putosi tyhjään. Kyllä kai sitä vois verrata jonkinmoiseen synnytykseen. Tekovaiheessa sitä on niin kiinni siinä jutussa, ei oikeastaan jää vapaa-aikaa ollenkaan. Se käy hermoon, kun yrittää mennä puolikuolleena nukkumaan, ja päässä soi saksalainen marssimusiikki! Ja kun aamulla herää, se sama biisi on pöntössä edelleen! Mutta sittenkään en kaipaa opettajan ammattiin takasin – kyllä tämä on sitä, mitä haluan tehdä.

Mitä tulevaisuuden suunnitelmia sinulla on?

Seuraavaksi aika kuluu lasten merkeissä! Kirjoitan lasten kirjaa ja lasten musikaalia Lahden musiikkiluokkien käyttöön.

Millainen on hyvä musikaali ja onko Suomessa mielestäsi tarpeeksi mahdollisuuksia sellaisen tekoon?

Suomessa on hankalaa se, että joutuu kuitenkin tekemään aika paljon kompromisseja. Meillä ei ole aina niin paljon resursseja kuin tarvittaisiiin. Les Misérables on tästä kylläkin positiivinen poikkeus. Kaikesta näkee ja kuulee, että resursseja on ollut riittävästi, ja sen takia se onkin niin hyvä! Mulla on kyllä aika karujakin kokemuksia musiikkiteatterin teosta. Kun esimerkiksi tein Karirannan kesäteatteriin Robin Hoodia, se jäi kyllä mieleen: siihen ei oltu budjetoitu oikeastaan mitään etukäteen. Siinä sitten ihmeteltiin, että kun ei ollut bändiä eikä äänentoistoa, että mitenkähän tästä nyt oikein selvitään! Tein sen tosi halvalla… Mutta kuten sanottua, jos haluaa laatua, on siihen jo panostettava ja satsattava kunnolla – jo suunnitteluvaiheessa.

Maailman parhaat musikaalit?

Mun mielestä on kaksi yli muiden: West Side Story, jossa on aivan huikea musiikki ja My Fair Lady, jonka tekstit ovat äärettömän upeita..

Mitä ohjeita antaisit muille musikaalin tekijöille, joilla ei vielä ole vuosien kokemusta alalta?

Musikaalimusiikin teossa ei kannata arastella! Pitää uskaltaa ottaa riskejä. Ei saa pelätä. Kannattaa tehdä sillä ajatuksella, mikä on itsellä, eikä kuunnella kaikkien muiden mielipiteitä liikaa. Lisäksi on tärkeää ottaa tekovaiheessa riittävästi aikaa tekemiseen, muuten alkaa ahistaa ja todella pahasti. Vaikka kai se yleensä menee niin, että viimeiset kolme viikkoa ennen deadlinea kuljetaan kuin kuumehoureessa: pakkohan se on aina paras palkanmaksaja!

Kaiken tämän jälkeen – haluatko jatkaa musikaalien tekoa?

Ilman muuta! Kyllähän mä teen muutakin, opetan mm. Sibelius-Akatemiassa improvisaatiota ja kokonaisilmaisua yhden päivän viikossa ja lisäksi teen jatkuvasti biisejä ja kirjoittelen tekstejä. Mutta kyllä teatterimusiikki on mulle ehdottomasti se rakkain ykkösasia! Ei voi mitään.

Jukka Virtanen on sanaseppo ja ennen kaikkea hyvä ihminen – tai sitten toisin päin

(Alkuperäinen julkaisuvuosi 1999)

Muistan, kuinka ensi kerran näin Virtasen Jukan ”livenä” Elvis-kokouksessa joskus vuonna 1987. Jukka teki minuun heti suuren vaikutuksen lämpöisyydellään, inhimillisyydellään, älyllään ja tieto/taidollaan. Helsingin kaupunginteatterissa pyörivä menestysmusikaali ”Les Miserables” on tuonut Jukan verbaaliset kyvyt taas julkisesti esille, mutta mitä muuta kuuluu tälle rolling stonelle, kotimaisen viihteen yhdelle suurimmista.

Oletko vielä hengissä Miserables-urakan jälkeen? Voitko vähän kertoa tästä projektista, kuinka se alkoi ja miten se sujui?

Mehän alettiin hommiin Kristiina Drewsin kanssa, kääntämään ja vääntämään Les Miserablesia tuon Parviaisen tilauksesta vuonna 1995. Me tehtiin duunia siinä nelisen kuukautta ja vähän ylikin sen tekstin kanssa, jos laskee 8 tunnin työpäiviä, ennen kuin se oli valmis. Meidän yhteistyö sujui hienosti – Kristiina otti selvää asioista, tarkisti niitä, käänsi mukana ja minä sitten fiilasin ja hain tekstille musiikkiin sopivan muodon. Siinähän kävi sitten niin, että me teimme sen tavallaan ilmaiseksi ensin koko jutun. Koska siitä ei vielä siinä vaiheessa tullutkaan mitään…

No kuinka se homma eteni? Ja eikö sinua harmittanut, että olitte tehneet niin kovan duunin palkatta, ensi alkuun?

Ei harmittanut yhtään! Olinhan mä siinä työn tohinassa samalla löytänyt itselleni yhden uuden hyvän ystävän, eli Kristiinan! Mutta juttu jatkui niin, että Kaupunginteatterista otettiin yhteyttä viime vuonna, kun ne olivat kuulleet, että me oltiin tämmönen homma tehty. Ja niin se sitten lähti toteutumaan, ihan toden teolla.

Tein äsken muuten haastattelua Ilkka Talasrannasta. Hän kehui Les Misérablesia ja juttelimme myös siitä, kuinka resurssitkin ovat tärkeitä, nimenomaan musikaalin ollessa kyseessä. Oletko samaa mieltä?

Jaahas! Sehän on se Ilkka mun löytöjä! Ilkkahan oli muuten yhdellä mun ja Linkolan vetämällä lauluntekijäkurssilla viis vuotta sitten ja äkkäsin heti, että kyseessä on lahjakas kaveri. Annoin muutaman puhelinnumeron… Mutta näistä resursseista. Onhan se tosi tärkeetä, että on hyvät puitteet: kunnon orkesteri ja kuoro, erinomaiset solistit, lavasteet, puvut, kaikki. Jos musikaali halutaan tehdä todella hyvin, se vaatii, että kaikki asiat ovat kohdallaan ja että niihin panostetaan. Varsinkin, kun kyseessä on tämmönen megateos kuin nyt esimerkiksi Les Misérables on. Se täytyy tehdä isosti – ei se muuten pure. Mutta onhan niitä tehty hyviä intiimejäkin musikaaleja, mutta se on sitten toinen laji…

Mitä muuta elämääsi kuuluu?

No mulla on tässä kaikenlaista hommaa. Turun kaupunginteatterissa harjoitellaan parasta aikaa mun ja Kristiinan suomentamaa ”Sweet Charityä”. Se perustuu Neil Simonin tekstiin Fellinin alkuperäisidean pohjalta. Sen ohjaa hyvä ystäväni Tiina Brännare, ja se tulee ohjelmistoon ensi syksynä. Lisäksi olen lupautunut ohjaamaan Kalle Raskin kunnallispolittisen kabareen Kouvolan kaupunginteatterillle ensi syksynä. Marraskuussa ohjaan Mikkelin kaupunginteatterille savolaisrevyyn. Ja ai niin, Vaasan kaupunginteatterille tulee ensi-iltaan keväällä, Oiva Paloheimon romaanin pohjalta käsikirjoittamani näytelmä ”Tirlittan”, jossa on mukana muun muassa Pertsa Reposen ja Toni Edelmannin lauluja. Niin, ja sitten tietenkin vielä ohjaan UIT:n ”Tanssitaanko ensin?”, jonka tekijäkaartissa olen mukana Seppo Ahdin, Jaakko ja Markku Salon lisäksi. Edellä mainittu Tiina Brännarekin on mukana, koreografina ja apulaisohjaajana.

Jaa – ettei sen enempää! Huh huh, tulee kuuma kun pelkästään kuuntelee…

Niin no mähän oon tämmönen toivoton harrastelija… Mutta pääasia on, että saa olla mukana tekemässä kivoja juttuja kivojen ihmisten kanssa!

Tuo nyt on tyypillistä sinua… Miten muuten suhtaudut sanoittamiseen/ kirjoittamiseen noin yleensä? Tarkoitan sitä, että voiko sitä sinun mielestäsi opetella?

Kyllähän sitä voi opetellakin, mutta tietty perustaipumus täytyy tekstinikkarilla olla. Hänellä pitää olla elävä suhde kieleen ja lisäksi sekä tarmoa että sitkeyttä ottaa selvää asioista ja muodoista. Hänellä täytyy myös olla taju musiikin ja tekstin suhteesta. Sanoittaminen on sellaista jatkuvaa ristisanatehtävän ratkomista. Tietenkin hyvässä sanoittajassa on myös ripaus taiteilijaa ja runoilijaa, mutta hyvin suuri osa ihan silkkaa ammattitaitoa.

Mistä sitä ammattitaitoa sitten voi hankkia?

Lukemalla esimerkiksi Unto Kupiaisen runousoppia, tutkimalla Kalevalaa, Lauri Viitaa, Helismaata, Vainiota, Leskistä ja amerikkalaisia musikaalitekstejä ja evergreenejä. Noin ensi alkuun.

Kuinka tärkeitä sinun mielestäsi ovat riimit tai muoto yleensäkin?

No, mä olen muodon kannalla. Juha Siltanenhan on sanonut mua jopa neuroottiseksi muodontajaksi! Mutta kyllähänasia menee aina muodon edelle, jos ihan rehellisiä ollaan. Eli, joskus muodon tietoinen rikkominen tekee tekstiin sen suolan, särmän, mutta eihän tässäkään ole olemassa absoluuttista totuutta. Onhan mekin tehty Salon Jaken kanssa sellasia lauluja kuin esimerkiksi ”Pienenä poikana”, ”Pornolaulu”, ”Politiikkalaulu” ja monia muita, joissa tahallaan on rikottu muotoa. Mutta se juju onkin siinä, että se pitää osata! Esimerkki oikein hienosta riiminkäsittelijästä ja yhtä aikaa oivaltavasta muodonrikkojasta on Veikko Lavi, jonka tekstit ovat saaneet lisäenergiaa nimeenomaan siitä rikkomisen särmästä. Mutta kaiken kaikkiaan – kaikki laulut mahtuu maailmaan, sano Horttokaalot aikoinaan!

Jukka VirtanenMikä on rakkain työsi?

Kaikki työt ovat tekohetkellä sekä rakkaita että vastenmielisiä! Mutta kyllä oli hienoa ohjata kantaesityksenä oma libretto ”Antti Puuhaara” Tampereen Teatterille vuonna 1995. Siinä oli oma poika toisessa pääosassa, oma tytär maskeeraajana, ja joukko hyviä ystäviä mukana muutenkin, mm. Otto Kanerva, Sinikka Sokka ja Tiina Brännare. Se jäi kyllä kokonaisuudessaan hyvin mieleen. Toinen juttu, joka on ollut erityisen rakas, on ”The joulukalenteri”, joka kuvattiin Tanskassa, tanskalaisin voimin. Meitähän oli sillä reissulla neljä veijaria -minä, Raimo Smedberg, Seppo Korjus ja Kunu Lehtoranta. Kahdeksan viikkoa yhdessä ja – Tanskassa. Oli uskomattoman hieno reissu! Kun Tarja Teva, joka on asunut 8 vuotta Norjassa, kysyi multa ihmetellen, että kuinka mä osasin norjasta kääntää sen jutun niin sutjakkaasti, sanoin sille, että mähän olen Oslon putkiliikkeitten jalkapallomestari vuodelta 1953, niin että tottakai mä nyt norjaa osaan! En mä siitä paljon ymmärtänyt, kunhan käänsin… 150 liuskaa norjankielistä tekstiä. Ja ne ohjelman 13 laulua käänsin tanskankielestä, joten siinäkin riitti puuhaa…

Sinulle näyttävät ihmiset, työkumppanit, olevan erityisen tärkeitä, kun kuuntelen näitä tarinoitasi…

Kyllä – nehän ne on kaikista tärkeimpiä, toiset ihmiset! Näistä hienoista hetkistä ja ihmisistä vielä sen verran, että lähtisin koska vaan – pienemmälläkin tekosyyllä – uudestaan ”tien päälle” sillä porukalla, jolla me teimme kahdeksan vuotta yökerho-ohjelmia vuosina 1969 – 1976. Meidän ydinporukkahan oli Salon Jakke, Leppäsen Marjatta, minä ja Kuuslan Matti. Ja olihan meillä keikoilla aina mukana oma bändikin. Mutta kaikkein hienointa oli se, että mä sain ihan itse laulaa näitä hienoja piisejä, esimerkiks ”Hanna ja Niilo”, ”Kaupungin rumin mies” ja sitä rataa.. Vakavasti puhuen, voi sanoa, että ajatus UIT:stä syntyi ja kehittyi juuri noitten yökerhokeikkojen pohjalta. Että siinäkin mielessä niistä keikoista oli jotakin iloa, sen laulamisen lisäksi…

Koska UIT sitten perustettiin?

Vuonna 1979, eli tänä vuonna tulee 20 vuotta täyteen.

Minkälainen sinä olit muuten nuorempana?

Ne sanovat, että ihan samanlainen kuin nykyäänkin. Mulla on edelleen erittäin kiinteät suhteet lapsuudentovereihini, ja se on musta hienoa.

Miten sinä oikeastaan muuten olet päätynyt tälle alalle? Oletko tehnyt tietoisia valintoja?

Kai mulla on aina ollut vietti näihin hommiin. Alunperinhän mä tulin Helsingin yliopistoon lukemaan suomea ja kirjallisuutta. Aika pian aloitin kuitenkin hommat niin radion kuin tv:nkin puolella. Vuonna 1955 jo kirjoitin ja ohjasin radiolle lasten- ja ajanvieteohjelmia. Sitten pääsin Erik Blombergin henkilökohtaiseen oppiin, elokuvia tekemään. Vuonna 1958 aloittelin tv-hommia. Ja 60-luvulla mä ohjasin Speden elokuvia. Ja olen tehnyt opetustyötä ja tollaista. Niin että mä oon tehny vähän kaikenlaista. Tämä laulujen kirjoittaminen omalla kohdalla alkoi varsin myöhään, 35-vuotiaana ikämiehenä. Ja tuntuukin siltä, näin jälkeenpäin, että hyvä niin. Mulla ei varmasti olis kestäny närvi olla pelkästään päätoiminen lauluntekijä. Tai se onkin varmasti ollut mun pelastus, että mä oon voinut tehdä niin paljon erilaisia töitä – elokuvia, radio- ja tv-ohjelmia, opetustöitä, käsikirjoittamista, ohjaamista jne. Tuo Miserables-hommakin otti kyllä koville – jos nyt ihan rehellinen olen, tässä haastattelun lopuksi. Tuommoiset suuret työt ovat kyllä kiehtovia, mutta käyvät kieltämättä kovasti kaalin päälle.

Kuinka sitten rentoudut?

No mullahan on perusasiat kunnossa eli maksa, sydän, pää ja haima pelaa! Ja se varmaan johtuu siitä, että mä harrastan paljon urheilua. Pelaan niin usein kun mahdollista jääkiekkoa ja jääpalloa, muun muassa. Ja sitten koitan aina välillä enempi laiskotella…

Niinpä. Reippaanlaiseen hymyyn vetivät jälleen Jukan jutut, vaikka tuo viimeinen oli kyllä jo vähän niin ja näin. Nimittäin ei kai laiskottelusta voi puhua Jukan kohdalla, ihan tosissaan ainakaan. On se uskomaton aarreaitta kolmella jalalla, ikirokkari ja urheilijanuorukainen… Ja näköjään pysyykin tuommosena, samanmoisena – mistä kiitos!

Teosto valvoo esitysilmoituksia

(Alkuperäinen julkaisuvuosi 1999)

Teostossa toimiva valvontatyöryhmä tekee työtään musiikin esittäjiltä saatavien esitysilmoitusten virheiden karsimiseksi. Virheitähän voi syntyä vahingossakin, mutta joskus työryhmän eteen osuu ilmoituksia, jotka on tehty ilmiselvästi hyötymistarkoituksessa epärehellisin aikein.

Teosto tilittää tanssipaikkojen, ravintoloiden, klubien ja muiden tilaisuuksien esityskorvaukset musiikin tekijöille musiikin esittäjiltä saatavien esitystietojen perusteella. Tilityksen oikeudenmukainen toteutuminen siis edellyttää, että esiintyjät tekevät esitysilmoituksensa ja että ilmoitukset vastaavat todellisuutta.

Teoston valvontatyöryhmän tehtävänä on käydä läpi esitysilmoituksia, joissa on havaittu tavanomaisen käsittelyn yhteydessä jotakin poikkeavaa. Ilmoituksessa saattaa olla huomattavan paljon yhtyeen omien jäsenten sävellyksiä, vaikka kyseisen yhtyeen tiedetään soittavan tanssibändien vakio-ohjelmistoa. Esityskertojen määrä saattaa olla epäuskottava ja esityspaikkaluettelossa voi olla mukana keikkoja, jotka eivät ole toteutuneet.

Kun työryhmä havaitsee tällaisia epäilyttäviä seikkoja, ilmoituksen tekijään otetaan yhteyttä ja häneltä pyydetään selvitystä asiasta. Jos pitävää selitystä ei saada, ohjelma voidaan jättää epäselvien tietojen osalta pois tilityksestä.

Valvontatyöryhmän edustajat tekevät myös tarkkailukäyntejä keikkapaikoille. Esitetyt teokset kirjataan ylös ja listaa verrataan esiintyjiltä saatavaan esitysilmoitukseen.

Vilpillisen esitysilmoituksen tekijä on yleensä samalla säveltäjänä, sanoittajana tai sovittajana myös Teoston asiakas ja saamassa Teoston kautta esityskorvauksia teoksistaan. Kun valvontatyöryhmä huomaa vilpin, se voi teosten tilittämättä jättämisen lisäksi esittää Teoston johtokunnalle, että tekijän asiakassopimus puretaan. Jos Teosto irtisanoo musiikin tekijän asiakassopimuksen, tekijä joutuu itse valvomaan oikeuksiaan ja perimään itse esityskorvaukset teostensa esityksistä.

Jos väärinkäytös on räikeä, Teosto voi harkita myös asian viemistä poliisitutkintaan.

Asiakassopimuksen purkaminen

Valvontatyöryhmä on olemassaolonsa aikana törmännyt pariin otteeseen niin vakaviin väärinkäytösyrityksiin, että virheellisten esitysilmoitusten tekijöiden asiakassopimukset on irtisanottu.

Tuoreimman tapauksen käsittely saatiin päätökseen alkuvuodesta. Kyseessä oli esiintyjä, joka oli samalla Teoston asiakas säveltäjänä. Työryhmä oli seurannut hänen esitysilmoituksiaan vuodesta 1995 lähtien. Esiintyjän keikkoja oli muun muassa käyty kuuntelemassa ja esitystietoja verrattu muuta kautta saatuihin tietoihin.

Esiintyjä teki keikkoja sekä yksin että yhtyeen kanssa ja ohjelmailmoituksiin sisältyi aina todellista enemmän hänen omia sävellyksiään, todellista pidempiä settejä ja ylimääräisiä esityskertoja. Työryhmä piti selvänä, että ilmoituksen tekijä pyrki saamaan itselleen taloudellista hyötyä vilpillisillä ilmoituksillaan. Jättämällä pois ilmoituksista todellisuudessa esitettyjä muiden teoksia hän samalla aiheutti haittaa muille musiikin tekijöille, joilta jäivät tilitykset saamatta.

Esitysilmoitusten tekijään oltiin yhteydessä useampaan kertaan ja esimerkiksi vuoden 1995 esityksistä tilitettiin vain ne, joiden toteutuminen oli saatu varmennetuksi myös muuta kautta. Yhteydenotoista huolimatta työryhmä totesi tekijän myöhemmissäkin esitysilmoituksissa vilpillisyyttä, joten Teosto purki kyseisen tekijän asiakassopimuksen ja pidätti tilityksen vuodelta 1997. Teosto harkitsi myös asian viemistä poliisitutkintaan.

Mp3 hämmentää musiikkibisnestä

Vaarantaako uusi musiikkitiedostojen muoto mp3 taiteilijoitten ja levy-yhtiöitten oikeuksia? Tyrehtyvätkö tekijöitten teostokorvaukset, kun yleisö kuuntelee vain internetistä imuroitua musiikkia, josta ei ole maksettu taltiointikorvauksia? Pitäisikö tekijänoikeuslakia muuttaa, jotta internetissä ilmestyvä musiikki olisi paremmin valvottavissa?

Alkuvuodesta Suomessakin myyntiin ilmestynyt mp3 -soitin sekoittaa äänilevyteollisuuden jo valmiiksi kimurantteja kuvioita. Savukerasian kokoisella soittimella voi soittaa internetissä viljeltyjä mp3 -musiikkitiedostoja. Uusi tekniikka ihastuttaa tai vihastuttaa, riippuen siitä keneltä kysyy.

Tietokonenuorison mielestä nyt on koittanut vapaan, ilmaisen musiikin aika. Musiikkia voi imuroida ilmaiseksi internetistä, siirtää pikku soittimeen ja kuunnella korvakuulokkeiden avulla missä huvittaa, esimerkiksi matkalla kouluun.

Äänilevyteollisuus taas on kauhuissaan pelätessään, että levymyynti vähenee, kun nuorisomusiikki siirtyy levyiltä nettiin. Myös musiikin tekijöille uusi tilanne tietää sitä, että tekijänoikeustuloihin kuuluvat tallennekorvaukset uhkaavat ehtyä.

Tietokonesukupolven käytössä oleva musiikin pakkausmuoto mp3 on jo muutaman vuoden ajan mahdollistanut musiikin siirtämisen internettiin. Tosin, mahdollista se on ollut muissakin tiedostomuodoissa, mutta mp3 -muodossa sävelmän saa ahdettua hyvin pieneksi tiedostoksi, jopa kahdestoistaosaan alkuperäisestä, jolloin se liikkuu netissä nopeasti. Musiikki säilyy kuitenkin lähes cd-tasoisena.

Nuorisovaltaista tietokonesukupolvea tämä tietenkin riemastuttaa. Innokkaimmat ovat kopioineet kaikki saatavilla olevat hitit kotisivuilleen, joista kuka hyvänsä maailmanlaajuisessa internet -verkossa kaahaileva surffaaja voi helposti imaista ne omalle koneelleen. Parhammillaan tai pahimmillaan piraattitiedosto saattaa löytyä internetistä vain muutama tunti sen jälkeen, kun levy-yhtiö on julkistanut levyn. Tiedostoista voi sitten omalla kotikoneella tehdä vaikka cd-levyn, joka sisätää vapaavalintaisen kokoelman omaa mielimusiikkia.

Ilmiömäisellä nopeudella kehittyvä tekniikka on tuonut mukanaan internetissä uusia käyttäytymismuotoja, jotka eivät kunnioita äänilevyteollisuuden enempää kuin taitelijoidenkaan oikeuksia.

Levy-yhtiöille ja kustantajille sekä musiikin tekijöille, säveltäjille ja sanoittajille teknisen kehityksen suunta on hämmentävä. Kuka enää haluaa maksaa musiikista äänilevyinä, kun kaikki kappaleet löytyvät pian ilmestyttyään netistä? Saamatta jäävät niin tekijänoikeusmaksut kuin äänilevytuotannosta tulevat tulotkin. Toisaalta, moni näkee internetissä myös myönteisiä mahdollisuuksia. Se on maailmanlaajuinen, nopea musiikin ja kuvien levityskanava, jolle valtioitten rajat eivät ole edes hidaste.

Poliisi tutkii kotisivuja

Teknisen kehityksen huumassa monelta vain unohtuu, että luvaton musiikin julkaiseminen, vaikka vain omalla kotisivulla, on edelleen laitonta.

Teoston lakiasiantuntija Kristiina Harengon mukaan kappaleitten esillepanoon ja valmistamiseen pitää saada tekijöitten lupa. Tämä perustuu yleiseen tekijänoikeuslakiin, joka ei ole tekniikan kehityksestä huolimatta muuttunut miksikään. Teosto havahtui viime syksynä asiaan ja palkkasi yhdessä Tekijänoikeuksien tiedotus- ja valvontakeskuksen kanssa erityisen nettitutkijan, joka seuraa netissä tekijänoikeuslain toteutumista.

Sähköisen viestinnän johtajan, Katri Sipilän mielestä useimmissa laittomuustapauksissa kyse ei ole varsinaisesti rikollisuudesta vaan tietämättömyydestä ja välinpitämättömyydestä. Useimmiten kotisivujen haltija on poistanut tiedostot sivuiltaan Teoston kehoituksen jälkeen.

Pari räikeintä tapausta on annettu poliisin tutkittavaksi, kuten tapaus, jossa sonkajärveläinen nuori piti kotisivullaan tuhansia laittomia tiedostoja. Asiasta saataneen lähiaikoina alioikeuden päätös.

Teosto on lisännyt myös tiedottamista ja alkaa pitää omia verkkosivuja, joissa kerrotaan piratismista, mitä verkossa saa ja mitä ei saa tehdä. Teosto käy neuvotteluja myös nettipalvelujen operaattoreiden kanssa.

Kehitystä on paha pysäyttää

Levy-yhtiötkään eivät ole jääneet toimettomaksi. Viime syksynä amerikkalainen levyteollisuus yritti oikeustoimin estää mp3 -soittimen kauppoihin tulon. Kun hanke epäonnistui, teollisuus yrittää puolustautua nyt tietokonemaailman omin asein, uuden pakkausmuodon avulla. Mp4 ei ole vain edeltäjäänsä laadukkaampi. Sen avulla voidaan rajoittaa tiedostota tehtävien kopioiden määrää. Samalla koodiin voidaan piilottaa musiikin tekijöitten tekijänoikeustietoja. Uusi tiedostomuoto vaatii tietysti soittimekseen myös uuden vempaimen, eli mp4 -soittimen.

Toistaiseksi mp3 -soittimia on tarjolla vasta muutama malli. Suomen markkinoille on ensimmäisenä ennättänyt Diamond Multimedian Rio PM300 -soitin. Painoltaan vain 70 gramman koneen voimanlähteenä on yksi 1,5 V alkaalisormiparisto. Laitteen etuna on, että siinä ei ole ollenkaan mekaanisia osia, joten pienet tai suuretkaan tärinät eivät haittaa sointia.Sisäiseen muistipiiriin voi tallentaa kerrallaan musiikkia laatutasosta riippuen joko 35 tai 60 minuuttia.

Vempaimen hinta kohoaa uutuuttaan vielä yli 1500 markan. Taisto Saikkonen PSS Tradesta arvioi hinnan putoavan vielä tämän vuoden aikana, mutta ei usko, että soittimesta tulisi vielä myyntimenestystä. Jo nyt on tiedossa, että paitsi laitteitten, myös muistikorttien hinnat tulevat tippumaan sekä laitteitten tallennuskyky kasvaa.

Vaikka tekijänoikeuskorvaukset eivät saa kaikkialla sympatiaa ja ymmärrystä osakseen, suuren yleisön enemmistö tajuaa, että jos ammattitason musiikkiteollisuus menettää kannattavuutensa, ja jos tekijät eivät saa työstään korvausta, katoavat äänilevyt kaupoista, eikä sekään tunnu viehättävältä vaihtoehdolta.

Mp3 -tiedostojen lisäksi netistä löytyy runsaasti muissakin muodoissa talletettua musiikkia. Osa on jopa Teoston lisensoimaa, eli esillä täysin laillisesti. Petri Kaivanto ehti ensimmäisenä elvisläisenä julkaista joulun alla omalla kotisivullaan kaksi mp3-muodossa olevaa lauluaan, jotka kuka tahansa surffari voi imuroida omalla koneelleen. Petri Kaivannolla on menettelytavasta sopimus Teoston kanssa.

Jussi Asu

Teosto lisensioi netissä

Tietokoneet yleistyvät, internetin käyttäjät lisääntyvät, maailma muuttuu, samoin musiikki. Tekijänoikeudet puhuttavat internetin laajentuessa, mutta onneksi Teosto on kehityksessä mukana.

Teosto on alkanut myöntää lupia asiakkaidensa puolesta internet-käyttöön. Luvat ja hinnat ovat kokeiluluontoisia ja niitä seurataan tiiviisti ainakin tämän vuoden loppuun. Internet-käyttö on jaettu musiikin käyttötarkoituksen mukaan seitsemään osaan, yrityksille, yksityisille, radiolle ja konserteille on omat lupaehdot ja korvaukset. Hinnat ovat 100-1000 mk/kuukausi, teoksista saa pääsääntöisesti esitellä vain 30 sekuntia/teos.

Teoston tekijäasiakas voi saada tallennus- ja esitysluvan omien kustantamattomien teoksiensa internet-käyttöön kuudeksi kuukaudeksi 200 markalla. Tällöin ei ole 30 sekunnin aikarajaa.

Yksityinen henkilö saa luvan 30s/teos käyttöön 200 markkaa jokaiselta alkavalta 10 minuutilta (eli n. 20 teosta). Yritys tai yhdistys saa luvan 30s/teos käyttöön 100 markkaa jokaiselta alkavalta 10 minuutilta kuukaudessa, minimi on 300 markkaa. Konsertti- ja radiolähetyksissä käytetään streaming-nimistä tekniikkaa, jolloin kuuntelija voi kuunnella, mutta ei kopioida musiikkia itselleen. Luvat eivät kata esittävien taiteilijoiden tai tuottajien oikeuksia, kopioiden tekemistä, nuottien tai laulujen tekstien käyttöä. Internet-musiikki-asioissa kannattaa aina olla yhteydessä Teostoon, jotta lupa-asiat olisivat kunnossa ja asiat kehittyisivät oikeudenhaltijoille myönteisiksi.

Näiden kokeiluluonteisten lupien lisäksi on Teosto aloittamassa projektin, jossa kokeillaan levy-myyntiä, niin että musiikki siirretään internetin kautta ostajan kovalevylle, josta sitä voidaan kuunnella tai tehdä oma CD-levy. Myös maksullista musiikinkuuntelua kokeillaan, käytännössä se toimii kuin jukeboxi. Tallentamiseen on tulossa virallinen NCB-tariffi.

Internet-käytössä suosittu MP3-tekniikka, joka pakkaa musiikin pienempään tilaan, jotta se olisi nopeampi siirtää verkkoa pitkin, on oikeudenhaltijoiden kannalta huono, koska siinä ei ole minkäänlaista suojausta. Teoston tekijäasiakkaat saavat pakata omia julkaisemattomia ja kustantamattomia teoksiaa vapaasti, ilman että Teosto rajoittaa touhua. Tälläista MP3:n käyttöä ei yritetä rajoittaa, koska siinä tekijä on itse tietoinen toiminnasta. Tekijäasiakaskaan ei tietenkään saa myydä teoksiaan tai ottaa maksua kuuntelusta, ilman että sopii asiasta Teoston kanssa.

Musiikin internet-myynti ja -kuuntelu saadaan oikeudenhaltijoiden kannalta turvalliseksi vasta sitten, kun laiton kopiointi saadaan estettyä jonkin tekniikan avulla. Viime vuonna perustettiin SDMI (Secure Digital Music Initiave), johon kuuluvat alan isot kansainväliset yritykset. SDMI:n tavoitteena on luoda sellainen standardi kannettaville soittimille, joilla laiton kopiointi ja edelleen jakelu estetään. Tällä tulevalla standardilla voidaan musiikkia myydä turvallisesti verkkoja pitkin. Myös Microsoftilla on oma samantyylinen standardi. Ennen uusien standardien tuloa, voi käydä MP3-ostoksilla vaikkapa www.goodnoise.com sivuilla, se voi olla osa musiikin jakelun tulevaisuutta.

Teoston nykyiset nettilisensioinnin ehdot ja hinnat löytyvät Teoston kotisivulta

Otto A.

(toim.huom. Aiheesta lisää & runsaasti aiheeseen liittyviä linkkejä myös kirjoittamassani artikkelissa/Katri Sipilän haastattelussa MultiMedia Magazinessa. Petri Kaivanto)

tekstit: Jussi Asu & Otto A.

kuva: Jussi Asu

Sanoitustariffien pitkä historia

Tällä hetkellä Elvis ry:llä on voimassaoleva sanoitustöiden (kuten myös sovitus- ja sävellystöiden) tilaamista koskeva tariffisopimus Yleisradion kanssa. Näitä tariffeja voidaan käyttää vertailupohjana myös muiden tilaajien kanssa neuvoteltaessa.

Sanoitustariffeilla on pitkä historia. Kaikki alkoi Elokuva- ja viihdesäveltäjät r.y:n vuosikokouksessa 1966, jolloin hyväksytyn sääntömuutoksen jälkeen sanoittajat saattoivat päästä yhdistyksen jäseniksi.

Aika ennen tariffeja eli 15.11.1973 saakka

Jo ennen sotia ja varsinkin sota-aikana, jolloin tarvittiin materiaalia henkisen selkärankamme kunnossapitämiseksi, tarjottiin radion ja äänilevyjen kautta sekä taiteilijoiden viihdytyskiertueiden yhteydessä kansalle suomenkielisiä laulelmia ja iskelmiä. Olihan meillä omaa kansallista laulutuontantoa alkaen kupleteista ja ulottuen hyvän kansainvälisen tason viihdeteoksiin, mutta sotien jälkeen aloimme saada uudenlaista kuunneltavaa ja laulettavaa: alkuperäisiä ulkomaalaisia slaagereita, aluksi vain kielitaitoisten esittäjien ulkomaankielellä esittäminä mutta kansan painostuksesta vähitellen myös niiden suomenkielisiä versioita. Olihan ”Viisi pientä minuuttia” jotain muuta omassa suussa kuin ”Give me five minutes more…”

Sekä kotimaisen säveltuotannon laulukelpoiseen muotoon pukemiseksi että ulkomaisten kappaleiden suomenkieliseen asuun saattamiseksi alettiin nyt hakea yhä enemmän alan ammattitekijöitä, sanoittajia.

Kotimainen äänitetuotanto koki jyrkän nousukauden 50-luvulla. Levytuotantoyhtiöt kilpailivat markkinoilla olevasta sanoittajakapasiteetista. Yleisradio ja Suomen Televisio yhtyivät leikkiin. Olemassaolevat sanoittajat liittyivät erilaisiin viihdeproduktioyhtiöihin ja -tiimeihin yleensä freelancereina. He saivat työstään palkkion epämääräisillä periaatteilla. Moni teki esimerkiksi levytekstejä pelkästään siitä ilosta, että sai tekstinsä ihan levylle. Joka tapauksessa tekstit hinnoiteltiin pitkälle tilaajan ehdoin.

Samalla sanoittajat tunsivat motivaatiota kuulua heille läheiseen yhteisöön, joka valvoisi heidän etujaan. Helmikuussa 1966 Elokuva- ja viihdesäveltäjät r.y. – nykyinen Säveltäjät ja sanoittajat ELVIS r.y. – teki vuosikokouksessaan päätöksen, jonka mukaan nyt myös sanoittajat eli tekstintekijät voivat päästä yhdistyksen jäseniksi. Muun muassa tämä päätös teki mahdolliseksi yhdistyksen osallistumisen pohjoismaiseen yhteistyöhön Nordisk Revyunionin jäsenjärjestönä.

Tässä samassa vuosikokouksessa yhdistys jätti alustavasti toimikunnalle tehtäväksi sellaisen tariffin laatimisen, joka muodostaisi sanoitustyölle minimimääräisen rahallisen ansiopohjan. Toimikuntaan valittiin Erkki Ainamo (yhdistyksen asiamies), Sauvo Puhtila, Kari Tuomisaari ja Lars Bruun. Toimikunta otti tehtävän vastaan jokseenkin sekasortoisessa mielentilassa. Olihan kysymyksessä vaativa ja monta erillistä tehtävää käsittävä työ: Ketkä tässä maassa ovat sanoittajia? Miten voitaisiin käyttää sovittajien jo aikaisemmin itselleen kehittämää sovitustariffia? Millaisista rahoista tariffeissa voi kuvitella puhuttavan, jotta sen voitaisiin ajatella istuvan yleiseen käyttöön? Ja ennenkaikkea: Millä keinoin saataisiin viihdemusiikkialan tilaajat – levytuottajat, musiikin kustantajat, yleisradio jne – hyväksymään se?

Tariffin synty

Seitsenvuotisen puurtamisen tuloksena saatiin kesällä 1973 kokoon paperi, jonka nimi oli Lauluntekstityshinnasto eli Sanoitustariffi. ”Arvoisille sanoittajakollegoille”, joita oli saatu luetteloitua kaikkiaan 38, lähetettiin kirje ”Sano nyt sanasi!”. Siinä julistettiin syntyneeksi Suomen ensimmäinen sanoitustariffi, joka oli tarkoitus julkistaa yhdessä sovittajien itselleen laatiman sovitustariffin kanssa. Näin saavutettaisiin psykologinen joukkoesiintymisvoiman mukanaan tuoma etu.

Tariffi oli määrä esittää tekstien tilaajille syksyn mittaan tapahtuvissa neuvottelukosketuksissa yhteisesiintymisin sovittajien kanssa. Kirjeessä todetaan, että jos jokainen sanoittaja seisoo yksimielisesti uuden uljaan paperimme takana, voisimme käyttää neuvotteluissa todellista joukkovoimaa ”nyrkillä pöytään”-tyyliin. Tätä emme kuitenkaan nyt halua, vaan tavoitteemme olisi yrittää vetää tämä oloissamme ainoalaatuinen paperi salkoon tyylikkäästi, myös vastapuolen reaktioita kuunnellen.

Jo tässä vaiheessa vetosimme kollegoihin, jotta he hyväksyisivät tariffin oman työnsä hinnoittelupohjaksi. Tätä päätöstä tukemaan heille lähetettiin laskulomakemalli, joka toimi rasti ruutuun ja summa viereen -tyylillä. Siis mahdollisimman yksinkertaisesti.

Kirjeessä todettiin tosiasiana, että tekstejä on tässä maassa jo kyllin kauan tehty selviin alihintoihin ja että sanoitustariffilla ei ole mitään tekemistä Teoston valvomien tekijänoikeuskorvausten kanssa, jotka hyvittävät meitä siitä, että kansa haluaa kuunnella tekstejämme. Tariffi hyvittää meitä siitä, että käytämme aikaamme ja sydänvertamme niiden aikaansaamiseksi. Kumpikin hyvitys on yhtä oikeutettu.

Tariffi sisälsi perushinnat ja lisäkorvaukset sekä lausekkeen erikoistyöt (poikkeuksellisen vaikeat tai helpot työt), joista sovittaisiin tapaus tapaukselta erikseen.

Perushintaisia tekstejä oli kuutta eri lajia ja ne jakautuivat kahteen pääluokkaan: alkuperäisteksteihin ja käännöksiin.

Alkuperäistekstit nähtiin sanoittajan itsenäisinä runoina, joilla oli kaksi arvoluokkaa eli kokonaan omaperäinen teksti, jonka aihekin oli sanoittajan luoma, ja annetun aiheen mukainen teksti, jossa sanoittajan muuten itsenäinen runo oli sidoksissa tilaajan antamaan aiheeseen.

Käännöksiä eli ulkomaisen sanoittajan luoman tai trad-tekstin kääntämistä suomeksi oli neljää eri perustein korvattavaa lajia: Vapaa käännös ykköskieleltä (suomi, ruotsi, norja, tanska, englanti ja saksa), vapaa käännös kakkoskieleltä (viro, ranska, espanja ja italia), alkuperäistä aihetta ”orjallisesti” seuraava käännös ykköskieleltä ja sama kakkoskieleltä. Käännös muilta kuin 1- ja 2-kieleltä meni kategoriaan erikoistyöt.

Osasto Lisäkorvaukset tarjosi mahdollisuuden lisätienestiin, jos tekstiä tultaisiin julkaisemaan muussa yhteydessä kuin varsinaisella nuotilla, esim. lauluvihossa, jos sitä käytettäisiin kaupalliseen mekanisointiin, esim. TV-mainospalaan tai mainosäänilevyyn, jos se tultaisiin liittämään muuhun taltiointtiin, esim. PR-levytykseen tai jos sen esitys olisi luonteeltaan toistuvaa, esim. erilaisten tilaisuuksien kuulutuksissa.

Lisäkorvauksista tunnettiin myös sovittajille tutut kiirelisäkorvaukset. Siis jos tekstin toimitusaika olisi alle 1 vuorokauden aina 6 vuorokautta lyhyempiin toimitusaikoihin asti. Tähän liittyvä klausuuli rankaisi tekstin tilaajaa siinä tapuksessa, että hän lyhentäisi toimitusaikaa toimeksiantopäivän jälkeen: Kiirelisä olisi uutta toimitusaikaa vastaava kiirelisä kaksinkertaisena.

Työskentelyaineistolisillä haluttiin korvata sanoittajan työ, joka olisi tarpeen ennenkuin varsinaiseen sanoitukseen päästiin käsiksi. Jos siis sanoituksen perusteeksi tarjotaan pelkkää levyä tai ns. lallatusnauhaa (nuotti siis puuttui), jos käännöstyötä varten ei ollut alkuperäistekstiä paperilla tai sanoituksen perustana olisi pelkkä nuotti (korvin kuultava melodia siis puuttui), sai sanoittaja lisätä laskuunsa määrätyn lisäsumman.

Jos teksti ylittäisi 150 sanaa, oli seurauksena pituuslisä ja jos sanoittajasta riippumattomasta syystä tilaaja teettää uusintatyötä eli muuttaa mielensä valmiin sanoituksen nähtyään aiheen tms sanoituksen sisällön suhteen, olisi hänen maksettava uusintalisää.

Tällainen siis oli sisällöltään ja muodoltaan ensimmäinen suomalainen sanoitustariffi. Tämän päivän näkökulmasta sitä katsellessa ymmärtää hyvin sen hämmennyksen, jonka se herätti, ei ainoastaan neuvottelujen vastapuolessa, vaan myös sanoittajakollegoissa itsessään. ”Tämän jälkeen sanoituslaskun kirjoittaminen”, aprikoitiin, ”vie enemmän aikaa kuin varsinaisen tekstin kirjoittaminen”.

Entä toisaalta: Ehkä olikin hyvä, että tariffi oli sen verran monimutkainen, että sen edustama työehtosopimusteksti, jouduttuaan varsinaiseen neuvottelupöytään, saattoi aiheuttaa vastapuolen mielessä helpotusta heidän onnistuessaan yksinkertaistamaan tariffia ja poistamaan siitä ”turhia” hintoja. Näinhän he aktiivisesti osallistuivat sanoitustariffin suunnitteluun ja muotoiluun. Eikö itse tariffin pääajatus silloin jäänyt pinnalle: sanoittajien on saatava määrätty minimipalkkioturva työlleen.

Mentiin siis liput liehuen ensimmäiseen tariffineuvotteluun Oy Yleisradio Ab:n upeaan toimitaloon Kesäkatu 2:een. Pöytään lyötiin nämä rahasummat:

Sanoitustariffi 15.11.1973

A PERUSHINNAT

1. ALKUPERÄISTEKSTIT

1.1 Omaperäinen teksti 250,-

1.2 Annetun aiheen mukainen teksti 220,-

2. KÄÄNNÖKSET

2.1 Vapaa käännös 1-kieleltä 170,-

2.2 Vapaa käännös 2-kieleltä 200,-

2.3 Alkuper. aih. seur. käänn. 1-kiel. 150,-

2.4 Alkuper. aih. seur. käänn. 2-kiel. 170,-

2.5 Muut käänn: Ks erikoistyöt

B LISÄT

1. KÄYTTÖLISÄT

1.1 Julk. muualla kuin nuotilla + 40,-

1.2 Kaupallinen mekanisointi + 30,-

1.3 Muu taltiointi + 20,-

1.4 Toistuva esitys + 10,-

2. KIIRELISÄT

2.1 Toimitusaika alle 1 vrk + 60,-

1 – alle 2 vrk + 50,-

2 – alle 3 vrk + 40,-

3 – alle 4 vrk + 30,-

4 – alle 5 vrk + 20,-

5 – alle 6 vrk + 10,-

2.2 Jos tilaaja lyhentää toimitusaikaa toimeksiantopäivän jälkeen, on kii- relisä uutta toimitusaikaa vastaava kiirelisä kaksinkertaisena.

3. TYÖSKENTELYAINEISTOLISÄT

3.1 Sanoituksen perustana pelkkä levy 

tai nauha + 40,-

3.2 Sanoituksen perustana pelkkä nuotti + 20,-

3.3 Käännöstyö edellyttä lisäksi alkuperäistekstiä kirjallisena

4. PITUUSLISÄ

tekstin ylittäessä 150 sanaa + 1,-/sana

5. UUSINTALISÄ

sanoittajasta riippumattomista uusintatöistä veloitetaan sopimuksen mukaan

C ERIKOISTYÖT

Erimielisyyksien ilmetessä asetetaan lautakunta, johon kuuluu 1 tuottajan edustaja ja 1 Elokuva- ja Viihdesäveltäjät r.y:n edustaja sekä näiden kahden yhteisesti kutsuma puheenjohtaja.

Miten neuvottelut menivät? Nuo hymyileväiset Radion herrasmiehet tunnustivat, että olemme periaatteessa oikealla asialla. Tämähän oli jo paljon, koska olimme synnyttäneet babyn, joka katseli maailmaa varsin kokemattomin silmin. Olimme seuranneet vanhaa työehtosopimuskiistoista tuttua linjaa, että aina on vaadittava mieluummin liian paljon kuin että työnantaja suoralta kädeltä hyväksyisi vaatimuksemme. Koimme, että ”joukot”, suomalaiset laulujen sanoittajat takanamme katsoivat niskaamme ja tunsimme selvästi, kuinka se punoitti kun aloimme puhua rahasta. Paljonko joutuisimme perääntymään?

No, niin paljon, että eihän sitä sopimusta tällä pohjalla saatu. Radion mielestä tekstihinnat olivat liian korkeita (tietysti) ja tariffi sisälsi niin paljon turhaa sälätekstiä, että sitä ei tässä laajuudessa olisi voitu saattaa musiikkia käyttäville osastoille ohjeeksi. Otimme aikalisän.

Nyt oli tullut aika informoida suomalaisia laulujen sanoittajia toistamiseen. Se tapahtui jäsenkokouksessa Laulu-miehissä 15.1.1974. Puheenjohtaja Arthur Fuhrmann selosti tapahtumien kulkua, käytyjä neuvotteluja Yleisradion ja Mainos-TV:n kanssa sekä keskusteluja Äänilevytuottajien kanssa.

Laajan yleiskeskustelun jälkeen päätettiin johtokunnan toimintaa sovitus- ja sanoitustariffien suhteen evästää avoimella äänestyksellä ja yksinkertaisella äänten enemmistöllä jatkossa seuraavasti:

Sekä sovitus- että sanoitustariffi tulee käsitellä Yleisradion, Mainos-TV:n ja Äänilevytuottajien kanssa samanaikaisesti. Liikkumavaraa struktuurissa voidaan antaa johtokunnalle. Johtokunnalla on mahdollisimman laajat valtuudet neuvotella tariffeista.

Saatuamme näin vastapuoltamme edustavan Yleisradion ja oman jäsenkuntamme ensireaktiot tietoomme jatkoimme tariffin kehittämistä ja neuvottelimme uudesta tarjouksesta radion ja nyt myös levyalan kanssa.

Tilanne kehittyi niin pitkälle että tilaajapuoli saattoi nyt tehdä jo myös omat vastatarjouksensa:

                                               ELVIKSEN              RADION            LEVYALAN
                                     SOPIMUSTARJOUS        VASTAEHDOTUS VASTAEHDOTUS
                                     RADIOLLE                  
                      31.3.1974         26.4.1974
                                                           
21.3.1974

A. ALKUPERÄISTEKSTIT      230,-                            200,-                     150,- *)

B. KÄÄNNÖKSET                  180,-                            150,-                     150,- *)

C. ERIKOISTYÖT                  sop. muk.                      sop. muk.               sop. muk.

D: KIIRELISÄT

– 1 vrk                                  + 50,-                            + 40,-                         **)  

– 2vrk                                   + 40,-                            + 30,-                   – 2 vrk + 40,-

– 3 vrk                                  + 20 ,-                           + 20,-

– 4 vrk                                  + 10,-                                                         – 4 vrk + 20,-

– 6 vrk                                                                                                      – 6 vrk + 10,-

E.
TYÖSKENTELYAINEISTOLISÄT

Ei musaa                                + 20 ,-                         + 20,-                   + 20,-

Ei nuotteja                            + 40 ,-                         + 40 ,-                  + 40,-

Ei alkuper. kielistä
tekstiä kirjallisena

jos kääntäjä vaatii sitä       + 40,-                         + 20,-                    + 20,-

Levytuottajien vastaehdotukset:

*) Perushintoihin sisältyisi sanoituspalkkion lisäksi julkaisuoikeus tekstivihoissa. Valmiista (esim. radiolle tehdyistä) teksteistä maksettaisiin mk 50,-

**)Työn myöhästymisestä vähennettäisiin palkkiota 10,-/vrk.

Tästä työmme vaiheesta on tätä kirjoitettaessa siis kulunut neljännesvuosisadan verran aikaa. On pidetty lukuisia neuvotteluja sanoitustariffin korottamisista, on koettu tariffisopimusten irtisanomisia ja jälleensolmimisia. On oltu onnellisia ja turhautuneita. Mutta meillä on koko ajan ollut sanoitustariffi johonkin tilaajasuuntaan voimassa.

Suomalaista sanoittajakuntaa on koko ajan pyritty pitämään ajan tasalla tariffi-ideologiasta ja neuvottelujen vaiheista. Muistutettiin, että tariffeista on hyötyä vain jos sanoittajat todella noudattavat niitä työsopimuksia tehdessään: Jokainen olisi tietoinen siitä, paljonko kollegat vähintään saavat samasta työstä. Tariffi olisi yksinkertaisempi soveltaa yleiseen kustannustasoon ja muihin korotusta vaativiin tekijöihin. Ellei olisi tariffia, joutuisi jokainen yrittämään omien henkilökohtaisten työtaksojensa korottamista ja kun vastapuolella ovat liikelaitokset ja julkiset organisaatiot, olisi kai selvää kumpi osapuoli olisi vahvempi ja kenen päätös pätisi.

Todettiin myös, että sovittajien menestyminen oman tariffinsa kanssa johtui siitä, että heillä tariffi oli ollut käytössä jo vuodesta 1966. He olivat jo kymmenen vuoden ajan olleet siinä pisteessä, missä sanoittajat nyt vasta alkoivat olla. Sen, että viihdeteollisuus ei ollut tottunut ajatukseen, että sanoittajillakin voi olla tariffi, oli nyt muututtava. Melodiaan liitetty teksti ei ollut enää vuosikymmeniin ollut rallin myymiseksi tarvittava välttämätön paha. Miksi palkkioiden sitten pitäisi olla yhtä paljon jäljessä?

Korostettiin edelleen kahta sanoitustariffin pääajatusta: Jos teetät työtä, maksat myös palkkaa. Kaivaisimmeko ilmaiseksi kaivoja ja odottaisimme kiltisti saavamme siitä palkkaa jos kaivoon tulisi riittävästi vettä?

Tekijänoikeuskorvaukset eivät ole työpalkkoja. Samoja korvauksiahan saavat jälkeläisemme vielä 70 vuotta kuolemamme jälkeen, jos tekstejämme vielä silloin halutaan kuunnella.

Periaate kaksi: Luovan ja rutiinityön yhdistelmä on arvokkaampi kuin pelkkä rutiinityö. Luovaa työtä on aiheen kehitteleminen, siis kaikki uutta luova työ. Vaikka työsi pohjana on englanninkielinen alkuperäisteksti, teet puhdasta luovaa työtä sanoittaessasi sen suomeksi, jos tilaaja on ilmoittanut, että alkuperäistä aihetta ja tekstiä ei pidä seurata, tai hyväksyy sanoittajan itse tekemän tällaisen ratkaisun.

Rutiinityösi perustuu vuosien mittaan syntyneeseen taitoosi jakaa tavuja oikein nuoteille, sijoittaa painolliset tavut oikein tahdissa, riimitellä, hallita sanavarastoa, osata kielioppi sekä tajuta kappaleen ja sen tulevan esittäjän tyyli.

Vielä korostimme sitä, että sanoitustariffi ja sen vaatimat sanoittajien asenteet juuri nyt olivat herkimmillään!

Ensimmäisen, turhan monimutkaiseksi osoittautuneen laskulomakkeemme tilalle painettiin uusi, joka perustui yhdistyksen sanoitustariffiin 1.6.1974, jota ei vielä oltu päästy neuvottelemaan sopimuksen muotoon tilaajien kanssa. Ylen ja MTV:n kanssa solmittiin lopulta ensimmäinen sanoitustariffisopimus, joka astui voimaan 1.5.1975.

Ennen tariffeja sovelletut, yhdistyksen yksipuoliset sekä sopimuksiin perustuvat ja niiden elinkustannusindeksillä tasoitetut tariffihinnat on koottu seuraavaan taulukkoon (sopimuksiin perustuvista sanoitushinnoista on mukana alkuperäistekstin ja käännöksen hinnat sekä esimerkkeinä lisistä kiirelisä alle 1 vrk ja työskentelyaineistolisä nuotin puuttumisen johdosta):

ELVISIN YKSIPUOLISET TARIFFIT

                    Alkuper.teksti    Käännösteksti    Kiirelisä 1vrk    lisä, jos nuotti puuttuu
                    /ind.korj.             /ind.korj.          /ind.korj.         /ind.korj.

15.11.73     303 250/1183       170/805           60/284             20/95

21.3.74       317 230/1041       180/815           40/181             40/181

YLEN VASTATARJOUS

                    Alkuper.teksti   Käännösteksti   Kiirelisä 1vrk   lisä, jos nuotti puuttuu
                    /ind.korj.        /ind.korj.            /ind.korj.         /ind.korj.

31.3.74        317 200/905    150/679            40/181             40/181

MUSIIKKIKUSTANTAJIEN VASTATARJOUS

                   Alkuper.teksti   Käännösteksti      Kiirelisä 1vrk    lisä, jos nuotti puuttuu
                  /ind.korj.         /ind.korj.               /ind.korj.         /ind.korj.

26.4.74      324 150/664     150/664                40/177            40/177

SOPIMUKSIIN PERUSTUVAT SANOITUSTARIFFIT

sopimus-  Alkuper.teksti Käännösteksti  Kiirelisä 1vrk  lisä, jos nuotti puuttuu  sopimus-
päivä        /ind.korj.          /ind.korj.        /ind.korj.           /ind.korj.                     kumppanit 

5.4.76        440 245/799     192/626         43/140              43/140                     (YLE)

1.5.77        500 260/746     205/588        44/126              44/126                     (YLE)

1.9.78       551 285/742      225/586        48/125              48/125                     (YLE MTV)

1.5.79        578 285/707      250/620        50/124              50/124                     (YLE MTV MUS.K.)

1.7.80        651 315/694      275/540        55/121              55/121                     (YLE MTV)

1.5.81        727 355/700      310/612        62/116              62/116                     (YLE MTV)

15.1.82     767 355/664      310/580        62/122              62/122                     (MUS.K.)

1.12.83      865 380/630                            65/107              65/107                     (MUS.K.)

1.2.84       902 390/620                            65/103                                               (MUS.K.)

19.4.84      914 400/628                            68/106                                               (YLE)

1.5.84        924 400/621                            65/101                                               (MUS.K.)

1.1.85        955 430/646                            70/105                                               (MUS.K.)

1.1.86        999 460/660                            75/107                                               (MUS.K.)

1.6.86        1018 448/631                          73/103                                               (YLE MTV)

2.6.87        1053 460/626                          75/102                                               (YLE MTV)

1.3.88        1084 468/619                          76/100                                               (YLE MTV)

1.12.88      1104 508/660                          75/97                                                 (MUS.K.)

1.1.89        1137 506/638                          82/103                                               (YLE MTV)

1.6.90        1248 566/650                          92/106                                               (YLE MTV)

1.5.91        1302 578/637                          94/103                                               (YLE MTV)

4.2.91        1290 520/578                          80/89                                                 (MUS.K.)

7.12.93      1361 578/609                          94/99                                                 (YLE MTV)

1.12.95      1390 588/607                          95/98                                                 (YLE)

15.4.97      1412 624/634                          102/103                                             (YLE)

16.1.98      1427 639/642                          104/104                                             (YLE)

1.1.99        1435 649/649                          106/106                                             (YLE)

Musiikinkustantajien tariffisopimuksiin tuli 80-luvulla lisäys, jonka mukaan sanoitushinta maksetaan 20%:lla korotettuna ellei sanoittaja saisi sanoittaja- tai kääntäjäosuuksia Teostolta.

Taulukosta näkyy, että tariffineuvotteluponnistukset ovat onnistuneet pysyttämään sanoitushinnat suunnilleen vakiotasolla. Sanoittajakunta esittää toivomuksen, että nyt lamakauden väistyessä päästäisiin sanoitustariffiin, joka tuottaa indeksilläkin mitattuna lisääntyviä ansioita.

teksti: Kari Tuomisaari

Jakosäännön kiemuroita suoriksi

Jakosäännön kiemuroita

Teoston tilitys- ja jakosääntötoimikunta käsitteli kokouksessaan 26.5. kysymystä siitä, mitä jakosääntöä on noudatettava, kun vanhan jakosäännön aikana rekisteröity teos tai sen osa kustannetaan. Mikäli teos tällöin siirtyisi uuden jakosäännön piiriin, tulisi tilanteita, joissa sanoittajan tekemä kustannussopimus pienentäisi myös säveltäjän osuutta ilman tämän hyväksyntää.

Toimikunta päätti, että hallitsevana periaatteena on kaikissa tilanteissa se, ettei säveltäjän, sanoittajan tai kustantajan osuus voi missään tilanteessa pienentyä ilman tämän allekirjoittamaa ja Teostolle toimitettua dokumenttia. Toimikunta pyysi samalla Teoston toimistoa valmistelemaan tarkemman esityksen siitä, mitä menettelytapaa ja jakosääntöä noudatetaan silloin, kun vanhan jakosäännön mukaisesti rekisteröidyissä teoksissa tapahtuu kustantamista koskevia muutoksia.

Toimikunnan vahvistama periaate merkitsee siis sitä, että ainoastaan sovittajan tai kääntäjän osuus voi jossain tilanteessa pienentyä ilman tämän allekirjoitusta. Sovittajan kohdalla näin voi käydä silloin, kun säveltäjä tekee kustannussopimuksen ja kääntäjän kohdalla, kun sanoittaja tekee kustannussopimuksen. Muuntelijat ovat näin riippuvaisia alkuperäistekijöistä.

Mikäli vain osa teoksesta kustannetaan, sopimuksen tekevän säveltäjän tai sanoittajan on syytä laskea, kuinka suuren osan omista osuuksistaan hän Teoston jakosäännön mukaan todella tulee luovuttamaan kustantajalle.

Voiko säveltäjä ilmoittaa itsensä sovittajaksi?

Toimikunta käsitteli myös kysymystä siitä, voiko teoksen säveltäjä olla oman sävellyksensä sovittaja. Toimikunta päätti esittää Teoston johtokunnalle, että se muuttaisi keväällä 1997 tekemäänsä päätöstä, jonka mukaan näin ei voisi olla. Toimikunnan mielestä uuden jakosäännön aikana ei ole syytä rajoittaa säveltäjän oikeutta merkitä itseään oman sävellyksensä sovittajaksi. Uuden jakosäännön mukaanhan sovittajan osuutta ei voi ottaa sanoittajalta eikä kustantajalta ilman tämän suostumusta. Vanhan jakosäännön aikana sen sijaan sovittajan osuus otettiin esityskorvauksissa myös sanoittajalta ilman tämän allekirjoitusta. Näin säveltäjä saattoi kasvattaa omaa kokonaisosuuttaan sanoittajan kustannuksella ja tietämättä antamalla itselleen sovitusluvan.

Uudenkin jakosäännön aikana tällainen keinottelumahdollisuus olisi, mikäli vapaan tekstin säveltäjä voisi teoskortilla ilmoittaa itsensä myös sovittajaksi. Tällöin sovittajaosuuksia otettaisiin tasaavan muuntelujaon mukaisesti myös vapaan tekstin puolelta, mikäli noudatetaan tasaavaa muuntelujakoa. Sen vuoksi tilitys- ja jakosääntötoimikunta katsoi, että vapaan tekstin säveltäjän oikeutta oman sävellyksensä sovituksen rekisteröintiin on syytä käsitellä myöhemmin erikseen.

Vapaita osia sisältäville teoksille uusi jakosääntö

Teoston vuosikokouksen 22.4. hyväksymää vapaita osia sisältävien teosten uutta jakosääntöä sovelletaan uusien teosten osalta niihin teoksiin, joista teosilmoitus saapuu Teostoon 1.7.1999 tai myöhemmin. Sitä sovelletaan myös niihin Teoston rekisterissä jo oleviin teoksiin, joissa tekijä on tullut vapaaksi 1.1.1999 tai myöhemmin.

Olennaisin muutos koskee alkuperäisesti vapaan teoksen sovittajan osuutta sekä näiden teosten kustantajan osuutta. Jatkossa sovittajan osuus on ohjelmistotoimikunnan päätöksellä 16,67% – 25,00 % tai 33,33 % ja kustantajan osuus yhtä suuri kuin tekijän osuus. Aikaisemmin sovittajan osuus oli 16,67 % – 33,33 % tai 50,00 % ja kustantajan osuus aina 33,33 %.

teksti: Martti Heikkilä