Tornion kaupungin juhlavuoden sävellys- ja sanoituskilpailu

Tornion kaupungin juhlavuoden sävellys- ja sanoituskilpailu

Kilpailun kulku

Kilpailu on käynnissä 28.12.2020–28.2.2021. Raati valitsee osallistuneista biiseistä jatkoon kolme kappaletta. Järjestäjä pidättää itsellään oikeuden sovittaa kolme jatkoon valittua kappaletta valitsemalleen orkesterille ja kokoonpanolle. Kolme finalistia julkaistaan huhtikuun 2021 aikana Tornion kaupungin Facebook-sivulla, jossa yleisö äänestää kilpailun voittajabiisin. Voittajabiisin tekijä palkitaan 800 eurolla. Kaikki kolme finalistia saavat myös Tornio-tuotepaketin.

Kilpailun säännöt

  • Kilpailukappaleiden tulee olla laulettua musiikkia ja laulutekstin kielenä suomi. Genre on vapaa.
  • Kilpailukappaleiden tulee olla ennen julkaisemattomia ja esittämättömiä, ja kestoltaan noin 3–5 minuuttia.
  • Arvioinnissa huomioidaan muun muassa se, miten biisissä on huomioitu Tornion kaupungin juhlavuosi ja Tornion erityispiirteitä.
  • Tekijöiden ei tarvitse olla torniolaisia tai torniolaislähtöisiä.
  • Tekijöitä voi olla useampia/kappale.
  • Tekijät voivat osallistua kilpailuun yhdellä tai useammalla teoksella.

Kilpailuun osallistuminen ja toimitettava materiaali

  • Materiaali on toimitettava 28.2.2021 mennessä sähköpostilla: kulttuuritoimisto@tornio.fi. Aihekenttään teksti: ”Tornio 400/Sävellys- ja sanoituskilpailu, kappaleen nimi”.
  • Vaadittavat materiaalit:
  • Kappale mp3-tiedostona nimettynä kappaleen nimellä, ei tekijätietoja.
  • Nuotti pdf-tiedostona nimettynä kappaleen nimellä, ei tekijätietoja. Nuotista on löydyttävä vähintään melodia ja sointumerkinnät Sanat nuottiin liitettynä ovat toivottavia, mutta eivät pakollisia.
  • Lauluteksti PDF-tiedostona nimettynä kappaleen nimellä, ei tekijätietoja.
  • Erillinen PDF-tiedosto, jossa on tekijöiden nimet, tekijäroolit, osoitteet, puhelinnumerot ja sähköpostiosoitteet. Tiedoston nimeksi ”Kappaleen nimi_tekijät”.
  • Jokaisesta kilpailuun osallistuvasta kappaleesta on lähetettävä oma sähköposti.

Lisätietoja 
Arto Kiimalainen, arto.kiimalainen@lappia.fi, p. 040 152 8432
Merja Stenberg, juhlavuoden koordinaattori, merja.stenberg@tornio.fi, p. 040 706 6637

Kilpailun sivut 

Tutkimus: Kulttuuri ja luovat alat avainasemassa Euroopan kasvussa ja talouden jälleenrakennuksessa

Konsulttiyhtiö EY:n laatimassa tutkimuksessa ”Eurooppaa jälleenrakentamassa: kulttuuriin ja luovuuteen perustuva talous ennen ja jälkeen koronan” kuvataan Euroopan luovien toimialojen kasvua ennen pandemiaa sekä koronan niille aiheuttamia valtavia vaikutuksia. Siinä esitetään myös kulttuurin ja luovan alan toipumista edistäviä suosituksia sekä mahdollisuuksia, joilla kulttuuri voi osallistua EU:n talouden elvyttämiseen.

Kulttuuri on elinvoimainen talous

Tutkimuksen mukaan kulttuurilla ja luovalla alalla on merkittävä rooli Euroopan taloudessa. Vuonna 2019 ne muodostivat 4,4 % EU:n bruttokansantuotteesta 643 miljardin euron liikevaihdon ja 253 miljardin euron yhteenlasketun arvonlisän myötä.

”Suomessa kulttuuri muodostaa noin 3,3 prosenttia bruttokansantuotteesta, joten meillä on vielä paljon potentiaalia hyödyntämättä”, sanoo Teoston toimitusjohtaja Risto Salminen.

Luovat alat kuuluivat myös Euroopan suurimpien työllistäjien joukkoon, sillä ne työllistivät yli 7,6 miljoonaa ihmistä Euroopassa – yli kahdeksan kertaa enemmän kuin tietoliikenneala ja kolme kertaa enemmän kuin autoteollisuus. Myös Suomessa kulttuuri on erittäin työvoimavaltainen toimiala, joka työllistää jopa 135 000 suomalaista. Kulttuuriala on muita toimialoja selvästi tasa-arvoisempi ja työllistää runsaasti nuorta ja koulutettua väestöä.

EY:n tutkimuksessa luovaan alaan luettiin niin perinteiset kulttuurialat kuten kuvataiteet, musiikki, esittävä taide ja kirjallisuus mutta myös arkkitehtuurin, median ja peliteollisuuden osa-alueet. Näillä katsottiin olevan keskeinen rooli myös korona-ajan jälkeisessä talouden jälleenrakennuksessa.

Kasvava, innovatiivinen ja yrittäjävetoinen toimiala

Kulttuuriala ja luovat toimialat kasvoivat vuosina 2013–2019 nopeammin kuin EU:n talous keskimäärin ja niiden kauppatase oli 8,6 miljardia euroa ylijäämäinen. Tämä korostaa Euroopan asemaa kulttuurin keskittymänä maailmantaloudessa.

”Kulttuuriala on kasvanut, koska se on ollut innokas omaksumaan uusia teknologioita sekä alusta asti innovatiivinen ja kansainvälinen. Luovat sisällöt ovat erinomainen vientituote, myös Suomelle”, sanoo Teoston Salminen.

Tutkimuksessa kuvataan myös toimialan muuttumista entistä yrittäjävetoisemmaksi: jopa 33 % kulttuurin ja luovan alan työvoimasta on yrittäjiä tai itsensätyöllistäjiä. Tämä on yli kaksi kertaa enemmän kuin Euroopan väestössä keskimäärin (14 %). Suuntaus on samanlainen myös Suomessa: meillä 27 % kulttuurialan työllisistä on yrittäjiä, kun koko väestöstä osuus on 13 %.

Korona romahdutti elinvoimaisen toimialan

Tutkimuksessa käsitellään laajasti koronan vaikutuksia kulttuuriin ja luovalle alalle. Sen mukaan koronavirus on iskenyt luovalle alalle vielä matkailualaakin pahemmin. Kulttuuri ja luovat alat ovat heti lentoliikenteen jälkeen pahiten koronasta kärsinyt toimiala. Ala menetti vuonna 2020 liikevaihdostaan 31 % eli 216 miljardia euroa. Pahiten kärsivät musiikki (-75 %) ja esittävät taiteet (-90 %). Kuvataiteiden liikevaihto laski 53 miljardia euroa ja audiovisuaalisten teosten liikevaihto 26 miljardia euroa.

Vaikutukset ovat myös pitkäaikaisia: EY:n tuoreen Future Consumer Indexin mukaan 46 % vastaajista ei uskaltaisi mennä konserttiin moneen kuukauteen ja 21 % moneen vuoteen. Kriisin vakavuudesta kertoo mm. se, että tekijänoikeusjärjestöjen tekijöille ja esiintyjille keräämien korvausten määrä on laskenut noin 35 %, mikä luo ison loven näiden ammatinharjoittajien tuloihin vuosina 2021 ja 2022.

Korona-aika on myös tuonut ilmeiseksi kulttuurin hyvinvointia ja kansan yhtenäisyyttä edistävän voiman. ”Kun kulttuuria ei ole ollut saatavilla, Eurooppalaiset ovat huomanneet sen syvällisen arvon ja sen kyvyn tuoda ihmisiä yhteen. Tämä tutkimus muuttaa kärsimyksen luvuiksi ja tarjoaa selkeät ohjeet ratkaisuksi.”, sanoo elektronisen musiikin pioneeri Jean-Michel Jarre tutkimuksen julkistukseen liittyvässä tiedotteessa.

Luova ala täysimääräisesti mukaan jälleenrakennukseen

Koska kulttuurin ja luovan alan vaikutus talouteen on merkittävä, tulisi niiden EY:n mukaan olla keskeinen osa eurooppalaisia elvytystoimia. Kulttuuri ja luovat alat ovat paljon muutakin kuin yksi monista kriisiin joutuneista aloista: niiden tulisi olla myös merkittävä osa ratkaisua aikana, jolloin tarvitsemme poliittista yhtenäisyyttä sekä voimakasta taloudellista ja sosiaalista elvyttämistä. Siksi EY suosittaa toimenpiteissään kolmen kohdan ohjelmaa:

1. Rahoitustilanteen korjaaminen. Kyetäkseen toimimaan kulttuuri ja luovat alat tarvitsevat paitsi merkittävää julkista rahoitusta, myös yksityisten investointien edistämistä. Tähän kuuluu niin EU:n elpymisvälineen suuntaaminen luovalle alalle kuin muu pitkän aikavälin rakenteellinen rahoitus.

2. Päättäjien luoma vankka oikeudellinen kehys, jolla rakennetaan luovaa taloutta elvyttävät olosuhteet. Parhaillaan Suomessakin implementoitavana oleva tekijänoikeusdirektiivi on tutkimuksen mukaan keskeinen lainsäädäntöhanke, jolla rakennetaan edellytykset luovan talouden toimiville markkinoille alustajättien puristuksessa. Samoin tekijänoikeuden vahva suojaaminen sekä kulttuurialan yrittäjyyden edistäminen ovat avainsasemassa.

3. Kolmantena suosituksena on kulttuurin voiman täysimääräinen hyödyntäminen koko yhteiskunnan kehityksen kiihdyttäjänä. Tähän kuuluu kulttuurin yhdistäminen myös muihin sektoreihin kuten matkailuun, tutkimukseen ja koulutukseen, mikä voi merkittävästi vaikuttaa esimerkiksi hiilijalanjäljen pienentämiseen.

 

Tutkimuksesta:

Tutkimuksen teetti Euroopan tekijänoikeusjärjestöjen kattojärjestö GESAC (European Grouping of Societies of Authors and Composers) ja toteutti useiden muiden eurooppalaisten luovan alan järjestöjen ja organisaatioiden yhteenliittymä. Tämä korostaa tutkimuksen tulosten ja suositusten saamaa monialaista tukea. Suomen luvuissa on käytetty Tilastokeskuksen laatimaa kulttuurin satelliittitilinpitoa sekä työvoimatutkimusta ”Kulttuurityövoima Suomessa 2018”

 

Linkki tutkimuksen suomenkieliseen yhteenvetoon

Linkki tutkimuksen verkkosivustolle (englanniksi), jossa julkaistaan koko tutkimusaineisto tiistaina 26.1.2021

 

Lisätietoja

Miten Radio Suomi soittaa kotimaista?

”Itse asiassa kotimaista Radio Suomessa on lisätty jo monta vuotta. Kanavamme musiikin kotimaisuusaste vuonna 2017 oli noin 55 prosenttia. Viime maaliskuun jälkeen se on ollut aika lähellä 70:ää prosenttia”, kertoo Lindroos.

”Keväällä tehtyä musauudistusta alettiin suunnitella viime vuoden puolella. Koronan myötä kyllä nostettiin kotimaisuusastetta hieman suunniteltua reippaammin. Mutta uudistus olisi tehty muutenkin.”

Miksi ja miten Radio Suomen musiikkivalikoimaa uudistettiin?

”Teimme viime vuoden puolella kuuntelijatutkimuksia ja -analyysejä siitä, mihin suuntaan koko kanavaa pitäisi viedä. Kuuntelijoiden toiveissa oli kotimainen, tuttu ja turvallinen musiikki. Ihan konkreettisena muutoksena mainittakoon esimerkiksi se, että viime vuonna melkein joka viikko nostettiin soittoon yksi uusi ulkomainen biisi. Tänä vuonna uusia ulkomaisia on otettu soittoon vain kuusi.

Musiikkikatalogiamme tarkastellaan koko ajan. Mietitään, mitä genreä tai aikakautta pitäisi lisätä. Musiikkiprofiilin rakentaminen on jatkuva projekti.”

Mikä on Radio Suomen musiikkiprofiili?

”Suurin osa meillä on kotimaista rock-, pop- ja iskelmämusiikkia. Aika paljon on klassikkokappaleita 1970-luvulta tähän päivään. Uudistuksessa haluttiin priorisoida suuria kotimaisia kappaleita ja artisteja.”

Miksi perinteinen tanssi-iskelmä on kadonnut Radio Suomesta?

”Kyllähän sitä löytyy. Paikka auringossa -ohjelma tulee joka arkipäivä. On myös Sekahaku ja Iskelmäradio -ohjelmat.”

Minkä verran saat kuunneltavaksesi uutta musiikkia ja millä perusteilla sitä päätyy soittoon?

”Saan, ajankohdasta riippuen, noin tuhannesta kahteen tuhanteen uutta biisiä kuukaudessa. Tässä on mukana ulkomaiset ja kotimaiset. Jotkut kappaleet karsiutuvat jo genren mukaan pois, esimerkiksi ulkomainen black metal ei ole meidän kanavan musiikkia. Kaikki kotimaiset kappaleet kuuntelen kyllä.

Valitsen viikoittain kokoontuvan musiikkiraadin kuultavaksi noin 8 biisiä. Myös laaja rinki Ylen eri-ikäisiä ja eri puolilla maata asuvia toimittajia ja tuottajia kuuntelee ne. Lopulliset päätökset soittolistalle otettavista teen pohdintojen ja keskustelujen pohjalta. Kuunteluvaiheessa raatilaiset eivät tiedä, kenen esittäjän, tekijän tai julkaisijan biisistä on kyse. Musiikki ratkaisee.”

Voisiko Radio Suomi soittaa enemmän uutta kotimaista?

”Tätäkin seikkaa tarkastellaan koko ajan. Toistaiseksi ei ole suunnitelmia uuden kotimaisen lisäämisestä. Tällä hetkellä lähetysvirrassa, siis pois lukien erikoisohjelmat, on viikkotasolla soitossa 45 uutta kappaletta. Uutuuslistaa päivitetään joka viikko: jotain lisätään ja jotain tippuu pois. Uutuusbiisejä otetaan soittoon 1–3 viikossa.”

Miten suhtaudut indie-tekijöihin?

”Biisin päätyminen soittoon ei ole kiinni siitä, onko takana levy-yhtiö tai onko promoottoria. Tärkein ohje on, että biisin, esiintyjän ja kaikkien tekijöiden nimet pitää olla viestissä mukana, samoin kaikki vaadittavat koodit, plus latauslinkki hyvälaatuiseen wav-tiedostoon.”

Millainen biisi valloittaa musiikkipäällikön sydämen?

”Hyvä ja vaikea kysymys. Joskus mielenkiinto herää sanoista, joskus tietystä saundimaailmasta, melodiasta tai itse laulajasta. Se vaihtelee. Mutta on mahtava tunne, kun karvat lähtee pystyyn ja tulee olo, että biisi on kuunneltava heti uudestaan muutaman kerran. Tätä työtä tehdessä pitää toki laittaa oma musamaku sivuun ja miettiä kanavan profiilia sekä yleisöä.”

Laastaria turhaumiin

Yritimme kaikki olla turhautumatta ja kestää, jotta tilanne menisi nopeammin ohi. Pitkään me kestimmekin. Mutta sitten alkoi tämä pitkän pimeän aika, täällä etelässä ainakin. Pimeyttä lisäsi Covid-tartuntalukujen yltyminen uuteen nousuun, ja kaikki se, mitä siitä sitten seurasi.

Pikkujoulut! Voi kuinka mielelläni olisin ilakoinut kanssanne, laulanut jo perinteisen joululaulumme Ilta Skanssissa, onnitellut apurahansaajia ja muita onnekkaita ja lahjakkaita! Ja puhunut asiaa, höpöttänyt  ja halannut ja… No, ensi vuonna, sovitaanko näin? Ja jaetaan tämän vuoden tarjoilut tulevan vuoden stipendeinä Musiikintekijöiden Rahastosta.

Rajoitukset! Voi kuinka mielelläni olisin käynyt konserteissa ja teatterissa, niissä kun ei syksyn aikana  todettu yleisön saaneen tartuntoja, ja altistumisiakin vain muutama (HS 27.11.20) Esittävän kulttuurin elinkeinovapautta on rajoitettu, mikä vaikuttaa suoraan myös tekijöiden mahdollisuuteen saada työstään korvausta.

Jotain oli tehtävä, ymmärrämme kaikki sen, mutta syyn turhautumiseen kiteytti toimittaja Juuso Määttänen (HS 28.11.20): ”Uudellamaalla yleisötilaisuudet kielletään, ja kulttuuritilat menevät kiinni. Sen sijaan Black Friday -alennuksia saa jonottaa ruuhkassa ja karaokebaarissa huutaa iltaan asti. Jos samassa baarissa esiintyisi oikea artisti, tilaisuus kiellettäisiin.”

Yritetään silti jaksaa omalta osaltamme estää pahan eteneminen ja keskittyä hyvään. Monet ovatkin jopa luoneet uutta musiikkia näinä aikoina, siitä kiitän!

Taloudellinen jaksaminen! Voi kuinka mielelläni olisin jo nähnyt konkreettisen askeleen työttömyysturvahankkeemme toteutumiseksi. Vaikka tukea ja apurahoja on ollut tarjolla enemmän kuin normaalioloissa, se ei korvaa freelancerin olematonta sosiaali- ja työttömyysturvaa, koska tuen tarvitsijoita on aina enemmän kuin saajia.

No, jatkamme työtä yhdessä Lyhty-projektin kanssa. Meitä on kuultu ja kuunneltu, ja asia etenee. Ensi vuonna kuulemme hyviä uutisia, sovitaanko näin?

Henkinen jaksaminen! Voi kuinka mielelläni olen seurannut lisääntynyttä ja monipuolistunutta keskustelua FB-ryhmässämme! Tärkeitä aiheita, hyviä nostoja, laastaria itse kunkin turhaumille tässä kummallisessa ajassa. Jatketaan sitä!

Lisää laastaria löytyy myös alkavan vuoden toimintasuunnitelmastamme! Vaikka poikkeusaika jatkuisi, toiminta ja jäsenpalvelut eivät ole tauolla.

Omalta Suomen Musiikintekijät -kanavaltamme YouTubesta löytyy vertaistukea ja hienoja tarinoita Pavelta, Vexiltä, Sinikalta ja monelta muulta kollegalta. Live-streamit ajankohtaisista aiheista saavat jatkoa. Ne toimivat ajassa kuin ajassa ja mahdollistavat osallistumisen maan jokaisessa kolkassa.

Villa Vikanista voi hakea inspiraatiota, ja kun live-kohtaamiset taas alkavat, uusi Luova Vikan -konsepti mahdollistaa mielenkiintoisia kohtaamisia, työn iloa ja uusia ajatuksia!

Neuvonnan tarve ei vähene. Ottakaa rohkeasti yhteyttä, jos sopimuksissa, verotuksessa tai tekijänoikeusasioissa on viilaamista.

Etä-äänestysmahdollisuus on nyt olemassa, joten jäsenkokoukset pystytään pitämään ajallaan, näin uskon.

Voi kuinka toivon, että pidettäisiin yhtä ja yhteyttä vuonna 2021. Sovitaanko näin?

Kaija Kärkinen
Suomen Musiikintekijät ry:n hallituksen puheenjohtaja

 

Tutkimusten valoa

Valtaosa suomalaisista arvostaa luovan alan tekijöitä. Tämä johtopäätös on vedettävissä Tekijänoikeusbarometrista, jonka Tekijänoikeuden tiedotus- ja valvontakeskus TTVK teetti Taloustutkimuksella lokakuussa 2020.

Kun vastaajia (1282 henkilöä) pyydettiin arvioimaan suhtautumistaan, vain kaksi prosenttia ilmoitti, ettei arvosta luovan alan tekijöitä. Reilusti yli puolet (59%) ilmoitti arvostavansa heitä siinä missä muitakin ammattilaisia. Vastaajista 39 prosenttia arvosti luovan alan tekijöitä erityisen paljon ja ilmoitti olevansa kiitollinen heidän tekemästään työstä. Nuorista, alle 25-vuotiaista, peräti 51 prosenttia ilmaisi erityistä arvostusta ja kiitollisuutta.

Myös mielipidettä tekijänoikeuksista kysyttiin. Vastaajista 63% allekirjoitti täysin väittämän ”tekijänoikeudet ovat tärkeitä”. Noin neljännes (25 %) oli jokseenkin samaa mieltä. Vain kaksi prosenttia piti tekijänoikeuksia turhina, ja 9% ei kallistunut asiassa kumpaankaan suuntaan.

Selkeä enemmistö (78%) koki tekijänoikeusjärjestöt tarpeellisiksi tai melko tarpeellisiksi, samoin tekijänoikeuskorvaukset (84% vastaajista). Vain pari prosenttia koki tekijänoikeudet turhiksi ja oli sitä mieltä, että alan järjestöt ovat väärällä asialla.

Kulttuuripolitiikan tutkimuskeskus Cupore toteutti vuosina 2019–2020 tutkimuksen, jossa tarkasteltiin tekijän- oikeusjärjestelmää suuren yleisön näkökulmasta. Painopiste oli verkkoympäristössä ja vastaajia 1005. Tekijänoikeuksien vastustajien määrä oli tässäkin kyselyssä hyvin pieni. 95% yhtyi väittämään ”luovan työn tekijän tulisi saada korvauksia teostensa käytöstä”. Enemmistön (88%) mukaan tekijä tulee myös mainita, kun teoksia jaetaan sosiaalisessa mediassa.

Olisipa ihanaa siirtyä uuteen vuoteen luottavaisin mielin ja todeta, ettei se ainakaan huonompi voi olla kuin 2020. Mutta koronakriisin vaikutukset tuntuvat musiikkialalla vielä määrittelemättömän ajan. Pysytään sitkeinä.

Terveyttä ja rakkautta!

Sanna Korkee
päätoimittaja, Musiikintekijä-lehti

Meedio tässä moi!

Tarkoitus oli kirjoittaa vuoden ajan Musiikintekijään nimeäni kantavaa kolumnia, jossa käsittelen moninaisia aiheita. Sitten tuli korona, joka peittosi alleen kaiken. Vuosi ei sitten paljon muuta sisältänytkään.

Siksi tartun nyt kristallipalloon ja vilkaisen tulevaa vuotta 2021. Tältä se näyttää:

Bisnes

Pitkän horrostilan jälkeen levy-yhtiöt heräävät elämän kevääseen. Kaikki haluavat vain julkaista uutta musiikkia, paljon, kaikenlaista. Ihanaa että musiikki soi, hei me selvittiin! Digi tuntuu niin pre-korona-aikaiselta, nyt kaikki haluavat vain saada fyysisen levyn käteensä. Painokoneet laulavat, kotimainen levymyynti piristyy. Syntyy uusia genrejä ja koska suuret globaalit mediatalot ovat kaatuneet, uusia yhtiöitä nousee ja kukoistaa.

Tekijät

Levy-yhtiömiehet tajuavat, että myös keski-ikäiset naiset ja äidit kuuntelevat musiikkia. Rosterit ovat rohkeita. Naisartistin ei tarvitse enää olla teksteissään iätön, ajaton kyborgi ilman perhettä tai arkea.

Kyynisenä pidetty 50v levy-yhtiön päällikkö kuuntelee vantaalaisäidin demoja toimistossaan ja kokee valaistumisen, itkee. Hän on ollut kiinnostunut vain parikymppisistä mutta nyt hän kuulee koko elämän tarinan: huiput ja laaksot, spektri on brutaali. Kipu, menettämisen pelko, herranjumala vanhemmuus. Onni. Huh mitkä mahdollisuudet tarinankerrontaan!

Media

Helsingin Sanomien Kaunokirjallisuuden esikoispalkinnon lisäksi rinnalle lanseerataan Vuoden Debyyttialbumin palkinto, joka jaetaan Musiikkitalon lavalla. Vuonna 2021 sen voittaa 55-vuotias ähtäriläinen koneasentaja, jonka pöytälaatikosta nostetut kipeän karut arjen ja yksinäisyyden kuvaukset saavat J. Karjalaisen tunnustamaan myöntöpuheessaan suurta kateutta ilmaisun rohkeudesta.

Vain Elämää -ohjelma lopetetaan kansanäänestyksellä ja tilalle nousee viisikymmentä erilaista musiikin erikoisohjelmaa, jossa esitellään mm. Suomen shoegaze, j-pop-, kantri-, blues- ja barokkiskeneä.

Musiikkiohjelma ”Jyrki” startataan uudelleen prime timessa uudella nimellä ”Ritva” ja se loistaa suuren nostalgia-aallon kantamana.

Ruotsalaiset kadehtivat Suomen rohkeaa musiikkikulttuuria. Kappaleiden tekijätiedot ilmoitetaan televisiossa ja radiossa, aina.

Live

Koronarokotteen tehottua live palaa rytinällä. Festarit rikkovat kävijäennätyksiä ja jostain syystä jokaisen suuren festivaalin rosteri on kesällä 2021 täysin uniikki.

Presidenttipari Niinistö ja Haukio polkaisevat käyntiin Mäntyniemi-rockin, joka esittelee kotimaan salattuja helmiä ulkomaisille agentuureille ja headhuntereille.

Byrokratia

Perustulon tultua voimaan musiikintekijöiden sosiaaliturva paranee. Kela palkkaa ihmisiä, jotka osaavat vastata musiikintekijän kysymyksiin.

Some

Koska Facebook lakkautetaan, ihmisillä on paljon enemmän aikaa musiikin kuuntelemiseen. Uusi kotimainen somealusta kanavoi jokaisella tykkäyksellä 100€ musiikintekijälle lakkautettujen öljy-yhtiöiden kulttuurirahastoista.

Instalivet menevät pois muodista ja nuorison suureksi hitiksi nousevat postitse tilattavat fanipaketit, joissa on mm. uutislehti, tuoksukynttilöitä ja taitettava nelivärijuliste idolin nimikirjoituksella.

Musiikintekijät

Koska edellisvuodesta jäi rahaa säästöön, Suomen Musiikintekijät päättää alkaa juhlia pikkujoulujen lisäksi myös mittumaarina. Koska aurinko ei laske, valomerkkiä ei koskaan tule.

Kiitos rakkaat musiikintekijät, olkoon vuosi 2021 räjähtävästi parempi!

Kanerva
Kirjoittaja on muusikko ja lauluntekijä, joka kirjoittaa rakkauskirjeitä musiikintekijöille.

Valoa näkyvissä – jopa koronatunnelin päässä

“Vuodesta 2020 tulee paras ikinä!!” (Eräs muusikko bäkkärillä 19.12.2019.)

Muistan, kun kilistelimme Eva + Manu crewn kanssa viime vuoden joulukuussa bändimme vuoden viimeisellä keikalla Savoy-teatterin takahuoneessa. Fiilistelimme upeaa vuotta, ja nostimme maljan vielä upeammalle vuodelle 2020. ”Olkoon se uuden albumin, kiertueen ja onnen vuosi”, huusimme yhteen ääneen. Siltä se vaikuttikin, kunnes täysin pahaa aavistamatta keväällä 2020 alkoi tapahtua.

Aloitin kulttuurituottajan opinnot vuonna 2018, “aikana ennen koronaa”. Ajattelin silloin, että ehkäpä jonain päivänä opiskelu tulee vielä tarpeeseen, jos vaikka kävisi niinkin absurdisti, etten voisi enää tehdä keikkoja tai toteuttaa musiikintekijän työtäni. Ajatus nauratti minua silloin: eihän minulta, asemani vakiinnuttaneelta musiikintekijältä, tule työt noin vain loppumaan – ainakaan täysin varoittamatta. No eipä niin. Kuten voitte kuvitella, ajattelen asiasta nyt hyvin eri lailla.

Sain opiskelukaverini Jenni Korento-Salmen kanssa koulultamme (Humak) toimeksiannon tehdä opinnäytetyön aiheesta, joka kosketti meitä molempia: koronapandemian vaikutukset musiikintekijöihin. Voisiko aihe olla enää täydellisempi! Saimme tehdä tutkimuksen aiheesta, jonka keskiössä itse olemme. Tilaajaksi saimme Music Finlandin.

Halusimme saada mahdollisimman monipuolista tietoa musiikintekijöiden todellisesta tilanteesta, joten kesällä 2020 laitoimme anonyymin kyselyn menemään, ja saimmekin siihen runsaasti vastauksia. Kyselymme pääteemat olivat musiikintekijöiden henkinen hyvinvointi, työmotivaatio, verkostoituminen ja työskentelytavat koronapandemian keskellä.

Aloimme syksyn lopulla perkaamaan tuloksia. Täytyy sanoa, että oli yllättävää ja jopa liikuttavaa lukea kyselyn vastauksia ja todeta, ettei koronapandemia ehkä olekaan ollut ainoastaan järkyttävä kriisi. Se toi mukanaan hyvin monelle musiikintekijälle uusien taitojen oppimista, uusia ideoita ja projekteja sekä pakkopysähdyksen kiireisestä elämästä.

Tutkimusta tehdessä ei ollut lainkaan selvää, onko musiikintekijöiden henkinen hyvinvointi tosiaan ainoastaan kärsinyt, vai oliko totaalinen pysähtyminen jopa tehnyt hyvää. Koska aina on kiva ensin kertoa huonot uutiset, käydään ensin läpi tutkimuksessa ilmenneet koronapandemian aiheuttamat negatiiviset vaikutukset.

Monet freelancerit ovat tipahtaneet työttömyyskorvausten ulkopuolelle silloin kun heidät on katsottu yrittäjiksi.

Ensimmäisenä työttömyys. Ei liene yllätys, että miltei jokaiselle vastanneelle oli aiheutunut koronan vuoksi tulonmenetyksiä. Eniten kärsivät he, joiden tulot riippuivat keikoista ja esiintymisistä. Se oli myös suoraan kytköksissä toiseen nousseeseen pääteemaan eli työmotivaatioon: suurin osa heistä, joilta meni sataprosenttisesti kaikki työt, kärsivät osittain tai totaalisesti työmotivaation puutteesta. Useassa tapauksessa he olivat myös tukien väliinputoajia. Niin kuin mediassakin on jonkin verran puhuttu, monet freelancerit ovat tipahtaneet työttömyyskorvausten ulkopuolelle silloin kun heidät on katsottu yrittäjiksi.

Toisena esille nousi yksinäisyys. Vastaajista 12 prosenttia koki koronapandemia-kriisin keskellä itsensä erittäin yksinäiseksi. Osa koki olonsa hieman yksinäiseksi ja osa ei ollenkaan. Oli mielenkiintoista huomata, että erityisesti yksinäisyyttä kokivat pääkaupunkiseudulla asuvat. Ehkäpä Helsingissä on totuttu jo entuudestaan sosiaaliseen ja aktiiviseen elämään, kun taas pienemmillä paikkakunnilla on totuttu olemaan enemmän omissa oloissa. Musiikintekijät pienemmiltä paikkakunnilta olivat kokeneet paljon positiivista siinä, että piti opetella verkkoalustojen käyttöä ja näin digitaalisuuden myötä välimatkat pienenivät huomattavasti, eivätkä työt olleet enää niin paikkakuntasidonnaisia.

Kolmantena vastauksissa korostui aidon ihmiskontaktin puute. Osa vastaajista oli kuitenkin sitä mieltä, että etätyöskentely oli suhteellisen vaivatonta niiden kanssa, kenet on ainakin jo kerran tavannut “oikeasti”. Työskentely täysin uusien ja vieraiden ihmisten kanssa koettiin siis hankalana juuri sen aidon kontaktin puuttuessa.

Tutkimuksessa korostui edelleen järjestöjen sekä liittojen merkitys musiikintekijöille: esimerkiksi Suomen Musiikintekijöiden järjestämät verkkotapaamiset ovat olleet hyvin tärkeitä niille, joilla ei ole entuudestaan isoja musiikkialan verkostoja ja jotka ovat joutuneet eristyksiin. Vastaajissa oli myös paljon aloittelevia tekijöitä, jotka olivat hyvin yksinäisiä juuri sen takia, etteivät kuuluneet mihinkään liittoon, jonka kautta olisivat saaneet tukea ja kokeneet yhteisöllisyyttä vaikeassa tilanteessa.

Me tarvitsemme äänekkäitä liittoja, jotka ajavat meidän asioitamme esimerkiksi silloin, kun tiukat rajoitukset tuntuvat kohdistuvan erityisesti kulttuuritapahtumiin. “Rajoitusten mukaan kokoontuminen näyttää olevan mahdollista, kunhan siihen ei sisälly taidetta.” (Muusikkojen Liiton kannanotto 21.11.2020)

Kun virus pakotti meidät kaikki pysäyttämään vauhdin ja vain olemaan, nousi pintaan itse asiassa erittäin tärkeitä elämisen peruskysymyksiä kuten: olenko minä onnellinen?

Ja nyt siihen tutkimuksen valoisampaan puoleen: koronapandemian positiiviset vaikutukset!

Voin myös itse kertoa menettäneeni pitkälti kaikki keikat, albuminjulkaisukiertueen ja monet muut työt tänä vuonna. Taloudelliset menetykset ovat nousseet pilviin. Sitä on ollut vaikea hyväksyä erityisesti, kun kulttuuriala on joutunut erityisen syynin keskelle hallituksen tehdessä rajoituksia. Se on tuntunut epäreilulta ja surrealistiselta. Kaiken tämän keskellä on ollut hyvin hankala nähdä mitään positiivista. Oli siis yllättävää ja jollain tavalla lohdullista lukea kyselyn vastauksia, ja todeta, että tästäkin kurakasasta on yritetty löytää jotain hyvää. Ja niitä hyviä asioita on löytynyt.

Erittäin hyvänä asiana nähtiin esimerkiksi digitaalisuuden kehitys. Monet vastaajista olivat sitä mieltä, että esimerkiksi etänä järjestetyt palaverit, co-write sessiot, tapahtumat sekä opetus ovat helpottaneet elämää ja ovat tulleet jäädäkseen osaksi arkea. Tärkeisiin musiikkialan tapahtumiin voi osallistua pieneltäkin paikkakunnalta verkossa, jos vaikkapa ei ole rahaa matkustaa paikan päälle tai muusta syystä mahdollisuutta siihen. He, joilla oli oppilaita, kertoivat oppilaiden määrän moninkertaistuneen etätyöskentelyn ansioista. Latenssissa on vielä parantamisen varaa, mutta opettaminen verkon kautta on täysin mahdollista. Sama koski etänä järjestettyjä co-writeja sekä sessioita.

Hyväksi asiaksi koettiin myös se, että kertaheitolla peruuntuneiden töiden tilalle tuli jotain ihan uutta. Jotain, jota ei olisi välttämättä osannut ajatellakaan muuten. Eräs vastaaja kertoi oppineensa musiikinteko-ohjelmien käyttöä, ja tämän ansioista voi nyt nauhoittaa hyvälaatuisia demoja itse omassa olohuoneessa. Toinen vastaaja oli ottanut videoeditoinnin haltuunsa, ja kolmas kertoi perehtyneensä sosiaalisen median markkinointiin ja oman artistibrändinsä kehittämiseen: “Oih kiitos korona näiden taitojen esiin tuomisesta!”. Oli myös ilo huomata, kuinka monella vastanneista musiikki oli kaiken kurjuuden ja pelon keskellä silti tuonut toivoa. Sitähän se musiikki on. Meidän työ, joka tuo ihmisille toivoa, tunteita ja oivalluksia.

Viimeisimpänä ja ehkä merkittävimpänä positiiviseksi koettu koronan vaikutus: pysähtyminen. Jos koronapandemia on jotain tuonut esiin, niin sen, millaisessa kiireen ja paineiden limbossa me ihmiset elämme.

Kun pikajunan raiteille kaatui jättimäinen kivi, ei se voinut muuta kuin pysähtyä. Kun virus pakotti meidät kaikki pysäyttämään vauhdin ja vain olemaan, nousi pintaan itse asiassa erittäin tärkeitä elämisen peruskysymyksiä kuten: olenko minä onnellinen? On ollut myös “koronaeroja”, eroja, joiden ongelmat ovat varmasti kyteneet pinnan alla jo hyvän aikaa ennen koronaa. Kun ihminen pakotetaan eristyksiin pitkäksi aikaa, nousee mieleen väistämättä ajatuksia omasta elämästä ja hyvinvoinnista.

Vaikka kriisi on todella koetellut meitä musiikintekijöitä ja koko maailmaa, ja sen vaikutukset näkyvät vielä pitkään, on oman itsensä kohtaamisella myös yhtä lailla pitkäaikaiset vaikutukset. Ehkä koko elämänkaarta ajatellen jopa pidemmät: oman todellisen itsensä löytäminen.

Mitä enemmän tutkimme ja opimme itseämme, sitä enemmän voimme tutkia myös musiikin maagista ja ehtymätöntä maailmaa ja välittää sitä yhä edelleen yleisölle. Ehkä näin vuoden loppuun voi siis todeta, että jopa koronatunnelin päässä siintää valo. Ehkä tulevana jouluna uskallamme vielä varovasti kilistellä paremmalle vuodelle 2021.

Eva Louhivuori
musiikintekijä, muusikko, artisti

Säv. & san. – Laulujen syntytarinat tekijöiden kertomina

Tahdon rakastella sinua
Säv. ja san. Ari Taskinen
Ensilevytys: Pelle Miljoona & 1980 (1979)

Kuuntele Spotifyssa

Kun Ari Taskinen lähti elokuussa 1979 interreilille, yhtenä etappina oli Italian Bologna, jossa Arin fanittamalla punkin pioneerilla Patti Smithillä oli konsertti. Keikan jälkeisistä tunnelmista sai alkunsa laulu, josta tuli kaikki genrerajat ylittänyt kestohitti. Solistina ensilevytyksessä oli Tumppi Varonen. 

 Ari kertoo, mitä Italian yössä 9. syyskuuta 1979 tapahtui.    

 ”Bolognan stadionilla pidetty Patti Smith Groupin keikka oli Euroopankiertueen viimeinen, ennen kuin Smith jäi pitkälle tauolle. Olin ollut jo Kultsan keikalla Helsingissä 1977, jolloin hän ei vielä ollut iso stara. 1978 oli julkaistu Because the night, hänen suuri hittinsä, kimppabiisi Bruce Springsteenin kanssa. 

 Konsertin jälkeen pähkäilin, miten pääsen stadionilta keskustaan. Siinä oli tyttö, jolta osasin kysyä: ”Donde esta centro?”. Hän tarttui kädestä ja lähti viemään. Käveltiin ja jotain kielimuurin yli juteltiinkin. Tultiin tuomiokirkon eteen ja kevyen läksiäissuudelman jälkeen hän lähti. Onpa ihana tyttö, huokasin.

Nukuin reissuilla usein taivasalla ja nytkin jäin yöksi tuomiokirkon rappusille. Rinkassa oli pullo vinkkua. Siinä istuessa se tuli: Tahdon rakastella sinua! Kolme sanaa kumpusi siitä saavuttamattomasta. Sanat vielä säveliä vailla.

Pian keikan jälkeen palasin Suomeen ja tein akkarin kanssa biisin kerralla valmiiksi. Sointupohjan kautta syntyi sävellys ja siihen teksti. En harrastanut riimejä, joten suoraan vaan lauseita tulemaan ja sanoja musiikin rytmiin. Tein siihen aikaan kiipparibiisejä ja skittabiisejä, ja tästä tuli jälkimmäisen tekotavan mukainen. 

Me asuttiin ja treenattiin Herttoniemen vanhassa kansakoulussa. Tumppi oli vakiosolisti mun sanoittamissa biiseissä, mutta tämän esiteltyäni hänen ensireaktionsa oli, että ihan liian lälly. Saatiin hänet kuitenkin ylipuhuttua.

Takomon studiossa oli mahtava flow. Tumppi lauloi biisin hienosti, ja sovitukseen tuli luovia juttuja. Studion flyygeliä soitti Jari Lehtovaara eli Toro. Teemaosuudet vedin midimoogilla ja Rubberduck Jones soitti kitarasoolot. Toinen kitaristi oli Stefan Piesnack, rummuissa Pelleja itse soitin bassot. 

Kaikki studiolla Atte Blomia myöten diggasi biisiä heti. Levy-yhtiö oli Johanna, kun Love Records oli juuri mennyt nurin.

 Julkaisun jälkeen siitä tuli heti iso hitti, ja sen ansiosta keikoille alkoi tulla jonkinlaista teini-ilmiötä. Sellainenkin episodi sattui, että eräillä festareilla keikan jälkeen Juice tuli samaan saunaan. Hän oli pahalla päällä ja kuittaili mulle, että eihän rakastella sinua ole edes suomea.

Biisin versioista yksi on Chantalo Thai Bandin thainkielinen Phom au nit noi. Suora käännös on ‘tahdon sinua pikkuisen’. Tarina kertoo, että Thaimaahan muuttanut suomalainen liikemies oli palkannut paikallisen bändin tämän versioimaan. Saattoi jäädä koelevyn asteelle, mutta Soundcloudista löytyy.

Monesta laulusta löytyy yhteyksiä muihin biiseihin ja tästä niitä löytyy biiseihin Because the night ja Needles and pins. Jälkimmäinen on Jack Nitzschen ja Sonny Bonon 60-luvun alussa kirjoittama.

Tekstissä on sellainenkin yhteys, että Ogelin musiikkiopistossa 70-luvun puolivälissä olin tullut tuntemaan saksalaisen jazziin keskittyvän levy-yhtiön EMC:n sloganin ‘The most beautiful sound next to silence’. Hiljaisuus on kauneinta musiikkia ja hiljaisessa syyskuun yössä syntyi myös tämän laulun voimalause.”

Pidä minusta kiinni
Säv. Jaakko Löytty
San. Anna-Mari Kaskinen
Sov. Sakari Löytty, kuorosov. Jaakko Löytty
Ensilevytys: Pidä minusta kiinni ­– Hiljaisuuden lauluja (1987)

Kuuntele Spotifyssa

Vanha sanonta “lyhyestä virsi kaunis” sopii kuvaamaan Jaakko Löytyn ja Anna-Mari Kaskisen tekemää suomigospelin klassikkoa. Sanoja on yhteensä kolmekymmentä, kun kertaus lasketaan mukaan vain kerran. Levytyksiä laulusta on tehty kymmeniä, ja se on mukana monilla kulta- ja platinalevyillä.

Jaakko Löytty kertoo, että laulu tehtiin tilauksesta keväällä 1986.

”Suomen Lähetysseuran nuorisotyön johtaja Pertti Poutanen oli Anna-Marin kanssa keskusteltuaan päätynyt tilaamaan Pekka Simojoelta, Anna-Marilta ja minulta uusia lauluja Turussa pidettävään Yhteyden salaisuus -tapahtumaan. Yhtenä referenssinä olivat hymnit kuten Taizé-laulut, jotka ovat edelleen elävää hymnien perinnettä. Yhdessä laulaen haetaan kosketusta pyhään.

Tein neljä sävellystä kotona Orivedellä. Muiden tavoin tämäkin syntyi nopeasti. Tarvittiin muutaman nuotin idea, minkä jälkeen oli selvää, miten loput kuljetetaan. Yleensä sävelsin makuulla tai kitaran kanssa, mutta nyt tein pianolla. Tähän saattoi tulla jokin pieni sävelmuisto Stevie Wonderilta, jota päivittäin kuuntelin. Jossain vaiheessa kirjoitin tämän nuotteihin myös ”Pidä minusta kii”.

Nuottikirjoituksen opettelin 16-vuotiaana, kun äidille oli kanttori luvannut, että hän voi katsoa sävellyksiäni – ai katsoa! Viikossa sain nuotit tehtyä ja kanttori antoi hyviä neuvoja. Jos esimerkiksi melodian säkeissä tultiin aina ylhäältä alas, hän vinkkasi menemään välillä alhaalta ylös.

Sitten aloin piirrellä nuotteja myös mielessäni. Saatoin esimerkiksi sijoittaa illalla myöhään sävelmät kuvitelmissani nuoteille, jotka sitten aamulla kaivelin sieltä esiin. Edelleen hahmotan melodioita visuaalisesti.

Kun neljä sävellystä oli valmiina, postitin ne Anna-Marille. Oli kaunis kevätpäivä viedessäni kirjettä postilaatikolle. Takaisin kotiin kävellessä tuli idea muuttaa tämä tasajakoisesta kolmijakoiseksi. Kotiin tultua kirjoitin nuoteille muuten saman melodian, mutta tahtilajissa 3/4. Postitin sen ja kirjoitin viestiksi, että tämä on se parempi versio.”

Anna-Mari Kaskinen sanoitti kaikki neljä sävellystä kotona Helsingin Pajamäessä. 

”Tämän tekemisen aloitin siitä, että muutin sanan ‘kii’ yleiskielen mukaiseksi. Olin saanut virsirunoilija Anna-Maija Raittilalta neuvon kirjoittaa hyvää suomea.

Koska sana piteni yhdellä tavulla, seitsemän tavun ”pidä minusta kiinni” mahtui vain laulun kolmannelle riville. Näin siitä tuli kertauksen aloitus. Vain tällä rivillä melodiassa oli seitsemän säveltä, muilla kuusi.

Nämä kolme sanaa kertoivat myös laulun teeman. Usein meidän nuorten gospel-tekijöiden teksteissä oli huomio laulun minän edistymisessä, mutta tässä oli vain nöyrä rukous, että minusta pidettäisiin kiinni.

Neljännen säkeistön ”kipu sammumaton kerran päättyvä on” tuntui silloin rohkealta, kun nuori ihminen uskalsi ajatella joidenkin haavojen seuraavan koko elämän. Usko ei pyyhkäisekään kaikkia huolia. Haavoista voi löytyä yhteys myös toisiin ihmisiin.

Mutta elämän matkan päätyttyä usko muuttuu näkyväksi. Tästä ajatuksesta tuli ”kunnes kasvosi nään”. Korvalleni ”nään” sopi, vaikka ”kii” ei käynyt.

Teksti tuli melko nopeasti, ja jo tehdessä oli tunne, että tässä laulussa on jotain erityistä. Ensiesitys oli Turun tuomiokirkossa elokuussa ja pian se myös levytettiin. Kuoroa johti Johanna Kallio ja soittajina olivat Sakari Löytty, Harri Taittonen, Harri Rantanen, Jyrki Saarinen ja Raakel Honkanen.

Suomen Lähetysseuralla ja Pertti Poutasella oli tärkeä rooli siinä, että tekijöiltä tilattiin lauluja heti käytettäväksi. Tilausten kohderyhmänä olivat nuoret, mutta myös muut ikäpolvet ovat ottaneet monet silloin syntyneet laulut  omikseen.”

 

 

Ensin soitellaan mitä sattuu

Kun järvenpääläinen musiikintekijä Aku Rannila lähtee töihin, hän kävelee pari kilometriä. Reitillä on asutusta ja peltoa, ja välillä hän kiertää metsän kautta.

Kävellessään hän on vielä vapaalla. Usein hän kuuntelee kirjaa tai juuri kolahtanutta jonkun toisen biisiä.

Perillä odottaa mummonmökki, jonka Rannila on isänsä ja appiukkonsa kanssa remontoinut. Vähän yli vuosi sitten työt ja studio siirtyivät kotoa sinne. Ennen kuin mökki tuli myyntiin, siinä asui satavuotias mummo. Nyt punainen tupa ja puutarha on luovan työn paratiisi.

Päivän duunit alkavat usein vapaalla musisoinnilla.

”Soittelu ilman päämäärää rentouttaa, ja jos sävelet lipsahtaa kivaan järkkään, se innostaa eteenpäin. Niistä tunneista jää usein jotain, mihin tartun myöhemmin”, Rannila kertoo.

Normipäivään voi kuulua myös se, että puoliso, sanoittaja Saara Törmä tulee studiolle. Aku on voinut tehdä jostain ideasta demon, joka nyt yhdessä kuunnellaan.

”Jos Saara pitää siitä, se pääsee jatkotyöstöön. Meidän demokansiossa on A-laari ja B-laari. Välillä A-laari on tyhjänä, mutta nyt siellä on taas jotain. Sinne pääsee vain hyvät. Karvamittarin pitää värähtää tai silmäkulman kostua.”

Toisinaan työpäivä alkaa heti sillä, että Rannila ja Törmä työstävät kahdestaan jotkut ideat tai kesken jääneet jutut valmiiksi.

”Silloin yleensä Saara viimeistelee tekstiä ja mä soittelen ja teen tuotantoa. Kumpikin saa tekemisilleen nopeasti palautteen.”

Rannilan mukaan on vahvuus, kun voidaan tehokkaasti työstää ideat maaliin.

”Meillä on sama maku, eikä tarvitse huolehtia ylimääräisten egoista tai siitä, että kuka keksi ja mitä.”

Kun Törmä ryhtyy sanoittamaan Rannilan valmiiksi säveltämää melodiaa, hän saa demon, jossa säveltäjä rallattelee englantia muistuttavilla höpösanoilla.

”Saara on todella hyvä ratkomaan niitä ongelmia, miten mun apinaenglanti versus suomenkieli laulautuu. Tarvittaessa voin toki myös hiukan muokata melodiaa. Kummallekaan ei ole väliä, joustaako sävellys vai teksti, kunhan tulee hyvä.”

”Tuotanto on tärkeää, mutta ilman hyvää melodiaa ja hyviä sanoja kukaan ei kuuntele julkaisua puolen vuoden päästä.”

Yksin tai kaksin työskentelyn lisäksi on usein päiviä, jolloin mukana on myös muita.

”Parhaimmillaan ne sessiot on leikkimistä, jossa muu unohtuu. Hyvä järjestys on se, että tehdään ensin itse biisi ilman tuotantoa. Usein päivän päätteeksi on vain pianodemo tai akkaridemo”, Rannila kertoo.

”Tuotanto on tärkeää, mutta ilman hyvää melodiaa ja hyviä sanoja kukaan ei kuuntele julkaisua puolen vuoden päästä. En ole koskaan osannut innostua pelkästään tuotannoista. Ja jos tulollaan olevassa biisissä jokin innostaa mua, se on melodia.”

Kun säveltäjiä on työryhmässä useampi, Rannilan rooli keskittyy melodiaan.

”Useimmiten en tee sitä silloin yksin. Kuuntelen esimerkiksi, mitä muut laulelee ja soittaa. Kun joku sävelkulku inspiroi, niin otan kopin ja sitten työstetään sitä. Tärkeintä on, että sessio etenee.”

“Ajattelen myös, että hyvää voi aika usein parantaa. Jos joku ei toimi, voi aina palata taaksepäin. Jos jossain sisällä on pienikin epäilys, että kaikki ei ole kunnossa, kannattaa luottaa siihen tunteeseen ja korjata.”

Aku Rannila on asunut melkein koko ikänsä Järvenpäässä. Polku biisintekijäksi kulki monelle tuttuja uria.

”Ensin vähän pianoa, yläasteella kiraransoittoa ja sitten tuli bändit; heviä, progea, punkkia, bluesia, rokkia.”

Lukion jälkeen Rannila päätyi Helsingin yliopistoon lukemaan kemiaa. Hän oli lähinnä vain kirjoilla.

”Enemmän istuin treeniksellä, soittelin, tein musiikkia ja kävin kemian sijasta musiikkitieteen luennoilla.”

”Vuonna 2002 pääsin vastaperustettuun Orimattila-instituuttiin opiskelemaan musiikkiteknologiaa kolmen ja puolen vuoden kurssille. Saarankin muutettua Orimattilaan asuimme siellä vuoteen 2009 asti”, Rannila kertoo.

”Opiskelu mahdollisti kunnon demojen tekemisen hyvässä studiossa. Biisejä tein englanniksi ja Saarakin tuli mukaan tekstittämään.”

Yhteisen tekemisen seuraava vaihe oli Unta, johon Törmä teki ensimmäisen suomenkielisen tekstinsä. Se oli mukana neljän laulun paketissa, jonka Rannila alkuvuodesta 2007 lähetti sähköpostilla levy-yhtiöihin ja pariin kustantamoon.

Yksi vastauskin tuli. Sony BMG:llä Janne Halmkrona oli Katri Ylanderin A&R.

”Janne kirjoitti meilissään, että biisit ovat hyviä, laitoin ne eteenpäin ja palataan pian asiaan. Kohta Katrin toista levyä tuottamassa ollut Riku Mattila soitti. Seuraavana kesänä Unta soi tiuhaan radioissa”, kertaa Rannila uran virstanpylväitä.

Samassa neljän laulun paketissa oli alku myös toiselle käyntikortille Hyökyaalto. Sanat olivat silloin englanniksi. Rannilan ja Törmän muokkaamana se sai uuden kertsin ja uuden suomenkielisen tekstin. Päävastuu tuotannosta oli Mikko Tammisella. Se julkaistiin Antti Tuiskun seitsemännellä albumilla lokakuussa 2010.

Jo Unta-biisin läpimeno avasi uuden näkymän: tämä voisi olla ammatti. Vuonna 2009 Rannila pääsi tutustumaan alaan myös Sibelius-Akatemian Hittitehdas-kurssilla.

Yksi muutos vuosien aikana on ollut se, että tekijöiden määrä biiseissä on kasvanut. Mieluiten Rannila keskittyy kimppatekemiseenkin Järvenpäässä.

”Joskus biisejä toki vetäydytään kirjoittamaan myös uusiin maisemiin”, hän kertoo.

Yksi muualla pidetty biisileiri oli pari vuotta sitten Espanjassa, jossa tehtiin kaksi viikkoa Antti Tuiskun Valittu kansa -albumin lauluja. Helmikuussa 2020 julkaistun levyn yhdestätoista kappaleesta Rannila ja Törmä ovat mukana kahdeksassa.

”Ihmettelen, miten kukaan uusi yrittäjä voi enää päästä alalle niin, että pelkällä biisintekemisellä tulee toimeen.”

Vaikka päätoiminen musiikintekeminen on ollut Aku Rannilalle kymmenen vuotta mahdollista, alkutuottajan asema on nykyisessä musiikin ansaintaketjussa kaikkea muuta kuin turvattu.

”Säveltäjien ja sanoittajien tilanteessa on paljon samaa kuin maanviljelijöiden tilanteessa. Alkutuottajan siivu vain kapenee, kun jatkojalostuksen, tukkuportaan ja kaupan osuus kasvaa”, Rannila kuvaa alan muuttumista.

”Ihmettelen, miten kukaan uusi yrittäjä voi enää päästä alalle niin, että pelkällä biisintekemisellä tulee toimeen. Esimerkiksi jonkin ison hitin miljoonastriimaukset voivat antaa alkutuottajille vain parin päivän ruokarahat.”

Kustannusoikeuksissa Rannilan ja Törmän periaatteena on alusta asti ollut, että ne pidetään mahdollisimman pitkälti omassa hallussa. Heillä on oma firma, jonka yritysmuotona on osakeyhtiö.

”En ole nähnyt Suomessa tarvetta ulkopuoliselle kustantajalle. Kansainvälisesti suunnattua musaa tehtäessä on sen sijaan välttämätöntä etsiä joku, joka jeesaa sessioiden saamisessa ja jolla on kontakteja.”

2010-luvun alussa myös Rannila oli mukana myös joissakin ulkomailla julkaisuissa biiseissä.

”Mutta kun Suomessa alkoi hommat toimia eikä pienten lastenkaan takia reissuelämä houkutellut, päätettiin keskittyä kotimaahan.”

Kauaksi kotoa ei tarvitse nytkään lähteä, kun Aku Rannila aamuisin lähtee kulkemaan elämänsä ensimmäistä säännöllistä työmatkaa.

5 x SET UP
Aku Rannilan mieluisimmat työvälineet


Vuoden 1969 Fender Champ -putkivahvistin on suosikkivahvistimeni.

Hellas-piano lapsuudenkodista on tärkeä soitin. Se ei ole ollenkaan hyvä piano, mutta kiva sillä on pimputella ja se äänittyy kivasti kaikkine kolinoineen ja kitinöineen.

Juno-106 vuodelta 1984 on hyvä syntikka. Tykkään syntikoista.

Savagearin jigi on hyvä ahvenelle ja kuhalle. Pää nollautuu, kun pääsen kalaan, ja perhe on iloinen, kun taas kerran syödään kalaruokaa.

Ajattelen kliseisesti, että jokaisessa kitarassa on rajallinen määrä lauluja ja siksi niitä on kertynyt kotiin useita. Eri kitarat saa soittamaan aina eri tavalla ja se voi johtaa uuteen lauluun. Tämä on lomalla kirpputorilta ostettu Suzuki-kitara.

Eeva Kontu haluaa musiikkiteatterista supersuosittua

Alku

”Olen kotoisin Satakunnasta Eurajoelta. Siellä lapset ja nuoret veivät kunnan musaskeneä eteenpäin. Kuuluin porukkaan, jonka kanssa tehtiin kaikenlaisia produktioita ja huomasin, että kokonaisuuksien hallinta on mun juttu, ei niinkään ”vain” musiikki.

Saksofonin soittoa opiskelin Rauman musiikkiopistossa. Jatkoin musiikin opiskelua Helsingin ammattikorkeakoulu Stadiassa ja Tampereen ammattikorkeakoulun teatterimusiikin linjalla. En kuitenkaan ajatellut, että minusta tulee muusikko, tai että minusta on siihen. Kai mulla oli joku tyttökompleksi.

Minulta puuttuu geeni, joka huippusolistiksi tulemiseen tarvitaan. Silti rakastin ja rakastan edelleen soittamista. Jaksan uppoutua jonkin teoksen ääreen vaikka vuodeksi, mutta vuosi on ihan eri asia kuin koko elämän mittainen soittimen treenaaminen.

Minulla ei varsinaisesti ole ollut sellaista heräämistä, että nyt olen muusikko. Mutta teatterimusiikkiin heräämisen olen kokenut.”

Vaikutteet

”Kun asuin maalla lapsena 80-luvulla ja teininä 90-luvulla, olin paljon sen varassa, mitä meidän kunnan kirjastossa oli, tai mitä televisiosta tuli. Musikaaliheräämisen sain, kun katsoin Madonnan Blond Ambition Touria, jossa kaikki tanssivat ja lauloivat, ja jossa oli jonkinlainen dramaturginen viitekehys. Pyöritin ja pyöritin vhs-tallennetta ja ihmettelin, miten ne musiikkinumerot voi mennä niin isosti sisälleni. Se oli ensimmäisiä vau-kokemuksiani musiikkiteatterista kerronnan lajina.

Kulutin ihan kaiken musikaalimateriaalin, mitä sain käsiini: West Side Storyn, Sound of Musicin, Cabarét-leffan. Meidän pienessä lukiossa esitettiin musikaali per vuosi. Rakastuin joko musiikkiteatterin kerrontaan tai sitten siihen ison projektin tekemiseen.

Särkynyt malja oli ensimmäinen sävellystyöni. Se on perheväkivallasta kertova musiikkinäytelmä, joka tehtiin TTT:n Kellariteatteriin vuonna 2008. Tuolloin ajattelin, etten ole vielä valmis säveltämään.

Nyt olen ollut 15 vuotta päivittäin jollakin tapaa tekemisissä musikaalien kanssa. Sitä kautta on alkanut hahmottua, mikä mielestäni on musikaalin rakenteessa tärkeää. Itseäni miellyttää suht vanhanaikainen musikaalidramaturgian kuljettaminen. Ensin on arkipäiväinen tilanne, jota kehitellään dialogilla. Sitten mukaan alkaa vähitellen hiipiä isompia kierroksia, joiden ilmaisemiseksi tarvitaan musiikkia, laulua ja liikettä.”

Luovuus

”Konsteja, joilla saan luovuuden liikkeelle? Ei minulla ole sellaisia. Piano, oma lauluääni ja lyriikka ovat asiat, joita tarvitsen säveltämiseen.

Toimeksiannot, joita saan, voivat olla esimerkiksi musikaalin säveltäminen, muutaman laulun säveltäminen monologiin, kapellimestarointi, jonkin teoksen konsulttina toimiminen. Tekeillä oleva työ on aina maailman paras juttu ja sitä tehdään ihan täysillä.”

Onnistumiset

”Ajattelen, että päätyöni on olla musikaalikapellimestari. Kyllä jokainen esitys, joka menee läpi sillä energialla kuin olen ajatellut sen menevän, on iso jes-elämys.

Jos puhutaan sävellystöistä, niin olen tyytyväinen joihinkin yksittäisiin biiseihin tai kohtauksiin. Tytöt 1918 -musikaali, joka kertoo naiskaartista sisällissodassa, aiheutti paineita suunnitteluvaiheessa: Miten saan uskottavaksi musanumeroksi kohtauksen, jossa tulee vallankumous ja ihmiset lähtevät kaduille? Itse en ole mitenkään vallankumouksellinen vaan aika easy going -tyyppi, enkä mikään barrikadeille lähtijä.

Heikki Salon lyriikkaa oli valmiina, mutta kaikki, mitä yritin siihen säveltää, tuntui kornilta. Kyseinen numero Kumoon kääntyi lopulta humpan, huudon, spoken wordin ja jonkinlaisen räpin yhdistelmäksi. Se on varmaankin paras kohtaus, jonka olen säveltänyt. Olen siihen hyvin tyytyväinen edelleen.”

Haasteet

”Ei varmaan ole yllätys, että isoin haasteeni on ajan riittävyys. Jos haluaisin tarpeeksi aikaa säveltämiseen, minun pitäisi jäädä joksikin aikaa pois ensisijaisesta ammatistani kapellimestarina. Niin rohkea en ole. Ajattelen, että joku nuorempi tulee ja vie duunini. Haluaisin päästä irti tällaisesta tyttömäisestä ajattelusta.

Totta kai itse säveltämistyössäkin tulee haasteita vastaan; sitä valkoisen paperin problematiikkaa. Koen kuitenkin, että säveltäminen on helpompaa kuin sovittaminen tai orkestrointi. Säveltämisessä kun ei ole mitään rajoja – paitsi toki raamit, joita dramaturgia asettaa. Kun teen sovituksia ja orkestrointeja, ajattelen, että teosta pitää kohdella silkkihansikkain – vaikka tekisikin siitä tosi omanlaisen näkemyksen.”

Juuri nyt

”Minun tapauksessani musikaalisäveltäjän työhön kuuluu usein myös dramaturgin ja kirjoittajan tehtäviä. Ensin kirjoitetaan työryhmän kanssa rakennetta; mietitään missä kohtaa teosta tulee biisejä ja miksi. Tampereen Työväen Teatteriin vuonna 2022 tuleva musikaali on juuri nyt tässä työvaiheessa. Siinä tulee olemaan jälleen nimi ja vuosiluku, ja tekijöinä ovat kanssani Sirkku Peltola ja Heikki Salo.

Sen lisäksi minulla on muun muassa kapellimestariduuneja eri produktioissa. Maisteriopintoni Lontoossa, Royal Academy of Musicissa, olen saanut valmiiksi, mutta valmistuminen venyy ensi kesään koronan takia.”

Tavoitteet

”Haluan säveltää enemmän ja yhtä juttua kerrallaan. Tavoitteeni on myös vähän myrskyttää teatteriorkesterin kokoonpanoa. Edellä mainitsemani musikaali kirjoitetaan 25 näyttelijälle, jousikvartetille ja kahdelle dj:lle.

Haaveeni on tutkiskella yhtenä työkaluna myös isompaa, tuhdimpaa ja romanttisempaa orkestraatiota. Mitäs vielä? Haluaisin välillä johtaa myös isoa orkesteria.”

5 vuoden päästä

”Puolitoista vuotta sitten laitettiin kollegani Joonas Mikkilän kanssa firmat yhteen. Meidän MD Company Oy tuottaa kokonaisvaltaisia musiikkipalveluita teattereille. Me koetaan, että teattereissa on tällaiselle tarvetta.

Tahtotilani on se, että musiikkiteatteri on viiden vuoden päästä Suomessa isompi juttu kuin nyt. Stand up -komiikka oli 90-luvulla sellaista, että joku jutteli jotain tyyliin kapakan nurkassa. Nyt laji on kasvanut niin, että sillä on tv-formaatteja, stadionkeikkoja ja niin edelleen. Haluan, että musiikkiteatteri kasvaa samalla tapaa.

Musiikkiteatteri on vaikuttava ja paljon katsottu esittävän taiteen muoto. Sitä kohti mennään, että se tulee olemaan Suomessa vielä ammattitaitoisempaa ja vielä isompaa. Ehkä meillä on viiden vuoden päästä jättimusikaaleille tarkoitettu areena, jossa on musiikkiteatterin vaatima tekniikka valmiina?”

Terveiset

”Jos haluaa musikaalisäveltäjäksi, on lajin repertoaarin tunteminen tosi tärkeää. Pelkästään angloamerikkalaisessa musiikkiteatterissa on ihan hirveän paljon tyylilajeja.

Rakettitiedettä tämä ei ole, mutta Sir Elton Johnin sanoin: Music theatre is all about collaboration. Musikaalin sävellysprosessissa on hyväksyttävä se, että kyse on aina ihmisten ja tekijöiden yhteistyöstä ja kahden taiteenlajin, teatterin ja musiikin, hybridistä. Tämä ajatus saattaa olla monelle taiteilijamielelle uusi. Kun musiikkiteatteria tehdään, ei yhden taiteilijan tai taiteenlajin kukkoiluun ole varaa.”

Motto

”Optimismi kannattaa. Pessimismistä saa syövän.”