Tunnelin päässä aina valoa

Tunnelin päässä aina valoa

Alku

”Lukion jälkeen menin oikeustieteen valmennuskurssille ja tajusin pian, ettei se todellakaan ollut mun juttu. Keskeytin isän maksaman kurssin ja pääsin avustajaksi Gorkin puisto -elokuvan kuvauksiin.

Sen jälkeen sain työpaikan Taloudellisesta Tiedotustoimistosta koulutiedottajana ja av-asiamiehenä. Työn ohessa luin tiedottajan ja mainostoimittajan tutkinnot ja kävin videotyön kursseja. Myös käsikirjoittamiseen aloin perehtyä.

Rinnalla kulki ajatus, että olisi kiva tehdä lauluja. Radiota kuunnellessa uskoin pystyväni samaan. Ekat biisini tein vähän yli parikymppisenä kaverini Jukka Koskelin kanssa.”

Mentorit ja verkostot

”Jaakko Salo oli vanhempien perhetuttu. Lähetimme hänelle kaverini kanssa c-kasetin. Jakke kertoi, mikä niissä kolmessa tekstissä mätti. Työn puolesta tunsin Harri Rinteen ja lähetin myös hänelle muutaman tekstin. Harri kommentoi, että Lasse hyvä, älä ole niin synkkä. Teksteissä on hyvä olla aina valoa tunnelin päässä. Ensimmäinen säveltäjä, jonka kanssa yhteistyö johti tekstini levytykseen, oli Reijo Anttila. Seuraava oli Roni Kamras.

Kaksi Reijon kanssa tehdyistä eteni Anna Erikssonille. Toinen niistä oli Lähden lentoon. Se oli mukana Syksyn Sävelessä vuonna 1996, ja alkoi sitten soida radioissa.

Vuonna 1995 liityin Elvikseen (nykyinen Suomen Musiikintekijät). Kävin kaikissa tilaisuuksissa ja aluksi tunsin vain Sarin [Maunula] ja Martin [Heikkilä]. Sitten tutustuin Jorma Toiviaiseen ja vähitellen oli jo useita, joiden kanssa jutella.

Kun hain Teoston jäseneksi, tilaisuuksien määrä vain kasvoi. Aloin myös osallistua muihin musiikkialan tapahtumiin.”

Säveltäjäystävät

”Eniten olen tehnyt Charles Plogmanin ja Petri Somerin kanssa. Kun Elvis 90-luvun lopulla alkoi julkaista tekijähakemistoa, Charles poimi vihkosesta viisitoista sanoittajaa ja lähetti kaikille kirjeen ehdottaen yhteistyötä. Kolme meistä vastasi.

Aluksi kyse oli ruotsinkielisen tanssimusan sanoittamisesta suomeksi. Charles sai niitä kustantajana menemään artisteille. Sitten aloimme tehdä yhdessä uusia suomenkielisiä lauluja, ja Charles lähti soolouralle. Vuoden 2000 Syksyn Sävelessä tuli toinen sija laululla Vain vähän aikaa.

Petriin tutustuin, kun etsin tyttärilleni pianonsoiton opettajaa. Kymmenen ensimmäistä biisiämme menivät kaikki levylle. Petri tuumi, että pidetään jatkossakin prosentit sadassa.

Paljon tekstejäni ovat säveltäneet myös Pertti Haverinen, Kai Jämsä, Pertti Jalonen ja Nalle Ahlstedt. Yhdessä Jore Marjarannan kanssa olemme tehneet tekstejä hänen soololevyilleen.

Laulunteossa parasta mulle on se, että säveltäjistä on tullut ystäviä. Vaikka biisinteossa välillä olisi taukoa, ystävyys säilyy.

Uudempia tuttavuuksia säveltäjistä ovat Juri Lindeman, Timi Järvivuori, Jari Latomaa ja Juha Avoketo, joiden kanssa ollaan myös jo jotain tehty ja meillä selvästi synkkaa.”

Mitta

”Kun aloittelijana tutustuin Timo Turpeiseen, sain vastauksen moneen metriikan kysymykseen. Timo oli jo perehtynyt perimään, Helismaihin ja muihin.

Melkein aina teen pelkkää tekstiä myöhemmin sävellettäväksi. Luen lauseita ääneen ja tunnustelen, rytmittyvätkö tavut hyvin. Ääneen lukeminen on mun apumelodia.

Ensimmäiset rivit ratkaisee mitan. Tavumäärät laitan samoille melodianpaikoille aina samat, ja pelaan sanojen tavumäärillä. Kun paljon tekee, harjaantuu hahmottamaan, mitkä sanojen tavumäärät ja niiden yhdistelmät vastaavat toisiaan. Heittelen legopalikoita puolelta toiselle, kunnes kuulostaa hyvältä. Kun tavut täsmäävät, säveltäjän ei tarvitse jammailla sen kanssa.

Ääneen lukiessa olen hahmottanut senkin, että rivin lopussa pitkä tavu saundaa usein paremmalta kuin lyhyt.

Kun käyn HEO:ssa ja muualla kouluttamassa uusia tekijöitä. Ohjeeni on, että tavuissa kannattaa ensin keskittyä rivien alkuun ja loppuun, ja siitä voi edetä hifistelyyn rivien keskelle.

Riimeistä huomasin jossain vaiheessa, että aloittelijoilla riimikaava saattoi aina olla aabb. Aloin suosia sitä, että joka toinen rivi rimmaa eli nelirivisessä säkeistössä abab. Kaavani voi olla myös esimerkiksi ababx, jossa viides rivi on riimitön, mikä antaa säveltäjälle pelivaraa.

Usein ajatellaan, että säännöt kahlitsevat. Mutta jos haet vaikka kolmitavuista sanaa ja vielä sellaista, joka päättyy pitkään tavuun kuten parempaa, niin on vapauttavaa, kun ei tarvitse umpimähkään hakea mitä tahansa sanaa.”

Kielen tyylit

”Ennenkin hyväksyin oon, ja nykyisin käy jopa parempii ja kaa. Vanha Lasse olisi niille nyrpistänyt. Mutta niit ja meit ei vieläkään kovin helposti käy. Maallikkoa varmaan naurattaa, että me mietitään tällaisia.

Yleiskieltä ja puhekieltä voin sekoittaa samassakin tekstissä, kuten vaikka tulen ja tuun. Niinhän ihmiset nykyään puhuu, vaihdellen eri muotoja, joten se on luonnollista kieltä myös lauluissa.”

Hento kuiskaus

”Olin kuullut radiosta joulun tienoilla Hei mummon ja ihastunut heti laulajan ääneen. Hieno oli biisikin. Lähetin tuottajalle tekstarin ja kysyin, onko Suvi Teräsniska sun artisteja. Hän vastasi, että on, ja yksi hitti vielä levylle ehtii.

Ennen tätä olin ollut Teneriffalla kirjoittamassa lauluja. Näillä reissuillani pyrin tekemään tekstin päivässä, kun ei tarvitse miettiä muuta. Nyt istuin terassilla ja katselin Atlanttia. Oli alkuilta, ja etelän hämärä oli laskeutunut nopeasti. Jostain altaalta kantautui vienoja säveliä, kun kitaralla soitettiin Careless Whisper. Kirjoitin vihkoon Hento kuiskaus. Siinä voisi olla hyvä titteli.

Teksti syntyi samana iltana. Näin kaksi ihmistä kuvina. Usein mun jutut on tällaisia tuokiokuvia, joissa kuvittelen hahmot ja heidän keskinäisen suhteensa ja tilanteensa.

Petrin sävellettyä ja demotettua biisin meillä oli heti se fiilis, että tää toimii aika hyvin. Mutta ei me itsekään tajuttu, mitä tapahtui, kun yhtäkkiä se oli kaikkien huulilla.”

Iskelmäsanoittaja ennen ja nyt

”Joskus ehdotettiin, että mun pitäisi tehdä salanimellä popimmat biisit, ikään kuin mun oikealla nimellä olisi iskelmän painolasti. Ajattelin, että ei tää ole mun ongelma vaan portinvartijoiden.

Jos titteliksi laitetaan iskelmäsanoittaja, olen siitä ylpeä. Usein liikun jossain laulelman ja popiskelmän välimaastossa. Tosin biisin genren ratkaisee yleensä musiikin tyyli ja esittäjän imago, ei niinkään sanat.

Muille artisteille kirjoittava sanoittaja on yleensä näkymätön, eikä tavallinen kaduntallaaja tunne syntymekanismeja. Ei se haavaa mun sieluun tee, mutta joskus vähän harmittaa.

Nykyään sanoittajissakin on aina kerrallaan muutama tähti, joista media kiinnostuu, mikä on meidän kaikkien kannalta hienoa.

Junnun ja Vexin julkaisujen määriin tai edes mun määriin on uusien sukupolvien lähes mahdoton päästä. Tekijöitä on yhä enemmän ja aika muutenkin toinen. Aina kovempi haaste on myös siinä, että kaikki on jo käsitelty ja parhaat sanonnat käytetty. Vanhat mestarit olivat myös siinä hyvässä asemassa, että tilauksia tuli joka päivälle ja levytys oli odottamassa.”

Tarina ja kosketuspinta

”Ensin suunnittelen dramaturgian, lyhyen tarinan kaaren. Kaikki voi lähteä myös voimalainista, jonka ympärille mietin, mitä tapahtuu ennen kertsiä ja mitä kertsin jälkeen.

Sanoittajalla on hyvä olla isot korvat kuulemaan, mitä ihmiset puhuvat ja tuntevat. Sitten asetut itse kertomaan heidän tarinaansa. En kuitenkaan kirjoita muiden kokemuksista tunnistettavasti vaan sekoittaen.

Biisinteko on niiden kokemusten ja elämysten siirtämistä, jotka eniten koskettavat. Kun liikutun ja koen vahvasti jotain, kirjoitan tekstin sillä ajatuksella, että valmista laulua kuunnellessa joku kokisi samoin. Jos löytyy yhteinen kosketuspinta, sanoittaja ja säveltäjä ovat onnistuneet.

Alkuperäinen sysäys voi olla omassa elämässä koettua tai muita tarkkaillessa koettua. Usein sille tunteelle ei ole edes nimeä.

Tämän voimakkaan kokemuksen pyrin sijoittamaan kuvittelemaani tarinaan. Siinä en niinkään kuvaa itse tunnetta, vaan kerron, mitä on tapahtunut ja mikä on aiheuttanut sen tunteen. Säveltäminen on suorempaa tunteensiirtoa, mutta sanoittaja tarvitsee tarinan.

Usein se nimetön tunne liittyy jotenkin kaipuuseen. Toisinaan se on kaipuuta siihen, kun ei kaipaa mitään.”

Rahapurot

”Maallikoille on usein ylläri, miten pienistä puroista tekijän tulo kertyy, ja miten pitkällä viiveellä.

Tuloni sanoittajana perustuvat tekijänoikeuksiin. Kuten kaikissa innovaatiossa, vain riittävä oikeuksien suoja antaa toiminnalle taloudellisen pohjan.

Spotifyn korvaukset ovat lähes kaikilla kiusallisen matalia. Tekijöiden pitäisi saada kakusta isompi siivu, ja jyvityksen tulisi perustua kunkin maksajan omaan kuunteluun eikä tähän pesukonemalliin.”

Motto

”Tehään pois kuleksimasta!”

…

Jutussa mainittujen laulujen säveltäjät:
Lähden lentoon: Reijo Anttila
Vain vähän aikaa: Charles Plogman
Hento kuiskaus: Petri Somer
Hei mummo: säv. Jussi Rasinkangas, san. Veikko Salmi
Careless Whisper: säv ja san. Andrew Ridgeley ja George Michael

Tuumasta sanoittajan toimeen

”Oon ollut klassinen runotyttö; kirjoittanut aina runoja, novelleja ja omia heppakirjoja. Ala-asteikäisenä ajattelin, että musta tulee kirjailija”, Valjus kertoo.

Ei tullut heppakirjailijaa, mutta ammattikirjoittaja kuitenkin. Valjus on toimittaja, blogisti, kolumnisti ja kriitikko. Sanojen rakastaja. Musiikissakin, jota hän lapsena kuunteli radiosta ja c-kaseteilta, huomion kiinnittivät nimenomaan tekstit.

”Gösta Sundqvistin sanankäyttö jäi erityisesti mieleen, vaikka lapsena en tietenkään ymmärtänyt hänen tarinoidensa kaikkia vivahteita. Myöhemmin Maija Vilkkumaan Pitkä ihana leikki -levy vuonna 1999 oli mulle aivan käänteentekevä. Mietin, että ai näinkin voi sanoittaa.”

Laululyriikan tekeminen sai kuitenkin odottaa, lukuun ottamatta yksittäistä, ihan ”hullun mielenkiintoista” kokeilua eräällä Oriveden opiston kirjoittajakurssilla. Se muistui mieleen, kun ystävien syksyisellä mökkireissulla keskusteltiin toteuttamattomista unelmista.

”Mä sanoin, että haluaisin alkaa kirjoittaa laulutekstejä”, Valjus kertoo.

”Olin alusta asti mukana sillä asenteella, että sanoittamisesta tulee osa mun työtä.”

Ja niin kuin elämässä joskus käy, alkoi ääneen sanotusta ajatuksesta tulla totta. Alkuvuodesta 2013 Valjuksen silmiin osui lehti-ilmoitus ammattiopisto Lappian lauluntekijälinjasta. Ystävät tietenkin kannustivat hakemaan.

Oli yksi mutta: Hakemukseen pyydettyä biisidemoa ei löytynyt, koska Valjus ei ollut vielä tehnyt sanoituksia. Hän soitti koulutuksen vetäjälle ja alkoi vakuutella.

”Kiimalaisen Artsi sitten tuumi, että olisihan se hyvä jos linjalla olisi yksi sanoittamiseenkin erikoistunut opiskelija. Mä olin vaan että niin todellakin olisi! Sain sitten jonkun kirjoitustehtävän ja pääsin mukaan.”

Koulutuksessa Valjus parkkeerasi itsensä aina etupulpettiin ja toimittajatyyliin kyseli kaikkea mahdollista musiikkialasta.

”Olin alusta asti mukana sillä asenteella, että sanoittamisesta tulee osa mun työtä. Toinen vaihtoehto olisi ollut lähteä kouluun harrasteleminen mielessä. Sekin toki olisi ollut ihan hyvä linjaus.”

Ensimmäinen teksti, joka Valjus sai julkaisuun, oli Suvi Teräsniskan esittämä Joulun henki (WMF 2014, säv. Nalle Ahlstedt).

”Heti ison yhtiön isolle artistille. Tuntui kuitenkin, että tietynlainen seinä siellä on vastassa sellaisille, jotka eivät ole tallikirjoittajia, tai sanoita tallikirjoittajien sävellyksiä”, kertoo Valjus.

Hän päätti väistää esteen ja ryhtyi tekemään yhteistyötä myös omakustanneartistien kanssa. Julkaistuja tekstejä on tällä hetkellä nelisenkymmentä. Genrevalikoimasta löytyy kaikenlaista: lastenlauluja, iskelmää, tanssimusiikkia ja räppikertsejä.

Monista yhteistyökumppaneistaan Valjus mainitsee säveltäjät Maki Kolehmaisen, Jussi Rasinkankaan ja Erkki Koiviston sekä oululaiset artistit Tuohimaan ja Suvi Hiltusen.

Toimittajataustasta on ollut Valjukselle hyötyä lyriikon hommissa. Etenkin elokuvakritiikkien ja laulutekstien kirjoittamisessa jotain samaa.

”Molemmissa tuodaan esiin omaa fiilistä omalla äänellä. Nyt korona-aikana, kun elokuvakritiikkien teko oli tauolla, huomasin kaipaavani sitä kirjoittamisen muotoa ihan hirveästi.”

Ylipäätään se, että kirjoittaa paljon ja monenlaista tekstiä, pitää sanoituskynänkin hereillä. Valjus on toimittajana tottunut kirjoittamaan eri medioihin ja erilaisille yleisöille. Myös laulutekstit syntyvät yleisölähtöisesti.

”Kun lähden tekemään laulutekstiä, mietin aina artistin yleisöä ja keikkapaikkoja. Pohdin, mikä olisi hyvä aihe ja näkökulma, ja miten se tehdään tarinaksi.”

Hän lähestyy laulujen aiheita mieluusti yhteiskunnallisesta näkökulmasta.

”Vaikka tuttua ja turvallista usein toivotaan, haluaisin kirjoittaa vaikeistakin aiheista. Olen kirjoittanut esimerkiksi superihmisyyteen pyrkimisestä, mikä on yleistä meidän ajassa. Ja perheväkivallasta.”

Valjuksen motto sanoittajana kuitenkin on: ei sitten tehdä mitään ruikutusbiisejä.

”Mun elämänasenteeseen ylipäätäänkään ei sovi uhriutuminen ja ruikutus.”

”Sanoittaminen on vaativaa. Se vie enemmän aivokapasiteettia kuin muu kirjoittaminen.”

Valmiita tai viimeistelyä vaille timmejä lauluja jää syystä tai toisesta aina pyörimään pöytälaatikkoon. Silloin helpottaa ajatus, että samasta asiasta voi kirjoittaa useammankin tekstin.

”Hyvä aihe ei kulu kirjoittamalla. Tämä on ollut mulle iso oivallus sanoittajana”,  Valjus miettii.

”Sanoittaminen on vaativaa. Se vie enemmän aivokapasiteettia kuin muu kirjoittaminen.”

Lyriikan kirjoittaminen jää helposti sivuun, kun työpöydällä on kirjoitustöitä, joissa on deadline ja joista saa taatusti liksan. Valjus ei ole kysellyt kirjoituspalkkioiden perään silloinkaan, kun tekee tekstejä omakustanteille. Teosto-tuloja tulee jos on tullakseen.

”Samaan hengenvetoon on myös todettava, ettei mikään muu kirjoittamisen laji ole niin palkitsevaa kuin sanoittaminen. Valmiiseen biisiin on vain niin paljon matkaa… perslihaksia vaatii tämä homma, kuten tiedämme.”

Co-writesessiot ovat Valjukselle mieluinen työskentelytapa. Ne laittavat tekemään. Korona-aikana hänellä on ollut säännöllisesti Zoom-kirjoitustapaamisia erään toisen sanoittajan kanssa.

”Mulla on kirjoittajatreffejä myös yhden käsikirjoittajan kanssa. Vaikka me kirjoitetaan eri tyylilajeja, niin häneltä saan ikään kuin vähän valveutuneemman lukijan palautetta teksteistäni. Tällaisia tekstipajoja saisi olla enemmänkin.”

”Kun tekee teksti edellä, on ihanaa yllättyä siitä, miltä sanoitus kuulostaa sävellettynä.”

Valjus kirjoittaa sanoituksia sekä valmiisiin melodioihin että ilman niitä. Molemmissa tavoissa on puolensa.

”Valmis melodia yleensä viestittää mulle, mistä biisi kertoo. Hyvään melodiaan on tosi kiva kirjoittaa.

Mukavaa on myös se, että biisi on ikään kuin valmis, kun olen tehnyt työni”, hän pohtii.

”Toisaalta, kun tekee teksti edellä, on ihanaa yllättyä siitä, miltä sanoitus kuulostaa sävellettynä.”

Valjus on huomannut, että parhaiten lyriikan kirjoittaminen onnistuu silloin, kun vaihtaa maisemaa ja irtoaa rutiineista.

”Kuulostaa ihan naurettavalta ja tosi kermaperseeltä, ettei muka voi kirjoittaa kuin jossain tyyliin merimaisemassa. Mutta mulle sanoittaminen vaan on joku semmonen ei-arkinen mielentila.”

Musiikintekijöiden jäseneksi Valjus liittyi vuonna 2015. Yhdistyksen kautta verkostoituminen säveltäjien ja muiden sanoittajien kanssa on onnistunut mutkattomasti.

”Musiikintekijöiden tapahtumat on ihan ykkösjuttu. Mutta jokaisessa tapahtumassa saan ainakin kerran kuulla ihmettelyä, että ihanko Oulusta asti tulit tänne tätä varten. Se alkaa jo vähän ärsyttää”, Valjus nauraa.

”Kun siis totta kai mä tulen. Ja nimenomaan ’vain’ tätä varten. Enhän mä verkostoidu ihmisten kanssa ellen tule. Vaivaa pitää olla valmis näkemään jos haluaa tutustua ihmisiin ja saada asioita aikaan. Kukaan ei tule kotoa hakemaan.”

5 x set up
Teksti: Kati Valjus
Kuvat: Valjuksen arkisto


Sanoitustyö vaatii tilaa ajatuksille. Olen oivaltanut, että minun pitää luoda sitä itsekkäästi itse itselleni. (Kuva:  Mikko Törmänen)


Harrastan remontointia ja olen Airbnb-host. Ajatus oli, että voisin vetäytyä Airbnb-kämppään kirjoittamaan, mutta sen varauskalenteri on ollut yllättävän täynnä.


Olen saanut kuulla, että olen helppo kirjoituskaveri. En silti päästä tekstejä helpolla. Tässä kirjoitamme Tanja Vähäsarjan kanssa.


Normaalioloissa reissaan Oulusta Helsinkiin noin joka toinen kuukausi. Nautin, kun saan tuijottaa lakeuksia liikkuvan junan ikkunasta. Junamatkustaminen on mulle omaa aikaa.


”Kirjoitan biisintekstit tietokoneen muistiinpanoihin, jolloin ne kulkevat aina mukana, sekä koneella että puhelimella. En osaa kirjoittaa käsin, kynä ei pysy ajatusten perässä.

 

SANOITUKSIA
(Valjuksen omat valinnat)

Kati Valjus haluaa modernisoida joululaulujen sisältöä, koska hengellisyys näyttelee yhä pienempää osaa ihmisten jouluissa. Joululla on silti tärkeä merkitys pysähtymisen ja itsetutkiskelun paikkana.

Suvi Teräsniska: Joulun henki
Säv. Nalle Ahlstedt, san. KV

Sani: Joulun teen sydämeen
Säv. Maki Kolehmainen, san. KV

Saija Tuupanen: Joulu puhuu
Säv. Jussi Rasinkangas, san. KV

Tommi Soidinmäki: Ihmeellinen joulu
Säv. Maki Kolehmainen, san. KV

Tuija Rantalainen ja Vahtikoira Veikko: Joulutäpinä
Säv. Tuija Rantalainen, san. Tuija Rantalainen ja KV

Mä annan sut pois / Jumppalaulu

Mä annan sut pois
Säv. Lasse Kurki
San. Laura Närhi
Ensilevytys: Laura Närhi (2010)

Oliko tontuilla vai pelkillä sattumilla osuutensa yhden 2010-luvun suosituimman suomihitin syntymiseen?

Lasse Kurki kertoo, että melodia tuli kuin lahjana joskus vuoden 2005 aikoihin.

”Heräsin aamulla ja otin käteeni Lassi Nurmen tekemän akustisen kitaran. Sen kanssa useimmat biisini ovat syntyneet. Istuin sängyllä ja aloin jammailla. Melodiaan tuli chanson-fiilistä ehkä siitä, että olen ranskalaisen musiikin ystävä. Muutenkin se taitaa muistuttaa enemmän klassista kuorolaulumelodiaa kuin tyypillistä popmelodiaa.

Nykyään ajattelen, että tällaiset viidentoista minuutin biisit on palkintoja laulunkirjoittajatontuilta. Kun olet ollut oikein ahkera ja virittänyt tekemisen herkälle taajuudelle, tontut palkitsee sinut jollain erityisellä ja helposti syntyvällä.

Tämä tuntui niin hyvältä, että halusin tehdä sen heti valmiiksi enkä vain tallentaa varastoon c-kasettien uumeniin. Englanninkielistä tekstiä alkoi tulla sen hetken ihmissuhdekriiseistä. Se oli vielä Lemonator-aikaa ja bändi kaikessa ykkönen, joten tein demon bändiä ajatellen. Mutta se ei löytänytkään kotia meidän repertuaarissa.

Lopullinen levytys kertoo yhteistyön voimasta. Laura toi siihen uskomattoman hienon tekstin ja oman äänensä. Matti Mikkola sovitti käsittämättömän näkemyksellisesti ja pelottomasti.

Me kutsutaan sitä Lauran kanssa meidän biisiksi. Moni on toivonut, että säveltäisin uuden vastaavan. Luoja tietää, että olen yrittänyt. Mutta kopio on kopio vaikka itseään kopioisi.”

Pari vuotta sävellyksen syntymisen jälkeen Laura Närhi soitti Lasse Kurjelle. Laura suunnitteli soolouraa ja halusi tehdä demon näytteeksi levy-yhtiöön.

”Tunsin Lassen ja kysyin, löytyisikö häneltä ylijäämiä, joihin voisin kokeilla sanoittamista.

Jo hiukan aikaisemmin olin kirjoittanut punaiseen luonnosvihkoon ensimmäisen varsinaisen laulutekstini. Kun sain Lasselta demon, huomasin sanojen istuvan tähän sävellykseen ihan täydellisesti.

Tekstin syntyessä mulla oli mielessä yhden ystäväpariskunnan tilanne. Pelkästään heistä en kirjoittanut vaan siihen sekoittui paljon muutakin, myös omia kokemuksia.

Lassen demolla kertsi alkoi because I want you, because I want you to be happy. Mun teksti istui tavuineen siihen täysin: mä annan sut pois, mä päästän sut pois, vaikka sattuu. Lasse oli venyttänyt sanan happy toista tavua, joten itsekin venytin sattuu-uu ja tottuu-uu.

Lassen työhuoneella teimme demon, minkä jälkeen kirjoitin vielä kakkosversen uusiksi. Kävin myös Markus Koskisen luona saadakseni konsultaatiota. Tämän jälkeen vaihdoin kertsin jatkoon minä-muodon sijasta sä annat mut pois.

Albumi tehtiin pääosin Matti Mikkolan kotona. Laulut äänitettiin työhuoneen viereisessä makuuhuonessa. Musassa oli silloin shuffle-poljento, joka myöhemmin vaihtui. Varmaan siksi laulussa on paikoin jännää epätaimia, jonka päätimme jättää.

Tuotantoa hiottiin pitkään ja myös karsittiin raita kerrallaan. Soittajina olivat Matti Mikkola (koskettimet), Petri Kautto (akustinen kitara), Tommi Suutarisen johtama jousikvartetti Lumos: Anette Grevberg, Sirkku Hilanko, Esa Korja ja Annukka Nevalainen; Toni Kulku (perkussiot), (huilu ja oboe) sekä Erno Tiittanen (pasuunasoolo).

Tämä on mun kaikista levytyksistä se, josta on tullut ylivoimaisesti eniten palautetta. Moni on avoimesti kertonut omia tarinoitaan. Paljon on tullut kuolemaan ja hautajaisiin liittyviä viestejä. Tehdessäni ajattelin muuta, mutta kun annoin tekstin pois käsistäni, päätösvalta tulkinnoista siirtyi kuulijoille. Ja niin sen pitää ollakin.”

 

Jumppalaulu
Säv. trad.
San. Mats Lillrank
Ensilevytys: Fröbelin Palikat (1991)

“Pää, olkapäät, peppu, polvet, varpaat …”. Suomen tunnetuimman lastenmusiikkiyhtyeen suosittu leikkilaulu syntyi pian bändin perustamisen jälkeen. Laulun esikuva löytyi Ruotsista.

Mats Lillrank kertoo:

”Äidinkieleni on ruotsi. 1980-luvun puolivälissä löysin sukulaistytön kautta ruotsalaisen Mora Träskin, joka esitti lastenlauluja rokkiversioina.

Fröbelin Palikat perustettiin 1987, ja pian me neljä lastentarhanopettajaa huomasimme päiväkotikeikoilla toiminnallisuuden tärkeyden. Näin leikkilauluista tuli olennainen osa ohjelmistoamme.

Mora Träsk oli levyttänyt laulun Huvud, axlar, knän och tår. Se oli heillä kansanlaulu. Siitä on suunnilleen samalla melodialla ja hiukan vaihtelevin sanoin trad-versioita eri kielillä. Mora Träskin rokkiversiossa yksi idea on, että tempo kiihtyy säkeistö kerrallaan.

Kun aloin sovitella samaan melodiapohjaan suomenkielisiä sanoja, tein sisältöön jonkin verran muutoksia. Uusina ruumiinosina otin mukaan pepun ja vatsan. Peppu toi huumoria ja rokkihenkeen sopivaa kapinaa. Vatsa toi esimerkiksi sen, että lapsia on vuosien myötä yhä enemmän naurattanut, kun bändin ukot keikoilla taputtavat keskivartaloaan.

Kotona kitaraa rämpytellessä istutin tavut kohdilleen. Tiettyjen äänteiden kuten p:n suosimisella tuli mukavaa rytmiikkaa. Äänneleikittelyä en tosin vielä silloin osannut sanallistaa. Noudatin vain sitä periaatetta, että laulun teksteineen pitää kuulostaa hyvältä, sen pitää saundata ja istua suuhun niin, että se on helppo laulaa.

Kun aloimme 1990 äänittää ensimmäistä levyämme, soitin ennen teoskorttien täyttämistä Teostoon. Saamani ohjeen mukaisesti rekisteröin sanoituksen omakseni. Tekijänoikeushan suojaa teoksen persoonallista ilmaisumuotoa, mutta ei pelkkiä ideoita kuten sitä, että luetellaan ruumiinosia. Suojattua sanoitusta ei voi ilman tekijän lupaa liittää esimerkiksi mainoksiin. Yhden kerran olen luvan tämän mainoskäyttöön antanut.

Sovittajina on koko bändi eli Ari Bergström, Hannu Mäkelä, Timo Nuutinen ja minä. Mora Träskin version tavoin meilläkin tempo kiihtyy säkeistöittäin. Laulun nimeä miettiessä todettiin, että täähän on pelkkää jumppaa.

Ensimmäisen levyn teimme Base Beatille. Kun myöhemmin MTV-musiikille siirtymisen jälkeen levytimme Jumppalaulusta uuden version, sain studiossa äänittäjä Harri Sutiselta hänen Kreikasta ostamansa busukin. Se oli ensimmäinen ja viimeinen kerta, kun olen busukia soittanut.

Vuonna 1991 esiinnyimme Ylellä, ja jo siinä taltioinnissa rumpali Hannulta niksahtaa selkä kesken tv-konsertin. Pienen hämmingin jälkeen me Jumppalaululla vetristämme hänen selkänsä. Tämä ohjelmanumero on kulkenut mukana alkuajoista lähtien. Nykyään se on myös ikääntyneiden soittajien lakisääteistä taukojumppaa.

Suomalaiseen kansanlauluun Pää, olka, polvi, varvas tällä ei ole muuta yhtäläisyyttä kuin idea ruumiinosien luettelemisesta loogisessa järjestyksessä. Melodia on siinä ihan eri ja muutenkin se on kaukana meidän rallista.

Tämä oli ensimmäisiä sanoituksiani. Lastenlauluja olin kuunnellut jo paljon. Osassa häiritsi liiallinen opettavaisuus tai tekstin huono istuvuus melodiaan. Otin tavoitteeksi, että lastenlaulussa tulee olla hyvää ja soljuvaa suomen kieltä, jota on helppo laulaa ja josta saa hyvin selvää.

Jumppalaulusta on tullut esimerkiksi se palaute, että lapset ja myös maahanmuuttajataustaiset ovat tämän kanssa oppineet nimeämään ruumiinosia. Vanhusten palvelutaloissakin sen tahdissa jumpataan. Maikkarille tehty versio on Spotifyssa meidän kolmanneksi suosituin. Helposti opittavassa leikkilaulugenressä se on selvä ykkönen.”

Musiikkiarkiston hallitus on myöntänyt Jazzlegenda-palkinnon rumpali Matti Koskialalle

Suomen Jazzlegenda -palkintoja on myönnetty vuodesta 2001 lähtien. Vuosina 2001–2014 Suomen Big Band Yhdistys, Suomen Jazz & Pop Arkisto ja Imatra Big Band Festival valitsivat yhteensä 28 Jazzlegendaa. Vuodesta 2017 lähtien palkintojen jakamisesta on vastannut Musiikkiarkisto. Luettelo aikaisemmin jaetuista Suomen Jazzlegenda -palkinnoista:
https://fi.wikipedia.org/wiki/Suomen_Jazzlegenda
Matti Koskiala on soittanut lukemattoman määrän keikkoja eri kokoonpanoissa. Esimerkiksi yhteistyö Heikki Sarmannon kanssa alkoi jo vuonna 1958. Koskialan pitkäaikaisempia kokoonpanoja ovat olleet Sarmannon yhtyeen lisäksi esimerkiksi Pentti Tiensuun, Onni Gideonin, Aarno Wallin, Seppo Sädevuon, Seppo Hovin ja Mikki Nuorivaaran johtamat yhtyeet.
Koskiala on lisäksi soittanut monien kansainvälisten jazzsolistien kanssa konserteissa, radiossa ja televisiossa sekä klubeilla. Hänen rumpujaan on kuultu muun muassa Art Farmerin, Ted Cursonin, Johnny Griffinin, Ben Websterin, Charlie Marianon, Arne Domneruksen, George Russelin ja Jan Johanssonin taustalla.
Yleisradion musiikkiohjelmissa esiintymisiä on ollut noin 750 kpl ja televisioesiintymisiä noin 610 kpl. Erilaisissa filmimusiikeissa Koskiala on ollut mukana yli 200 kertaa. Koskiala on myös ollut ahkerasti käytetty studiomuusikko – Gramexin rekisterissä on yli 2000 uraa.
Koskiala on rumpupedagogiikan edelläkävijä Suomessa. Hän opetti Fazerin musiikkikoulussa 1968–71 ja Pop/Jazz konservatoriossa 1972–78. Koskialan oppilaita ovat olleet muun muassa Jukkis Uotila, Janne Haavisto, Jartsa Karvonen ja Tomi Parkkonen.
Koskialalla oli omia radio-ohjelmia jazzista ja brasilialaisesta musiikista vuosina 1963–1995 yhteensä noin 300 kpl. Lisäksi hänellä on ollut pedegogisia koulukonsertteja yli 200 kpl. Koskiala on myös kirjoittanut tietokirjan ”Samba ja Rion karnevaalit” (1984) sekä tuottanut oppimateriaalipaketin ”Rytmiikkaa” (1972).
Kuvatiedot: Suomen Jazzlegenda nro 37 Matti Koskiala ja arkistonjohtaja Juha Henriksson. Musiikkiarkisto.

Vuoden 2022 Mentorointistipendiparit julkistettu

Vuoden 2022 Mentorointistipendiparit on julkistettu. Hakemuksia tuli yhteensä 44 kappaletta, joista mentorit valitsivat itselleen mentoroitavat heille kohdistetuista hakemuksista.

Mentorointistipendi on koko vuoden mittainen mentorointisuhde, jossa on tarkoitus kehittyä ja oppia molemminpuolisesti. Lisätietoja Mentorointistipendistä.

Mentorointistipendiparit vuodelle 2022

Samu Haber – Niko Salmela
Maija Kauhanen – Janne Ali-Vehmas 
Olavi Uusivirta – Jere Valkonen
Janne Rintala –  Jaakko Kiuru 
Eija Hinkkala – Jaakko Linnovaara

Mentorointistipendi on tarkoitus järjestää jälleen vuodelle 2023.

Palvelun kulujen kattamiseen käytetään varoja, jotka ovat peräisin Kopiosto ry:n Suomen Musiikintekijät ry:lle vuosittain tilittämistä kevyen musiikin teosten kopiointikorvauksista.

Coaching-tarjous Suomen Musiikintekijöiden jäsenille

Mitä coaching on?

  • Coaching on ajattelutapa ja käytännönläheinen menetelmä, joka vapauttaa ihmisten kehittymisenergiaa.
  • Coach aktivoi toisten ajattelua mm. voimallisilla kysymyksillä ja kuuntelutaidolla. Apunaan coachilla on toimivia ja testattuja coaching-työkaluja, mm. Pilari-malli, verkostokartta, kulttuuridynamo ja ITU-malli.
  • Yksilöiden coaching ei koskaan tapahdu tyhjiössä, vaan tarvitaan samalla ymmärrystä coachattavan lähipiiristä ja toimintakentästä. Systeemisyys auttaa näkemään laajemmin sekä ymmärtämään vuorovaikutussuhteiden moninaisuutta. Fokus siirtyy yksilöiden välisiin suhteisiin ja vuorovaikutusverkostojen hahmottamiseen.
  • Systeemisessä coachingissa yhdistyy tavoitekeskeisyys ja tutkiva ote. Lopputuloksena on sekä asiakas- että ratkaisukeskeinen prosessi, jossa luottamuksellisessa yhteistyöllä coach tukee coachattavaa saavuttamaan tavoitteensa. Systeeminen ote lisää coachattavan ymmärrystä itsestään ja omasta tilanteestaan, koska asioita tutkitaan eri näkökulmista.
  • Systemic Business Coach® on kansainvälisen coaching-yhdistyksen eli International Coaching Federationin (ICF) hyväksymä koulutus, joka mahdollistaa coaching- ammattilaisen sertifioinnin (ACC).

Yksilöcoaching-tarjous Suomen Musiikintekijöiden jäsenille 2022

  • Kerro palvelua varatessasi olevasi Suomen Musiikintekijöiden jäsen.
  • Ennen ensimmäistä coaching-kertaa pidetään 30min aloituskeskustelu.
  • Coaching-keskustelujen sisältö on aina luottamuksellinen.
  • Yksi coaching-keskustelu on 1-1,5h ja ne sijoitetaan 2-4viikon välein.
  • Hinnat sisältävät em. aloituskeskustelun sekä 3 tai 5 coaching-kertaa.
  • Hinnat ovat etätoteutuksille. Mahdolliset lähitapaamiset sovitaan erikseen ja niistä veloitetaan mahdolliset matkakulut.
  • Jäsenhintaisia coachingeja on tarjolla rajoitettu määrä riippuen coachin valmennuskalenterista kyseisenä aikana.
  • 3 coachingin sarja 350€ +alv (norm. 690€+alv)
  • 5 coachingin sarja 490€ +alv (norm. 990€+alv)

Sanna-Riikka Valtonen

Sanna-Riikalla on yli 15 vuoden johtamiskokemus vähittäiskaupan ja myynnin hektisessä maailmassa. Hän on työskennellyt myös kansainvälisesti hajautetussa tiimissä ja hänellä on vuosien johtoryhmäkokemus. Valmentajana hän on sparrannut mm. yksinyrittäjiä kehittämään liiketoimintaansa.

  • Esihenkilötehtävissä 2004-2019, joista esihenkilöiden johtajana 2012 alkaen johtoryhmätasolla
  • Yrittäjien businessvalmentajana 2019-2020
  • Valmennuskonsultti 2018-
  • Sertifioitu EASI-valmentaja 2016-
  • Mentori 2014-
  • Systemic Business Coach 01/2022
  •  Substanssiosaaminen:
    • Johtaminen, erityisesti etä- ja vuorotyön johtaminen
    • Henkilöstön kehittäminen ja työhyvinvoinnin johtaminen
    • Vähittäiskauppa, marketkauppa
    • Yrittäjyys, erityisosaamista suoramyyntiyrittäjyydestä

Yhteystiedot

Kerro palvelua varatessasi olevasi Suomen Musiikintekijöiden jäsen.

Sanna-Riikka Valtonen
Toimitusjohtaja, valmentaja ja konsultti
Sertifioitu EASI valmentaja
Systemic Business Coach
Rohkea Development Oy
+358 40 1962 583
sanna-riikka.valtonen@rohkeagroup.fi
https://www.linkedin.com/in/sannariikkavaltonen/
https://www.rohkea.fi

IG ja FB @rohkeafi

 

Suomen Musiikintekijöiden Pro Musiikintekijät -kunniamaininta myönnettiin Lastenmusiikki ry:lle

Tänä vuonna kunniamaininnan saa Lastenmusiikki ry, joka edistää lastenmusiikin tekijöiden ja esittäjien asemaa yhteiskunnassa ja kehittää Suomessa tapahtuvaa lastenmusiikkikulttuuria. Se on muun muassa luonut alan toimijoille oman verkoston, joka tukee lastenmusiikintekijöiden ja esittäjien toimintaa.

Lastenmusiikki ry järjestää vuosittaisen kansallisen lastenmusiikkiin keskittyvän päivä- tai viikkotapahtuman ja lastenmusiikintekijöiden palkintogaalan. Lisäksi yhdistys auttaa järjestämään lastenmusiikkiin keskittyviä konsertteja, kokouksia, juhlia ja koulutustilaisuuksia. Lastenmusiikki ry on kerännyt sivustolleen kattavaa katalogia lastenmusiikin tekijöistä, esittäjistä ja julkaisuista. Yhdistys vastaa myös Lasten Oman Radion toiminnasta.

”Suomessa on paljon lastenmusiikkiin erikoistuneita ja koulutettuja tekijöitä, artisteja ja yhtyeitä. Heidän työssään toteutuu lasten oikeus omaan, laadukkaaseen ja lasta arvostavaan musiikkikulttuuriin. Lapsuudessa koetut kulttuurielämykset lisäävät lapsen henkistä hyvinvointia, kielellistä kehitystä ja kasvua. Tämä työ on nykyään entistäkin tärkeämpää, koska lastenmusiikkia ei juurikaan kuule enää radioista tai TV:stä eivätkä levy-yhtiöt julkaise aktiivisesti lastenmusiikkia”, Suomen Musiikintekijöiden hallitus toteaa kunniamaininnan perusteluissaan.

Lastenmusiikki ry:n puheenjohtaja Luca Gargano on otettu yhdistyksen saamasta huomionosoituksesta.

”Lastenmusiikki ry on äärimmäisen iloinen siitä, että työmme on noteerattu. Yhdistys haluaa nostaa lastenmusiikin tekijöitä ja esittäjiä paremmin esiin yhteiskunnassa, erityisesti medioissa ja tärkeimpien portinvartijoiden eli vanhempien keskuudessa. Usein näyttää siltä, että lastenmusiikki on jäänyt paitsioasemaan muuten monipuolisessa lastenkulttuurikentässä. Haluamme muistuttaa, että lapsilla on yhtä suuri oikeus laadukkaaseen lastenmusiikkiin kuin laadukkaisiin lastenkirjoihin, elokuviin, peleihin tai leikkeihin”, Gargano sanoo.


Pro Musiikintekijät -kunniamaininta jaetaan vuosittain henkilölle tai taholle, joka on edistänyt suomalaisen kevyen musiikin asemaa. Kunniamaininta ei sisällä rahallista arvoa.

 Suomen Musiikintekijät on voittoa tavoittelematon yhdistys, joka edistää suomalaisten ammattimaisesti toimivien säveltäjien, sanoittajien ja sovittajien taloudellisia ja ammatillisia etuja, yhteiskunnallista arvostusta sekä yhteisöllisyyttä. Yhdistys on perustettu vuonna 1954, ja sillä on yli 1000 jäsentä. Musiikintekijat.fi  

Lisätietoja

Nina Lith, viestintäpäällikkö
Suomen Musiikintekijät
Puh. 041 517 8998


Pro Musiikintekijät -kunniamaininnat

  • 2021 Lastenmusiikki ry
  • 2020 Jyrki Laiho, Validi Karkia -klubi ja Kaisa Rönkkö, Music Finland
  • 2019 Ylen radiotoimittajat Susanna Vainiola, Marko Maunuksela, Tuuli Saksala, Teppo Vapaus ja Miikka Koivisto
  • 2018 UMO Jazz Orchestra, taiteellinen tiimi
  • 2017 Sirpa Lahti, Kansanmusiikin ja kansantanssin edistämiskeskus

Prix Elvis -kunniamaininnat

  • 2016 Koko Jazz Club
  • 2015 Risto Hemmi ja Finnvox Studiot
  • 2014 Musiikkiteatteri Kapsäkki
  • 2013 Iskelmä-Suomi -dokumenttisarjan työryhmä
  • 2012 Paavo Arhinmäki
  • 2011 Tarja Närhi
  • 2010 Pirkko Kotirinta
  • 2009 Otto Donner
  • 2008 Martti Heikkinen
  • 2007 Jake Nyman
  • 2006 Vantaan Viihdeorkesteri
  • 2005 Jukka Liedes
  • 2004 Lahden Kaupunginteatteri
  • 2003 Suomen Tulli
  • 2002 Radio SuomiPop
  • 2001 Ilosaarirock (Joensuun Popmuusikot ry)
  • 2000 Jukka Haavisto
  • 1999 Jussi Raittinen
  • 1998 Uusi Iloinen Teatteri
  • 1997 Atte Blom
  • 1996 Maarit Niiniluoto
  • 1995 Olli Metsänen
  • 1994 UMO
  • 1993 Juhani Merimaa
  • 1992 Pekka Gronow
  • 1991 Ilpo Hakasalo

Georg Malmstén -säätiön apurahat jaettu

Georg Malmstén -säätiö on jakanut 14. joulukuuta vuoden 2021 apurahat luovaan työhön. Suuruudeltaan 1.700 – 2.000 euron apurahat jaettiin 33 musiikintekijälle. Hakijoita oli 449 kpl.

Apurahojen saajat löytyvät sivulta klaavi.fi

Apurahoina jaettu summa 65.500 euroa on saatu lahjoituksina seuraavilta tahoilta: Suomen Musiikintekijät ry (Kopioston kopiointikorvaukset), Säveltäjäin tekijänoikeustoimisto Teosto ry ja Georg Malmsténin perikunta.

Lisätiedot

Klaavi.fi
Georg Malmstén -säätiö

Eurooppalainen musiikintekijäyhteisö peräänkuuluttaa työskentelypalkkiota musiikintekijöille

Eurooppalaisen musiikintekijäyhteisön aloittaman kampanjan tavoitteena on luoda musiikintekijöille ansaintamahdollisuus esimerkiksi tilanteissa, joissa työstetty biisi ei etenekään. Vastaavasti kompensaatio alkuperäiselle tekijälle on paikallaan, kun biisistä hyödynnetäänkin toisaalla vain tiettyä osaa, tai kun kappaletta pidetään ”holdissa” – joskus niin kauan, että biisin ajankohtainen momentum menetetään. Oppaassa esitellään myös ajatuksia, kuinka palkkion maksava taho voi vaihdella tilanteesta riippuen. Esimerkiksi työskentelypalkkion maksaminen biisin kirjoitusvaiheessa voisi perustua tilaajatahoon.

Musiikintekijöiden työskentelypalkkio edistäisi suomalaisen musiikin elinvoimaa

Työskentelypalkkiota on kokeiltu muun muassa Tanskassa ja Saksassa. Suomen Musiikintekijöiden toiminnanjohtaja Aku Toivonen kokee, että työskentelypalkkiolla varmistettaisiin ennen kaikkea suomalaisen musiikin kilpailukykyä.

”Yhä hupenevissa tulonlähteissä musiikintekijät ovat entistä kapeammassa leivässä kiinni. On realistinen pelko, ettei musiikintekemistä koeta enää mielekkääksi uravaihtoehdoksi. Työskentelypalkkiomallilla voidaan varmistaa alalle järkeviä korvauskäytänteitä, jotka osaltaan tukisivat suomalaisen musiikin elinvoimaa, laadukkuutta ja kilpailukykyä. Tämä kannustaisi myös uusia tekijöitä hakeutumaan alalle mukaan”, Toivonen toteaa.

Työskentelypalkkio korjaa myös osaltaan alan vääristynyttä tulonjakoa, jossa levy-yhtiöiden saama tulonjako-osuus perustuu edelleen aikaan ennen striimauspalveluja. Ennen olikin perusteita huomioida fyysisten painotuotteiden kulut ja riskit levy-yhtiöiden osuuksissa – striimauspalveluiden aikakaudella tämä jakoperiaate ei enää päde. Työskentelypalkkio ei vielä täydellisesti korjaisi ajastaan jääneitä jako-osuuksien periaatteita, mutta toisi alan ansaintaperiaatteisiin kaivattua tasapainoa.

”Työskentelypalkkion periaatteet käyttöönsä ottaneet tanskalaiset levy-yhtiöt vaikuttavat tietojemme mukaan olevan kehitykseen tyytyväisiä. Työskentelypalkkiolla levy-yhtiöt voivat muun muassa sitouttaa musiikintekijän projekteihinsa. Parhaassa tapauksessa siis kaikki voittavat”, Toivonen sanoo

#paysongwriters
https://www.paysongwriters.com/


Lisätietoja

Taiken kuudes korona-apuraha haettavissa joulukuussa – huomioi ainakin nämä

Taiteen edistämiskeskus avaa taiteilijoille sekä taide- ja kulttuurialan yhteisöille kuudennen koronahaun. Tukea jaetaan noin 18 miljoonaa euroa koronapandemian vaikutusten vähentämiseen. Haettavana on kaksi tukimuotoa: apurahat yksityishenkilöille sekä erityisavustukset taide- ja kulttuurialan yhteisöille.

Työskentelyapurahat on tarkoitettu ammattitaiteilijoille COVID-19-pandemian vaikutusten vähentämiseen. Apuraha on tarkoitettu hakijan taiteelliseen työskentelyyn.

Tukimuotoja on kaksi:

  • Korona-apurahat taiteilijoille (yksityishenkilöt)
  • Erityisavustukset taide- ja kulttuurialan yhteisöille (yhteisöt)

Haku päättyy 21.12.2021 kello 16.00. Hae Taiken apurahaa tästä. 

Ohjeita apurahan hakuun yksityishenkilönä

Yleistä

  • Lue ohjeet huolella ja aloita hakemuksen täyttäminen ajoissa.
  • Apurahan määrä on 12 000 euroa.
  • Apuraha on tarkoitettu kuuden kuukauden työskentelyyn välillä 1.4. – 31.12.2022.
  • Apurahakuukaudet on käytettävä yhdenjaksoisesti.
  • Apurahan käyttöaikaa ei voi muuttaa.
  • Apurahaa ei myönnetä hakijalle
    • jolla on vuonna 2022 valtion taiteilija-apuraha.
    • jolla on vuonna 2022 jokin muu vähintään yksivuotinen apuraha.
    • jolle on aiemmin myönnetty tai myönnetään alkuvuodesta 2022 ylimääräinen taiteilijaeläke.
    • joka opiskelee päätoimisesti.
    • jolla on apurahan käyttöaikana päätoiminen ja kokoaikainen (100-prosenttinen) työ.
    • Keikkoja ja muuta epäsäännöllistä työtä saa tehdä apurahan työskentelyjakson aikana.
  • Aikaisemmista Taiken korona-apurahoista poiketen tässä apurahahaussa ei ole merkitystä koronan aiheuttamilla menetyksillä ja niiden arvioinnilla, vaan haussa keskitytään taiteellisuuden arvioimiseen aikaisemmilla taiteellisilla ansioilla ja työsuunnitelmalla.
  • Apurahakaudelta ei pääsääntöisesti voi saada työttömyyspäivärahaa tai työmarkkinatukea. Apurahan saajan tulee selvittää tämä etuuden maksajalta (työttömyyskassasta tai Kelasta).
  • Taiken apuraha lähtökohtaisesti katkaisee ansiosidonnaisen työttömyyspäivärahan, eli kannattaa huolella arvioida, kannattaako tukea hakea laisinkaan.
  • Taiteelliseen toimintaan myönnetty apuraha on verovapaa. (Tuloverolaki 82 §).
  • Apuraha sisältää Maatalousyrittäjien eläkelain mukaisen eläke- ja tapaturmavakuutusosuuden. Apurahansaajan tulee maksaa apurahasta Maatalousyrittäjien eläkelain mukainen eläkevakuutusosuus, joka on noin 13 – 25 % apurahan kokonaissummasta.
  • Jos saat tämän Taiken 6. korona-apurahan, et voi saada keväällä Taiken alueellista apurahaa.
  • Voit hakea Taiken korona-apurahaa yksityishenkilönä vaikka sinulla on yritys.
  • Voit hakea Taiken korona-apurahaa sekä yksityishenkilönä että yhteisön edustajana.
  • Voit hakea Taiken korona-apurahaa projektiin, johon olet jo aikaisemmin saanut tukea.
  • Voit hakea Taiken korona-apurahaa, vaikka olet aikaisemmin saanut Taiken korona-apurahaa.
  • Taiken sivuilta löytyy UKK eli Usein Kysytyt Kysymykset -neuvontasivu

Ohjeet lomakkeen täyttämiseen

”Täytä perustiedot”

  • Tähän määritellään mm. henkilötiedot.

”Käyttötarkoitus lyhyesti”

  • Ilmoita käyttötarkoitus lyhyesti vain muutamalla sanalla. Tilaa on vain 122 merkkiä, eli kuvaile lyhyesti ja ytimekkäästi, esim. Taiteelliseen työskentelyyn 6 kk ajan vuonna 2022 tai esim. Uusien biisien säveltämiseen/ sanoittamiseen/ sovittamiseen 1.4. – 30.9.2022 välisenä aikana.
  • Hakijan hakemuksessa mainitsema tuen käyttötarkoitus on julkinen tieto.

”Työskentelysuunnitelma”

Taike ilmoittaa seuraavia tekijöitä arviointiperusteiksi:

  • Hakijan aikaisemmat taiteelliset ansiot
    • Onko hakija ammattilainen?
    • Millaiset ovat hakijan aikaisemmat taiteelliset näytöt?
  • Työsuunnitelma
    • Onko työskentely hyvin suunniteltua ja toteutettavissa olevaa?
    • Sisältyykö työsuunnitelmaan ammatillista kehitystä?
    • Sisältääkö työsuunnitelma taiteenalan näkökulmasta kiinnostavia tai uutta luovia sisältöjä?

Huomioi työsuunnitelmassa:

  • Hyvä työsuunnitelma vastaa ainakin seuraaviin kysymyksiin: mitä teet, missä teet, kenen kanssa, milloin ja mikä on työskentelysi tavoite? Miksi juuri sinun pitäisi saada apurahaa? Mitä kenties uutta tuot taiteen kentälle?
  • Pitäydy ammatillisissa asioissa. Taike tai muukaan apurahataho ei ole Kela.
  • Ole selkeä.
  • Työsuunnitelma voi sisältää montaa eri projektia tai ”työtä”, eli se ei ole projektikohtainen.
  • Luetuta oma työskentelysuunnitelmasi jollakin kollegalla tai ystävälläsi. Kysy palautetta, tuleeko hakemuksesta selkeästi esille omat tavoitteesi musiikintekijänä?
  • Jos suomen kielen kirjoittaminen on vaikeaa, kysy apua.
  • Tutustu myös apurahan kirjoittamisen oppaisiin:
    • https://musiikintekijat.fi/artikkeli/kelpo-hakemus-ei-jaarittele-ja-on-huolella-tehty/
    • https://pasilyytikainen.blogspot.com/2017/02/pasin-pieni-apurahaopas.html
    • https://musiikintekijat.fi/ajankohtaista/uutiset/taiken-koronatuki-haettavissa-huomioi-ainakin-nama/

”Samaan tarkoitukseen haetut, haettavat tai saadut apurahat”

  • Kirjaa tähän, mikäli olet saanut tälle kyseiselle apurahan työskentelyjaksolle (eli 1.4. – 31.12.2022.) vastaavaan tarkoitukseen apurahoja, eli kuvaamasi työsuunnitelman toteuttamiseen ja/tai taiteelliseen työskentelyyn.
  • Kannattaa olla rehellinen, jos sinulla on samaan tarkoitukseen jo työskentelyapuraha. Joskus voi olla eduksi, että sinulla on esim. MES tai Musiikintekijöiden 1 kk työskentelystipendi ja tämä Taiken apuraha mahdollistaa pidempijaksoisen keskittymisen meneillään olevan projektiisi.
  • Teoston mahdollinen uusi keväällä jaettava koronatukikierros ei näillä näkymin ehdi vaikuttamaan tähän Taiken 6. korona-apurahan saamiseen.
  • Kirjoita myös selkeästi, mikäli et ole saanut (tai hakenut) mitään vastaavaa tukea.
  • Taike tarkastaa mahdolliset omat päällekkäiset myönnöt sekä mm. SKRn vuosiapurahojen saajat.

”Tiivistelmä aikaisemmasta taiteellisesta toiminnasta”

  • Kirjoita tähän tiivistelmä aikaisemmasta taiteellisesta toiminnasta. Pelkkä viittaus ansioluetteloon ei riitä.
  • Kirjoita lyhyesti tekijähistoriasi ja mahdolliset huomionosoitukset, palkinnot, listasijoitukset, striimien katsojamäärät, tms.
  • Kirjoita vain asiat, jotka liittyvät musiikin tekemiseen.
  • Tietyllä koulutuksella ei ole niinkään merkitystä, vaan työt merkitsevät enemmän.

”Liitteet”

  • Taiteilijan ansioluettelo on pakollinen liite.
  • Laadi taiteellisesta työskentelyhistoriastasi CV. Tämä on Taiken mukaan keskeinen väline taiteellisuuden määrittelyssä.
  • Älä liioittele
  • Älä jää liian ylätasolle, vaan erittele esim. keskeisimmät saamasi palkinnot/huomionosoitukset
  • Älä myöskään listaa kaikkea mahdollista, vaan tiivistäminen keskeisimmistä asioista on hyvästä.

”Internet-linkit”

  • Tähän voit laittaa esim. omien sosiaalisen median tilejäsi, verkkosivusi tai biisejäsi esim. Spotify-linkkeinä.
  • Tarkista, että linkit ovat toimivia ja mahdollisimman tuoreita.

Päätökset

  • Muista: Apurahat ovat harkinnanvaraisia eli niihin ei ole subjektiivista oikeutta, vaikka kaikki arviointiperusteet täyttyisivät.
  • Hakemusten kokonaisarvioinnissa hakemuksia vertaillaan keskenään.
  • Päätöksenteossa otetaan huomioon muiden tahojen myöntämät apurahat, hakijoiden alueellinen jakautuneisuus, kieli, taidealojen alagenret, tasa-arvo ja yhdenvertaisuus.
  • Päätöksentekoon vaikuttaa myös käytettävissä oleva määräraha.
  • Taiken taidetoimikuntien jäsenistä koottu monialainen asiantuntijapaneeli antaa arvion hakemuksista. Johtaja tekee päätökset erityisasiantuntijan esittelystä.
  • Kaikki hakijat saavat kirjallisen tiedon päätöksestä 15.3.2022 mennessä.
  • Apurahan saajan tulee tehdä kirjallinen selvitys apurahan käytöstä käyttöajan päätyttyä.