Unelmista tinkimättä

Unelmista tinkimättä

Minkälaisten töiden parissa puuhastelet tällä hetkellä?

No, rehellisesti sanoen mulla on semmonen normaali taiteilijan peruskierre meneillään eli töitä on paljon – ja rahaa vähän! Olen koittanut sinnitellä työttömyysavustusten ja lapsilisien avulla tehdäkseni musiikkia, ja ajatella vain että se, mikä on tehtävä, on tehtävä. Viimeisin projektini on ollut suomalaista lyriikkaa esittelevä konserttisarja ”Minä rakastan sinua”, jossa esitellään sävellettyä lyriikkaa, aina Kantelettaresta nykyrunouteen saakka. Mukana on, omien tekstieni lisäksi, mm. Aaro Hellaakosken, Mika Waltarin, Pentti Saarikosken, Kari Peitsamon ja Arto Mellerin runoja. Tämä projekti lähti käyntiin siitä, että Tampereen kouluvirasto tilas multa tämän sarjan itsenäisyyden juhlavuodeksi, ja nyt olen jo kolme vuotta esittänyt sitä (mä laulan ja Arto Piispanen säestää pianolla) yläasteen ja lukion oppilaille. Keikat on yleensä tilattu Konserttikeskuksen kautta, ja voi sanoa, että se on ollut päätoimisin työllistäjäni viime vuosina.

Kuinka tuon ikäiset nuoret ovat ottaneet vastaan tämmöiset laulut? Eivätkö ne kuuntele nykyään lähinnä teknojumputusta?

Se onkin ollut ihan ihmeellistä, se vastaanotto! Jo noin 20 000 koululaista, 15-16-vuotiaita, on kuullut konsertin, ja tilaisuuksissa on vallinnut älyttömän hyvä henki. Mä olenkin tullut siihen tulokseen, että ihmisillä, ja varsinkin nuorilla, on selvästi sisällön, runouden, sanoisinko peräti henkisyyden nälkä, jota nykytrendit eivät tyydytä. Ja mun mielestä musiikkibisnes ei ole hokannut tätä nälkää, nykyihmisen sielun tilaa, kutsuhuutoa, joka vaatisi nimenomaan tämäntyyppistä rauhoittavaa, henkistä musiikkiravintoa.

Eli ennen oli miehet rautaa, ja musiikkikin parempaa?

No ei välttämättä ihan niinkään, eläähän nykyään vireänä mm. ”Elävien runoilijoiden seura”. Mutta tuntuu kyllä hullulta ajatella, että esimerkiksi semmoinen levy, kuin ”Nuoruus”, jolla oli mm. Pablo Nerudan, Aaro Hellaakosken ja Mika Waltarin runoja Ilkka ”Petri” Petterssonin sävellyksin ja Pekka Tegelmannin sovituksin, valittiin vuonna 1975 Vuoden levyksi! Kyllä sellaiset ajat tuntuvat olevan selkeästi takanapäin…

Mitä kaikkea olet julkaissut, sanotaanko sitten vaikka 80-luvun puolivälin jälkeen?

Vuonna 1987 julkaistiin ”Miten enkeleitä vietellään” -lp, joka sisältää pääosin Bertolt Brechtin nuoruuden lyriikkaa, sisältäen mm. Brechtin ”porno”sonetteja. Yleensäkin, mä olen aina edustanut kai ns. ”laulelmaa”, koska kaikki musiikki pitää valitettavasti lokeroida, jotta sitä voitais myydä. Mutta totta puhuen, mun tieni on ollut aika raskas sen jälkeen, kun erosimme Tegelmannin kanssa vuonna 1989. Hänhän oli siihen asti ollut mun musiikillinen sekä oikea että vasen käteni. Sen jälkeen mun elämääni tuli tietynlainen hiljaisuus. Astuin ikään kuin toiseen rooliin, ja omassa naisen kaaressani se merkitsi ennenkaikkea äitiyden paikkaa, joka oli täytettävä. Mutta täytyy myöntää, että 90-luvun alussa mietin vakavasti, onko lauluni laulettu. Oli todella vaikea keksiä, mihin suuntaan lähteä, kuinka edetä.

No mitä sitten tapahtui? Kuinka selvisit?

Mulle selkisi, että ainut vastaus on lähteä kulkemaan sinnikkäästi eteenpäin, tehdä itse musiikkia. Julkaisin vuonna 1994 levyn ”Ihmeiden aika”, jonka tuotin itse. Jan Noponen oli mukana studiossa, lähinnä uskoa valamassa ja hyvän tuulen luojana, mutta muuten tällä levyllä kuuluu vahvasti oma ääneni: levyllä on lähinnä omia sävellyksiäni ja sanoituksiani. Tämä levy oli tärkeä vaihe, ilman sitä en olisi löytänyt itseäni, omia naiseuden ääripäitäni. Se on hyvin henkilökohtainen tilitys, siitä kuulee, että ”Liisa on rosessissa”, heh. Olen kuitenkin hyvin tyytyväinen tähän levyyn…

Mikä sillä levyllä on paras biisi, tärkein ?

Sellainen kuin ”Suojele itseäs”, joka on omaa käsialaa. Sen biisin viimeinen lause ”… on nimesi vapaus” kuvastaa parhaiten ehkä koko levyn tunnelmaa.

Julkaisit viime vuonna kokoomalevyn, kerrohan siitä!

Niin, teimme Aarnion Pekan kanssa molemmat listan biiseistä, joita voisi ajatella tämmöselle kokoomalevylle. Ja kuinka ollakaan – listamme olivat hyvin yhteneväiset. Valitsimme 20 biisiä, alkaen laulusta ”Elämälle kiitos” (säv. & san.Violeta Parra, suom san. Jaana Lappo) päättyen biisiin ”Jäähyväiset aseille” (säv.Kai Kivi, san.Jyrki Siukonen). Tämä ”Jäähyväiset aseille” on se biisi, joka ylipäätään lähti kuljettamaan mun elämää tiettyyn suuntaan, ja se on säilynyt elämässäni koko ajan. Se onkin mulle rakkain kaikista esittämistäni biiseistä. Kokoomajulkaisun yhteydessä olen tehnyt myös pienimuotoisia keikkoja Arto Piispasen kanssa, ja julkaisu oikeastaan huipentui tämän kesän Valkeakosken työväenmusiikkitapahtuman konserttiin.

Mikä muutoin on keikkatilanteesi, ja minkälaisella kokoonpanolla esiinnyt?

No mähän en ole mikään tv-lärvi! Eli, keikkoja on joskus nihkeänlaisesti, mutta tätäkin proggista voi ihan tilata esiintymään, minne vaan. Mä olen kuitenki sinnikkästi tehnyt näitä keikkoja Arton (Piispasen) kanssa. Mainitsemieni koulukeikkojen yhteydessä meillä onkin ollut silloin tällöin iltaisin kapakkakeikkoja, ja niissäkin tunnelma on ollut upea – nämä vanhat biisit herättävät kuulijoissa kyllä selvästi muistoja ja herkkiä tunnelmia…

Minkälaisia tulevaisuuden suunnitelmia sinulla on?

Viime kesänä aloin kerätä tosissani brasilialaista musiikkia: Jotenkin olen innostunut siitä yhä enemmän nyt 90-luvulla, se musa jotenkin sopii mun sielunmaisemaan. 60-luvullahan lähinnä Laila Kinnunen, Seija Simola ja mm. Carola esittivät brasilialaista musiikkia. Ne olivatkin muutoin ihan kelpo kamaa, josta kuulee sen ajan soundin. Mutta käännökset ovat kuitenkin hyvin iskelmänomaisia… eli pääasia niissä on, että riimit ovat kohdallaan, mutta sanoma on kyllä hukkunut jonnekin. Olen nyt tätä projektia varten raakakäännättänyt biisejä Petri Friarilla, ja tekstejä näiden käännösten pohjalta ovat mulle tehneet mm. Jaana Lappo, Liisa Akimof ja Heikki Salo. Tässä projektissa on ollut tärkeää, että lyriikka on saman henkistä kuin alkuperäisteksteissä, ja että tekstit ovat uskollisia alkuperäisidealle. Vois kai sanoa, että tämä on sellaista ”älyllistä bossanovaa”…

Onko tämän brasilialaisprojektin osalta odotettavissa esim. kiertuetta?

Todellakin, joskus kun jaksaa tarpeeksi kauan odottaa, asiat alkavat tulla kohti. On tapahtunut suorastaan uskomattomia asioita! Kaikki alkoi siitä, kun viime kesänä esitin näitä lauluja ystäväni 50-vuotisjuhlilla Joensuussa. Kahden viikon kuluttua juhlista sain kutsun tulla keikalle Brasiliaan, Penedoon, suomalaiskylään, joka viettää 70-vuotisjuhliaan. Ja nyt me olemme lähdössä sekä omien laulujeni että tämän brasilialaisohjelmiston kanssa 20. marraskuuta Brasiliaan: keikkoja on mm. Penedossa, Sao Paolossa ja Rio de Janeirossa. Mukaan lähtevät Arto Piispanen (piano) ja Jarkko Toivonen (kitara). Ja mikä upeinta – saamme paikanpäältä bändiin aidon brasilialaisen komppiryhmän.

Oletko vielä esittänyt tätä ohjelmistoa Suomessa?

Viime vuonna multa tilattiin Kajaanin runoviikoille konserttiohjelma, ja mä ilmoitin niille, että täältä olis tulossa brasilialaista musiikkia! Konserttiohjelmisto on nimeltään ”Lua Vermelha – Punainen Kuu”. Esitin sen tänä kesänä Kajaanissa Jarkko Toivosen kvartetin ”Jacaranda” kanssa, jossa soittavat Arto Piispanen, koskettimet; Hannu Rantanen, basso; Jarkko Toivonen, kitara ja Mongo Aaltonen, lyömäsoittimet. Konsertti oli erittäin onnistunut – ihmiset tykkäsivät kovasti…

Oletko jo ajatellut seuraavaa levyä?

Kyllä vain – tämä brasilialaisprojekti on todella kantanut hedelmää! Aion mennä levytysstudioon vielä tämän vuoden puolella. Otto Donner on lupautunut projektin tuottajaksi ja sovittajaksi, joten laatutavaraa on tulossa…

Oliko musiikkiura sulle itsestäänselvyys jo nuorena?

Kyllä! Mähän aloin esiintyä jo 13-vuotiaana. Koulunkäynti jäi todellakin taka-alalle. Mutta minua ovat kouluttaneet sekä musiikki että elämä. Ja mä olen vahvasti luottanut sisäiseen ääneeni ja vaistoihini, vaikka joskus on ollut kyllä tosi tiukkaa. Mutta mitään en elämästäni vaihtaisi pois!

Kertoo Liisa, jonka 10 vuotta kestänyt ”evakkoretki” Joensuun kautta Tampereelle on päättymässä, ja muutto Helsinkiin edessä. Vilkas karjalaistyttömme kertoi, että Helsingissä asiat sujuvat sittenkin vähän lupsakkaammin ja reippaammin… ymmärrän hyvin – kaikille ei välttämättä sovi hämäläinen hitaus. Kaikille projekteillesi sylintäydeltä Onnea!

PS: Suosittelen lämpimästi mm. Liisan soololevyn ”Ihmeiden aika” kuuntelua. Se on kerrassaan upeaa musiikkia, jota soisi radiossakin joskus kuulevan!

Teoston asiakaspalvelusta ensiapua – Lefa ei tunne tyhmiä kysymyksiä

Leif ”Lefa” Sällström istuu pirteänoloisena työpöytänsä ääressä. Kolme viikkoa kestänyt loma on äskettäin vaihtunut takaisin työkiireiden pariin, mikä hänen kohdallaan tarkoittaa Teoston tekijäasiakaspalvelussa toimimista. Lefa vastaa parhaansa mukaan asiakkaiden esittämiin kysymyksiin tietojensa ja kokemustensa avulla, joita hänelle on karttunut työskenneltyään Teostossa lähes kuudentoista vuoden ajan.

Kun uteliaana (ja myönnettäköön myös tietämättömänä) kysyn, mitä tarkalleen ottaen hänen toimenkuvaansa kuuluu, vastaa hän innostuneesti, että

– Pääsääntöisesti työni on puhelinneuvontaa sekä asiakastietojen ylläpitämistä yhdessä, myös asiakaspalvelussa työskentelevän Marjut Luttisen kanssa. Toimimme paljon yhteistyössä, vaikkakin Marjut on perehtyneempi esitysraportointiin, kun taas minun vahva puoleni on tilitysasiat, paljastaa Lefa työnjaosta.

– Autamme monia tekijöitä mm. pankki- ja veroasioiden hoidossa sekä neuvomme kuinka toimia konkreettisen maksatuksen suhteen. Raha-asioiden lisäksi meiltä kysellään paljon myös biisitietoja ja niihin liittyviä lupakysymyksiä. Samoin asiakaspakettipyyntöjä tulee paljon niiltä, jotka haluavat asiakkaiksi, viime viikollakin paketteja postitettiin neljäkymmentä.

– Ja me palvelemme siis nimenomaan tekijäasiakkaita sekä kustantajia ja perikuntia. Emme sen sijaan käyttäjäasiakkaita kuten konsertin järjestäjiä.

Asiakkaita pyritään neuvomaan ja auttamaan niin pitkälle kun käytettävissä olevat resurssit antavat myöten. Lefa korostaa kuitenkin, että asiakaspalvelussa ei voida antaa lupauksia esimerkiksi tilitykseen liittyen.

– Me neuvomme, miten huomautus eli reklamaatio tehdään mutta emme tietenkään voi luvata mitään.

Päivittäin tulee useita kysymyksiä erilaisilta ihmisiltä, mutta aktiiviryhmänä voidaan mainita uudet asiakkaat sekä yleisestikin aktiiviset tekijät. Suomen- ja ruotsinkielisen palvelun lisäksi on alkanut lisääntyä myös englanninkielinen palvelu ja sen tarve.

– Ja sen tässä on huomannut, että nuoret asiakkaat ovat varsin valppaita ja tottuneet huolehtimaan asioistaan.

Lefa uskoo, että suorien asiakaspalvelunumeroiden ilmoittaminen on huomattavasti helpottanut Teoston keskuksen työtä. Samoin hän toivoo, että se rohkaisisi asiakkaita ottamaan yhteyttä aina kun jokin asia tuntuu epävarmalta. Kysymyksien mukaan asiakaspalvelusta yhdistetään tarvittaessa eteenpäin asiantuntevan osaston yhteyshenkilölle.

– Asiakaspalvelu antaa tavallaan ensiapua. Siinä on tärkeää tuntea rajansa. Itselläni on aikaisempaa kokemusta myös NCB-osastolta kahdeksan vuoden ajalta, mutta on vain hyväksyttävä, että omat tiedot saattavat olla vanhentuneita ja siksi asiakkaalle puutteellisia. Silloin on parasta yhdistää puhelu talossa eteenpäin.

Lefa kertoo myös, että puhelinpalvelun lisäksi asiakas voi tulla käymään, jolloin ajanvaraus on suositeltavaa muttei välttämätöntä. Ja lopuksi hän rohkaisee, että kysymykset eivät voi olla tyhmiä, korkeintaan niitä ovat vastaukset.

TEKIJÄ TUOTTAJANA – JAKELUSTA JA MUISTA KOUKEROISTA

Monet hyvät ja laadukkaat levyt eivät koskaan löydä kuluttajaa, koska jakeluun liittyvät tai jotkut muut äänitteen tuottamiseen tai markkinointiin liittyvät asiat tökkivät. Ohessa pikku vinkkejä niille, jotka harkitsevat äänitetuottajiksi ryhtymistä.

Jakelun suhteen ei ole syytä vaipua synkkyyteen. Suomessa on muutamia pienempiä jakelijoita (usein levy-yhtiöiden yhteydessä), jotka pystyvät pitemmällä aikavälillä ihan hyvään suoritukseen – eli saamaan tuottamaasi äänitettä kauppoihin, marketteihin ja musiikkikerhoihin. Monta kertaa pieni ja aktiivinen jakelija onkin parempi vaihtoehto kuin iso ja kiireinen jakelija, joka mieluummin satsaa varmoihin nakkeihin, ja helposti unohtaa hiukan suurempaa vaivannäköä vaativan laadukkaan tuotteen. Isot ottavat rahansa sieltä, mistä se nopeimmin ja helpoimmin saadaan: bisnes on bisnestä. Mutta jos tuotteesi on hyvä, vaikka ei heti alkuun katsottuna olisikaan ns. varma hittituote, joku pienempi jakelija saattaa hyvinkin innostua tuotteestasi, ja on siihen valmis satsaamaan. 

Useimmilla levy-yhtiöillä on siis omat tietyt jakelijansa, tai ne hoitavat jakelunsa itse. Näiden kanssa sinun on hankkiuduttava yhteistyöhön (useimpien levy-yhtiöiden ja jakelijoiden numerot löydät mm. Selvis-lehden takakannesta!). Ohessa muutamia hyviä yhteistyö-kumppaneita. Aggressiivisuudestaan kuuluisa vaasalainen Kråklund on hyvä vaihtoehto, jos tuote istuu heidän sapluunaansa. Helsingistä löytyy vireä Töölön Musiikkitukku, joka pystyy samaan suoritukseen kuin isompikin jakelija. Lähinnä iskelmämusiikkiin panostava turkulainen Hot One-ryhmään kuuluva Musiikkijakelu Oy on siinä mielessä hyvä vaihtoehto, että heillä on suurimmissa marketeissa omat myyntihyllynsä, joiden kautta tuote on tehokkaassa jakelussa suurelle ostajamäärälle.

Pientuottajan kannattaa tiedustella yhteistyöhalukkuutta siis myös pienemmiltä ja tuntemattomammilta jakelijoilta: usein heiltä saa yllättävän hyvää palvelua, jonka lopputulos ei yhtään häpeä isompien, vakiintuneiden jakelijoiden rinnalla. Paras lopputulos saadaan, jos pientuottaja solmii sopimuksen vaikkapa kahden tai kolmen jakelijan kanssa – näin tuote leviää eri paikkoihin tehokkaasti.

Seuraavassa pieni lista asioista, jotka on hyvä tarkistaa jakelusopimusta solmittaessa:

  1. sopimuksessa on hyvä olla maininta siitä, että äänitetuottajalla on oikeus käyttää useampia jakelijoita
  2. normaali jakeluprosentti on 20 tai 25 %
  3. markkinointi on usein levy-yhtiön eli tuottajan kallis päänsärky, mutta jos on mahdollisuuksia sopia yhteismarkkinoinnista, kannattaa yrittää
  4. tilitys on hyvä sopia tapahtuvaksi kerran kuukaudessa – näin pysyy hyvin ajan tasalla
  5. sopimus kannattaa solmia yhdeksi vuodeksi kerrallaan – tällöin molemmat osapuolet voivat tarkistaa, miellyttääkö yhteistyö määräaikana
  6. tämän hetkiset äänitteen arvonlisäverolliset hinnat jakelijalta äänitetuottajalle pyörivät n. 40-50 mk hujakoilla

Kuinka paljon levyä sitten pitää myydä, että pääsee ns. even-tilanteeseen, tai peräti saa vähän voittoa itselleenkin? Ohessa pieniä laskutoimituksia:

Cd-levyn varsinainen tekeminen pienelläkin budjetilla maksaa karkeasti arvioiden 70 000 mk – 100 000 mk. Jos haluaa tuotettaan markkinoida, täytyy tähän päälle laskea 50 000 mk – 100 000 mk lisää. (Mainoshinnat voi arvioida karkeasti esim näin: neljännessivu musiikkilehdessä maksaa n. 7000 mk, viikon radiokampanja valtakunnallisessa kaupallisessa radiossa 20 000 mk ja tv-mainos onkin sitten jo 100 000 mk:n kieppeillä).

Mutta: on ihan hullua ylipäätään tehdä äänitettä, jollei sitä markkinoi! Markkinointi- ja tiedotuskuluihin kuuluvat varsinaisten mainosten lisäksi tuntuvat puhelin- posti- ym. kulut. Sekä tietenkin tiedottajan palkkiot.

Jos laskemme tuon karkean kuluarvion pohjalta myyntitavoitteen, saamme tulokseksi n. 3000 – 5000 myytyä äänitettä – jos pelkillä myyntituloilla halutaan kattaa äänitteen kustannukset.

Kaaviossa tuottajan saama hinta on 40,- mk, joka on realistinen keskimääräinen hinta. Hinnat nimittäin vaihtelevat sen mukaan, minne ne menevät myyntiin. Esimerkiksi musiikkikerhot ostavat mielellään isompia määriä pienemmällä hinnalla ja toisaalta, pienemmät vähittäiskaupat ostavat pienempiä määriä, mutta maksavat paremmin (ero voi olla jopa yli 20 markkaa).

Seuraavassa taulukossa keskihinta olkoon 50,- mk. Ja kun vähennämme tästä summasta vielä 20 %, saamme tuottajan saamaksi voitoksi 40,- mk. Eli, jos rahaa on palanut tuotteen tekemiseen ja markkinointiin esimerkiksi 200 000 mk, on tuotetta myytävä 5000 kpl, jotta toiminta päättyisi plus miinus nollaan myynnin avulla. Näin:

Äänitemyynti

kpl         mk

1000     40000

2000     80000

jne….

5000     200000

Yleisesti on tiedossa, että harvat onnelliset äänitteet ylittävät Suomessa tuota 5000 kpl myyntiä. Tässä kohdin tietenkin tekijä-tuottajaa lämmittää se tosiasia, että kokonaisuudessaan itselle jäävät teostotulot kaunistavat lopullista saldoa, samoin tuottajalle tulevat gramex-korvaukset. Ja jos vielä esiinnytkin äänitteellä, saat lisäksi artistikohtaiset esittäjän gramex-korvaukset.

Jos äänitettä soitetaan radioissa mukavasti, ja teoksia muutenkin esitetään suhteellisen ahkerasti, voivat ko. korvaukset yhteenlaskettuina hyvinkin kattaa äänitteen tuottamiseen uponneet kulungit. Mutta täytyy ottaa huomioon, että äänitteen teosto- ja gramex-korvaukset maksetaan aina vasta seuraavan vuoden jälkipuoliskolla – joten pennin venytykseen joutuu armotta, jollei kyseessä ole heti kuin kuumille kiville menevä hittituote.

Ylimääräistä penninvenytystä voi aiheuttaa myös se, että NCB:n perimä provisio on kertatuottajien levyillä julkaistuista teoksista 12,5 % eli tuplasti enemmän kuin standardituottajien levyiltä. Tämä tarkoittaa sitä, että tekijänä saat mekanisoimiskorvauksia vähemmän kuin saisit isojen yhtiöiden levyiltä, mikä tietenkin on ihan päin p…tä.

Oma lukunsa on sitten tietysti se, tuottaako levyn yrityksen puitteissa ja mikä on järkevin yritysmuoto sekä miten eri vaihtoehdot vaikuttavat verotukseen.

Pientuottajan on vielä otettava huomioon sekin tosiasia, että ESEKistä ja LUSESista saatavat tuotantotuet ovat joko pieniä tai niitä ei saa ollenkaan, joten niiden varaan ei toimintaa kannata laskea. Toisaalta, jos tukea saa, voi olla onnellinen ja tyytyväinen: kaikki kotiinpäin tuleva tuki auttaa lopputulosta laskettaessa. Jos sisälläsi asuu luovan tekijän lisäksi taitava bisneshenkilö, kannattaa myös yrittää hankkia yksityisiä, kaupallisia sponsoreita.

Muutamia vinkkejä, ennen kuin teet lopullista päätöstä tuottajaksi ryhtymisestä:

sovi jakelusta mahdollisimman tarkoin hyvissä ajoin ennen puuhaan ryhtymistä: ilman hyvää ja innostunutta jakelijaa ei äänitteen tuottamisessa ole mitään järkeä

soita mahdollisimman monelle jakelijalle etsiessäsi itsellesi sopivaa yhteistyökumppania: älä masennu, jos ensimmäinen (ensimmäiset) kieltäytyvät ottamasta tuotetta jakeluun, vika ei välttämättä ole sinussa tai tuotteessasi: voi olla, ettevät he vain ole sen genren musiikista innostuneita – joku sopiva jakelija varmasti löytyy sinullekin!

tee mahdollisimman hyvä demo (mielellään jo lopullista julkaisukelpoista materiaalia) ESEK ja LUSES -tuotantotukea varten – ja tee tämä ajoissa: äänitteen julkaisun jälkeen tukea ei enää voi hakea!

mieti tarkkaan markkinointisuunnitelma ja mainokset: hanki hyvä tiedottaja (hyviä freelancereitä mm. Pia Louhivuori, puh. 040-722 5591). Mieti pr-materiaali ajoissa kuntoon (hyvät valokuvat, julisteet, lehtimainokset jne.) Pr-toiminnan ja tiedottamisen osuutta ei voi tarpeeksi korostaa!

budjetoi siis markkinointiin tarpeeksi rahaa: ilman markkinointia tuote kuin tuote on kuollut jo syntyessään

muista tehdä ääniteilmoitukset Gramexiin, teosilmoitukset Teostoon, hoida ncb-maksut Teoston kanssa kuntoon, hanki ean-koodi tuotteelle (sen saa EAN-Finland Oy:stä puh. 09-69696630)

laske tarkoin oma ajankäyttösi. Jos olet samalla esiintyvä taiteilija, tekijä ja tuottaja, on varmaa, että vuorokauden tunnit loppuvat kesken – tee tarpeeksi väljä aikataulu itsellesi, muutoin uuvahdat kesken prosessin!

laske budjetti tarkoin etukäteen ja pidä siitä kiinni. Ota huomioon myös yllättävät menoerät, joita aina ilmaantuu!

käytä lakimiesapua mm. sopimusten tarkistamiseen ja aina kun olet epävarma jostakin

JA MUISTA, ETTÄ HYVIN SUUNNITELTU ON PUOLIKSI TEHTY!!

Vielä pari murinan paikkaa, jotka on syytä ottaa huomioon, ennen kuin aloittaa auvoisen tekijätuottajan elämän: alalla näyttää valitettavasti vallitsevan pysähtynyt käytäntö siitä, että vähittäiskauppiaat tilaavat äänitteitä ”myyntiodotusten” mukaan. Eli, jos edellinen levy on myynyt hyvin, seuraavaakin otetaan kauppojen hyllyille näyttävästi, ja toisaalta, jolleivat edelliset levyt ole myyneet hyvin – on niitä uusiakin vaikea saada kauppojen hyllyille.

Kiinnostavimpia lausahduksia tuotteen saamisessa jakeluun oli erään ison jakelijan ilmoitus siitä, ettei hän koskaan kuuntele äänitettä tehdessään päätöstä siitä, ottaako tuotetta jakeluun vai ei. Eli, musiikilla – sillä varsinaisella pääasialla – ei varsinaisesti ollut hänelle merkitystä. Tämän jakelijan kohdalla toiminta perustuu siihen, kuinka hyvin tuotetta markkinoidaan ja kuinka hyvin edelliset äänitteet ovat menneet kaupaksi. Tämä lohdutukseksi monille tekijöille, jotka surevat vähemmän massiivisia myyntilukuja…

Kannattaa siis tarkoin harkita äänitetuottajaksi ryhtymistä: siinä on paljon enemmän hommaa kuin ensi alkuun luulisi: on ensin tehtävä ne biisit ja se äänite, suunniteltava kannet, tilattava kaikenmaailman valokuvat, täytettävä jos jonkinmoista plankettia Teostoon ja Gramexiin, sittemmin markkinoitava äänite, lähdettävä reippaasti keikoille, pr-töihin ja haastatteluihin sekä koko ajan pyöritettävä firmaa: hoidettava postit, laskut ym. juoksevat asiat. Sitä saa olla tosi kovapäinen, että hermot ja kunto tämän kestävät (plus jatkuva taskulaskimen näpräys laskujen ja palkkioiden maksujen suhteen). Pahimmassa tapauksessa sitä sitten päätyy sekä hermoparantolaan että velkavankeuteen, ja sitähän nyt ei toivoisi pahimmalle vihamiehellekään, saati sitten toiselle luovalle tekijälle!

Eli, jos olet hyvässä levy-yhtiössä, ja homma toimii edes kohtuullisesti, harkitse ainakin kaksi kertaa ennen kuin aloitat omat seikkailut. Ja viimeiseksi vinkiksi seuraava kaavio, joka on ihan omasta päästä ja tulee sameista vesistä: Hyvä musiikki + tehokas ja näyttävä markkinointi = (pieni) mahdollisuus menestyä (tai sitten ei)!

Teksti: Kikka Laitinen

Kustannussopimuksia purettiin

Elviksen jäsenet Jussi Rasinkangas, Juhani Konola ja Matti Laasonen ovat purkaneet 19 teoksen kustannussopimukset Polarvox Music Publishing Oy:n kanssa. Polarvox suostui purkuun oikeudenkäynnin välttämiseksi. Elvis olisi tarvittaessa vastannut tekijöiden maksettavaksi tuomituista oikeudenkäyntikuluista.

Kyseiset teokset julkaistiin ”Tangoprinsessa” -lastenlauluäänitteellä ja samassa yhteydessä solmittiin kustannussopimukset. Tämä tapahtui 90-luvun alussa. Kyseessä oli tyypillinen äänitteen ja kustannussopimusten kytkentä. Oma erikoisuutensa oli siinä, että tekijät olivat itse tuottaneet valmiin masternauhan ja luovuttaneet sen sekä kaikki tuottajan gramex-oikeudet korvauksetta Polarvoxille. Kustannussopimuksista ei maksettu ennakkomaksuja eikä muitakaan korvauksia.

Kustantaja painatti teoksista nuotit pian sopimusten solmimisen jälkeen. Tekijät olivat kuitenkin tyytymättömiä nuottien markkinointiin. Viime marraskuussa he ilmoittivat Teostolle haluavansa purkaa kyseiset sopimukset. Heidän mukaansa tekijät ovat itse huolehtineet teosten markkinoinnista, kun taas kustantaja on ollut passiivinen ja välinpitämätön. Tekijöillä ei myöskään ollut tietoa, missä nuotteja oli myytävänä.

Näistä Jussi Rasinkankaan säveltämistä lastenlauluista moni on tullut suosituksi ja niitä on esitetty runsaasti mm. Salon lastenlaulukilpailussa sekä Karuselli- ja Tenavatähti-ohjelmissa. Suosittuja ovat olleet esimerkiksi ”Rokkenrolli-Olli” (sanat Matti Laasonen” ja ”Sudet” (sanat Juhani Konola).

Kustantaja ei heti suostunut tekijöiden purkuvaatimukseen eikä myöskään siihen, että riitaa olisi käsitelty Teoston välityselimessä. Prosessin aikana ilmeni, että kustantaja oli jättänyt tilittämättä tekijöille kuuluvia nuottirojalteja koko sopimusajalta yhteensä yli 5.000 markkaa. Näistä yli puolet oli sellaisia julkaisuoikeuskorvauksia, joita Polarvox oli saanut, kun teoksia oli julkaistu Otavan, WSOY:n ja Warner/Chappelin julkaisemissa laulukirjoissa. Kyseessä oli siis selvä sopimusrikko: Kustannussopimuksessa kustantaja sitoutui vähintään kerran vuodessa tilittämään tekijöille sovitut nuottirojaltit.

Kustannussopimuksiin ja niiden purkamiseen liittyvät kysymykset ovat tyypillisesti sellaisia, joissa Elviksen jäsenet voivat ottaa yhteyttä toimistoon asioiden selvittämiseksi. Näin usein tapahtuukin. Toisinaan asiat sovitaan tekijän ja kustantajan kesken lyhyiden neuvottelujen jälkeen, toisinaan yhteisymmärrys syntyy vasta oikeudenkäynnin välttämiseksi, kuten tässä tapauksessa. Jälkimmäinen vaihtoehto tietää yleensä Elvikselle jonkin verran kuluja, mutta lakimiesapuhan kuuluu yhdistyksen tärkeimpiin toimintamuotoihin.

Oikeuteen asti mentiin Kari Kuuvan ja EMI:n välisessä purkuriidassa, joka Hovioikeudessa päättyi Karin voittoon, jolloin hän sai kustannusoikeudet takaisin itselleen. Nyttemmin näiden teosten (kuten Daa-da, Daa-da) kustannusoikeudet ovat siirtyneet Warner/Chappellille, jonka sopimussäveltäjäksi Kari siirtyi kesäkuussa.

”Rokkenrolli-Olli”, ”Sudet” ja 17 muuta Jussi Rasinkankaan säveltämää lastenlaulua ovat nyt manus-teoksia.

Teksti: Martti Heikkilä

Myllerryksen kourissa

Maailma pyörii niin vinhaa vauhtia ja niin monenlaista tapahtuu, ettei ehdi kommentoida kuin päällimmäisiä. Siis suoraan asioihin.

ELVISin jäsenille tuli Teoston asiakasopas kotiin nimenomaan ELVISin lähettämänä. Ihmettelen vähän sitä. Luulisi, että Teosto kohtelee kaikkia asiakkaita tasa-arvoisesti ja toimittaa tämän tärkeän paperin kaikille, joilla on asiakkuussopimus; ilman eri pyyntöä. Mutta kun näin ei tunnu olevan, on hienoa, että ELVIS pitää huolen omistaan. Tätä kai voi todellakin kutsua edunvalvonnaksi.

Olen lukenut opasta aika pintapuolisesti, mutta sain ihan kättelyssä todeta, että taas on hosuttu ja on paljon asioita, joita olisi pitänyt miettiä ihan rauhassa. Muutama esimerkki: Sivulla 4 kohdassa 1.2.9.c sanotaan, että ”Kustantaja on asiakassopimuksella sitoutunut toimittamaan Teostolle vaadittaessa kappaleen kustanteesta.” Tämähän on tekijän kannalta ihan hyvä asia. Ainoa paha puoli tässä kuitenkin on, etteivät tekijäjärjestöt ja kustantajien yhdistys päässeet yksimielisyyteen, mikä sellainen ”kustanne” on. Joten nyt ei kukaan tiedä, mikä on ”kustanne”, joka vaadittaessa pitää toimittaa Teostolle.

Sivuilla 6 ja 7 sanotaan ”Esityslupa tulee hankkia aina ennen musiikin käytön aloittamista” ja ”Äänitallenteet. Kertalupatuottajien on aina haettava lupa etukäteen.” Tämä on tietenkin hyvää ja kaunista, mutta onko se elävää elämää? Satun omista kokemuksista tietämään, että Teosto on ainakin hiljaisesti hyväksynyt sen, että esittäjät ilmoittavat esitykset jälkikäteen ja tallennepuolellakin taitaa olla niin, että usein tehdään ensiksi äänitteet ja sen jälkeen ilmoitetaan mitä on tullut tehtyä. Ja tuntuu olevan vielä niin, ettei kaikkea edes jälkikäteen ilmoiteta. En koskaan ole kuullut, että olisi joitakin sanktioita, jos luvan hakeminen ei tapahdukaan sääntöjen mukaan. Pitäisikö tätäkin pulmaa miettiä ja asettaa säännöt ja käytäntö samalle viivalle, ihan vain järjestyksen vuoksi?

Sivulla 22 on mielestäni kummallinen toimintaohje: ”Pyydettäessä asiakas on velvollinen toimittamaan Teostoon nuotin, äänitallenteen tai muun vastaavan kappaleen teoksestaan. (Mikä se muu vastaava kappale voisi olla?) Mikäli asiakas ei toimita pyydettyä aineistoa määräaikana, kun Teosto on sitä kolme kertaa kirjallisesti pyytänyt, teosta ei rekisteröidä. Jos teos on aikaisemmin rekisteröity, sen esityksestä ei tilitetä korvauksia.” Kyseessä on ”kuolleet sielut”. On ollut tapauksia, joissa teoksia ei kertakaikkiaan ole ollut olemassa, mutta ne on mainittu esitysraporteissa joko säveltäjän itse tai jonkun ystävän kirjoittamana. Vieroksun sitä, että Teosto joutuu kolme kertaa kirjallisesti pyytämään aineistoa.Tänä aikana nopea tekijä kirjoittaa monta nuottilehteä täyteen. Laadustahan ei ole kyse. Tällaista on tapahtunut ja tulee tapahtumaan, jos Teosto on todellakin näin pitkämielinen.

Sivuilla 31-32 puhutaan lisätilityksestä ja partituurimusiikin tuesta. Ensin mainitussa sanotaan mm. ”Lisätilityksen piiriin kuuluvat genre II ja III teokset, jotka on rekisteröity vuonna 1961 tai myöhemmin sekä genreen katsomatta kaikki vuonna 1993 tai sen jälkeen rekisteröidyt teokset.” Ihmettelen sitä, että Teostossa kummittelee aina vaan genret, vaikka ne poistettiin jo monta vuotta sitten. Meillä ei ole nyt enää genreen I, II tai III kuuluvia teoksia, vaan teokset sijoitetaan luokkiin a, b, c, d ja e. Mielestäni tämän pitäisi olla myös Teoston toimistolle selvä asia. Ihan toinen asia on sitten se, että todellisuudessa meillä on olemassa edelleenkin genre-ajattelua. On teoksia, jotka eivät saa minkäänlaisia lisiä, joko sen takia, ettei niitä esitetä konsertti- tai radio/televisioalueella, tai (mikä on aika mielenkiintoista) ne jotka eivät ole luokissa c-d-e. Asiakasoppaassa sanotaan partituurimusiikin tuesta mm: ”Kompensoidakseen tilitysuudistuksen aiheuttamia oikeudenhaltijakohtaisia muutoksia Teoston johtokunta varaa edellisen lisäksi vuosittain käyttöönsä summan kotimaisten esitysmateriaaleja edellyttävien teosten tekijöiden ja kustantajien tukemiseen. Summan jakoperusteista Teoston johtokunta määrää ohjesäännöllä. Tilitettävä summa on vähintään 1% RTV- ja konserttialueen kokonaisjaosta.”

Tämä tarkoittaa siis, ettei Teoston vuosikokouksella ole nokan koputtamista, millä tavalla tämä tuki jaetaan. Viimeisen tilityksen yhteydessä tuli tilitysselvitys, jossa puhuttiin myös partituurituesta. ”Tähän tilitykseen sisältyvät kaikki c-, d- ja e-genreen (!) kuuluvien vuonna 1961 tai sen jälkeen rekisteröityjen kotimaisten teosten esitykset konserteissa ja valtakunnallisilla radio- ja televisioalueilla vuonna 1998. Laskennassa käytetään teoskantaan merkittyä kestoa.” Siis: kaksinkertainen diskriminaatio, sekä esityspaikan, että ”genre”-luokituksen suhteen. Ja vielä se kestoaika. Eniten partituuritukea saa siis teos (vuoden 1961 jälkeen rekisteröity), joka on pitkä, ja jota soitetaan paljon. Vastaavasti vähiten saa lyhyt teos, jota soitetaan vain kerran. Eli teos, joka tuo muutenkin suuren tilityksen saa vielä muhkean lisän. Jos tämä ei ole genre-ajattelua, en ymmärrä yhtään mitään.

 Mutta mennäänpä toiseen aiheeseen: NCB. Viime Teoston vuosikokouksessa meille luvattiin monella suulla (NCB:n Thorkil Emborg, Jaakko Fredman, Otto Donner), että valitettavat virheet, joita on sattunut, korjataan viran puolesta, kaikki tilitetään niin pian kuin mahdollista, korkohyvitystä maksetaan niille, jotka ovat kärsineet tästä sotkusta. Kaiken lisäksi koko homma ei maksaisi yhtään mitään, vaan kaikki nyhdetään Leif Sällströmin ja Piia Keskimaan selkänahoista. Otto taisi vielä lisätä, että jos juttu ei pian selviä, putoaisi päitä. Kaikki on nyt kuitenkin muuttunut. NCB:n toimitusjohtajalta tuli 16.7. kirje Teostoon, joka pyydettiin suomentamaan ja lähettämään ”ELVIS, Komponistförening, Förlagsförening, Autorer med store Afregninger”. Tekstissä kerrotaan, että on tutkittu ”voisiko panostus dokumentaatioon tuoda lisää korvauksia tilitykseen”. ”…Että 1 – 1 1/2 kuukauden lisäpanostus… toisi 5 – 6 miljoonaa DKK lisää tilitykseen.” Merkillinen lause on sitten: ”… on päätetty, että vuoden 1999 jälkipuoliskolla ei suoriteta mitään ylimääräistä tilitystä. Sen sijaan huomautukset käsitellään luonnollisesti normaalikäytännön mukaan.” Ja sitten: ”korjaukset koskien aikaisempia huomautuksia käsitellään viimeistään elokuun puolivälissä ja näiden yhteydessä maksetaan myös korkohyvitystä niille oikeudenhaltijoille, jotka huomattavassa määrin ovat kärsineet NCB:n edellisten tilitysten myöhästymisestä.” Vallan kamalia asioita.

Mielestäni kummallisinta tässä koko jutussa on, että puhutaan 5 – 6 miljoonasta DKK:sta, ikäänkuin se olisi jotakin kollektiivista rahaa. Sitähän se ei ole. NCB toimii Teoston välityksellä tekijöiden valtakirjoilla. NCB laskuttaa teoskohtaisesti sekunnin tarkkuudella juuri em. valtakirjojen nojalla. NCB väittää edustavansa yksittäisiä tekijöitä ja hoitavansa heidän laskutuksensa ja tilityksensä. NCB:n velvollisuus on tilittää sekunnin ja pennin tarkkuudella korvaukset niille, joille ne kuuluvat. NCB ei tunne minkäänlaisia luokituksia eikä minkäänlaisia tuki- ym. siirtoja. NCB:llä on velvollisuus ylläpitää aukotonta rekisteriä, jonka avulla tilitykset voidaan tehdä yhtä tarkasti kuin laskutetaan, maksaa se mitä tahansa. Jos NCB ei kykene siihen, NCB:llä ei ole oikeutta puhua kaikkien oikeudenhaltijoiden nimissä.

Merkillistä on myös se, että em. tiedonanto meni ainoastaan harvoille ja valituille. Suomennoksesta puuttuu kirjelmän jälkikirjoitus, jossa sanotaan: ”Tämä tiedonanto on lähetetty kaikille oikeudenhaltijoille, joiden viimeisin tilitys on 50.000 DKK:ta tai enemmän sekä muille kiinnostuneille osapuolille kuten järjestöille, johtokunnille jne. ” Onko tämä tulkittavissa niin, että korkohyvitys on tarkoitus maksaa ainoastaan niille, joiden tilitys oli vähintään 50.000 DKK:ta? Tämä on monestakin syystä väärin. On täysin mahdollista, että suurten tilitysten saajille on tullut ainoastaan mitättömiä ”kärsimyksiä”, ja joku pienen tilityksen saanut on jäänyt saamatta miltei koko tilityksen. Sitä paitsi: kaikkien Teoston/NCBn asiakkaiden on oltava tasa-arvoisia, korko on (kuten meille luvattiinkin) hyvitettävä kaikille, tilityksen suuruudesta riippumatta. Se, että se tulee kalliiksi, ei ole oikeudenhaltijoiden syytä, vaan niiden jotka ovat asian mokanneet.

Olen jo Teoston vuosikokouksessa kysynyt kuka on vastuussa, enkä ole saanut minkäänlaista vastausta. Mutta eiköhän asia ole niin, että meidän suomalaisten edustajia ovat ja ovat olleet Otto Donner, Raimo Henriksson ja Jaakko Fredman. Heille on maksettu tästä aika hyviä palkkioita. Eikö siihen liity myös vastuu? Tuntuu ironiselta, että Teoston johtokunta palkitsi äskettäin Jaakko Fredmanin kahden vuoden irtisanomisajalla (joka lienee noin miljoonan arvoinen kultainen kädenpuristus) ja Teoston vuosikokous Raimo Henrikssonin valitsemalla hänet varapuheenjohtajaksi. Mikähän on Otto Donnertin palkinto ansiokkaasta valvonnasta NCB:ssä. Mutta ehkei valvonta ollutkaan niin hirveän nuukaa. Minulle on nimittäin kerrottu, etteivät yo. kirjelmässä mainitut päätökset ole NCB:n hallituksen tiedossa.

On kai odotettavissa, että Teoston asiakkaat saavat vihdoinkin täyden selityksen, mitä todellakin on tapahtunut eikä tyydytä ainoastaan Shakespearen toteamukseen: ”On jotain mätää Tanskan maalla.”

Toteaa

Arthur Fuhrmann

(ihan henkilökohtaisesti ja omin luvin)

PS. 28.6.1999 oli Radio Suomen kanavalla kontaktiohjelma, jossa kuuntelijat saivat kysellä Yleisradion virkailijoilta. Ylen Aikaisen ohjelmista. Ihmettelin sitä, ettei kukaan moittinut Ylen Aikaisen suppeaa ja kaavamaista musiikinvalintaa. Suurin osa kysymyksistä koski sitä, että tavallisissa ohjelmissa, joissa on sekä musiikkia että puhetta, puhe on useimmiten hiljaisempaa kuin musiikki. Tämä aiheuttaa sen, että kuuntelija, joka haluaa tarkkaan kuunnella molempia, joutuu koko ajan säätämään oman vastaanottimensa äänenvoimakkuutta. Tekninen asiantuntija yritti kärsivällisesti selvittää mistä tämä johtuu. Selitettiin hertsi-lukemia jne. Korvaan tarttui sellainen selitys (luultavasti Radio Suomen johtaja Eugen Sundmanin suusta), että klassisen musiikin kohdalla musiikissa käytettäisiin runsaasti voimakkuusvaihteluja kun taas kevyessä musiikissa kaikki soitettaisiin koko ajan aika kovaa. Eräs kuuntelija arveli, että 60-luvulla äänilevyissä olisi myös kevyessä musiikissa käytetty enemmän nyansseja kuin nykyään. Radion herrat olivat samaa mieltä ja selittivät, että nykyään ääniteteollisuus tekee äänitteet ensisijaisesti paikallisradioita ja diskoja varten ja siihen kelpaa ainoastaan kovaa soitettu musiikki. Näkemys tuntuu aika kaavamaiselta. Kevyeen musiikkiin kuuluu paljon muutakin kuin paikallisradioiden ja diskojen soittamaa musiikkia. Joten näkemys siitä, että nykyään kevyt musiikki on pääsääntöisesti tasapaksua ja kovaa, tuntuu liioitellulta. Mutta jos todellakin on niin, että ääniteteollisuus tietoisesti kaupallisista syistä äänittää kappaleet vailla minkäänlaista musiikkiin ehdottomasti kuuluvia voimakkuuden vaihteluja, kehitys on epätervettä ja pelottavaa. Musiikkia ei saa uhrata tyystin kaupallisuuden väärän jumalan alttarille.

NOVIISINA TEOSTON JOHTOKUNNASSA

Olen seuraillut tähän asti suhteellisen aktiivisena rivijäsenenä Teoston tapahtumia, koska Teosto on ollut jo noin 20 vuotta minulle merkittävä tulonlähde. Vuoden vaihteessa, kun heittäydyin kellumaan eli ryhdyin päätoimiseksi sanoittajaksi, Teoston tapahtumat alkoivat kiinnostaa sitäkin enemmän. Teosto on nimittäin nyt käytännössä ainoa tulolähteeni ja siis useimmat siellä tehdyt päätökset heijastuvat suoraan minuun ja kaltaisiini tavalla tai toisella. Siksi olen tyytyväinen, kun voin omalta osaltani olla vaikuttamassa asioihin, joita siellä käsitellään ja jotka kuitenkin vaikuttaisivat minuun.

Työssä on päästy siunattuun alkuun ja jo nyt voin sanoa ainakin sen, että moni asia näyttää sisältä päin katsottuna hieman erilaiselta kuin ulkoa päin. Mutta…, onneksi myös moni asia on juuri päinvastoin.

No, leikki sikseen ja pylly pois tyynyltä. Edellä esitetyssä on huomion arvoista se, että nyt joutuu usein ajattelemaan asiaa ja sen seurannaisvaikutuksia laajemmin kuin aikaisemmin, jolloin niitä ajatteli vain omalta kohdaltaan. Onneksi useinkaan asioissa ei ole varsinaista ristiriitaa, tietynlaisia vivahde-eroja kylläkin.

Tietoa on tullut paljon.

Olemme kustantajien toisen edustajan, Sini Perhon kanssa käyneet uusien johtokunnan jäsenten tarkkista, jossa toimitusjohtaja sekä eri yksiköitten vetäjät ovat selostaneet meille perskohtaisesti, miten kaikki toimii.

Olemme vierailleet näillä käynneillämme myös eri osastoilla ja paiskanneet kättä niiden ihmisten kanssa, jotka käytännön asioita todella pyörittävät. Ja vaikka tapaamisemme on ollutkin sellaista huoneesta toiseen juoksemista, niistä muutamista vaihdetuista sanoista on saattanut aistia, että työhenki on hyvä, vaikka porukka välillä onkin lujilla, eikä silloin varmaan naurata yhtään. On ollut ilo huomata, että homma on hanskassa.

Saimme Sinin kanssa positiivista palautetta siitä, että olimme kiertämässä. Joku sanoi, ettei täällä ole juuri johtokunnan jäseniä näkynytkään. Me lohdutimme häntä, ettei meitäkään näy sitten enää, kun olemme täysin oppineita hallitsijoita. Vitsailuahan se oli, mutta siinä piilee tärkeä totuuden siemen.

Sanon tämän näin yleisesti tarkoittamatta sen kummemmin juuri Teoston johtokuntaa ja samalla myös juuri sitä tarkoittaen. Olisiko ajateltavissa, että tuon kaltaisen johtoelimen kannattaisi joskus jalkautua sinne missä todellinen raaka työ tehdään?

Ja lopuksi vielä yksi juttu, joka meinasi jo vallan unohtua. Nimittäin aivan erityisen mukavan muistikuvan itsestään jättivät Teoston tarkastajat. Nuo joviaalit Mustanaamiot, jotka laukkaavat ympäri Suomea viitat hulmuten.

He olivat kokoontuneet pääkallon paikalle vaihtamaan mielipiteitä ajankohtaisista asioista ja niillä tiimoilla meilläkin oli mahdollisuus tavata.

Jos heidän kanssaan eivät sopimusasiat ala sujua, vastapuoli voi katsella peiliin, mikäli reipas tarkastaja ei ole jo sitä ennen tehnyt tuon onnettoman kanssa peiliin katsomista koskevaa sopimusta.

Jorma Toiviainen

Tekijän tuloille parempi kohtelu!

Yrjö Mattila kiinnitti jo toistamiseen Teoston vuosikokouksessa huomiota niihin epäkohtiin, jotka liittyvät tekijänoikeustuloihin ja sosiaaliturvaan. Hänen esittämänsä ponsi on poikinut jo sen konkreettisen tuloksen, että Teoston johtokunnan 2.6. tekemän päätöksen mukaisesti nämä kysymykset ovat seminaariaiheena syyskokouksen yhteydessä 8. joulukuuta.

Nämä epäkohdat voi tiivistää siihen, että teostotulot eivät kerrytä sosiaaliturvaa, mutta ne vähentävät sitä yhtä paljon kuin palkkatulotkin. Monet jäsenemme ovat joutuneet siihen tilanteeseen, että heiltä on jälkikäteen ryhdytty perimään takaisin työttömyyskorvausta tai opintotukea. Kyse on ollut jopa kymmenistä tuhansista markoista. Lukuisat valitukset vakuutusoikeuteen asti ovat antaneet laihoja tuloksia.

Yksi epäkohta liittyy siis jo pelkästään siihen, että yhtenäisiä ohjeita ja informaatiota tekijänoikeustulojen vaikutuksista ei ole. Kun opintotukea koskevissa ohjeissa sanotaan, että ainoastaan opiskeluaikana ansaitut tulot voivat vähentää tukea, opiskelemaan lähtenyt musiikintekijä ei tule ajatelleeksi, että kesällä saatu teostokorvaus on jaksotettava koko vuodelle. Kun opintotuen myöntäjälle monen vuoden kuluttua selviää verotustiedoista teostotulojen määrä, alkaa takaisinperintä, johon tekijä ei ole osannut varautua.

Toinen epäkohta on siinä, että teostotulojen bruttosumma otetaan huomioon täysimääräisesti palkkatuloon verrattavana. Kuitenkin palkkatulo on saajalleen selvästi parempaa tuloa: sehän kerryttää eläkettä ja muuta sosiaaliturvaa, jonka kustannukset työnantaja maksaa palkkakulujen päälle ja jonka rahoitukseen myös yhteiskunta osallistuu.

Kuitenkin tekijänoikeustuloja verotetaan tuloveron mukaan ikäänkuin se olisi palkkaa. Ja kun teostotulojen vaihtelut ovat monella tekijällä suuria, harvalla on mahdollisuuksia sopeuttaa muita tulojaan niin, että ne pienenisivät teostotulojen kasvaessa ja päinvastoin. Näin moni tekijä maksaa keskimäärin isomman osan tuloistaan veroina kuin tasaisesti vastaavia palkkatuloja vuodesta toiseen saavat. Nykyinen tulontasausmahdollisuus on tähän epäkohtaan vain pieni apu. Toista on Islannissa, jossa tekijänoikeustuloja tuoreen päätöksen mukaan verotetaan pääomatulona, jonka veroprosentti on kaiken lisäksi niin alhainen kuin kymmenen. Suomessa pääomaveroon siirrytään vasta tekijän kuoltua.

Tekijänoikeuden tarkoitus on turvata luomisen edellytykset. Tämän tarkoituksen se täyttäisi entistäkin paremmin, jos teostensa käytöstä korvauksia saavan taiteilijan erityistilanne otettaisiin yhteiskunnassa paremmin huomioon. Tämä olisi oikeudenmukaista ja samalla sellaista kulttuuripolitiikkaa, johon rahan sijasta riittäisi hyvä tahto.

Martti Heikkilä

MONENLAISIA PULMUSIA

Teoston vuosikokouksessa hyväksyttiin ns hyvän kustannustavan käytännöt ja menettelyt mahdollisesti tarvittavissa sovittelutilanteissa. Nyt saavutettu yhteisymmärrys tuo toivottavasti tullessaan avoimmuutta ja luottamusta musiikkikustannustoimintaan, sopimusneuvotteluihin, sekä sopimusten tulkintaan ja niiden toteutukseen.

Valitettavasti ihminen on monasti kovasti raadollinen ja halukas käyttämään myös vilpillisiä keinoja saadakseen etuisuuksia siirretyksi itselleen. Tämä koskee tietenkin myös toimintaa jossa tavalla tai toisella voi siirtää itselleen tekijänoikeuteen kuuluvia taloudellisia oikeuksia. Kustannustoiminta on eräs tällainen mahdollisuus ja ”kustantajat” ovat sekä todistetusti, että huhupuheiden mukaan siirtäneet vastikkeettomasti taloudellisia oikeuksia itselleen. Nyt saavutettu yhteisymmärrys tekijöiden ja kustantajien välillä antaa mahdollisuuden yhdessä tarttua epäkohtiin ja puhdistaa musiikkikustannustoiminnan ilmapiiriä ja mainetta.

Tekijät eivät suinkaan ole puhtaita pulmusia etujen tavoittelussa. Surukseni olen eri tehtävissä toimiessani joutunut havaitsemaan innokkaita tekijänoikeuslain ja Teoston menettelytapojen ”porsaanreikien” hakijoita ja käyttäjiä taloudellisen voiton pyynnissä. Ikävä kyllä nuo ”säveltäjät”, ”sanoittajat”, ”sovittajat”, ”kustantajat” ja innokkaat raportoijat työllistävät turhaan Teoston henkilökuntaa ja pyrkivät käymään tilityksen kautta muiden tekijöiden taskuissa. Onneksi vilpillisten menettelyjen käyttäjät ovat alallamme pienenä vähemmistönä, mutta jo tämä pieni joukkokin saattaa häiritä huomattavasti Teoston toimintaa ja eri osapuolien välistä luottamuksellista ilmapiiriä. Näissä asioissa meidän jokaisen tulisi tutkiskella itseämme ja toimiemme vilpittömyyttä; olemmeko tekemässä tekijänoikeuslain mukaista luovaa työtä tai kustannustoimintaa joka oikeuttaa jako-osuuksiin, vai teemmekö ammattityötä, josta työnantajan (esiintymisen järjestäjä, nuotinnoksen tilaaja, yms) tulee suorittaa korvaus.

Pitkä, runsasluminen ja kylmä talvi on takana Suomen kauniin suven odottaessa edessä monimuotoisine mahdollisuuksineen. Yritys- ja järjestötoiminta hiljenee kesäkaudeksi, mutta luova ihminen työskentelee jatkuvasti ainakin vaikutteita keräämällä. Nautitaan kesästä!

JUSSI

Inèz – ”Intuitio on kuin transsi”

Säveltäjä ja poikkitaiteilija Ines Reingold alias Inèz säkenöi arktista voimaa. Tämä elektronisen musiikin taituri laatii parhaillaan väitöskirjaa intuitiosta ja musiikista Jyväskylän Yliopistoon, musiikkitieteen laitokselle, koska häntä kiehtoo säveltämisen ohella myös intuitiivisten soundien ja soundivärien tutkimus. Hän vetää myös kursseja intuitiosta ja on lupautunut pitämään sellaisen myös jäsenillemme, mitä parhaillaan suunnitellaan.

Inèzin debyyttilevy ”Passione D’Amore” julkaistiin vuonna 1995 ja sen kosmisia instrumentaaliraitoja on soitettu niin Radiomafian Avaruusromua-ohjelmassa kuin Ylen Ykkösen nykymusiikin iltakonserteissa. Hänen uudemmista teoksistaan on ollut mahdollisuus nauttia mm. Kemin Lumilinnan Lumigalleriassa, kuvanveistäjä Eero Hiirosen veistosten näyttelyssä.

Tuorein projekti on kansainvälisille vesille suunnattu kokoelma-albumi ”Energy of Visions”, joka sisältää Inèzin teosten ohella mm. Sashin, Faithlessin ja Cesaria Evoran kaltaisten nimekkäiden artistien musiikkia. Työn alla on mm. Yleisradion tilaama radiofoninen teos, jonka teemana tulee olemaan astraalirakkaus. Tämän aviisin ilmestyessä Inèz on luennoimassa Englannissa, Exeterin Yliopistossa musiikkitieteen konferenssissa kansainväliselle kuulijakunnalle, mistäs muusta kuin intuitiosta ja musiikista.

Intuition poreilua

”Intuitio on erittäin tärkeä komponentti musiikillisessa luovuusprosessissa. Se on oivallus tai vaisto luovassa prosessissa, mutta samalla myös tietoisuuden vahva taso. Intuitio on vähän samankaltainen tietoisuuden tila kuin transsi, ekstaasi tai joku muu alternatiivitietoisuus. Ollessaan intuitiivisessa tietoisuuden tilassa säveltäjä pystyy ehkä kanavoitumaan ja saa ideoita mielenkiintoisemmalla tavalla”. Näin hehkuttaa Virosta lähtöisin oleva ja Vantaalla asuva Inèz silmät leiskuen.

”Alitajunnassa piilossa kytevät ideat ja tiedostamattomat ideat ponnahtavat esiin intuitiivisissa prosesseissa. Tämä tapahtuu suurelta osin tiedostamattomalla tasolla, mikä onkin hyvä, koska kaikki hurjat luovat ideat ja keksinnöt ovat syntyneet usein ei-loogisen järjen avulla”, Inèz luennoi ja antaa esimerkin intuitioharjoituksesta. ”Salvador Dali keksi käyttää tavallista kahvilusikkaa intuitiivisena leikkikaluna. Hän otti käteensä lusikan, heilutti sitä metallilautasen yllä ja nukahti. Kun lusikka tippui lautaselle, kuului kolahdus, hän havahtui, painoi mieleensä alitajunnasta nousseet symbolit ja alkoi maalata.”

”Intuitio on aivojen kannalta integraali prosessi eli aivojen kokonaismalli on käytössä. Intuitio on hurmiollinen logiikka. Sekin on logiikkaa omalla intuitiivisella tavallaan. Intuitio on järjen vastapaino. Järjen sensuuri ei pysty kahlitsemaan intuition poreilua. Intuitiivisessa prosessissa järjen sensuuri ohitetaan ja idea ponnahtaa spontaanisti. Se tulee jostain syvältä. Mitä paremmin ihminen käsittää intuition, sitä helpompi hänen on löytää oman intuitiivisuutensa lähde.”

Kosmista musiikkia

Inèz aloitti säveltämisen kahdeksanvuotiaana. Ensimmäiset sävelteokset hän piilotti pöytälaatikkoon. ”Vanhempanikaan eivät tienneet siitä”, kertoo Inèz. ”Se oli joku kosminen sarja. Musiikki oli atonaalista ja soitin sitä hiljaisesti pianolla, ettei kukaan muu kuulisi. Vaikka tein klaviatuureja ja partituureja, se ei ollut vielä tietoista säveltämistä, mutta kosminen tematiikka sykki kokoajan taustalla.”

Inèz ahmi sci-fi-kirjallisuutta ja oli hyvin kiinnostunut roboteista ja ufoista. Sukulaiset ja musiikinopettajat olivat sitä mieltä, että lahjakkaasta Inèzistä tulee säveltäjä.

”Kapinoija ja protestoija kun olen, aloitin kyllä musiikin teorian, solfan ja pianonsoiton opiskelun 7-vuotiaana, mutta säveltämistä en suostunut opiskelemaan”, muistelee klassisen musiikin pianistiksi valmistunut Inèz.

Filtteriefektit kiehtovat

Inèz tietää inspiroituvansa auringosta, kuusta, tähtitaivaasta, avaruudesta ja symboleista. ”Spiraali kuplii aika usein minun teoksissani tai ajatuksissani. Itsekin huomaan, että periaatteessa kaikki asiat toistuvat, mutta aina uudella tasolla. Soundit ja värit ovat usein lähtökohtana sävellyksille. Joskus joku teos saattaa lähteä liikkeelle kuvasta.”

Kun Inèz Kemin Lumilinnaan ääni-installaatiota suunnitellessaan katseli valokuvaa eräästä Eero Hiirosen veistoksesta, musiikki alkoi heti soida hänen päässään. ”Realistiset aiheet, kuten esimerkiksi tämä ruusu tässä maljakossa ei inspiroi, mutta jos se alkaisi lentää – se olisi ihan eri juttu”, sanoo hän ja hymyilee veikeästi. ”Rakastan filtteriefektejä. Kokeellisemmissa tuotannoissa saatan sämplätä jonkun soundin ja vääntää sitä sitten kaikkien Vocoder-efektien läpi. Monitasoiset, elävät struktuurisoundit kiehtovat minua.”

Musiikki on aina ollut luonnollinen osa Inèzin elämäntapaa. ”Lapsuuden kodissa kuuntelimme paljon klassista musiikkia mm. Mozartia, Mahleria ja Viron Sibeliusta; Heino Elleriä, joka on sukua meille äitini kautta. Kaija Saariahoa ihailen ja kunnioitan syvästi. Hänen musiikissaan on hyvä aaltopituus. Kevyemmällä puolella välillä innostun jostain soundista, mutta ihastukset ovat yleensä lyhytaikaisia. Laurie Andersonin musiikki kestää kuuntelua. Jean-Michel Jarren tapauksessa taiteilijan persoona kiehtoo minua vielä enemmän kuin hänen tuotantonsa”, hän naurahtaa.

Kuumeinen sävellysperiodi

Inèz ajautui Suomen Lappiin jotenkin sattumanvaraisesti vuonna 1991 ja huomasi yhtäkkiä asuvansa pohjoisilla lakeuksilla. Hän lainasi musiikkiliikkeestä kotiinsa syntetisaattorin ja alkoi säveltää. ”Sain inspiraation Lapin revontulista. Astraalikuumeinen sävellysperiodi ajoittui syksyyn 1994. Silloin lukitsin ovet, enkä päästänyt ketään tapaamaan minua. Musiikki oli pakko saada ulos. Eikä mikään idea jäänyt sivuun, vaan kaikki oli saatava sille levylle. Välillä tuntui, että ideoita tulee enemmän kuin ehdin edes ajallisesti työstää ja pelkäsin, että unohdan jotain oleellista.” Lokakuussa Inèz varasi studion Helsingistä. ”Junassa sävelsin vielä viimeiset nuotit. En tiedä ollenkaan miten se musiikki syntyi. ”Adastra”-sarjassa on ”Estonia-teos”, jossa on sen laatuinen sinfoninen partituuri, etten ole koskaan aikaisemmin sellaista tehnyt”, hän ihmettelee vuosien jälkeen.

”Käytin Korgin syntetisaattoria, mitään tietokonetta ei ollut, mutta Korgissa oli sekvensseri ja siihen ohjelmoin joitakin sekvenssejä. Suurimman osan materiaalista soitin kuitenkin myöhemmin studiossa livenä, samaisella syntetisaattorilla improvisoiden. Minulla oli kova kapina konstruoitua tietokonemusiikkia vastaan, ja halusin, että inhimillinen tatsi säilyisi. Nyt kun hallitsen teknologiaa paremmin, tietokonesoftat saavat minut tärisemään kiihkosta”, sanoo Inèz.

Levy miksattiin Helsingissä, Soundtrack-studiossa. ”Se oli suunnittelematon prosessi”, toteaa Inèz. ”Itsekin jälkikäteen ihmettelin, että mitä tämä oli. Levyfirma löytyi suunnilleen niin, että kävelin Fredrikinkatua pitkin, kasetti takin taskussa ja ensimmäinen levyfirma, mikä osui silmään oli Fg-Musiikki. Astuin sisään ja sanoin, että tässä olisi.”

Debyyttilevy ”Passione D’Amore” julkaistiin seuraavana vuonna. ”Rakkaimmalta tuntuu aina se uusin sävelteos, mitä kulloinkin teen”, hän myöntää. ”Joskus sama teos, johon rakastun jossain vaiheessa, muuttuu myöhemmin niin etovaksi, etten kykene enää ollenkaan kuuntelemaan sitä. Se on niin paradoksaalista. Se on se deep love, deep hate. Kiss me, kill me.”

Shampanjainen olo

Inèzin mielestä säveltäminen tuntuu samalta kuin nousuhumala. ”Se on kiihtynyt olotila ja silloin koen täysillä elämän merkityksen. Ne ovat hienoja hetkiä, enkä vaihtaisi niitä mihinkään. Ei sitä voi selittää.”

Joskus luomiseen liittyy myös kärsimystä. Estonia-sarjaa säveltäessään Inèzin studiossa leijui ahdistavia ioneja ja hän koki syyllisyyttä, tietämättä miksi. ”Yleensä nautin säveltämisestä ja olo on shampanjainen” kuvailee Inèz .

”Aina kun saan valmiin levyn käteen, säveltämäni musiikki tuntuukin jotenkin etäiseltä ja ulkokohtaiselta. Se on omituista. Debyyttialbumini, ”Passione D’amore” ilmestyminen oli tietysti järisyttävä kokemus. Silloin olin haltioissani. Nyt kun olen saanut omia sävellyksiäni eri kompilaatioille, se ei tunnu enää samalta. Levyn synnyttämisen jälkeen on aina aika tyhjä olo”, huokaa Inèz ja hypistelee uutta ”Energy of Visions”-albumia, minkä takakanteen on kirjoitettu: ”Where does it all begin? From vibration – vibration is a sound.. sound and silence. Music already exists before it is physically produced. Music is the most intuitive and fascinating for of communication, since it allows one to experience liberation from time and space. During these moments you feel the boundaries disappear. Visionary images make you feel like floating in the weightlessness of space”. Tekstin alla lukee Inèz.

”Minulle säveltäminen on intuitiivinen prosessi ja teokseni syntyvät intuitiivisesti.” Inèz pitää intuitiota erittäin tärkeänä komponenttina luovassa prosessissa ja lataa: ”En oikein ymmärrä tämmöistä täysin rakenneltua musiikkia. En saa seriaalimusiikista suurta henkistä nautintoa. Se voi olla esteettinen nautinto, muttei emotionaalinen. Mitä intuitiivisempi luomismetodi sitä syvempi on mielestäni teoksen merkitys”, hän lausuu vielä loppukaneetiksi. Hän tekee lähtöä, jättää jälkeensä hienostuneen parfyymivanan Eliten kulmapöydän ylle ja kiitää moottoritielle. Inèzin työpöydällä odottaa vielä viimeistelemätön esitelmä Exeterin yliopiston kansainvälistä yleisöä varten ja liuta keskeneräisiä sävellyksiä.

teksti: Kirsi Snellman

kuva: Inèz

Mikko Kangasjärvi: ”Vientiin oikeata pop-musiikkia”

Julkaistu Selvis-lehdessä 2/1999
Teksti: Otto A.

Elviksen jäsenten keskimääräisestä konkariudesta johtuen on välillä hyvä kertoa nuoremmista jäsenistä. Vaikkakin kolmekymppinen on nuori elvisläinen, on tämän henkilöesittelyn musiikin ammattilainen vasta 26-vuotias, eli aivan tiensä alussa.

Jotta selviäisi, kuka Mikko Kangasjärvi on, palaamme ajassa aina vuoteen 1979, jolloin hän pääsi Veikko Ahvenaisen harmonikkakouluun. Kovan harjoittelun ja luontaisen lahjakkuuden ansiosta hän voitti vuonna 1984 harmonikansoiton maailmanmestaruuden alle 12-vuotiaiden sarjassa ja -85 sekä -87 ikäluokkansa Suomen mestaruudet.

Harmonikansoitto ja konservatorio oli hänelle kaikki kaikessa tuohon aikaan. Pikkuhiljaa alkoi herätä kiinnostus myös populaarimusiikkiin. Hän kuunteli Yö-yhtyettä ja sitten löytyi Englantilainen Culture Club-yhtye, joka teki häneen suuren vaikutuksen. Lopulta Mikko kiinnostui irlantilaisesta Pogues nimisestä yhtyeestä ja samoihin aikoihin tutustui kitaristisäveltäjäsanoittaja Sami Ala-Lahteen.

Ja niinpä 16.2.1989 he perustivat Poguestyylistä irkkupoppia soittavan bändin nimeltään Ruby Tuesday. Mikko ja Sami vastasivat yhteistyössä bändin sävellyksistä ja englanninkielisistä sanoituksista. Ruby Tuesday, jossa Mikko tunnettiin nimellä Mike Stufflake, oli 90-luvun alun tunnetuimpia keikkabändejä Tampereella. Pari vuotta tiivistä keikkailua ja parikolme omakustannekasettia loi erinomaisen pohjan soittamiseen ja Mikon mielestä vasta silloin hän oppi soittamaan tunteella.

Muusikkona

90-luvun alkupuolella Mikon tie kulki yhteen Yö-yhtyeen kanssa, kun nämä levyttäessään kaipasivat Liekki-nimiseen kappaleeseen hanuristia. Studion äänittäjä Jani Viitanen tiesi Mikon ja siitä alkoi ura Yön kosketinsoittajana ja Harasoo-studion studiomuusikkona. Mikko saapui studiolle aina kun tarvittiin pianon-, kosketin- tai harmonikan-soittajaa, ilman että hän etukäteen tiesi musiikista tai bändistä mitään. Niinpä Mikolle on kertynyt Gramexiin yli 200 rekisteröityä raitaa. Ruby Tuesdayn ja Yön jälkeen Mikko on soittanut mm. Screamin Thunders-yhtyeessä, Even yhtyeessä ja oli soittamassa TV-ssäkin nähdyssä Virgo-musikaalissa.

Haaveista totta

Vuonna -96 Mikko toteutti suuren haaveensa ja perusti parin ystävänsä kanssa Happy Road-nimisen studion Tampereen Nekalaan. Vaikka studiossa tehdään paljon omia bändejä ja projekteja, niin se on myös kaupallinen yritys, ja parin kolmen toimintavuoden jälkeen studio alkaakin olla rahallisesti kannattava. Mm. Juice Leskisen uusin levy ”Pieni Euroiskelmäsarja” on äänitetty ja miksattu Happy Roadilla.

Nyt Mikko, multi-instrumentalisti Jari Latomaa ja laulaja Jani Koskinen pyörittävät bändiä nimeltä Aurinkosirkus. Oma studio onkin hyvä paikka tehdä omaa levyä, mutta kun studioaika on ilmaista, kuluu aika nopeasti, levyä onkin tehty jo kolme vuotta. Sävellyksistä vastaavat Mikko ja Jari, sanoituksia ovat tehneet Pauli Hanhiniemi ja Sami Ala-Lahti. Huhtikuussa tehtiin Aurinkosirkuksen jousia JJ-studiolla Tampereella ja neljä biisiä miksattiin Finnvoxilla Helsingissä. Tätä luettaessa levyn pitäisi olla valmis ja julkaisuneuvottelutkin onnellisesti ohi.

Tuotanto

Oma studio on tuonut säveltämisen ja soittamisen rinnalle tuotannon. Tällä saralla Mikko tunnustaa esikuvakseen tuottaja Jeff Lynnen (mm. ELO, Tom Petty ja Roy Orbison), joka on hänen mielestään paras, koska omaa oman tunnistettavan, luovan, saundin. ”Jeff Lynnen työ on Beatles-musiikin jatkumo. Jos Beatles olisi vielä olemassa, kuulostaisi se Jeff Lynneltä”, sanoo Beatles-asiantuntiaksi paljastuva Mikko.

Mikko jakaa tuottajat kolmeen kategoriaan. Ekana on Jeff Lynne ja Phil Spector, joilla on oma saundinsa. Tokana on Stock-Aitken-Waterman, jotka etsivät hyviä artisteja ja biisejä ja joilla on hyvä haju bisnekselle ja popille. Kolmantena ryhmänä ovat ne jotka tekevät ”vain” työnsä, esim. TV-sovittajat ja studioäänittäjät jotka myös sovittavat. Mikon mielestä sovittamisessa ja tuotannossa onkin nykyisin paljon kyse samasta asiasta eli kun soittaa, sovittaa ja tuottaa musiikkia, on kyse luovasta työstä.

Mikko oli mukana sovituksissa ja tuotannossa, kun -94 Aurinkosirkus ja -95 Jani Koskinen selviytyi Sysyn Sävelen loppukilpailuun. Ja kun -96 Jani Koskinen ja -98 Sami Hintsanen pääsivät Syksyn Sävel satoa ohjelmaan.

Maailmalle

Englannin kieli on laulukielenä Mikon mieleen, se on joustava ja pehmeä kieli laulaa. Hän tunnustaa kyllä, että laulukielellä, musiikkityylillä tai soittajilla ei ole väliä. ”Jos musiikki kuulostaa hyvältä, se on hyvää”, sanoo Mikko. Toimivasta ja hyvästä musiikista hän mainitsee ruotsalaisen Roxetten, jonka säveltäjää Per Gessleä hän ymmärtää.

”Suomesta yritetään viedä alternative-musiikkia ulkomaille popmusiikkina, se on aivan väärin. Suomesta pitäisi viedä ulkomaille oikeata pop-musiikkia, se myy ja sitä ihmiset haluavat. Se mitä Suomessa halveerataan, on nostanut Ruotsin yhdeksi maailman suurimmista musiikin vientimaista.”

Talvella Berliinin filmifestivaaleilla ja Suomen ensi-illassa esitettiin Aki Kaurismäen elokuva Juha live-orkesterin kanssa. Anssi Tikanmäen säveltämää musiikkia soittavat orkesterissa mm. Mikko Kangasjärvi harmonikka, Peter Lerche pääkitara, Vesa Hyrskykari saksofoni ja Jari Yliaho kitara. Tälläisia erikoisnäytöksiä on luvassa ainakin kesällä Sodankylän filmifestivaalilla ja alustavien tietojen mukaan loppuvuodesta voi tulla vielä Pohjoismaat, muu Eurooppa sekä Venäjä. Onnea tälle kiertueelle!

Vaikka Mikko on mukana kaikenlaisissa musiikkiprojekteissa, on hänellä myös päivätyö.

”Se antaa turvallisuutta, elämässä pitää olla myös muuta kuin musiikkia”.