Ylimääräinen NCB-kokous antoi - Kysyjille vastauksia

Ylimääräinen NCB-kokous antoi – Kysyjille vastauksia

Teoston jäsenillä oli kerrankin mahdollisuus saada juurtajaksain tietoa NCB:stä, kun tätä varten järjestettiin ylimääräinen kokous. Tilaisuutta käytti hyväkseen 52 jäsentä.

Syyskokous oli hyväksynyt toimintasuunnitelman, jonka mukaan ”tämä kokous pidetään eri päivänä kuin kevätkokous”. Teoston johtokunta oli kuitenkin päättänyt, että kokous pidetään samana päivänä klo 12 (kun kevätkokous alkoi klo 16). Tätä pidettiin eri syistä käytännöllisimpänä ratkaisuna.

Kokouksen aluksi puheenjohtaja Otto Donner kysyi, sopiiko jäsenille, että juuri tämä on se syyskokouksen tarkoittama kokous. Se sopi kaikille muille paitsi Arthur Fuhrmannille, joka jätti asiasta pöytäkirjaan eriävän mielipiteensä.

Kokouksen ehkä tärkein anti oli lähetetty jäsenille jo etukäteen postissa. Se oli suomenkielinen käännös NCB:n toimintakertomuksesta vuodelta 2000. Kokous päättikin Musiikkikustantajien toiminnanjohtajan Pekka Sipilän ehdotuksesta, että vastaisuudessa Teosto käännättää NCB:n toimintakertomuksen vuosittain ja toimittaa sen osana kokousmateriaalia sääntömääräisen kevätkokouksen osanottajille, minkä lisäksi toimintakertomus käsitellään osana kevätkokouksen asialistaa.

Tanskassa 3,5 miljoonan inhimillinen virhe

Ennen yleiskeskustelua toimitusjohtaja Jaakko Fredmanin piti selkeän esityksen NCB:n talouteen ja tilitykseen liittyvistä seikoista sekä osastopäällikkö Tuomo Metsäkedon esityksen NCB:n tilanteen vaikutuksista Teoston NCB-osaston toimintaan ja päivittäiseen tilanteeseen.

Jaakko Fredman totesi, että NCB:n oma pääoma putosi huolestuttavan alas vuonna 1999 (jos se putoaa nollaan, yhtiö joutuu periaatteessa selvitystilaan). Nyt oli kuitenkin suunta hänen mukaansa parempaan päin.

Surullista kuunneltavaa kokousväelle oli se, että NCB:n tulosta heikensi viime vuodelta ”kolme inhimillistä virhettä, joiden yhteisvaikutus oli 3,5 miljoonaa Tanskan kruunua”. Virhe syntyi pääosin siitä, että niin sanotusta CEL-tuotannosta unohdettiin pidättää tämän summan edestä provisioita.

Yksi ratkaiseva asia NCB:n tulevaisuuden kannalta on se, mitä tapahtuu, kun nykyinen Cannes-sopimus päättyy joko heinäkuussa tai vuoden lopussa. NCB:n tavoitteena on saada aikaan suurten kustantajien kanssa erillinen pohjoismainen sopimus, joka sallisi täällä korkeamman kuluprovision. Nykyisessä sopimuksessahan tuo kuluprosentti on standardituottajien äänitteillä 6 % ja kertatuottajien 12,5 %, vaikka kertatuottajien äänitteiden hallinnointi ei läheskään aina ole tuplasti kalliimpaa. Tämä ”käänteinen kulttuuripolitiikka” eli kertatuotannon korkeampi provisio paikkasi NCB:n taloutta viime vuonna Otto Donnerin mukaan 1,7 – 1,8 miljoonaa Tanskan kruunua.

Suomalaisten tilitys hyvässä kasvussa

NCB:n tilitys suomalaisille oikeudenhaltijoille on sinänsä kehittynyt myönteisesti eli vuoden 1998 noin 21,2 miljoonasta vuoden 1999 noin 25,9 miljoonaan ja viime vuoden arvioituun 30 miljoonaan. Kotimaisen tuotannon lisensiointi tapahtuukin jo sangen laajasti Suomessa ja lisää toimintoja voidaan tarvittaessa siirtää tänne, jolloin NCB toimisi Teostolle lähinnä ATK-palvelukeskuksena.

Tuomo Metsäketo korosti esityksessään mm. sitä, että NCB:n tämänhetkiset rekisterit ovat hyviä ja toimivia. Hän sanoi myös, että NCB:n palvelutaso on laskenut henkilökunnan vähentämisen myötä (siis Kööpenhaminassa) mutta että toimintojen Suomeen siirtämisen tavoitteena on oikeellisempi tilitys ja parempi tuottaja-asiakkaiden palvelu.

Fuhrmannilla kaksikymmentä kysymystä

Yleiskeskustelussa ylivoimaisesti eniten äänessä oli Arthur Fuhrmann. Hän oli jo etukäteen lähettänyt lähes parinkymmenen kysymyksen listan Teoston johtokunnalle ja toimitusjohtajalle. Tässä muutama poiminta Jaakko Fredmanin antamista vastauksista:

– NCB:n toimitalon omistaa nykyisin NCB (aikaisemmin NCB omisti puolet ja seurat toisen puolen, jolloin Teoston omistus oli 16,6 %). Talo on nyt myynnissä. Sitä, mihin NCB:n toimisto muuttaa, ei vielä tiedetä.

– NCB:n ”sotkujen selvittämisestä” aiheutuneita kustannuksia on mahdotonta rajata tarkasti. Valtaosa toiminnasta on kuitenkin ollut ihan normaalia.

– NCB:n hallituksen puheenjohtajan palkkio on 93.600 (DKR) vuodessa ja jäsenten palkkio 62.600 (DKR) vuodessa. (Palkkiot maksetaan myös hallituksessa toimiville seurojen palkatuille toimitusjohtajille. Erillisiä kokouspalkkioita ei Jaakko Fredmanin mukaan kenellekään makseta.)

– Kaikista NCB:n vuonna 2000 maksamista tilityksistä tekijät saivat 30,8 % ja kustantajat 61,6 %. Syynä kustantajien tuplaosuuteen on se, että angloamerikkalaisessa repertuarissa kustantajan osuus on jopa 100 %.

– Otto Donner (jonka Teoston johtokunta on yleensä lähettänyt Teoston edustajaksi NCB:n vuotuiseen yhtiökokoukseen välittämättä siitä, että yhtiökokousedustaja Donner samalla on myöntänyt vastuuvapauden hallituksen jäsen Donnerille) ei kerran toiminut yhtiökokousedustajana (ja Teosto jäi ilman edustajaa) norjalaisen edustajan esitettyä kysymyksen asiasta. Donnerin mukaan Teoston johtokunta on käsitellyt tätä asiaa ”hyvin pragmaattisesti”, kun kaikki olennaiset NCB:tä koskevat tiedot ovat vapaasti käytettävissä ja tilinpäätöskokous kestää noin vartin.

Arthur Fuhrmannin esittämiin NCB:n korkohyvityksiä koskeviin kysymyksiin saatiin myös Jaakko Fredmanin ja Piia Keskimaan (Teoston NCB:n asiakaspalvelusta) vastaukset. Siitä, että korkohyvitysten kiemurat eivät kovinkaan monelle nytkään auenneet, ei käy vastaajia moittiminen, vaan syynä oli matemaattisten yksityiskohtien vaikeus ja sekin, että parin tunnin istumisen jälkeen joillakin tarkkaavaisuus jo välillä herpaantui.

Lopuksi lähetettiin parhaat toivotukset NCB:n henkilökunnalle, ”joka taatusti tekee parhaansa yhteisen asiamme eteen”.

Martti Heikkilä

X:N KUNINGASIDEA?


– No Roudi, mä olen vähän ajatellut sellaista lauluntekijöiden klubia.

 
X. pähkäilee miten Elvisin toimintaan saataisiin ”menoa ja meininkiä”, siis tämän päivän termistöllä: hypeä ja seksikkyyttä. Olisiko lauluntekijöiden klubi paikallaan, vai onko Elvis jo liian vanha ja väsynyt moiseen touhotukseen?

– Runoilijoilla, joikaajilla, jopa pitsinnyplääjillä on omat klubi-iltansa. Miksi ei lauluntekijöillä, mietti X. kävellessään Lasipalatsin runoklubilta bussiasemalle päin.

Miltei autio kaupunki kylpi valoissa ja huusi toimintaa.

– Olisi upeaa jos Helsingissä toimisi lauluntekijöiden klubi. Sitä paitsi Elvis ry. kaipaisi jotakin elävää aktiviteettia, X. maalaili mielessään.

Asemankellon lyödessä täyttä tuntia X:n mielen täytti kuitenkin epäilys: Olisiko kyseisen yhdistyksen jäsenistö jo liian harmaankirjavaa moiseen tempaukseen?

Elvis ry:n toiminnassa X:ää oli aina potuttanut, että puheista huolimatta sen konkreettiset toimet lauluntekijöiden yhteisen foorumin luomiseksi olivat olleet kovin laimeita. Yhdistyksen järjestämien tekijäiltojen ongelma oli X:n mielestä ollut se tosiseikka, ettei lauluntekoa voinut opettaa, ainakaan niissä viihtyneille vanhoille parroille. Nuoret olisivat olleet aivan oma lukunsa, mutta heitä ei illoissa, kuten ei yhdistyksessään, liiemmälti näkynyt.

– Tekijäilloissa homma jäi höpöttelyn tasolle kun pelivälineet jätettiin nurkkaan, tiivisti X. ja jatkoi muminaansa yöhön: – Elvisin toiminnasta on aina puuttunut ”tekemisen meininki”.

X. oli tuohtunut, eikä voinut ymmärtää miten moinen oli edes mahdollista luovien miesten ja naisten yhdistyksessä, joka vuosi toisensa jälkeen sentään runoili toimintasuunnitelmaansa jotain X:n toiveiden kaltaista. X. nousi bussiinsa sekavien mietteiden säestämänä:

– Lauluntekijöiden klubi voisi toimia aluksi vaikka kerran kuussa. Kaikki tekijät olisivat tervetulleita ja porukkaa paikalle vedettäisiin kuuluisimmilla. Eikä tavoitteena tarvitsisikaan olla mikään bumtsibum.

Päästyään kotiinsa X. tarttui luuriin ja soitti kollegalleen. Tämä innostui X:n ideasta ja uskoi klubille olevan tilausta. Hän myös kertoi jo kuuluvansa pienimuotoiseen lauluntekijöiden ryhmään, joka kokoontui muutaman kerran vuodessa musisoimaan ja ottamaan kuppia.

Keskustelun tiimellyksessä X. muisti Elvis ry:n, Pekka Tegelmanin johdolla järjestämät, klubi-illat Q-teatterissa 1995, jotka laadukkaista ohjelmistoistaan huolimatta ( X:kin oli ollut mukana ) olivat saaneet vain pienen yleisön huomion.

– Paikan pitäisi olla rennon tunnelman saavuttamiseksi sopivan intiimi kapakka, joka täyttyisi asiasta kiinnostuneista. Illat olisivat kevyesti juonnettuja, mutta laulut saisivat pääroolin. Musisointi tapahtuisi unplugged­periaatteella, siis puoliakustisesti ja tarvittaessa kevyehköllä rytmiryhmällä säestäen. Niille tekijöille, jotka eivät kappaleitaan itse esitä, löytyisi varmasti helposti esittäjät.

X. mietti kollegansa kanssa jopa mahdollisuutta, ettei klubilla vanhoja ( siis jo tunnettuja ) kappaleita esitettäisi ollenkaan, että kyseessä olisi uusien laulujen laboratorio.

– Täytyy kuitenkin muistaa yleisön tahto. Tuttua kun halutaan niin kovasti kuulla, muistutti kollega. Niin tai näin, olivat he yhtä mieltä siitä, että klubin ohjelmiston täytyisi olla tyylikäs, toisin sanoen laadukas.

– Illoilla voisi myöskin olla musiikillinen tai aiheellinen teema. Muita keskusteluissa esille tulleita huomioita oli, että klubilla olisi hyvä olla kaksi vetäjää ­ juontajapari, joka voisi jakaa tiedottamis- ja artistien buukkaamistehtävät.

– Jos toisella olisi menoa, hoituisi illan juonto yksinkin, hymisi X. ja jatkoi: – Ja kun mediaa klubin tiimoilta lähestyttäisiin, tiedotettaisiin Elvis ry:stä, tekijöiden tilanteesta ja muista ajankohtaisista asioista. Vetäjien täytyisi siis olla ajan tasalla, eikä edustavuuskaan olisi pahitteeksi.

X:n idea tuntui saavan ilmaa siipiensä alle ja keskustelu eteni klubin mahdolliseen pitopaikkaan.

– Teatteri-ravintoloilla, kuten Komilla, on äänentoistolaitteet ja piano, mutta ovatko ne liian pieniä tällaiseen happeningiin, jossa illan aikana olisi kolmesta ­ viiteen esiintyjää, pohti X.

– Hakaniemen työväentalon Juttutuvassa järjestetään myös paljon elävänmusiikin iltoja, mutta intiimisyys kärsii tilan luonteesta, vaikeasta akustiikasta ja kanta-asiakaskunnan pölinästä, kertoi kollega.

Yhdeksi klubin pitopaikan vaihtoehdoksi nousi Urho Kekkosenkadun Semifinal-klubi, mutta olisiko se taas liian rock, miehet aprikoivat.

X. päätti käydä seuraavana iltana tarkistamassa paikan.

SEMIFINALIN MYSTEERI

X. nousi Kampin metroaseman rullaportaat ja suuntasi kohti päämääräänsä; Semifinal-klubia. Kevättä odottelevan kaupungin yö oli kolkko ja taivas ripotteli. Urho Kekkosen -kadulla X. pysähtyi katsomaan levyliikkeen ikkunaa. Valikoima edusti lähinnä modernin tanssimusiikin genreä. X. huokaisi syvään:

– Teknobluesia, elektronijazzia, hip-hoppia ja trip-hoppia, ei osaa kaverit enää oikeasti soittaa. Sade voimistui ja X. kiiruhti läheisen porttikongin suojiin. Sisäpihalta kuului alkukantaisen rhythm ’n’ blues musiikin pauhu.

Kostean asfalttipihan pimeydessä värjötteli jono nuoria. Valaistussa kyltissä luki: Semifinal. – Tässä se siis on!, riemuitsi X.

Jonotettuaan vartin X. astui sisälle mustaseinäiseen tilaan, jota valaisivat neonkirjaimet ja baaritiskin valot. Sisustus oli perin karu ja X. varmistui heti, ettei tämä ollut paikka hänen unelmiensa klubille. Hän päätti kuitenkin tutustua tilaan paremmin.

X. tilasi tiskiltä Jameson-paukun ja juoman lämmitettyä kielenkantoja jututti hieman baarimikkoa. – Onkos tämä ollut tässä kauankin?

– Joulukuusta 1993, vastasi mikko.

Klubin piskuisella lavalla oli soittomeininki jo kiihtynyt. Seinän julisteesta X. luki illan esiintyjän nimen: The Flaming Sideburns. Baarimikko kehui bändiä estottomasti: – Ne ovat olleet täällä jo ainakin jo 20 kertaa, eivätkä kertaakaan pettäneet. Jotkut on tituleerannu niitä jo housebändiksikin. Mutta nyt niistä tulee isompia…

Bändi mätti vanhoja r’n’b klassikoita ronskilla kädellä. X. oli paukustaan rohkaistunut ja latasi jo itsevarmasti. – Kuules, mun pitäisi tavata tämän paikan johtaja.

Baarimikko naurahti ja sanoi: – No mä olen tämän paikan bossi ja mun nimeni on Tomi Hämäläinen. Jos olet kiltisti voit kutsua mua Roudiksi.

X. meni hieman hämilleen ja sanoi: – No Roudi, mä olen vähän ajatellut sellaista lauluntekijöiden klubia.

X:n nousi rappuja klubi-isännän perässä yläkerran toimistotiloihin ja vasta tällöin hän ymmärsi Semifinalin kuuluvan osana legendaarisen Tavastia-klubin tiloihin.

– Joo kimpassa me tämä klubi Merimaan kanssa ideoitiin tai ehkä tää oli vain sen salahanke päästä eroon kaikista tänne lähetetyistä demoista, nauroi isäntä.

X:lle aihe oli tuttu ja hän kysyi: – Tuleeko demoja paljonkin.

– 1 ­ 3 päivässä.

– Ei ole ollut ainakaan esiintyjistä pulaa?

– Ei, vaikka jo tuhatkunta on esiintynytkin.

– Onko täällä aloitellut kuuluisiakin bändejä?

– Ainakin Apulanta, Zen Cafe ja Larry And The Lefthanded.

Toimistossa X. katseli ympärilleen. Demokasettien loputon rivistö jatkui hyllyltä toiselle. Niitä oli todellakin satoja.

– No miten uusi bändi sitten pääsee tänne keikalle, tiedusteli X.

– Kaupungin viidakkorumpu on todella tärkeä… Siinä mielessä ovat pääkaupunkiseudun bändit tietty etuoikeutetussa asemassa. Toi demovyyhti on sitten toinen tie, vastasi klubinpitäjä ja viittasi kädellään hyllykköön päin.

– Täällä on taltioituna monen orkesterin kurotus kohti rock-unelmaa, huokaisi X.

– Sen mä ainakin tiedän, ettei sellaista ole, naurahti klubinpitäjä ja jatkoi: – Tässä duunissa on tullut nähtyä niin paljon, että se on karissut pois kuljeksimasta jaloissa.

X:n ideaa lauluntekijöiden klubista klubi-isäntä piti hyvänä, mutta kehotti kuitenkin miettimään konseptin tarkkaan: – Yleisöä ei saa tänä päivänä helposti liikkeelle. Bändeilläkin kun on omat yleisönsä.

– Millaista yleisöä täällä sitten käy?

– On monta erilaista ryhmittymää; metallijengi, Tervomaa-Lemonator ­poposasto, rock-a-billy miehistö ja jazzarit, nämä tulee nyt ensimmäisenä mieleen. Tilanne ei enää ole todellakaan kuten 86 ­ 87 Backstage -klubin aikoihin, jolloin porukka oli tiiviimpi… Niin ja tietty käy paljon soittajia. Klubi-iltoinakin lyödään demoja kouraan.

X. asteli raput takaisin klubiin. Peltioven takaa kantautui illan orkan kiihkeä rytmi. X. sytytti pikkusikarin ja myhäili itsekseen.

Semifinal ei tuntunut enää mahdottomalta vaihtoehdolta lauluntekijöiden klubin päämajaksi.

Teksti ja kuva: Jussi Sydänmäki

Terveisiä Teoston johtokunnasta

Jo pidemmän aikaa on ns. it-boomi värittänyt myös tekijänoikeuskeskustelua. On kuultu erilaisia kehitys-skenaarioita, jotka kukin omalla tavalla mullistaisivat kansalaisten musiikinkäytön. Olen yleensä suhtautunut aika skeptisesti näihin tulevaisuuden kuvaelmiin. Ehkä kaikista suurin netti-innostus on jo laantumassa, eilen viimeksi tuli uutinen wap-teknologiaan perustuvan suomalaisen yrityksen konkurssista. On ollut hyvä pitää vähän jäitä hatussa, odottaa ja katsoa.

Mutta on selvää, että uusi teknologia tulee. Teoston asiakkaiden näkökulmasta tämä merkitsee ainakin päällisin puolin kahta asiaa: Ensinnäkin keskustelumme Teoston dokumentaation kanssa tulee lähitulevaisuudessa muuttumaan sähköiseksi, parastaikaa valmistuu Teoston web-projekti, jonka avulla asteittain siirrymme siihen, että teokset ja niihin liittyvät oikeudet voidaan rekisteröidä myös internetin kautta. Asiaan liittyy toki koko joukko sekä teknisiä että hallinnollisia kysymyksiä, jotka on ratkaistava, jos haluamme saavuttaa tavoitellut säästöt sekä ylläpitää ja parantaa joustavaa asiakaspalvelua. Toinen kysymys, joka varmasti tulee vaikuttamaan toimintaamme, on se suuri esitystapahtumien määrä, jonka uudet mediat tuovat mukanaan. Perintämme struktuuri tulee muuttumaan, todennäköisesti vielä voimakkaammin kuin 70-80-luvulla. On aavistettavissa, että myös kotimainen repertuaari marginalisoituu.

Pitkin kevättä on käyty kädenvääntöä NCB:n yhteydessä ns. megakustantajien kanssa. Mielestäni olemme näissä keskusteluissa pärjänneet hyvin. Mihin tämä perustuu? Ainakin siihen, että asiantuntemuksemme ja tekninen valmiutemme on vähintään samalla ellei paremmalla tasolla kuin vastapuolemme. Vielä on kysymyksiä, joihin neuvottelemalla etsitään ratkaisuja, yksi näistä on ns. ”regionaalisuus”-kysymys. Kustannusmaailma jakautuu traditionaalisesti territorioihin, joilla oikeudet saattavat vaihdella. Miten toimia regionaalisesti rajattomassa internet-maailmassa?

Euroopassa on jo, kuten monessa yhteydessä olen todennut, merkkejä myös tekijänoikeusseurojen välisestä kilpailusta. Miten kohtaamme sen? Ylläpitämällä jatkuvasti ainakin kansallisella tasolla korkeinta asiantuntemusta sekä suoritusvalmiutta. Samalla muotikäsitteet kuten transparenssi, eli läpinäkyvyys, ja peruskysymys oikeudellisuus saavat korostetun merkityksen.

Henrik Otto Donner

P.S. Tulevasta Teosto-vuodesta tulee johtokunnan näkökulmasta työläs. Niin sääntöuudistuksen, tilityksen kuin muun hallinnon osalta on kevätkokoukselle 2002 luvattu valmistella merkittäviä aloitteita. Pysy kuulolla!!!

Teksti: Henrik Otto Donner

Yhdistyksen kokous on yhdistyksen ylin päättävä elin

Näin sanotaan laissa ja Teoston säännöissä. Minua on viime aikoina harmittanut se, että Teostossa tehdään alinomaan päätöksiä, jotka hipovat laittomuutta tai ovat suorastaan lainvastaisia. Esimerkkejä on monia, kuten 26.4. NCB:tä koskevan kokouksen koollekutsuminen. Syyskokous päätti ja näin on myös merkitty pöytäkirjaan: ”NCB:n ongelmallisen tilanteen vuoksi Teosto järjestää toimintavuoden aikana ylimääräisen yhdistyksen kokouksen, joka pidetään eri päivänä kuin kevätkokous tai syyskokous.” Kun nyt Teoston johtokunta päätti pitää NCB-kokouksen neljä tuntia ennen kevätkokousta, se menetteli vastoin syyskokouksen päätöstä. Tämä tarkoittaa, että NCB-kokous oli laittomasti koollekutsuttu. Kyseessä on periaate ja jatkoa sille, että Teoston johtokunta muutenkin silloin tällöin katsoo, että laki ei ole tarkoitettu sanasta sanaan noudatettavaksi, vaan hetkellisen tarkoituksenmukaisuuden takia tehdään ”pragmaattisia” ratkaisuja, jottei kaikki olisi niin hankalaa. Tämä ei ole ainoastaan Teoston ongelma, vaan koko meidän yhteiskunnassamme on vallalla jonkinlainen suurpiirteisyys ja huolimattomuus, jotka ajan kuluessa tuhoavat koko maailman (kuten olen jo ennustanut). Vaadin kokouksen pöytäkirjaan eriävän mielipiteen, jonka viimeinen lause on: ”Paheksun Teoston johtokunnan ylimielistä suhteutumista yhdistyksen kokouksen päätöksiin.”

Tämähän ei ole ainoa kerta, kun johtokunta suhtautuu jäsenistöön ylimielisesti. Esimerkiksi viime syyskokouksessa puhuttiin paljon siitä, että pitää saada aikaan yhteistyötä Gramexin kanssa. Siihen Otto Donner huomautti: ”It takes two for tango!” Ja niin onkin. Kun asiaa sitten käsiteltiin Teoston työvaliokunnassa, selvisi kuka on se toinen, joka tästä tanssista puuttuu. Työvaliokunta nimittäin oli kuulemani mukaan sitä mieltä, että yhteistyötä Gramexin kanssa harjoitetaan ”aina silloin kun siitä on Teostolle hyötyä”. Tämä on siis tasan päinvastoin kuin se henki, joka oli syyskokouksessa. Teoston johtokunta sitten pehmitti kantaa siten, että se lupasi harkita yhteistyötä Gramexin kanssa, jos löytyy konkreettisia aiheita. Tätä selvittämään perustettiin seitsemänhenkinen työryhmä Teoston henkilökunnasta. Mielestäni siinä olisi saanut olla muutama henkilö, jotka ovat sekä Teoston asiakkaita että Gramexiin liittyneitä. Mutta ehkä olen tässä asiassa liian ennakkoluuloinen, ehkä tämä ihan selvästi hyödyllinen yhteistyö löydetään myös virkamiestaholla. Ehkä suorastaan huomataan se, minkä olemme tienneet jo kauan: Yhteiset tarkastajat tulisivat halvemmaksi ja olisivat myös asiakkaiden kannalta parempi ratkaisu.

Puolitotuuksia, pötyä ja ehkä valheitakin

Saatuani kevätkokouksen paperit, kirjoitin kirjeen toimitusjohtaja Jaakko Fredmanille, jossa huomautin yhdestä ihan selvästä virheestä ja ilmoitin etukäteen joitakin kysymyksiä, joihin haluan kevätkokouksessa vastaukset. Ihan välttääkseni sen, ettei kokouksessa olisi jätetty vastaamatta kysymyksiini vedoten siihen, että vastaukset vaatisivat tarkistuksia. Kysymykset koskivat kaikki NCB:tä. Kysymyksiin siitä, kuka on NCB:ssä vastuussa ja kenelle, en saanut minulle aukenevaa vastausta. Ehkä kuuntelin huonosti ja muut ymmärsivät. Sen sijaan kysymykseen: ”Mitkä ovat NCB:n johtokunnan jäsenten palkat ja palkkiot?” , tuli ihan selvä vastaus: ”Johtokunnan jäsenet saavat vuosipalkkaa 62.600 Tanskan kruunua. Sinänsä varmasti oikea vastaus, paitsi, että siitä puuttuu maininta siitä, että NCB:n johtokunnan jäsenet saavat myös erilliset kokouspalkkiot. Tietoni mukaan Raimo Henriksson ei kuitenkaan nosta palkkioitaan; se on kuulemma Warnerin tapa; heidän edustajansa eivät ota palkkioita toimissa, joissa he edustavat Warneria. (Edustaako Henriksson NCB:ssä Warneria?)

Muistan niitä aikoja, jolloin pidettiin itsestään selvänä, että NCB:n johtokunnan jäsen ei voinut edustaa taustajärjestöänsä (siis tässä tapauksessa Teostoa). Aikoinaan Joonas Kokkonen soitti minulle ja kysyi voisinko lähteä NCB:n kokoukseen hänen ollessaan estyneenä. Kokouksessa tulivat sitten esille NCB:n johtokunnan jäsenten palkat ja palkkiot. Kun selvisi, että myös eri maitten toimitusjohtajat saivat NCB:stä palkkaa ja palkkioita, Ruotsin STIMin edustaja Miklos Maros sanoi, että hän ymmärtää, että toimitusjohtajat, joiden tehtäviin kuuluu myös edustus NCB:ssä, saavat kaksinkertaista, mutta ei sitä että he saavat kolminkertaista palkkaa. Silloin tehtiin päätös, että toimitusjohtajat saivat kotimaansa palkan lisäksi NCB:n vuosipalkan, muttei enää kokouspalkkioita. Kun NCB:n asioita on niin vaikea selvittää, ihmettelen nyt, ollaanko menty takaisin vanhaan systeemiin vai saako suomalaisista ainoastaan Otto Donner sekä vuosipalkan että myös kokouspalkkiot. Joka tapauksessa NCB:n johtokunnan palkkiot olivat vuonna 2000 yhteensä 888.900 DKR. Teoston johtokunnan palkkiot olivat vuonna 2000 yhteensä 291.000 mk. Tämän hetkisen kurssin mukaan NCB maksaa noin 700.000 mk eli yli kaksi kertaa sen minkä Teosto. En tietysti väitä, että NCB:n mahdollinen kaatuminen johtuisi tästä, mutta ehkä se on oire siitä, kuinka suurpiirteisesti Tanskassa käytetään rahaa.

Kysymykseni: ”Onko Cannes-sopimuksen perusteella maksettu korkohyvitystä?” Fredman vastasi heti: ”On!” En kuitenkaan löytänyt omista papereistani minkäänlaisia merkkejä siitä, että olisin saanut korkoa. Fredmanin mukaan vastaus oli tullut Kööpenhaminasta kun hän sitä kysyi. Piia Keskimaalla oli paljon yksityiskohtaisempia tietoja. Hänen mukaan ”viivästyskorko” oli maksettu sellaisille, joiden tilitys on ollut yli 50.000 Tanskan kruunua 1997/2 ja 1997/3 osalta syksyllä 1998. Korkoa on maksettu myös ylimääräisen tilityksen 1998/0 sekä 1999/1 yhteydessä niille tekijöille, joiden tilitys on ollut syksyllä 1998 alle 50.000 DKR. ”Cannes-sopimuskorkoa” on ilmeisesti maksettu samassa yhteydessä. Olen jälkeenpäin tarkastanut omat tilitykseni, enkä löytänyt mitään, mikä viittaisi siihen, että olisin saanut minkäänlaista korkoa. ELVISin mapista löysin kirjeen, jossa Teoston edustajat NCB:ssä kirjoittivat, että korkoa maksetaan, mutta ainoastaan niille, joiden korko olisi yli 100 DKR. Mutta Cannes-sopimuksen perusteella korkoa pitäisi maksaa kaikille.

Olemme siis tilanteessa, jossa on monenlaisia korvausten saajia. On niitä, jotka 1. saavat korvauksia Cannes-sopimuksen perusteella ohi NCB:n normaalin tilityksen, 2. saivat korvauksia yli 50.000 DKR ja niitä, joiden 3. tilitys on oli alle 50.000 DKR. Ilmeisesti heille on maksettu korkoa. Sitten olemme me, pikku raukat, jotka saamme niin vähän korvauksia, ettei meille viitsitä maksaa minkäänlaista korkohyvitystä. Kun sitten ottaa huomioon, että Cannes-sopimuksen takia Central Licensing Agreementiin kuuluvasta tuotannosta maksetaan 2,65 tai 3,03 provisioprosentit, standardituottajat maksavat 6,12% tai 6,62% ja kertalupatuottajat maksavat 12,5%, on syntynyt niin paljon eriarvoisuutta, että sekä Suomen että Tanskan kilpailuviranomaiset varmasti palavat halusta selvittää asian. En suostu heti uskomaan, että em. viranomaiset hyväksyisivät koko tätä soppaa. Kun kokouksessa ihmettelin, miksi väärin tilitettyjä korvauksia ei korjata, kun niiden määrä on alle 100 DKR, Piia kertoi, että joulukuun tilityksen yhteydessä tulleista reklamaatioista ainoastaan kolme koski sellaisia. Ihmettelen nyt, onko näin vähän reklamaatioita vai sorretaanko minua. Minun reklamaatioistani oli nimittäin kolme sellaista, joita ei pienen summan takia huomioitu. ELVISin johtokunta on luvannut selvittää em. korkojutun, joten se näkee joka elää.

Kysymykseen siitä, oliko kaikki NCB:n oikeudenomistajille tarkoitetut tiedotteet toimitettu suomalaisille oikeudenomistajille, tuli tieto, ettei NCB:n täkäläisillä johtokunnan jäsenillä ole tietoa siitä, mitkä kaikki paperit menevät ohi Teoston tietyille oikeudenomistajille. Martti Heikkilä lupasi tulevaisuudessa informoida Teostoa kaikesta siitä mitä NCB meille kertoo. Löysin ELVISin mapeista ainakin kaksi kirjettä, jotka olivat Teostossa käännetty suomeksi. Otsikot olivat ”Hyvä oikeudenhaltija” ja ”Arvoisa oikeudenhaltija”. Kumpikaan kirje ei tullut meille oikeudenomistajille vaan ne tulivat ELVISille tiedoksi. Minusta tämä osoittaa, että asioita on hoidettu aika lailla suurpiirteisesti ja oikeudenomistajia halveksien.

Mielenkiintoisiksi asiat tulivat, kun puhuttiin soittoäänistä. Olin kysynyt, monenko eri teoksen soittoääni on lisensioitu ja kuinka monta tekijää se koskee. Tekijämäärää ei oltu selvitetty, mutta teosten määrä oli suuruusluokkaa 3000. Laskin nopeasti, että kun tulot olivat 8,4 miljoonaa jaettuna 3000:lla, keskimääräinen tulo oli 2.800 mk per lisensiointi. Ihmettelin, onko 2.800 mk liian vähän, jotta voitaisiin kysyä säveltäjän lupa kuten lain mukaan pitäisi tehdä. Onkohan Teoston johtokunta ollut tietoinen korvausten suuruudesta, kun se päätti, ettei tekijöiltä kysytä, koska se tulisi korvausten määrään suhteutettuna liian kalliiksi? Ja olisiko Teoston syyskokous äänestänyt toisin kuin se teki, joka minun tulkintani mukaan oli se, että äänestettiin, noudatetaanko tekijänoikeuslakia vai ei, jos se olisi tiennyt minkälaisista summista puhutaan. Fredman yritti vesittää laskelmani huomauttamalla, että pitää ottaa huomioon myös se, että operaattoreita on reilusti yli 30. Tämä oli aika säälittävä yritys; eihän kukaan ole vaatinut, että pitäisi kysyä operaattorikohtaisesti, vaan ainoastaan teoskohtaisesti. Kun vielä kerroin, että tietooni on tullut, että myös ulkomaiset ylikansalliset yhtiöt olivat kanssani samaa mieltä siitä, että kyseessä on teoksen muuntelu, johon tarvitaan tekijän lupa, Fredman kertoi, että kyseessä olisi ainoastaan yksi saksalainen (tietysti!) kustantaja, joka omistaisi moraalisia oikeuksia. Näinhän ei voi olla, eikä olekaan. Tietoni mukaan monessa maassa on asiasta keskusteltu hyvinkin kriittisesti, Islannissa jopa harkittiin oikeusjuttua ja PRSkin harkitsee toimenpiteitä. Sitä paitsi ainakin Madonna on tietoni mukaan kieltänyt teostensa käytön puhelinsoittoääninä. En tiedä onko Teosto lisensioinut Madonnan musiikkia, mutta kieltämättä hekumoin sillä ajatuksella, että Madonna haastaisi Teoston oikeuteen. Mielenkiintoinen kysymys on tietenkin se, kuinka paljon korvauksista jää Suomeen.

Teoston varsinaisessa kokouksessa oli sitten taas ihan toiset huolet. Heti asiakasoppaan muutosten ensimmäiseen kohtaan jouduin tarttumaan. Teoston johtokunta ehdotti, että kohta 2.5. sivulla 23 (minun oppaassani sivulla 22) muutetaan muotoon ”Määräajan 15.1. jälkeen ilmoitetut teokset saavat oikeuden tilitykseen vasta ilmoitusvuonna tapahtuneista esityksistä.” Tähän on heti huomautettava, että kysehän ei ole ainoastaan joidenkin lauseiden muuttamisesta, vaan siitä, kuinka Teostossa toimitaan. Lause tarkoittaa sitä, että jos tekijä esim. säveltää vuoden lopussa jonkin teoksen ja se esitetään joulukuun lopussa, tekijä ei saa korvauksia tästä jos teosilmoitus saapuu vaikkapa 15. helmikuuta. Ja tämä vaikka Teosto laskuttaa esityksestä ja myös saa esityskorvaukset. Olin kirjoittanut tästäkin asiasta Teoston johtokunnalle etukäteen ja ilmoittanut, että tulen yhdistyksen kokouksessa ehdottamaan vastaehdotuksen: ”Määräajan 15.1. jälkeen ilmoitettujen teosten korvaukset tilitetään niin pian kuin se on teknisesti mahdollista.” Perustelin asiaa yksityiskohtaisesti mm. vedoten siihen, että Suomessa saatavien vanhenemisaika on 10 vuotta. Kerroin myös pitäväni mahdollisena, että tekijä, joka muotovirheen takia ei saa hänelle kuuluvia korvauksia, voisi haastaa Teoston oikeuteen kavalluksesta. Vetosin siihen, että Teosto lähettää kerran vuodessa tekijöille listan puuttuvista teosilmoituksista. Pidän naurettavana sitä, että Teosto ilmoittaa tekijöille: ”Sinulla on täällä korvauksia, jotka olisit saanut, mutta kun teosilmoitus puuttui, et saakaan niitä, ähäkutti.” Viittasin siihen, että NCB:ssä vanhenemisaika on 11 kautta eli 5,5 vuotta. Viittasin myös siihen, että muissa maissa teosilmoitusten jättämisaika päättyy vasta huhtikuussa. Huomautin, että Teosto on velvollinen maksamaan Teoston ulkopuolisellekin korvauksia, kun hän sitä vaatii ja pystyy todistamaan teoksensa esitetyksi. Eihän voi olla niin, että Teostoon kuulumaton olisi paremmassa asemassa kuin Teoston asiakas. Tällöin olisi ainoa mahdollisuus, että korvauksia vaille jäänyt ilmoittaa esim. 24.12. eroavansa Teostosta, on vuoden alusta lähtien vapaa, marssii 3.1. Teostoon ja vaatii rahansa ja liittyy 5.1. takaisin asiakkaaksi.

Asian käsittely kokouksessa oli hämmästyttävää. Jaakko Fredman mainitsi, että Teoston juristit olisivat sitä mieltä, että saatavien vanheneminen alkaisi vasta kun teosilmoitus on tehty. Tässä juristit ovat väärässä (mikä ei suinkaan ole ensimmäinen kerta, viittaan mm. tapaukseen Itkevä huilu). Saatavien vanhenemisaika alkaa silloin kun Teosto on laskuttanut teoksen käytöstä tekijän puolesta. Teoston johto unohtaa liiankin usein, mikä on sen rooli. Teostolla ei ole penniäkään omaa rahaa, vaan kaikki raha on oikeudenomistajien. Ihan korkoja myöten; ne ovat seurausta korvauksista, jotka Teosto on asiakassopimusten mukaan laskuttanut asiakkaiden puolesta. Teosto ei esim. voi laskuttaa konsertista, jossa esitetään ainoastaan vapaata musiikkia; aina on oltava teoksia, jotka ovat säveltäjien, sanoittajien ja sovittajien luomia. Tähän liittyy sitten vielä suoja-aika, joka on voimassa vielä 70 vuotta tekijöiden kuolinvuodesta. Fredman sanoi myös, että päätarkoituksena olisi nyt, että vältettäisiin ruuhka teosilmoitusten käsittelyssä. Samalla hän kuitenkin myönsi, että olkoon millainen deadline tahansa, ilmoitukset tulevat aina viime tingassa (mitä Teoston toimistoväki ei välttämättä vahvista). Sitä paitsi Teoston kiireet eivät ole kovin vakuuttavia. Tein sovituksen Martti Heikkilän joululaulusta; ilmoitimme sen Teostolle marraskuussa 2000. Teoston rekisteröi sen 2.2.2001.

Kokouksessa yksi ja toinen piti erittäin hyviä puheenvuoroja. Mm. Risto Hiltunen toi esille sen epäkohdan, joka syntyy, jos säveltäjä on lähettänyt teosilmoituksen sanoittajalle edelleen toimitettavaksi. Jos sanoittaja ei ehdi tehdä sitä ennen 15.1, säveltäjä menettää korvaukset sanoittajan viivytyksen takia. Kutsun tällaista oikeusmurhaksi. Samoin on tilanne, jos kustantaja ei toimita tekijältä saamaansa ilmoitusta. Eihän tekijää voi rangaista tästä. Kokouksella meni tähän aikaa suurinpiirtein puoli tuntia ennen kuin Otto Donner totesi asian olevan vielä kypsymätön ja johtokunnan ottavan esityksensä takaisin. Hetken mietin, mitä olisi tapahtunut, jos en olisi ottanut omaa esitystäni takaisin. Mutta koska olen rauhaa rakastava ihminen, jätin asian sikseen.

On vielä eräs asia, josta hiillyin. Partituurimusiikin tukikohtaan Teoston johtokunta ehdotti lisätekstiä: ”Partituurimusiikin tuesta ohjataan osa koeluontoisesti ainakin vuonna 2000 maksetun tilityksen ja vuosien 2001 ja 2002 maksettavan tilityksen osalta sävellystilausten tukeen…” Koko asia on minusta hyvin arveluttava, mutta eniten minua häiritsee se tosiasia, ettei kenellekään kerrota, mikä on se osa, joka osoitetaan nyt sävellystilausrahastoon. Kyseessä on kuolinpesien rahat. Vuoteen 1999 saakkahan on maksettu partituurimusiikin tukea kaikille teoksille, jotka ovat luokissa C-E (entiset genret 2-3) , jotka oli merkitty Teoston rekisteriin 1.9.1961 jälkeen (uuden tekijänoikeuslain voimaantulopäivä) ja joita esitetään konserteissa, radiossa ja televisiossa. Nyt tästä teoskohtaisesta kohtelusta lähdettiin tekijäryhmäkohtaiseen kohteluun. En ole ihan varma, onko tämä yhteisymmärryksessä tekijänoikeuslain kanssa ja olen melko varma siitä, että kilpailuvirasto riemastuu valtavasti, jos joku vie tämän asian sinne. (Vakuutan, että se joku en ole minä!) Omituista on myös se, että samojen teosten partituurituet maksetaan edelleenkin kustantajille. Mutta minua ei rasita niin paljon tämä asia sinänsä, vaan ennen kaikkea se, että kaikki tämä päätetään jossain kabinetissa ja pyritään huolellisesti salaamaan niin yleisöltä kuin Teoston jäseniltäkin. Ja niin paljon kuin olen pystynyt selvittämään, ei kuolinpesillekään ole ilmoitettu, että tämä tuki jää nyt heiltä pois. Olen aina kiinnittänyt huomion siihen, että Teoston imago on aika lailla huono, eikä sitä päästä parantamaan, jos ei noudateta sitä, mikä oli Fredmanin 50-vuotishaastattelun otsikko: ”Teosto ei ole mikään salaseura!” Toisin kuin esim. Kalevi Aho väittää (Teoston maine on kiinni siitä kuinka paljon Teosto tukee sellaista musiikkia, jota ei juuri kukaan halua soittaa eikä kuunnella: ainakin päätellen siitä, että nykymusiikin teosten toista esitystä pidetään usein suurena saavutuksena), Teoston maine perustuu siihen, että Teosto laskuttaa musiikin käytöstä ja tilittää korvaukset niin tarkkaan kuin mahdollista niille tekijöille, joiden teoksia esitetään.

Kokouksessa sanelin myös tästä partituuriasiasta pöytäkirjaan lauseet: ”Totean, että Teoston johtokunta on jo vuonna 2000 tehnyt päätöksen, jonka mukaan partituuritukea ei makseta enää perikunnille, mutta kylläkin näiden kustantajille, mikäli teos on vielä suojattu ja kirjattu 1.9.1961 jälkeen Teoston rekisteriin. Tämä siis tarkoittaa, että partituuritukea ei makseta enää teoskohtaisesti, vaan oikeudenomistajaryhmäkohtaisesti. Tämä menettely on mielestäni tekijänoikeuslain vastainen, eikä siis hyväksyttävissä. Paheksun lisäksi, että oikeudenomistajille eli Teoston asiakkaille ei ole tiedotettu tehdyistä päätöksistä, eikä nytkään ole tarkoitus kertoa, mistä lähteistä tulee se tilityksen osa, joka kanavoidaan sävellystilausten tukeen. En hyväksy Teoston salamyhkäisyyttä ja katson, että se heikentää Teoston uskottavuutta.” Tästä ei ole tietenkään mitään hyötyä, mutta ehkä tilintarkastajat ryhtyvät miettimään ovatko Teoston asiat oikealla tolalla.

Vielä eräs juttu, josta en tiennyt nauraisinko vai itkisinkö: Teoston johtokunnan muutosehdotuksista löytyi niinkin kuolematon lause kuin: ”Jos Teostolle ei ole määräajassa toimitettu kustannussopimuksista tai kustannusoikeuksien luovutuksista asianmukaisia kappaleita tai näiden oikeaksi todistettuja jäljennöksiä, teokset saavat oikeuden tilitykseen vasta sinä vuonna tapahtuneista esityksistä jona ao. paperit on toimitettu Teostoon.” Kirjoitin tästäkin Teoston johtokunnalle, mutta kokouksessa Fredman ainoastaan ilmoitti, että kyse oli lapsuksesta, jonka Fuhrmann kiitettävästi huomasi. En minä ainakaan kuullut, millä tavalla johtokunta oli tarkoittanut muuttaa asian, mutta ihmettelin kuka neropatti oli keksinyt, etteivät teokset saisi tilitystä, jos kustannussopimus puuttuisi. Olen kovasti miettinyt sitä, olenko todellakin ainoa, joka osaa lukea suomenkieltä? Kuinka tällainen lause on voinut mennä läpi Teoston virkamiesjohdolta ja myös johtokunnalta? Mitähän kaikkea puppua meille syötettiin, jota en edes minä huomannut?

Ihmetteleekö kukaan, että luottamukseni Teoston johtoon on laskenut jatkuvasti ja on nykyisin aika minimaalinen. Kuinka voidaan saada aikaan se, että asiat otetaan vakavasti eikä kokoukseen tuoda asioita, joita ei ole huolellisesti punnittu? Ehkä Teoston johtokunta ryhdistäytyy, eikä lohduta itseään sillä ajatuksella, että aina tolla Fuhrmannilla on jotain marisemista.

toivoo hartaasti Arthur Fuhrmann

VIENTIMUSA LEVITYKSEEN

6.­8.5. järjestettiin Levillä kattava suomalaisen musiikin vientitapahtuma. Showcase-osuuksissa esiintyi peräti 13 maamme eturivin ryhmää vientikiilto silmissään. Ohjelmaan kuului myös paneeleita ja esitelmiä. Ajatus vientitapahtumasta Lapissa tuntui aluksi järjenvastaiselta. Kittilän ympäristö näytti koneesta katsottuna loputtomalta suolta. Mutta karuus oli puhuttelevaa. Lappi alkoi tuntua ainoalta oikealta vaihtoehdolta ulkomaisten musiikkitoimittajien pään menoksi. Levin hiihtokeskus on tyypillinen lajinsa klondyke, jossa lumen sulaessa rakennusjäte ja muut kätköt nostavat päätään. Rinteissä oli vielä käyttökelpoista sohjoa sitkeimpien hiihdettäväksi.

SUOMEN JOUKKUE

Ekassa paneelissa keskusteltiin alan toimijoiden roolijaosta vientityössä otsikolla ”Kiitos kuuluu koko joukkueelle”. Puhetta johti Jari Muikku (MIC) ja muut olivat levy-yhtiöherrat Tapio Korjus (Rockadillo), Pekka Ruuska (Warner Music), Epe Helenius (Poko), Riku Pääkkönen (Spinefarm) ja management- mies Kari M. Pössi (Blue Buddha Management) sekä kustantajien ikioma Tom Frisk (Warner Chappell). Näkemykset vientiin liittyvistä toimintatavoista tuntuivat kovin vaihtelevilta riippuen siitä oltiinko ison vai pienen levy-yhtiön asialla. Ruuskan mukaan Warnerilla vientiin satsataan ja hittejä haetaan. Pääkkönen taas totesi, että Spinefarmilla on 35 bändiä tallissa ja niitä vain koitetaan myydä ulkomaille, piste. Heleniuksen mielestä asetelmat eivät ole paljon muuttuneet paitsi, että kymmenen vuoden panostuksen jälkeen on aukeamassa ”aivan uudenlaiset maisemat eikä nyt voi enää syyttää huonoja kontakteja”.

Epäselviltä tuntuivat käsitykset vastuun ottamisesta. Pössi katsoi managerin kantavan vastuuta kokonaisuudesta. Frisk näki sisällöllisen vastuun kuuluvan kustantajalle. Kun Pössi sanoi koordinointivastuun kuuluvan managerille, nielaisi Ruuska tyhjää ja ihmetteli kuinka se voi olla muualla kuin taloudellinen vastuu. Pössin mukaan manageri on artistin edustaja, ja että ”on yks hailee kuka tekee päätöksen, jos siinä ollaan artistin takana ­ manageri-instituution esteenä on levy-yhtiöiden asenne taloudellisen vastuun ottajana”. Eikö olekin selkeää! Olisikin mielenkiintoista seurata vastuukysymysten jälkipuintia todellisen taloudellisen ja henkisen romahduksen jälkeen. Useimmista tuntui kovin vaikealta lähteä sijoittamaan järeämmin vientiin esim. kunnolla palkatun managementin voimin.

Pääkkönen sanoikin, että bändit eivät halua antaa (vähistään) siivua ulkopuolisille ja että ”touhu on pientä ja onnetonta täällä ei se elätä montaa manageria”. Avainasiana pidettiin kuitenkin sitä, että manageripuoleen satsattaisiin enemmän. Masternauhojen ja videoiden budjetit saivat myös osansa. Yhteinen käsitys oli esim. se, että on hyvin kyseenalaista palkata joku ulkomainen ”nimi” tuottajaksi siinä uskossa, että se on taika-avain taivaaseen. Usein tuhlataan laadun kannalta täysin merkityksettömiin asioihin niin äänityksissä kuin videoinneissakin. Lopuksi todettiin, että alalle tarvitaan vientiorganisaatio, managerikoulutusta (jota jo jossain määrin on ollutkin) ja artistikoulutusta kansainvälisten kuvioitten hallintaan.

ULKOMAAN JOUKKUE

Toisen päivän paneeli oli odotuksiltaan viekoitteleva, mutta anniltaan yllätyksetön. Finnpop after Gold Rush­nimikkeen alla puntaroitiin suomibuumia ulkomaisten musiikkitoimittajien toimesta. Dave Calhoun (Dazed & Confused Magazine) ja Kai Lofthus (Billboard) eivät nähneet suomalaisten listasijoituksia automaattisena avaimena kestävämpään menestykseen. Jokainen hitti on itsenäinen tuote eikä nykyisenkaltaisessa tasapäätuotannossa kysellä alkuperämaata. Kävi myös ilmi, että meiltä odotetaan tuotannostamme sitä eksotiikkaa, jota se luonnostaan tarjoaa.

Ainoa yllättävä oli Lofthusin väite, että Suomi voisi pärjätä kansainvälisesti myös omalla kielellään. Hän mainitsi esimerkkinä Värttinän, mutta tarkoitti selvästi muutakin kuin ”maailmanmusiikkia”. Antti Isokangas johti puhetta sujuvasti, muttei pahemmin pureutunut vastauksiin kommentein tai lisäkysymyksin. Paneeli olisikin voinut pohtia kansainvälisten hittien syntyproblematiikkaa kaikessa rauhassa nyt toteutuneen pintaraapaisun sijaan. Mukaan olisi tietenkin ollut hyvä saada hiukan laajempi kansainvälinen edustus käsittäen muitakin kuin musiikkitoimittajia, jotka helposti ovat rooliinsa jämähtäneitä trendinvartijoita.

TURHA JOUKKO

Kaksi jäljellä olevaa kansainvälistä presentaatiota olisi voitu jättää väliin ja käyttää aika mielekkäämmin. Elisa Communications mainosti emma.fm-äänitekauppaansa aneemisesti ala-arvoisella englan-nilla. Toki esitelmöijä tunsi asiansa loistavasti, mutta jonkinlainen esiintymisvalmius olisi suotavaa. Toinen kansainvälinen kohellus käsitteli sähköistä lipunmyyntiä. Moom Solutions ­nettilafkan IT-persoona esitti edellistä huonommalla englannilla yhä uudestaan ja uudestaan kuinka helppoa ja kätevää on toteuttaa konserttien ym. lipunmyynti heidän metodillaan. Tällaiset mainossessiot kuuluvat messualueille, eivätkä tämäntyyppisen tapahtuman viralliseen ohjelmaan.

PELAAJAT

Ehdottomasti upeinta koko tapahtumassa olivat itse sisällön tuottajat. Hullu Poro Areenan suuret puitteet eivät olleet parhaat mahdolliset, sillä sesongin päätyttyä Levillä on hiljaista. Silti tapahtuman osanottajat ja paikallinen yleisö saivat parhaan mahdollisen läpileikkauksen suomalaisesta vientimusiikista. Tekniikka ja aikataulut toimivat ja vain yksi bändi peruutti esiintymisensä (LAB). Iloinen yllätys minulle oli mm. Emmi, jonka esiintymisrutiini vaatii kyllä vielä kilometrejä, mutta laulunlahja ja biisintekotaidot ovat kiistattomat.

Kovin yllättäjä oli mielestäni Kwan, joka edusti uutta suomalaista rytmipuheosastoa. Solistit Mariko ja Tidjân olivat suvereeneja sekä omassa genressään tuoreita esiintyjiä. Biiseistä löytyi muu-takin sisältöä kuin alan kliseitä. Jo Hope oli tyyli-tajuinen ja sympaattinen sekä biisintekijänä valmiin kuuloinen. Ulkomaan toimittajat noteerasivat mm. Palefacen ja Jori Hulkkosen. The Rasmus ei ehkä ollut persoonallisimpia, mutta ehdottomasti yksi tiukimmista. Nylon Beatin englanninkielinen ohjelmisto toimi hyvin, mutta bändin vientipotentiaali sai ristiriitaisen vastaanoton. Lisäksi esiintyivät Lemonator, Kemopetrol, Rinneradio, 69-Eyes, Amorphis ja Bitch Alert, jotka kaikki hoitivat osuutensa erittäin hyvin.

Elvis-edustajan näkökulmasta oli hienoa havaita, miten suomalaisten bändien biisintekotaito on viime vuosina kohonnut. Sehän on kuitenkin merkittävin tae onnistuneille vientipyrkimyksille.

Janne Louhivuori

Teksti: Janne Louhivuori

piirros: Vesa Huhtala

Kasettimaksu laajenee

Suomessa on peritty tyhjäkasettimaksuja vuodesta 1984 lähtien. Seitsemäntoista vuoden aikana on kerätty yhteensä runsaat 780 miljoonaa markkaa. Viime vuoden kertymä oli runsaat 55 miljoonaa.

Nämä varat on tilitetty ensinnäkin henkilökohtaisina korvauksina teosten tekijöille, esittäjille, tuottajille ja kustantajille. Musiikin tekijöille ja kustantajille ne on maksettu Teoston muun tilityksen suhteessa. Sen lisäksi varoja on ohjattu tekijöiden ja esittäjien yhteisiin tarkoituksiin sellaisten organisaatioiden kuin ESEK, LUSES ja AVEK kautta. Säveltäjän saama LUSES-apuraha on siis osaltaan peräisin näistä maksuista.

Maksujen perusteena on ollut se, että tekijänoikeuslain mukaan kansalaiset ovat saaneet äänittää omaan yksityiseen käyttöönsä musiikkia, elokuvia ja muita ohjelmia lähinnä radiosta ja tv:stä. Tämä on tietysti pienentänyt oikeudenhaltijoiden tuloja ja näin aiheutunutta haittaa on voitu kompensoida kasettimaksuilla. Eduskunta on katsonut, että tällainen järjestelmä on parempi kuin yksityisen nauhoittamisen kieltäminen, koska sen valvominen olisi vaikeaa ja koska järjestelmä edistää teosten leviämistä.

Tyhjäkasettimaksua peritään c-kasettien ja videokasettien lisäksi nyt myös esimerkiksi CD-R-levyistä. Isoa-Britanniaa, Irlantia ja Luxenburgia lukuunottamatta sellainen on kaikissa EU-maissa, monissa se peritään myös laitteista kuten pc-koneista. Maksu on korvausta henkisen omaisuuden yksityisestä käytöstä. On selvää, että jos yhteiskunnassamme jonkun omistusoikeutta lailla rajoitetaan, siitä myös maksetaan kohtuullinen korvaus. Jos metsäpalsta pakolla otetaan valtion haltuun luonnonsuojelualueeksi, siitä tietysti omistajalle kohtuuden mukaan korvataan.

Uuden tietoverkkoaikaa koskevan Eu-direktiivin mukaan jäsenvaltiot voivat säätää digitaalisen yksityiskäyttöön tapahtuvan kopioinnin vapaaksi. Ehtona on, että kyse on todella luonnollisen henkilön yksityisestä käytöstä, jolla ei ole välittömiä tai välillisiä kaupallisia tarkoituksia. Edellytyksenä on myös, että oikeudenhaltijat saavat ”sopivan hyvityksen”.

Suomen tekijänoikeuslaki on muutettava 22.12.2002 mennessä uuden EU-direktiivin mukaiseksi. Tähän mennessä päätetään monen muun asian lisäksi myös niistä raameista, jotka lainsäätäjä asettaa näille uusille kompensaatiojärjestelmille. On luonnollista, että jatkossa näitä maksuja on perittävä myös kaikista niistä laitteista, joilla henkistä omaisuutta yksityiseen käyttöön kopioidaan. Mahdollisesti maksujen aluetta on syytä laajentaa myös esimerkiksi internetin käyttömaksuihin.

Toivottavasti suomalaiset ja heidän valitsemansa päättäjät nyt laajoin joukoin ymmärtävät, että kattava ja toimiva yksityisen käytön korvausjärjestelmä on oikeudenmukainen ja kätevä.

Martti Heikkilä

JAAKKO FREDMAN ON POISSA

Elokuun viimeisen viikon 2001 alkaessa jouduimme lukemaan Helsingin Sanomista Vesa Sirénin laatiman muistokirjoituksen ”Ahkera johtaja uudisti Teoston”. Kulunut elokuu ja sen 23. päivä oli Jaakko Fredmanille todellinen viimeinen elokuu ja niin häntä ei enää keskuudessamme ole.

Olen tekijänoikeuden edunvalvonnan saralla kulkenut lähes yhtä jalkaa Jaakko Fredmanin kanssa, sillä tulimmehan valituiksi samoihin aikoihin tehtäviimme, hän Teoston toimitusjohtajaksi ja minä ELVISin puheenjohtajaksi. Näissä merkeissä olemmekin sitten varsin usein toisemme tavanneet, välillä yhtä mieltä ollen ja välillä jopa hieman kiistellen. Onneksi vain asiat ovat olleet joskus vastakkain.

Juhani Leinonen

Yhteiskunnassamme tapahtuneesta henkisestä ja teknisestä murroksesta johtuen joutui Jaakko Fredman Teostossa mittavien uudistusten vetäjäksi. Paljon muutoksia tapahtui hänen kaudellaan myös Teoston luottamusmiesjohdossa ja henkilöstössä. Tietenkin muutoksia tapahtuu aina ja todennäköisesti juuri tapahtunut ja parhaillaan tapahtumassa oleva kehitys tuntuu aikalaisista kaikkein suurimmalta ja merkityksellisimmältä. Lopulta vain aika tulee todelliset mittasuhteet osoittamaan.

Murteeltaan ja ehkä luonteeltaankin Jaakko Fredman oli varsinaissuomalainen ja turkulainen. Kuulemma Helsingistä katsoen turkulaisuus on ainakin häpeä, jos ei suorastaan synti. Tarjotun tiedon mukaan saa moottoritielläkin tehdä u-käännöksen nähdessään kyltin ”10 kilometriä Turkuun”. Minulle turkulaisuus on positiivinen ilmiö, olenhan parhaimmasta nuoruudestani siellä osan viettänyt ja vieläkin sinne yhteyksiä pitänyt. Turkulaisuus Jaakko Fredmanissa saattoi murteen ja kokemani myönteisyyden lisäksi olla sellaista luonteen peräänantamattomuutta ja ehdottomuutta, joka lopulta koitui hänen kohtalokseen.

Teoston 75-vuotisjuhlavuonna 2003 piti tulla Jaakko Fredmanilla 10 vuotta täyteen Teoston toimitusjohtajana. Näin ei tule käymään. Jaakko Fredmanin kausi on lopullisesti päättynyt. Meidän tehtävämme ja haasteemme jatkuvat.

Kiitos Sinulle Jaakko!

Jussi

”Kyllä Suomessa pärjää, jos laatu on hyvää …”

Edellisessä Selviksessä kerrottiin jo tiivistetysti tulokset Turun kauppakorkeakoulussa tehdystä tutkimuksesta ”Säveltäjien, sanoittajien ja sovittajien taloudellinen asema Suomessa”. Yksi tutkimuksen ehkä yllättäväkin tuloshan oli se, että Suomen Säveltäjät ry:n jäsenillä on selvästi paremmat kokonaistulot kuin Elvis ry:n jäsenillä. Tähän olivat syynä etenkin moninkertaiset apurahat mutta myös moninkertaiset sävellystilauspalkkiot.

Tässä vielä joitakin yksityiskohtia tutkimuksesta, johon vastasi 200 Elvis ry:n jäsentä ja 53 Suomen Säveltäjät ry:n jäsentä:

Elvisläisistä kolmanneksella (32 %) on yritys, jonka kautta he kanavoivat osan sävellys- sanoitus- ja sovitustuloista. Selvästi yleisin yritysmuoto on osakeyhtiö (59 %).

Elvisläisistä (jotka eivät vielä ole eläkkeellä) viidenneksellä on yrittäjäeläkevakuutus (YEL) ja 15 %:lla yksityinen eläkevakuutus. Jostakin työ- ja virkasuhteesta kertyy eläkettä kahdelle kolmasosalle (67 %).

Kysyttäessä taloudellisessa asemassa tapahtuneista muutoksista puolet elvisläisistä arvioi, että heidän säveltämisestä, sanoittamisesta ja/tai sovittamisesta saamissaan tuloissa on ollut suuria vuosittaisia vaihteluita. Tähän kohtaan oli vastaajilla myös runsaasti sanallisia kommentteja, mm. tällaisia:

”Tuloni vuonna 1999 olivat 78,5-kertaiset kuin tuloni vuonna 1977, kun aloitin nämä hommat. Yleensä tulot kasvavat, kun back-katalogi kasvaa eli on paljon biisejä, joista osa on hengissä ja osa stand by -tilassa. Hitit aiheuttavat piikkejä ja back-katalogi tuo sen perusleivän.”

”Olen päässyt sisälle piireihin = minut tunnetaan ja olen kehittynyt säveltäjänä.”

”Yrittäjänä ja riskinottajana panostaminen oman työn laatuun on terästynyt. Hyvin menestyneet tuotteet ovat lisänneet jonkin verran tuloja joka vuosi. Kaikkiaan pyrkimys tuottaa musiikkia, joka kohtaa asiakkaan, on ollut palkitsevaa. Ns. pöytälaatikkosäveltäminen on jäänyt.”

”Tuloja lisää aika ajoin huomattavasti esim. konserttikiertueet, tuottavat levytysprojektit, ja radiohitit, joista kertyy teosto- ja gramex-tuloja. Eli perustyö on niukkuuden kanssa elämistä, mutta välillä onni potkaisee tuntuvastikin. Tämä työ on paljolti onnenkauppaa.”

”Tuloni ovat vaihdelleet järkyttävän paljon eri vuosina.”

”Teen marginaalimusiikkia, en iskelmää. Vaikeampi sarka! Suomessa hyväksytään ainoastaan tietyn maun ja tyylin sävellyksiä.”

”Taloudellinen tilanne musiikin tekijänä ok. Mutta en voi tehdä ”omaa” omanlaista musiikkia, mitä todella haluaisin tehdä ja käyttää aikani. Tällöin musiikin luominen Suomessa olisi kannattamatonta ja mahdotonta.”

”Kyllä Suomessa pärjää, jos laatu on hyvää ja tuotanto kohtaa yleisön ja kustantajien intressit.”

”Säveltäjät, jotka ovat aktiivisia ja tekevät esim. iskelmämusiikkia, pärjäävät hyvin, mutta taiteilijat, jotka tekee marginaalisempaa musiikkia (esim. jazz) eivät saa samanlaisia korvauksia.”

”Mahdollisuudet erinomaiset, jos tekee käyttömusiikkia. Jos lähtökohtana on taide, mahdollisuudet surkeat.”

”Musiikintekijän taidot punnitaan rahapussissa ja niin sen pitää ollakin! Hyvät pärjäävät ja huonot kuihtuvat pois.”

”Ilman apurahaa ei ole mahdollista paitsi hittimaakareilla ja iskelmämarkkinoilla ja rock-puolella.”

”Täysipäiväinen säveltäjä/sanoittaja tarvitsee (ainakin aluksi) apurahan, koska työn kaupaksi menemisestä ei ole takeita, vaikka laatu on kuinka hyvää.”

”Pieni maa elättää 5-10 säveltäjää.”

”Tunnetut säveltäjät ja sanoittajat, joilla on hyvät yhteydet artisteihin ja levy-yhtiöihin, varmasti tulevat toimeen pelkällä musiikintekemisellä. Heitä on kuitenkin uskoakseni melko vähän.”

”Täysipäiväisenä säveltäjänä, sanoittajana ja sovittajana toimiminen Suomessa on vain harvojen käsissä johtuen ”piiri pieni pyörii” -efektistä. Leikkiin mukaanpääseminen vaatii tietenkin työtä ja näkemystä, mutta ennen kaikkea suhteita.”

”Mahdollisuudet ovat hyvät, jos kehtaa tinkiä tasosta.”

”Täysipäiväinen musiikintekijä saa tehdä leipänsä eteen todella töitä. Se vaatii myös lahjojen ja ammattitaidon lisäksi runsasta verkostoitumista.”

”Täysipäiväisenä tekijänä pärjäisi, kun on riittävästi suhteita ja asuu Helsingin liepeillä. Mahdollisesti myös keskittyminen johonkin (säv/sov/san) auttaisi asiassa. Tietysti täytyy olla hyvä tai ainakin kohtalainen ammattitaito. Verkostoituminen on päivän sana.”

”Kun uhraa kaiken (asunto, auto ym.) taiteensa eteen, on mahdollista joten kuten pärjätä. Hyvällä tuurilla.”

Kysyttäessä tekijöiden tulevaisuudennäkymistä Suomessa arvioi vajaat puolet (43 %) elvisläisistä ne huonoiksi. Hyvinä niitä piti 21 % vastaajista, kun taas 22 % arvioi ne sekä hyviksi että huonoiksi. 14 % vastauksista tutkijat arvioivat sellaisiksi, että tulevaisuuteen suhtauduttiin neutraalisti. Tässä osa tämän kohdan sanallista kommenteista.

”Jos tietotekniikan sovellutuksissa käytettävästä musasta ja muusta sisällöstä saadaan jotakin tietä korvaus tekijälle, niin tulevaisuudessa lisää työtä. Jos tekijät ei saa mitään, niin sitten jakelijat ovat k-ssa, koska jos mulla on esim. 5000 fania, jotka imuroivat minulta suoraan 10 laulua hintaan 10 mk/laulu, niin tienaan 500.000 mk mikä riittää, vaikka laulajalle tapahtuisi jälkeen päin mitä.”

”Tulevaisuus näyttää huonolta. Joka levy-yhtiön johdosta/tuottajista löytyy säveltäjä + sanoittaja. Ajavat vain omia etujaan. Laittavat tuottamilleen levyille ainakin 4-6 biisiä, joskus kaikki.”

”Tuottajat ovat tekijöiden kanssa samalla viivalla. Skitso tilanne! Tuottajilla ei pitäisi olla omia kappaleita niin paljon mukana. Eivät voi aina toimia objektiivisesti.”

”Huonompaan suuntaan mennään. Nykyinen musiikin julkaisupolitiikka ja kapea-alainen tuotanto vähentää monipuolisuutta ja musiikista elantonsa saavien määrää. Ne muutamat, jotka pääsevät ”vihreälle oksalle”, saavat ehkä suuremmat tulot kuin aiemmin ja heillä riittää töitä, mutta suurella osalla työt ja tulot vähenevät.”

”Jos kansainvälistyminen jatkuu tätä vauhtia, tulee Suomeen uusi säveltäjien (ym.) menestyvä kaarti, koska jo muutaman kappaleen saaminen kansainvälisesti menestyneelle levylle takaa työrauhan pitkäksi aikaa taloudellisista huolista, jotka ovat monille alan ihmisille häiritsevin tekijä.”

Elvisläisten näkemykset tulevaisuudesta ja menestymisen edellytyksistä ovat siis joissakin asioissa yhteneväiset, mutta menevät myös monessa kohtaa ristiin. Onko todella niin, että muutamat pärjäävät aina vain paremmin mutta tekijöiden enemmistö aina vain huonommin? Tai onko laadulle aina kysyntää?

Martti Heikkilä

PS. Viime Selviksessä Jussi Leinonen kirjoitti palstallaan erilaisista kuulopuheista, jotka koskivat Yleisradiota. Kuultu oli mm. sellaista, että erilaiset soittolistat ja formaatit ovat edelleen yleistymässä ja että myös Radio Suomen yöradiossa oltaisiin siirtymässä soittolistoihin ja sitomassa loputkin musiikkitoimittajien kädet.

Jussi toivoi, että nämä kuulopuheet olisivat ”vain kuulopuheita ja todellisuudessa Yleisradio kiinnittää lisää ammattitaitoista henkilökuntaa monipuolisia ohjelmia toimittamaan huolehtien musiikkitarjonnasta koko kirjossaan kuulijoilleen.”

Myöhemmin kesällä kuulopuheet osoittautuivat juuri niin todeksi kuin pelättiin. Kansanedustajat hoi, kuinka kauan te sallitte tällaisen lupamaksuvarojen väärinkäytön?

Selvis-gallup työskentelyapurahoista musiikin luomiseen

Elviksen syyspaneelissa 22.10. keskustellaan apurahoista (klo 18, ravintola Tekniska, Yrjönkatu 30, 6. krs., Helsinki). Paneelia odotellessa Selvis kysyi muutamalta elvisläiseltä oheiset kuusi kysymystä. Samaa teemaa käsittelee myös Arthur Fuhrmann tämän numeron Arthurlandissa. Vanhempi juttu apurahoista ja niiden jakoperusteista löytyy Selviksen numerosta 2/2000.

1. Mitkä ovat omat kokemuksesi apurahoista: Oletko hakenut, kuinka monta kertaa ja mistä instansseista? Oletko saanut?

2. Tarvitaanko apurahoja?

3. Millä perusteella apurahoja pitäisi myöntää?

4. Mikä on tilanne nykyisin; vaikuttaako esim. pärstäkerroin?

5. Pitäisikö suurten tulojen olla apurahojen este?

6. Muuta?

 
Pekka Laaksonen

1. En ole kovin aktiivisesti hakenut, mutta pariin otteeseen olen saanut. Kertaalleen sain Malmstén-apurahan ja kertaalleen kirjastokorvauksen.

2. Kyllä niitä köyhä taiteilija tarvitsee. Aina se on ollut iloinen yllätys kun sitä on tullut. Eihän tässä rahassa kieriskellä missään vaiheessa.

3. Kyllä kai sillä, että on mielekäs, selkeä projekti. Usein ei tietenkään itsellä ole osoittaa sellaista, mutta onhan se kiva jos apuraha voidaan myöntää yleiseen työskentelyyn. Se mahdollistaisi joksikin ajaksi tiiviimmän paneutumisen johonkin lauluntekemisen osa-alueeseen.

4. En osaa sanoa. Uskoisin että varmaan apurahojen jakajatkin ovat kuitenkin välikädessä, ja olisi halua jakaa enemmänkin, mutta siinä määrässä on niukkuutta. Varmaan tämä ongelma jakajilla on, että olisi hyvää tahtoa jakaa enemmänkin.

5. Varmaan suuria tuloja ei kovin monella ole, huomattavan suuria ainakaan.

6. En keksi nyt mitään tarpeeksi terävää, mitä kannattaisi julkaista. Juuri herättyäniŠ Toinen aivosolu ei ole vielä liikenteessä.

Tommi Läntinen

1. Olen hakenut kerran tai kaksi Malmsténin säätiöltä ja saanut kerran. En ole hirveästi hakenutŠ Turun kaupungilta olen saanut työskentelyapurahaa projektia varten.

2. Uskon että tarvitaan. Yhteiskunnan on ihan hyvä ylläpitää tiettyjä lajeja, mitkä ei niinkään suurta yleisöä tavoita, mutta jotka on kuitenkin lajissaan vertaansa vailla ja ainutlaatuisia. Jos ne joutuu pelkästään markkinoiden ehdoilla toimimaan, niin ne ei onnistuisi. Hyvä esimerkki: jos joku voi käydä keikoilla ja saada siitä toimeentulonsa, mutta on vaikea tehdä joku proggis, niin se auttaa fyysiseen toimeentuloon. On mahdollisuus keskittyä taiteen tekemiseen. Se ei missään nimessä tee kuitenkaan markkinatalouden ehdoilla toimivaa taidemuotoa mitenkään huonommaksi. Jokainenhan saa mesenoida taidetta ja musiikkia niin kuin haluaa, mutta kyllä yhteiskunnankin on hyvä antaa vähän. Tulee kauniimpi värispektri.

3. Jos joku on taitava ja osaava; taiteen ja tieteen erikoisalan hallitsija. Se edesauttaa siihen, ettei kaikki oo samaa pullaa. Aika tarkkaan niitä varmaan katsotaan, ansion mukaan. Eiköhän se juttu ole pulkassa

.

4. Olen varma että vaikuttaa. Kun ajatellaan keitä artisteja noteerataan, niin aika paljon riippuu siitä mitkä on henk.koht. mielipiteet kyseisestä tyypistä. Se näkyy niin monessa asiassa, niin hyvässä kuin pahassa. Kamalintahan on jos artisti nonsaleerataan, ettei ole ikään kuin olemassakaan. Silloin apuraha on ihan mainio kun se tuo jollekin leivän pöytään.

5. Ei sen tarvitse olla este. Jos on suuret tulot, niin pystyy itsensä elättämään, ja sehän johtuu siitä että on menestyvä. Olennaisinta on, että annetaan jos on lahjakkuutta. Kyllä mä ymmärrän, että pattitilanteessa jossa on 2 kilpailevaa hakijaa, on luontevaa myöntää sille, joka tarvitsee sen todellisen avun. Mutta ei se saa olla lähtökohta. Tärkeintä on taide.

6. Katoavaista on kaikki, eikä koskaan tiedä miten käy, mutta taloudellisesti mulla asiat on menneet kohtalaisesti. Olen saanut leipäni tästä mukavasti enkä ole ollut ensimmäisenä apurahoja hakemassakaan. Mutta on hyvä että näistä asioista puhutaan ­ vihdoinkin on saatu tällainen keskusteluperinne Suomeen.

Kristiina Ronimus

1. Olen hakenut kauhean monta kertaa. Eka kerran sain Malmsténin ja sitten tänä vuonna sain kirjastokorvausapurahan.

2. Kyllä! Todella. Millä tässä muuten pärjää kun mikään ei myy.

3. Kun hirveästi puurtaa ja tekee töitä, niin kyllä pitää palkita.

4. Kyllä se saattaa vaikuttaa ­ ikävä kyllä. En tiedä. Kirjastokorvauksista tiedän sen verran, että se kun on tommoinen valtion kulttuuriministeriön juttu, niin samat naamat siellä vetelee monta kertaa ­ nimillä.

5. Kyllä siinä mielessä, että hemmetin pienillä rahoilla tässä eletään. Mun mielestä ne ketkä eniten tarvitsee sitä rahaa, niiden pitäisi sitä saada. Jos ne kerran tekee sitä työtä.

6. Apurahat on aina tervetulleita. Ja töitä pitää tehdä sen eteen että niitä saa. Pitää olla potentiaalinen.

Petri Laaksonen

1. Ilahduttavasti sain ­ ja tässä voisin kollegoillekin nostaa Elviksen lippua ­ kun kehotettiin hakemaan kirjastoapurahaa kuluvana vuonna; satuin saamaan ihan tyydyttävän summan. Sitten olen saanut LUSES:n työskentelyapurahan. Se oli tosi jees. Pari kolme kertaa olen anonut valtion taitelija-apurahaa. Sieltä ei ole koskaan tullut mitään. Olis voinut meikäläisellekin vaikka puolen vuoden sävellysapuraha olla paikallaan. Toisaalta keikkailen ja konsertoin sen verran, että ehkä ei katsottu tarpeelliseksi. Riippuu varmaan ­ paljonkin ­ myös siitä keitä siellä istuu. En valita, mutta tää on pieni maa, ja helposti tuntuu, että ne yhdet ja samat saa, jotka on ”oikean värisiä” ja edustaa oikealla tavalla jotain genreä. Olen pannut merkille, että ne helposti saavat suosiota enemmän kuin semmoiset jotka eivät leimallisesti edusta vahvasti jotain tiettyä sarkaa. Sitten ns. kevyen musiikin tekijät, jotka tekee suomalaisille, eivätkä esim. elitistisiin konsertteihin tai ”kulttuuriväelle”, eivät ole saaneet sitä arvostusta siinä määrin kuin voisi suoda. Elitismin voisi jättää vähemmälle. En tarkoita, että niitä tarttis lisää palkita joille teostotulot paukkuu jumalattomasti, mutta kansankulttuuriakin voisi enemmän arvostaa kuin sitä, että joku tekee systeemin, jota 20 ihmistä tulee kuuntelemaan ja satsaus on 100.000 markkaa.

2. Ehdottomasti! Alahan on niin tuulinen ja vuosittaiset tulot voi vaihdella hurjasti. Maan viljelystä tuettiin viime vuosiin saakka ihan runsaasti, ja teollisuudenaloja ­ nämähän on minimalistisia nämä apurahat mitä kaikkeen kulttuuriin tulee. Totta kai tarvitaan, jotta pienen kansamme sivistystaso, kieli ja kulttuuri pysyvät jonkinlaisissa kantimissa. Olisi ihan hölmöä, jos ei olisi kulttuuriapurahoja. Kannatan sydämestäni. Sitten kun niitä ehkä alkaa saada, ne saattaa kumuloituakin, tulee helposti uudestaankin. Nuoria pitäisi muistaa, joilla ei ole hirveästi kannuksia, mutta on kyvykkyyttä ja lahjoja.

3. Kompetenssi ja lahjakkuus pitäisi ottaa huomioon ensimmäisenä. Ei nyt ihan aloittelijoille, jotain näyttöä tulee olla. Mutta ei sillä perusteella, että kannattaa samaa puoluetta tai diggaa samanlaista musiikkia kuin lautakunnan johtaja. Vaatii suurta taitoa arvioida objektiivisesti. Että se käyttö veisi kulttuurisektoria eteenpäin, että tulee tulosta.

4. Musta tuntuu, että vaikuttaa. Jos on ns. hyvä tyyppi tai oikeamielinen. Musta tuntuu että niitä vähän roiskaistaan jonnekin. Siinä kontrollissa kun tutkitaan miten rahaa on käytetty, ei pitäisi olla kovin hentomielinen. Pitäisi oikeasti ottaa selvää miten se on käytetty. Onko syntynyt jotain merkittävää ja uutta, ja minkä tasoista.

5. Mikä on suuri tulo? Tässä maassa verotus pitää huolen siitä, että saa olla todella suuret tulot ennen kuin se tuntuu jossain. Todella suurituloisia kulttuurintekijöitä ei varmaan edes ole, jos ei muutamia kirjailijoita lasketa mukaan.

6. Kaipaan informaatiota; on olemassa kaikenlaisia säätiöitä, jotka pitkin vuotta myöntää apurahoja. Tieto niistä ei ole mua kovin hyvin löytänyt, mistä ja minkälaista voisi anoa. Että yleensäkin informoitaisiin paremmin. Meitä, jotka tekee ns. iskelmämusiikkia, vaivaa helposti vetäytyminen ja turha vaatimattomuus. Hyvänen aika, sehän on kansankulttuuria jos joku osaa tehdä laulun, joka jää parhaassa tapauksessa elämään vuosikymmeniä. Ei kannata pitää sitä vähäpätöisenä. Rinta voisi meikäläisillä olla korkeammallakin.

Jukka Siikavire

1. Olen 70-luvulla lähtenyt teatterihommiin ja monesta kevyestä ihmisestä poiketen mennyt heti tähän apurahajuttuun mukaan. Kun kirjailijoiden kanssa on tehty alkuperäisnäytelmiä ja yhteisprojekteja, niillä ei ole ollut mitään häpyä: ”totta kai me haemme apurahoja!” Kevyellä puolella aikaisemmin oli vähän niin, että ”ehkä se ei kuulu meille”. Olen hakenut ja olen saanut. Läänien apurahoja, kaikennäköisiä pienempiä; olen saanut 2 puolivuotista valtion työskentelyapurahaa; Malmsténiakin olen saanut muistaakseni 2 kertaa; kohdeapurahoja työskentelyyn näyttämötaidetoimikunnalta, AVEK:ilta, lääniltä, Tampereen kaupungilta… Mutta viimeiset viisi vuottakin olen hakenut enkä ole saanut. Säveltäjiä on niin vähän ja niin pieni osa apurahoista jakautuu säveltäjille. Enemmän se jakautuu esittävän puolelle.

2. Ilman muuta. Miksi ei? Jos yleisistä rahastoista ja säätiöistä niitä sinne siirretään, niin sehän on ihan oikein. Suurin osa niistä rahoista on kenties meidän omia rahoja ­ ainakin veronmaksajina.

3. Mielestäni olen lukenut aika hyvin järjestävien tahojen ilmoituksia ja perusteita millä myönnetään, ja usein nykyään mainitaan se, ettei apurahoja myönnetä sosiaalisin perustein. Silti mulla on pikkuisen semmoista tunnetta, että niitä niinkin myönnetään… Silloin kun on jotain muuta näyttöä ja anomuksessa käy ilmi, että nyt täytyy lähteä sahalle töihin jos ei apurahaa tule ­ niin ihan selvästi on ollut vaikutusta. Minä en ole oikea arvioimaan kollegoita; jokainen tietää itse tarvitseeko apurahaa ­ mutta selvästi on joitakin jotka on apurahaputkessa. Sen verran voin narista tässä, että jostain 80-luvulta lähtien tietyt ei-kaupalliset lajit ­ kuten jazz ­ on ihan selkeästi vallanneet kevyen puolen. Jotkut jotka on tehneet esim. selkeätä rokkiosastoa koko ikänsä, ovat varmasti vähemmistönä. Mulla on se ongelma, etten tiedä mistä kategoriasta hakisin. Musikaalin tekemisessäkin: mistä me kirjailijan kanssa haetaan? Musiikkipuolelta? Se on ongelma. Teatteri ­ siellä katsotaan ettei heidän tehtävänsä ole rahoittaa. Kirjallisuus ­ eihän säveltäminen kuulu niille. Teatterimusiikin pitäisi kuulua teatteriin kuten tanssitaiteen ja lavastuksenkin, vaikka edustaakin musiikkiammattikuntaa. Päättäjäthän on ihan mahdottomassa tehtävässä, kun musiikki jakaantuu sinne sun tänne. Apurahamielessä en kiihkoile mihinkään suuntaan. Kyllä nuorten pitäisi saada helpommin apurahoja. Vaikeatahan se on, hakijoita on paljon ja näyttöäkin pitää olla. Aloitteleville ja nuorille… Ettei tarttis mennä sahalle töihin.

4. En mä nyt usko että sen enempää kuin yhteiskunnassa muutenkaan. Mutta varmaan ainakin sen verran! Tarkoitatko että erityisen kauniit saa? En halua liikaa korostaa, mutta kyllä yleisellä verkostumisella henkilöiden kesken joku merkitys on. Voisiko apurahasaareke olla jokin irtonainen saareke, jolla ei ole yhteyttä mihinkään muuhun ­ sehän on teoreettinen lähtökohta.

5. Mielenkiintoinen kysymys. Mulla ei ole mietittyä kantaa. Myönnetäänhän Nobeleita rikkaille tutkijoille ja miljoonakirjailijoille; senkö takia niiden ei pitäisi saada Nobelia kun kirja myy hyvin? Ja ne on ihan erilaisia rahoja: nythän me puhutaan muutamista tonneista kuukaudessa!

6. Sitten on näitä Kordelineja, Wihureita ja kulttuurirahastoja, missä vaaditaan ”suosittelijoita”. Se on sellainen erikoinen vanha jäänne suljetusta entisestä maailmasta, josta tulee vähän hölmö olo: akateemikot istuvat jossain tornissa jakamassa suosituksia niin, että kohteet eivät tiedä keitä he ovat suositelleet. Sitten niillä on ihan diilejä keskenään: ”sä suositat mua ja mä sua, kaikkiin mahdollisiin hyviin tarkoituksiin”. Kirjailijapuolella olen nähnyt tämän, vaikka en musiikkipuolella; ne tietää, että ne saa käyttää toistensa nimiä. Olen mä kevyenä säveltäjänä kerran pyytänyt yhteen hankkeeseen suosituksen Usko Meriläiseltä, klassiselta säveltäjältä, kun tunnen hänet. Hän sanoi: ”Minä suositan ilman muuta!” Sitä apurahaa ei tullut. Vakavan puolen suositus ei ole ehkä hyvä suositus kevyelle puolelle.

Teksti: Juha Kaarsalo

kuvat: Martti Heikkilä ja Kirsti Puhtila

Voitokas lauluntekijä Juuso Happonen yhä vailla levytyssopimusta

Onko uusin kisamenestyksesi vaikuttanut urasi nousujohteisuuteen?

Lähinnä se on tuonut itseluottamusta. Uran kannalta ei sen ansiosta ole tapahtunut oikeastaan mitään. Ei aukene tie tähtiin eikä tule levytyssopimusta.

Kotkassa oli hieno tunnelma. Mutta takahuonetta ei ollut kilpailussa (nauraa), kilpailijoillekaan. Oltiin kaljaterassilla pihalla ulkona, ”takahuoneessa”.

Löytyykö merimieslaulusi jostain kuultavaksi?

Nettisivuiltani löytyy pätkä streaming-tiedostona. Mp-kolmonenkin siellä oli, mutta teostosyistä otin välittömästi pois sen sieltä, vaikka oli oma laulu omilla kotisivuilla imuroitavana. Olisin joutunut maksamaan markka 20 penniä itte joka ikisestä imuroinnista, jonka joku toinen olis tehnyt sieltä. (Toim. huom: Pelkkä 200 mk:n rekisteröintimaksu riittää, jos sivusto on ei-kaupallinen, tekijäasiakkaan määräysvallassa ja teokset kokonaan omia ja ei-kustannettuja. Edellytyksenä on myös, että imurointi on ilmaista.)

Miten biisinmyyntiasia voi olla noin huonoissa kantimissa?

Minä en oikeen tiiä onko se hyvä vai huono kannin. En ole vielä päättänyt… Epäilen että siihen on joku syy miksi näin on. Sitä kautta ei kuitenkaan onnistu ihan hyvin rahastamaan ihmisiä. Jos se olisi matkapuhelimella tehtävä maksu, niin se voisi onnistuakin.

Esität keikoilla myös muiden biisejä?

Ihan tilanteen mukaan, mutta totta kai eniten omia. Jos on insinöörisjoukko tai joku myyntimiesporukka tuolla jossain, niin kyllä siellä halutaan muutakin kuunnella. ”Osaat sä tän ja tän biisin?”

Keikkoja on vajaa sata vuodessa. Elän tällä hetkellä sillä, että teen firmojen tilaisuuksia ja mittatilaussuunnittelua kaikesta siitä ohjelmasta mitä siellä tarvitaan, kaikesta mikä liittyy musiikkiin ja mahdollisesti standup-komiikkaankin.

Millaisia ovat tulevaisuudennäkymät keikkailun ja biisinteon ohella?

Tää näkymä olis hieno, kun saisi netin kautta omaa musiikkia levitykseen, ja sitä kautta jonkun muunkin kanavan auki kuin nuo viralliset imurointikanavat.

Mulla on sellainen olo, että mä olen löytänyt oman alani ja se on hyvä juttu. Teen lauluja ja katotaan elänkö tulevaisuudessa sillä. Toivottavasti myös sillä enenevässä määrin eikä vaan tuolla kiertämisellä. ”Laulujen teille”… Sen niminen biisikin on tekeillä.

Olet iloinen elvisläinen jo vuodesta 1987.

Kyllä, olen erittäin tyytyväinen ollut siihen kollegioon. Terveisiä kaikille elvisläisille!

Levytyssopimusta odotat vielä, tai ehkä etsitkin aktiivisesti?

En ole ehtinyt viime aikoina. Omien keikkatöitten tekemisessä on mennyt aika. Ja ittensä markkinoinnissa… Lauluja teen koko ajan. Tässä juhannukselta olen muuttanut takaisin Kuopioon. Mä olen ollut 16 vuotta pois sieltä.

Kuopio lienee parempi ja keskeisempi paikka keikkamiehelle kuin Helsinki?

No joo, ehkä toisaalta, mutta kotikonnut on kotikonnut. Tällä hetkellä yritän vaan telakoitua Kuopioon, et silleen.

Pohjois-Kallavesi on semmonen magneetti täällä, siellä on nytkin verkot järvessä. On ollut aivan outo vuosi kalojen suhteen. Kuhat on hävinneet johonkin, kukaan ei tiedä minne; ne on menneet piiloon aivan totaalisesti. 2-3 viikkoa myllersi ukkoset, ja kaikki meni ihan sekaisin… Tutkalla kun on katottu, niin jossain 30:ssa metrissä jorottaa kalat, ei niitä näy missään. Ihan outoja juttuja.