Norjan Elvis on NOPA

Norjan Elvis on NOPA

NOPA, kuten Elviskin, on ammattimaisesti toimivien musiikintekijöiden järjestö, joka on perustettu vuonna 1937. Jäseniä on noin tuhat ja he edustavat kaikkia kevyen musiikin genrejä. Jäseneksi pääsemisen kriteerejä ovat mm. asiakkuus Norjan Teostossa (TONO), sekä tietty määrä musiikin tekemiseen liittyvää tuloa tekijänoikeustulona tai vaikkapa sovitukseen liittyvistä tilaustöistä saatuna.

Järjestön perustehtäväkin on hyvin samankaltainen kuin Elvisin: musiikin tekemisen edistäminen niin taloudellisista kuin taiteellisistakin lähtökohdista. Erittäin tärkeässä roolissa on myös norjalaisen musiikintekijöiden yhteisön vahvistaminen.

NOPA:ssa on naisvalta. Sekä toiminnanjohtaja että hallituksen puheenjohtaja ovat naisia. Toiminnanjohtaja Tine Tanguesten on toiminut tehtävässään nyt kolme vuotta. Hän kertoo viihtyvänsä työssään erittäin hyvin.

”Olen aina työskennellyt kulttuurin parissa. Tässä tehtävässäni pääsen konkreettisesti edistämään kulttuuritoimintaa,” toteaa Tanguesten ja kertoo toimineensa laajalti eri hallinnonalan tehtävissä myös Euroopan tasolla.

”Päätöksentekoon vaikuttaminen on hyvin tärkeä osa työtämme. Käymmekin jatkuvasti aktiivista dialogia päättäjien suuntaan. Tehostaaksemme viestiämme olemme perustaneet luovan alan yhteisön, Kunstnernettverketin, joka edustaa noin 25 000:ttä luovan alan tekijää ja esiintyjää. Se keskittyy teemoissaan  tulonmuodostuksen haasteisiin, sosiaaliturvaan ja tekijänoikeuteen.”

Tanguestenin mukaan Norjassa puhuttavat erityisesti streaming-palvelut ja niistä saatava korvaus, tekijänoikeuslain muutokset sekä norjalaisen musiikin kotimaisuusasteen nostaminen Norjan yleisradion toiminnassa.

”Tekemämme työ NOPA:ssa ja ne aiheet, joiden parissa työskentelemme, liikkuvat hyvin samojen asioiden ympärillä kuin Suomessakin. Siksi koen hyvin tärkeäksi pohjoismaisen yhteistyömme. On olennaista vaihtaa tietoja, auttaa ja työskennellä yhdessä tärkeiden asioiden eteen.”

Hallituksen puheenjohtaja Ingrid Kindem (kuvassa) on norjalainen säveltäjä, muusikko ja tuottaja. Kulttuurialan monitoiminainen valittiin NOPA:n hallituksen puheenjohtajaksi vuonna 2014. Puheenjohtajan pestinsä lisäksi hän istuu myös TONO:n hallituksessa. Lapsesta saakka musiikkia harrastanut Kindem kertoo kokeneensa aina tarpeen kuulua ”johonkin yhteisöön”.

”Olen aina ollut kiinnostunut siitä, mitä ihmiset voivat saada yhdessä aikaan. Nautin, kun saan tehdä töitä muiden ihmisten kanssa. Ja luonnollisesti nautin suuresti musiikista. Työssäni NOPA:ssa saan yhdistettyä kaiken tämän.”

Norjassa hallituksen puheenjohtaja on palkattu, työsuhteinen työntekijä, toisin kuin Elvisissä, jossa puheenjohtajan pesti on luottamustoimi.

”Yritän pakolla tehdä tilaa myös taiteelliselle työlleni, ja NOPA:n toimisto onneksi joustaa tässä. Mutta koen myös, että puheenjohtajuus on vastuullinen tehtävä, johon haluan käyttää aikaani ja energiaani.”

Kindem kokee työskentelyn luovien ihmisten parissa erittäin inspiroivaksi.

Tine Tanguesten on samaa mieltä.

”On erittäin motivoivaa työskennellä säveltäjien ja sanoittajien etujärjestössä. Työskentelemme, jotta he voivat työskennellä ja tehdä meille musiikkia ja sanoituksia, joilla saattaa olla hyvinkin iso merkitys ihmisten elämässä”, hän hymyilee.

SÄV/SAN – International Singer & Songwriter Festival 1.-2.4.2016

Kulttuuritalo Telakka. Tampere. Finland.

Keväinen SÄV/SAN-festivaali järjestetään Tampereella nyt kolmatta kertaa. Kyseessä on laulun- ja biisintekijyyteen keskittyvä tapahtuma, joka esittelee erilaisista lähtökohdista ja genreistä ponnistavia taiteilijoita paljaimmillaan. Ideana on riisua biisien ympäriltä kaikki ylimääräinen ja keskittyä laulujen ytimeen.

Festivaali on lyhyen elinkaarensa aikana ehtinyt tuoda Telakan lavalle niinkin erilaisia artisteja kuin Risto, palkittu brittiläinen folk-laulaja Emily Portman, Yona, Jarkko Martikainen, jytätrubaduuri Jukka Nousiainen, virolainen Mari Kalkun ja soul-laulaja Tuomo vain muutamia mainitaksemme. Sama laaja-alainen linja jatkuu vuoden 2016 tapahtumassa kun mm. Paleface, Aino Venna ja Piirpaukkeesta tuttu Ismaila Sané saapuvat festareille. 

Festivaali nostaa esiin myös uusia tekijöitä, jotka ansaitsevat laajempaa huomiota. Festivaaleilla tänä vuonna esiintyvä Kielo Kärkkäinen purkaa lauluntekijyyden mysteeriä seuraavasti: ”Laulu, johon on raapustettu ajatuksella teksti ja saatu sen koukerot vääntymään yhteen musiikin kanssa, on väkevä tapa kokea ja jakaa tätä kaikkia koskevaa elämää. Siksi kannattaa tulla laulujen äärelle.”

Ohjelma 

Pe 1.4.2016

Paleface

Topi Saha

Ismaila Sané (SN)

La 2.4.2016

Aino Venna

Kielo Kärkkäinen

Onni Rajaniemi

 

Liput: 15€/päivä, 25€/2 päivää. Ennakkoliput Tiketti (www.tiketti.fi).

SÄV/SAN-festivaalin tuottaa Kulttuuriosuuskunta Uulu (www.uulu.fi)

 

Lisätietoja:

www.savsanfestival.fi

www.facebook.com/savsanfestival

 

info@savsanfestival.fi

040 727 6134 / Janne Laurila

Kunnianhimoinen joukkuepelaaja

Vanhemmat sisarukset muovaavat musiikkimakuamme enemmän kuin tulemme edes ajatelleeksi. He usein löytävät uusimmat virtaukset, joita nuoremmat matkivat. Helsingin Meilahdessa lapsuutensa viettänyt Eero kuunteli siskonsa levyjä, ja jälkiviisaana voisi jopa todeta, että isosiskon musiikkimaku vaikutti koko uraan. Pikkupojan korvaan Elvis Presley ja Bill Haley kuulostivat ja vaikuttivat hauskoilta ilmiöiltä, kun musiikkiin liittyi olennaisena osana myös vaikkapa hyppiminen. Kipinä syttyi.

”Meillä oli kotona ovikannel, jota tutkimalla opin ymmärtämään jotain sävelkorkeudesta. Se näet muuttui, kun väänsin ruuvia. Tuon alkukantaisen havainnon myötä musiikki alkoi todella kiinnostaa. Niinpä halusin kitaran, jonka sitten sainkin syntymäpäivälahjaksi. Koulun musiikinopettaja opetti alkeet. Ei mennyt kauaakaan, kun löysin samanhenkisiä kavereita. Perustimme bändin ja siitä se alkoi.”

Rautalanka kolahti

Koulujen musiikinopetuksessa oli yksi piirre, jota vanhempi sukupolvi muistelee vieläkin kauhunsekaisin tuntein. Laulukokeet olivat julkisia ja jokainen lauloi luokan edessä. Itseään etsivälle nuorelle ne olivat tiukkoja paikkoja. Kaikki kuuntelivat ja palaute tuli heti. Nuo kokeet ovat jättäneet moneen elämänmittaisen trauman. Luparin innostusta musiikkiin eivät laulukokeet pysäyttäneet; vain hidastivat hieman. Rautalanka tuli ja vei soittajan mennessään. The Shadows ja The Ventures kolahtivat kovaa.

”Rock toki ravisutti, mutta vain pientä osaa kansasta. Ajateltiin, että se on ulkomainen villitys, joka tulee ja menee. Musiikissa elettiin muutoksen aikaa, kun rautalankanuoret ensimmäistä kertaa soittivat omanikäisilleen. Sitten Britanniasta tuli popmusiikki ja bändeistä rupesi löytymään myös laulajia. 13-vuotiaana mulla oli eka keikka, jota jännitin kovasti.”

Koulun bändissä jäsenet vaihtuivat tiuhaan tahtiin, mutta Lupari pysyi ja nautti joka hetkestä soittotaitojen hiljalleen karttuessa. Hänen ensimmäinen julkinen bändinsä oli Rolle & The Needles. Se toi jo taskurahaa nuorelle muusikolle. Kun lukio oli alkamassa, Lupari mietti, että soittaminen saisi jäädä vähemmälle. Kohtalo päätti kuitenkin toisin, sillä Gugi Kokljuschkin Topmost-bändistä otti yhteyttä.

”Ne oli jostain kuulleet musta. Menin Topmostin treeneihin tutustumaan kavereihin ja ohjelmistoon. Olin heti valmis lähtemään mukaan. Siinä se lukio sujui keikkailun ohessa. Kirjoitukset menivät yllättävän hyvin.”

Teinibileiden suosikki

Noihin aikoihin kouluissa pidettiin teinibileitä, ja keikkoja saattoi olla useassa koulussa samana iltana. Topmost oli kuusikymmentäluvun jälkipuoliskolla erittäin suosittu Suomessa, ja menestyksen aallot veivät bändiä myös Ruotsiin, jossa Jormas oli tasoittanut sopivasti tietä aiemmin. Bändin huippuhetket eivät kestäneet ikuisesti, koska nuoria miehiä kiinnostivat muutkin asiat kuin soittaminen – eli se tuttu tarina.
”Yksi kesä tosin jatkettiin triona Danny-shown mukana, Holle Holopainen, Kisu Jernström ja minä. Me oltiin niin nuoria, että ei oikein tajuttukaan missä oltiin mukana. Oli siinä toki meillä jonkin verran ikäeroakin.”

Sitten syntyi Apollo, Suomen tiettävästi ensimmäinen hevibändi, jossa Luparin lisäksi mukana olivat Edward Vesala, Harri Saksala ja Holle Holopainen. Apollo saavutti lyhyestä iästään huolimatta aikamoisen kulttimaineen raisuilla esiintymisillään. Yhtye teki suomenkielisen rockalbumin.

Ylioppilasvuonna Luparin isä kuoli. Se oli nuorelle miehelle aikuistumisen paikka. Hänen oli otettava vastuuta tulevaisuudestaan. Omien sanojensa mukaan Lupari on kerran elämässään ollut oikeissa töissä. Hän sai suhteilla työpaikan Lontoosta VW-auton maahantuojalta, eleli muutaman kuukauden suurkaupungin sykkeessä ja palasi kotiin parantunut englanninkielentaito taskussaan.

”Seppo Hovi soitti ja kysyi, tulisinko Kirkan bändiin Islandersiin. Se sattui hyvään saumaan: kaipasin tekemistä ja ansaitsemista. Siinä meni vähän toista vuotta kunnes piti mennä armeijaan. Siellä oli myös muusikkoja ja kohta pääsin taas soittamaan. Yksi heistä oli Kari Kuusamo, joka meni urkuriksi Islandersiin intin jälkeen. Se pyysi mua sinne mukaan soittamaan ja siitä mulla alkoi toinen vaihe bändissä.”

Kotimaisen nousu

70-luvun alku oli monelle musiikintekijälle käänteentekevä, koska silloin suomenkielinen popmusiikki teki lopullisen läpimurtonsa. Yleisö halusi kotimaista ja siihen huutoon vastattiin leveällä rintamalla. Hector, Juice, Dave Lindholm ja monet muut näyttivät suuntaa. Luparikin tahtoi tehdä lisää suomenkielistä rockia, kuten oli aiemmin tehnyt Apollossa.

”Meillä oli mainio bändi, Ilokaasu, mutta aika ei ollut vielä kypsä edustamallemme roots-rockille. Radio ja telkkari eivät tuoneet sitä silloin vielä esiin. Se oli sitä aikaa, kun nauhurit olivat aina valmiina, jos sattui tulemaan jotain hyviä biisejä radiosta. Samaan aikaan Hullujussi nousi suosioon, mutta Hurriganes sitten vasta räjäytti pankin niin, että suuri yleisökin alkoi tulla rockmusiikkitietoiseksi.”

Luomisen ja tekemisen jano ovat vieneet Luparia eteenpäin. Hän on hakeutunut sellaisiin paikkoihin ja sellaisten ihmisten seuraan, jotka ovat ruokkineet hänen taiteellista nälkäänsä. Hän kuitenkin näki jo uransa alkuvaiheessa sen, millaiseen pyöritykseen bändien keulahahmot joutuvat, eikä se tuntunut omalta jutulta. Lupari on ennen kaikkea joukkuepelaaja, bändin yksi jäsen, missä roolissa hän viihtyy parhaiten. Hänen kunnianhimonsa on aina liittynyt tekemiseen, ei henkilökohtaiseen suosioon. Taiteellisia kokeiluja ovat ohjanneet halu kehittyä ja uuden etsintä.

Soololevy Uniystävä

Aikoinaan perustettiin levymerkki, jonka nimi oli Hi-Hat. Se tuotti ennakkoluulottomasti musiikkia aika paljon samalla ajatuksella kuin Love Records. Sieltä Luparikin löysi oman paikkansa. Syntyi sooloalbumi Uniystävä.

”Edward Wesala kuuli mun demoja ja sanoi, että nämä pitää julkaista. Tietyt intohimot purkautuivat samalla, kun sain tehdä vinyylin täydeltä omaa materiaalia.”

Luparin matka jatkui eteenpäin. Seuraava bändi oli Rotox. Se teki yhden levyn, jota Luparin mukaan kelpaa kuunnella vieläkin, vaikka se ei saavuttanutkaan mitään suurta suosiota. The New Strangers perustettiin, kun miehet halusivat soittaa rautalankaa taas pitkästä aikaa. Sekin oli pienten piirien musiikkia, bändi teki pari levyä.

”Niihin aikoihin tuoreena perheenisänä tajusin myös, että pitäisi huolehtia tulevaisuudesta. Muusikko halusin olla, mutta jotain taloudellistakin järkeä touhussa pitäisi olla. Olin ollut aika monissa studiosessioissa mukana, kun Esko Linnavalli 70-luvun alussa oli pyytänyt mukaan. Myöhemmin sain lisää vastuuta ja pääsin myös tuottamaan. Olen ollut mukana noin tuhannella raidalla jossain roolissa.”

Raittisten kanssa

80-luvulle tultaessa uusi studiomuusikkopolvi valtasi alaa. Tuottaja kerää usein ympärilleen omia luotettavia tekijöitä, niin Luparikin oli tehnyt aikoinaan. Hän huomasi, että studiotyöt olivat vähenemässä ja tahtoi mennä taas eteenpäin. Eero ja Jussi & The Boys tuli kuvioihin. Bändi oli ollut telakalla, koska tanssipaikoilla oli käynyt rakennemuutos ja työt olivat vähentyneet. Lupari ehdotti Eero ja Jussi Raittiselle, että he aloittaisivat keikkailun triona, pienillä äänentoistolaitteilla ja etupäässä akustisesti.

”Me innostuttiin siitä kaikki kolme, vedettiin kolmiäänisesti lauluja. Kalle Lae kitaroineen kutsuttiin vielä mukaan. Moni biisi toimi kivasti, mutta esiinnyttäessä todellisuus iski kasvoihin: volyymi ei riittänyt. Jäätiin kapakoissa peruskeskustelun alle ja niin me palattiin normaaliin äänentoistoon vahvistimineen. Liikuimme aika pienellä autolla. Suomessa oli kuitenkin paljon esiintymispaikkoja ja arkenakin sai keikkaa. Oli helppo rakentaa 2–3 viikon kiertueita. Me tehtiin myös niin, että päivisin esiinnyttiin koululaisille. Konsertin lisäksi puhuimme soittimista ja musiikin historiasta. Illalla esiinnyttiin aikuisille.”

Yhdistystoimintaa

Lupari ei ole kokenut olleensa poliittisesti aktiivinen henkilö, yhteiskunnallisesti kylläkin. Se vei miehen aikoinaan myös järjestötoimintaan. Hän toimi Elvisin hallituksen varapuheenjohtajana vuodesta 1991 vuoteen 2015, joitakin taukovuosia lukuunottamatta yhtäjaksoisesti. Hänelle myönnettiinkin Elvisin kunniajäsenyys pitkästä ja ansiokkaasta toiminnasta yhdistyksessä.

”Kaikki alkoi Popmuusikot ry:stä, kun mua pyydettiin ihan noviisina toimintaan mukaan. Sain sieltä ajatusmallin siihen, miten yhteisiä asioita voisi hoitaa. En ollut siellä kauan, mutta kipinä jäi elämään. Paroni Paakkunainen aikanaan ehdotti itseäni tilalleen Elvisin johtokuntaan. Olin tietysti siitä aika otettu. Huomasin, että siellä on paljon mielenkiintoisia asioita, joihin minullakin olisi jotain annettavaa. Vuosien aikana yhdistyksen perusidea ja pyrkimykset eivät ole muuttuneet, mutta maailma ja teknologia ovat jatkuvasti pakottaneet päivittämään omaa osaamista.”

Luovuuden lähde pulppuaa yhä ja Lupari on tekemisen iloa täynnä. Hänellä on julkaisemattomia kappaleita, jotka odottavat työstämistä. Alan tulevaisuuteen hän haluaa katsoa luottavaisena ja uskoo, että asiat selkiytyvät ja musiikin tekemisestä tulee taas kannattavaa.

”Koitan pitää itseni tolkun ihmisenä, tehdä jonkin verran lauluja ja keikkoja. Elvis Presley sanoi joskus, että mikäs tässä ollessa, tiet ovat parantuneet, soittajat ovat parantuneetja laulut ovat aina olleet hyviä. Aina kun tiet ovat parantuneet, niin musiikki on löytänyt paikalle. Täytyy nostaa hattua Severi Suhoselle, Rautavaaralle ja Helismaalle. He kiersivät tämän maan jokaisen kolkan.”

Musiikintekijät Melaan?

Uutiskirjeiden statistiikan mukaan säännönmukaisesti eniten huomiota kiinnitetään apuraha- ja avustustiedottamiseen.

Tästä voi päätellä, että jäsenistömme toimii alalla, jolla oman työn ja oikeuksien arvoa määritellään usein yksittäisin sopimuksin, ja jolla tavoitellaan työskentelylle rahoitusta oman ansainnan ulkopuolelta.

Musiikintekijä on itsensätyöllistäjä, jolla on oltava ammattitaidon lisäksi useita muita taitoja. Siksipä olemme kehittäneet jäsenpalveluamme niin, että olemme huomioineet muun muassa neuvottelutaitojen sekä talous-, vero- ja elämänhallinnan kehittämistarpeet. Näiden tiimoilta on joko jo ollut, tai on tulossa aamukahvitilaisuuksia, joissa aiheita käsitellään musiikintekijän näkökulmasta.

Myös sosiaaliturva puhuttaa. Monelle on yllätys, että tekijänoikeuskorvauksia ei huomioida laskettaessa esimerkiksi äitiysrahaa. Tekijänoikeuskorvaukset ovat immateriaalioikeuskorvausta, eli korvausta tekijän aineettomien oikeuksien käytöstä. Tekijä ei ole työsuhteessa Teostoon. Siksi tekijälle kertyneestä kokonaiskorvauksesta ei pidätetä eikä makseta eteenpäin summia, jotka kerryttäisivät hänen sosiaali- ja eläketurvaansa.

Siitä sentään tehdään ennakonpidätys korvauksia tilitettäessä. Jos näin ei toimittaisi, tekijän tulisi maksaa joko ennakkoveroa tai valmistautua mätkyihin lopullisessa verotuksessa. Veroeurot eivät kerrytä henkilökohtaista sosiaali- ja eläketurvaa. Niillä katetaan julkisen sektorin toimintaa, eli terveydenhuoltoa, koulutusta ja muita kansalaisten tarvitsemia palveluja.

Työstämme Teoston kanssa ratkaisua sosiaali- ja eläketurvan parantamiseksi. Ratkaisu saattaa löytyä Maatalousyrittäjien eläkelaitoksen (Mela) MYEL-vakuuttamisen kautta. Tässä mallissa tekijä, jonka vuosittaiset tekijänoikeuskorvaukset ovat yli 3751 euroa, liittyisi Melaan ja kerryttäisi itselleen vapaaehtoista eläke-, sosiaali- ja työttömyysturvaa.

Valitettavasti verolaki ei ainakaan toistaiseksi anna mahdollisuutta tilittää tekijänoikeuskorvauksia tekijän yhtiölle. Rajoitteeksi on tiivistynyt valtionvarainministeriön huomio, että tekijänoikeudet ovat henkilökohtaisia, eikä niistä kertyneitä korvauksia voi ohjata muutoin kuin oikeudenomistajalle itselleen. Kustannussopimuksella siirretyt oikeudet ja niistä kertyvät korvaukset ovat asia erikseen.

Haemme tähänkin asiaan aktiivisesti ratkaisua Teoston kanssa ja toivomme, että lakivalmistelijat ja poliittinen koneisto ymmärtävät todellisen tarpeen verotuslain kehittämiselle tältä osin. Esimerkiksi Ruotsin verolaki mahdollistaa tekijänoikeustulojen tilityksen yritykselle.

Aku Toivonen
Toiminnanjohtaja
Elvis ry

Työttömyysloikkaa ja ymmärrysvajetta

Pienet muutokset paperilla toivat lisää sattumanvaraisuutta itsensätyöllistäjän elämään, eikä TEM:n laatima 191-sivuinen ohjeistus TE-keskuksia  varten tehnyt lain tulkintaa yhtään helpommaksi. Vähäinenkin keikkatyö ja laskutuspalveluiden käyttö voidaan nyt katsoa yritystoiminnaksi. Tällöin tekijä menettää oikeuden soviteltuun päivärahaan.

Sivutoiminen yrittäjyys toki sallitaan, mutta raja pää- ja sivutoimisen välillä on sekin varsin häilyvä. Sivutoimisuutta määrittävät yli puolen vuoden työsuhteet tai toimeksiannot ovat meidän alallamme harvinaisia. Ja jos esimerkiksi markkinoit työtäsi enemmän kuin vähäisessä määrin (?!), olet jo päätoiminen yrittäjä. Ei kuulosta kovin kannustavalta, saati sitten työllistymistä edistävältä lainsäädännöltä. Ja voi sitä TE-virkailijaparkaa, joka joutuu tulkinnan tekemään…

Elvis ry:n jäsenistä 47%:lla on yritys tai toiminimi (Sosiaali-ja eläketurvakysely 2013), ja useimmat heistä ovat yrittäjiä vapaasta tahdostaan ja ilomielin. On myös paljon niitä tekijöitä, jotka käytännön syistä haluavat olla freelancereita. Opetus-, teatteri- ja muusikontöissä verokortilla toimiminen voi olla se helpoin tai jopa ainoa tapa toimia. Lisäksi YEL-maksu on monille pienituloiselle musiikintekijälle ylivoimaisen korkea.

Elvis, Suomen Säveltäjät ja Teosto lobbaavat  ns. MYEL-mallia, jossa tekijä voisi kerryttää sosiaali- ja eläketurvaansa tekijänoikeustuloistaan. Tosiasia kuitenkin on, että meistä useimmat tekevät elääkseen paljon muutakin kuin tekijänoikeustuloja kartuttavaa työtä. Siksipä olemme keskellä laajempaa ongelmavyyhtiä, jonka juuret ovat kyvyttömyydessä nähdä ja hyväksyä muutos, joka yhteiskunnassa ja työelämässä on jo kauan sitten tapahtunut.

Minulle on ihan sama, kutsutaanko minua yksinyrittäjäksi vai itsensätyöllistäjäksi. Molemmilla nimikkeillä toimivat ovat tismalleen yhtä epätasa-arvoisessa asemassa sosiaali- ja eläketurvansa suhteen. On surullista, että rämmimme edelleen menneessä maailmassa, jossa työntekemisen muotoja on tasan kaksi: yrittäjä tai palkansaaja.

Syy ole pelkästään poliittisissa päättäjissä, vaan myös palkansaajajärjestöissä, jotka tämänkin lakiesityksen siunasivat.

Olisiko perustulo sittenkin se yksinkertaisin ratkaisu, jonka poliittiset päättäjät, ammattijärjestöt ja virkamiehetkin voisivat hyväksyä? Ja minkälainen perustulomalli olisi paras, se onkin jo sitten ihan toinen kysymys. Jokaisella toimijalla taitaa olla siitä oma käsityksensä, ja konsensus ei todellakaan tunnu olevan päivän sana.

KELA on nyt perustanut työryhmän kehittämään perustulokokeilua jo vuodelle 2017. Jonkinlaista tahtoa lienee siis ilmassa.

Ja kevättä, onneksi!

Kaija Kärkinen
Hallituksen puheenjohtaja
Elvis ry

Miksei Spotify palkkaa musiikin metadatan asiantuntijoita?

Siksi on hyvä, että Markus Nordenstreng nosti asian pöydälle kirjoituksessaan ”Kadonneitten tekijätietojen metsästyksestä” (Selvis 4/2015). Nordenstreng toteaa, että kaikilla osapuolilla on peiliin katsomisen paikka. Totta, mutta musiikin tuottajat ja verkkojakelijat ovat silti avainasemassa. He kuitenkin aina lopulta päättävät siitä, mitä tietoja tuotetaan ja julkaistaan, mitä ei. Toistaiseksi ei optimismiin ole juuri ollut syytä. Varsinkaan Spotifyn kaltaisilla toimijoilla ei ole ollut kunnollista motiivia tehdä asialle mitään. Verkkopalvelun tuottajalle ei nimittäin synny välttämättä merkittävää lisäarvoa siitä, että musiikin tekijöiden tiedot on syötetty järjestelmään kunnolla. Vielä vähemmän heitä kiinnostaa varmistaa, että syötetyt tiedot ovat myös oikein. Näyttää hyvin riittävän, että jotain klikataan. Levy-yhtiöille laadukas metadata kyllä kelpaisi, kunhan siitä ei tarvitsisi maksaa.

Toisin kuin Nordenstreng loppuhenkosessaan toteaa, ongelmaa ei voida ratkaista ”koodaamalla”. Metadatan syöttäminen ei ole pelkästään tai edes pääasiassa tietotekninen ongelma, vaikka myös näitä rajapintojen seurusteluongelmia esiintyy. Pääongelma on tarvittavan metadatan tuottamisen vaatiman ihmistyön määrä ja laatuvaatimukset. Kirjastoissa tiedetään, miten kallista metadatan tuottaminen on, kun tavoitteena on laadukas hakujärjestelmä. Esimerkiksi HelMet-kirjastojen tietokantaa on kymmenien vuosien ajan tuottanut parinkymmenen päätoimisen ammattiluetteloijan ryhmä. Kirjastoalan palkat eivät kenenkään päätä huimaa, mutta ei se metadata silti itsestään tai ilmaiseksi ole syntynyt.

Spotifyn kaltaisten toimijoiden kohdalla kysymys on siitä, ettei metadatan tuottamisen pysyviä kustannuksia haluta ottaa mukaan liiketoimintamalliin. Asiassa tuskin voidaan kuitenkaan edetä, ellei isoja kaupallisia toimijoita pakoteta metadatan systemaattiseen ja laadukkaaseen tuottamiseen (kuten tekijänoikeuslakimme perusteella voisi ja pitäisi) tai jollain konstilla saada houkuteltua taloudelliseen satsaamiseen, todennäköisesti yhteistyössä sisältöteollisuuden edustajien kanssa ja kustannuksia jakaen.

Hyvää tilanteessa on, että Suomesta sentään löytyy musiikin metadatan tuottamisen ammattilaisia – nimittäin kirjastoista. Kun vaan saataisiin Spotify ja musiikin tuottajat palkkaamaan näitä osaajia laittamaan nykyinen sekasotku johonkin järjestykseen. Musiikin käyttäjissä olisi joukkovoimaa tarvittavaan painostukseen, mutta ihmisiä on vaikea saada barrikadeille banderollilla, joka vaatii ”MUSIIKIN METADATA KUNTOON!”. Palveluiden surkeaan laatuun on valitettavasti ehditty jo tottua. Siksi vastuu taitaa isolta osalta jäädä artisteille itselleen.

Heikki Poroila
FM, musiikkikirjastonhoitaja

Suomen nuottigraafikot järjestäytyvät

Marraskuussa 2015 perustettiin suomalaisten nuottigraafikkojen etuja, arvostusta ja yhteisöllisyyttä edistävä yhdistys, Suomen nuottigraafikot ry. Aikaisemmin alaan liittyvistä tariffisopimuksista ovat sopineet keskenään mm. Suomen Muusikkojen Liitto ja Yleisradio.

Yhdistyksen tarkoituksena on toimia aktiivisesti etuusasioihin liittyvien sopimusten asiantuntijana alan erityisluonteen vuoksi. Yhdistys järjestää nuottigrafiikan kursseja, tuottaa alaan liittyviä julkaisuja ja pyrkii muilla tavoin lisäämään alan tunnettuutta musiikkialan toimijoiden, kuten orkestereiden ja säveltäjien keskuudessa. 

Yhdistyksen jäseniksi voivat hakemuksesta liittyä kaikki suomalaiset ja Suomessa ammattimaisesti toimivat nuottigraafikot. 

Lisätietoja www.nuottigraafikot.org

Georg Malmstén -säätiön hallitusvaali 2016

Georg Malmstén -säätiön sääntöjen mukaan Elvis ry:n hallitus tekee kevätkokoukselle ehdotuksen säätiön hallituksen kokoonpanosta.

Kevätkokouksessa 2016 Georg Malmstén –säätiön hallituksen erovuoroiset jäsenet ovat Pauliina Lerche, Yatta Malmstén, Costi Snellman, Lasse Wikman. Malmstén-suku asettaa edustajansa hallitukseen. Lerche, Snellman ja Wikman ovat ilmoittaneet, etteivät ole enää käytettävissä hallitukseen. Muut Malmtén-säätiön hallituksen jäsenet ovat Jiri Kuronen (puheenjohtaja), Vellu Halkosalmi (varapuheenjohtaja) ja Jari Eskola.
 

Ehdokkaat ja heidän esittäytymiset

 

Elvis ry:n hallitusvaaliehdokkaat 2016

Elvis ry:n kevätkokouksessa suoritetaan hallitusvaali. 

Ensin järjestetään puheenjohtajavaali. Vaalivaliokunta esittää erovuoroista Kaija Kärkistä edelleen puheenjohtajaksi. Puheenjohtajavaalin jälkeen valitaan hallitukseen kolme jäsentä. Alla esiteltävien henkilöiden lisäksi kokouksessa voidaan esittää lisäehdokkaita.

Hallituksen jäsenistä ovat erovuoroisia Heikki Elo, Esa Nieminen ja Olavi Uusivirta. Olavi Uusivirta ei enää asetu hallitusvaaliehdokkaaksi. 

Ehdokkaat ja heidän esittäytymiset

Nordisk kulturfond

Projektituki

Pohjoismainen kulttuurirahasto tukee taide- ja kulttuuriprojekteja, joissa on yhteistyökumppaneita useammasta eri Pohjoismaasta (Tanska, Suomi, Färsaaret, Grönlanti, Islanti, Norja, Ruotsi ja Ahvenanmaa). Projektin peruslähtökohtana tulee olla pohjoismainen painoarvo ja yhteistyö.

Hakijana voi olla yksilö, ryhmä, järjestö, laitos, yhdistys tai yritys. Hakijalta ei edellytetä Pohjoismaissa asumista tai jonkin Pohjoismaan kansalaisuutta.

Hakuajat 2018
1. helmikuuta klo 23.59 Tanskan aikaa (UTC + 1)
2. toukokuuta klo 23.59 Tanskan aikaa
1. lokakuuta klo 23.59 Tanskan aikaa
Vastaus tulee 7 viikkoa hakuajan päättymisen jälkeen.

Arviointikriteerit ja hakuohje: https://www.nordiskkulturfond.org/fi/projektituki-info/