Helsingin taideapurahan saajat 2014

Helsingin taideapurahan saajat 2014

Helsinki jakoi 11.11. henkilökohtaiset taideapurahat 75 taiteilijalle. Apurahojen  kokonaissumma oli 256 000 euroa. Taideapurahoja saivat tänä vuonna taiteilijat, joiden erityisala on mediataide, sarjakuva, kevyt musiikki ja tanssi.

 
Taideapurahojen saajat 2014
 
Laulaja, muusikko Agiashvili Irma 3 500 euroa
Näytelmäkirjailija Ahola Outi  3 500
Tanssitaiteilija Alajärvi Erika 3 500
Animaationtekijä Andersson Jan-Olof 3 500
Graafinen suunnittelija Arvela-Sarén Hanna 3 500
Koreografi Aura Päivi 3 500
Sarjakuvataiteilija Azevedo Hanna 3 500
Kuvataiteilija, kuvittaja Bilaletdin Heta 3 500
Kuvataiteilija Blåfield Maija 3 500
Musiker Egecioglu Anni 3 500
Muusikko Eskelinen Senni 3 500
Kuvataiteilija Estarriola Anna 3 500
Kuvataiteilija Gorzna Ewa 3 500
Tanssitaiteilija, näyttelijä Haapala Sami Henrik 3 500
Kuvataiteilija Hujala Miina 3 000
Tanssitaiteilija, koreografi Häkkinen Anna Maria 3 500
Kuvataiteilija Hämäläinen Tommi 3 500
Muusikko Hänninen Maria 3 000
Tanssitaiteilija, koreografi Iduozee Ima 3 500
Kuvataiteilija Ijäs Mikko 3 500
Sarjakuvataiteilija Ijäs Aura 3 000
Laulaja, muusikko Ikonen Aili 3 500
Muusikko Jaakonaho Jussi 3 500
Tanssitaiteilija Jantunen Laura 3 500
Tanssitaiteilija Kautto Mira 3 500
Taiteilija Keski-Korsu Mari 3 500
Tanssitaiteilija Koistinen Jenni 3 500
Säveltäjä, lauluntekijä Korkman Petter 3 500
Taiteilija Koskinen Samae 3 500
Harmonikkataiteilija Kuusijärvi Harri 3 500
Muusikko Laine Iida-Vilhelmiina 3 500
Sarjakuvataiteilija Lappalainen Marko 3 500
Kuvataiteilija Lecklin Johanna 3 500
Sarjakuvataiteilija Lehtimäki Joonas 3 000
Näyttelijä Leppänen Kaisa 3 500
Danskonstnär Lommi Natasha-Maria 3 500
Kuvataiteilija Lounila Liisa 3 500
Muusikko, säveltäjä Lyytinen Pauli 3 500
Mediataiteilija, esitystaiteilija Markkanen Jenni 3 500
Äänisuunnittelija, muusikko Martimo Oskari 3 500
Koreografi, tanssitaiteilija Masalin Heidi 3 500
Sarjakuvataiteilija Meltio Eeva 3 500
Mediataiteilija Metsähuone KirsiMarja 3 500
Tanssitaiteilija Mustonen Maija 3 500
Sarjakuvataiteilija Mäkelä Timo 3 500
Muusikko Niku Teija 3 500
Kuvataiteilija Niskanen Pekka 3 500
Tanssitaiteilija Nuutinen Johanna 3 500
Sarjakuvataiteilija Närhi Kati 2 500
Sarjakuvataiteilija Paakkanen Heikki 3 500
Kuvataiteilija Pallasvuo Jaakko 3 500
Sarjakuvataiteilija Paloniemi Milla 3 500
Kuvataiteilija Pirtola Pilvari 3 500
Mediataiteilija Pugliese Roberto 3 500
Kuvataiteilija Pusenius Joakim 3 500
Sanoittaja, laulaja, lauluntekijä Pykäri Iisa 3 500
Tanssitaiteilija, koreografi Rasolomanana Njara 3 500
Kääntäjä, sarjakuvataiteilija Richert-Henry Hannele 3 000
Kuvataiteilija Rönkkö Nastja 3 500
Säveltäjä, muusikko Sarkula Jarno 3 000
Kuvataiteilija Sassi Pekka 3 500
Sarjakuvaopettaja Seppänen Jussi 3 500
Kuvittaja Sihvonen Kari 3 500
Laulaja, muusikko Sippola Laura 3 500
Säveltäjä Soini Rasmus 2 500
Tanssitaiteilija Soini Katri 3 500
Muusikko Storm Janne 2 000
Säveltäjä, muusikko Taira Artturi 3 500
Sarjakuvataiteilija Tiainen Tuomas 3 500
Koreografi Tiitta Masi 3 500
Muusikko Tuomarila Aleksi 3 500
Kuvataiteilija Tykkä Salla 3 500
Koreografi, tanssitaiteilija Vera Ortiz Favela 3 500
Koreografi, tanssitaiteilija Willman Marjaterttu 3 500
Muusikko Wäinölä Tuomas 3 500

Lähde tapaamaan eurooppalaisia elokuva-alan tekijöitä helmikuussa 2015!

Grand Scores & Nordic Film Music Day 2015 

 
Mikä?
Grand Scores on vuonna 2014 ensimmäisen kerran järjestetty elokuvamusiikin palkintotapahtuma. Pääsponsorina tapahtumassa on samppanjatalo Moët & Chandon. Kyseessä on juhlatilaisuus, jossa jaetaan eurooppalaisia elokuvasävellyspalkintoja ja juhlitaan säveltäjiä. 
 
Nordic Film Music Day tuodaan nyt osaksi Grand Scores -tapahtumaa. Tarkoitus on päivällä ensin järjestää kohtaamisia elokuva-alan tuottaja- ja ohjaajaportaalle säveltäjien kanssa, ja illalla järjestetään Grand Scores -palkintojen jako.
 
Matkan tarkoituksena on tuoda esiin pohjoismaista elokuvamusiikkiosaamista ja tuoda yhteen pohjoismaisia elokuvasäveltäjiä ja alan eurooppalaisia toimijoita. Nyt on tarkoitus kartoittaa mahdollisuuksia ja toimintaa, ja siksi lähdetään vain muutaman säveltäjän voimin paikalle. Myös muista pohjoismaista on tulossa säveltäjiä ja järjestöihmisiä paikalle.
 
Missä?
Grand Scores järjestetään osana Berliinin elokuvafestivaaleja, Berlinalea. Berlinalessa esitetään vuosittain noin 400 elokuvaa, ja tapahtuman merkittävää antia on suuri European Film Market -tapahtuma, jossa alan ihmiset kohtaavat. 
 
Milloin?
Vierailu Berliiniin tapahtuu ajalla 4.-7.2.2015. Ajanjakso sisältää osallistumisen Nordic Film Music Daysiin ja Grand Scores -tilaisuuteen ja Berlinale-tapahtumaan (tapahtumat, ajankohdat ja sisällöt tarkentuvat myöhemmin).
 
Kenelle?
Haku on avoin kaikille säveltäjille, jotka ovat erikoistuneet elokuva- ja av-tuotantoihin.
 
Miksi lähteä?
Kyseessä on ainutlaatuinen mahdollisuus päästä tapaamaan erityisesti saksalaisen elokuvateollisuuden päättäjä- ja toteuttajatahoa sekä Nordic Film Music Daysin tapahtumaan että Berlinalen tilaisuuksiin.
 
Kustannukset?
Music Finland tukee teosvientituella matka- ja osallistumiskuluja maksimissaan 50% osuudella. Elvis ry huolehtii lopuista matka- ja osallistumiskuluista. Ainoastaan ylläpidosta tulee huolehtia itse. 
 
Miten toimia?
Jos haluat mukaan Berliiniin, lähetä lyhyt CV itsestäsi osoitteeseen toimisto@elvisry.fiLähetä hakemuksesi 30.11. mennessä.
 
Tälle tuetulle vienninedistämismatkalle valitaan 3-5 elokuvasäveltäjää. 
 
 

 

Lisätietoa tapahtumasta

 
Grand Scores
 
Berlinale
 
European Market Place
 
Berlinale keskustelut, The EFM Industry Debates
 
Liput
 

 

Nordic Film Music Dayn alustava ohjelma

 
NORDIC FILM MUSIC DAY
 
THE COMPOSERS, THE PEOPLE, THE MUSIC a day with Nordic film and media music 
Wednesday February 4th 2015
the Pan Nordic Building – Rauchstr. 1 – D-10787 Berlin
 
Programme (to be defined)
 
13.00 Wellcome and coffee
Meet composer Jan Erik Kaada and director Bent Hamer, ’1001 grams’ (Norwegian Oscarnominee), moderator Thor Joacim Haga
Short intermission
What is FFACE? – Meet FFACE chairman Bernhard Grimaldi
Meet some of the nominated composers for Grand Scores, the new pan-European film music-price
Lunch
Speeddating with German film-industry
Meet the filmcomposer who will get a Grand Score Award, for a lifetime achievement
Cocktails
19.00 End
 
Nordic Film Composers Network (NFCN) was founded in 2009 with representatives from each of the five Nordic countries through the performing rights associations:
SKAP (Swedish Performing Rights Society)
ELVIS (The Finnish Society of Composers and Lyricists)
ISAC (The Icelandic Society of Authors & Composers, Iceland) NOPA (Norwegian Society of Composers and Lyricists)
BFM Danish organisation for film- and media composers.
 
The principal goals were to strengthen artistic interaction between the Nordic countries and to help Nordic film- and media composers to gain increased access to the international market. There have subsequently been two annual gatherings of the most prominent film composers from the respective countries. As part of the gatherings there have been seminars, meetings and lectures.
 
HARPA Nordic Film Composers Award was invented to put more attention to the Nordic Film music.
 
The winners of the HARPA award and the 10.000 euro have been:
2010 Gothenburg Dani Strömbäck (Finland) for the music to the Finnish film “Letters to Father Jacob” (Finland) 2011 Copenhagen Gaute Storaas (Norway) for the music to the Norwegian film “Elias og jakten på havets gull” 2012 Reykjavik Fredrik Emilson (Sweden) for the music to the Swedish film “Kronjuvelarna”
2013 Norway Tuomas Kantelinen (Finland) for the music to the Finnish film “Puhdistus” (“The Purge”).
2014 Finland Matti Bye (Sweden) for the music for the Swedish film “Faro”
 
NORDIC FILM MUSIC DAY is arranged prior to the Berlinale 2014 and the handing out of the new European film music prize, The Grand Scores.
NORDIC FILM MUSIC DAY will increase access to the European market for the Nordic Film- and Mediacomposers.
Follow us here: filmkomponister.dk

Lähetitkö hakemuksen Laululabraan? Lue tämä!

Tärkeä tiedotus koskien hakemuksia Laululabraan!

 

LAULULABRA 25.-26.11. Kallio-Kuninkalassa:
 
On käynyt ilmi, että postiosoitteessa eero.lupari(@)elvisry.fi on ollut teknisiä ongelmia, joten epäilemme, etteivät kaikki Laululabraan lähetetyt hakemukset ole varmuudella tulleet perille.
 
Ko. postiosoitteen ongelmat ovat nyt poistuneet, mutta varmuuden vuoksi pyydämme nyt niitä, jotka jo ovat lähettäneet hakemuksensa, mutta eivät ole saaneet kuittausta perille tulleesta lähetyksestään, lähettämään hakemuksen uudelleen. Pahoittelumme ylimääräisestä vaivasta.
 
Jos et vielä ole lainkaan hakenut, niin vielä ehtii! Takaraja on maanantai 17.11. 
 
 

Music Finlandille uusi hallitus – puheenjohtaksi Elvis ry:n toiminnanjohtaja Aku Toivonen

Kuva: Nina Lith
 

Suomalaisen musiikin kansainvälistymistä edistävän Music Finland ry:n hallituksen puheenjohtajaksi on valittu Elvis ry:n toiminnanjohtaja Aku Toivonen.

 
Music Finland ry:n syyskokouksessa valittiin yhdistykselle uusi hallitus. Hallituksessa jatkavat uudeksi puheenjohtajaksi valittu Aku Toivonen (Elvis ry), Tapio Korjus (IndieCo ry / Rockadillo), Matti Lappalainen (Suomen Muusikkojen Liitto ry / April Jazz) ja Ahti Vänttinen (Suomen Muusikkojen Liitto ry). Uusia jäseniä ovat Annu Mikkonen (Suomen Säveltäjät ry), Sirke Salovaara (Teosto ry), Wemppa Koivumäki (Musiikkituottajat – IFPI Finland ry / Sony Music Finland) ja Tom Frisk (Suomen Musiikkikustantajat ry / Kaiku Songs). Aku Toivonen toimii tällä hetkellä Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry:n toiminnanjohtajana. Uusi hallitus aloittaa toimintansa 1.1.2015.
 
Sekä Toivonen että Music Finlandin toiminnanjohtaja Tuomo Tähtinen näkevät suomalaisen musiikin kansainvälistymisessä paljon mahdollisuuksia.
 
”Suomalaisella musiikilla on valtavasti kansainvälistä potentiaalia, ja siitä osoituksena on ollut musiikkiviennin jatkuva kasvu sekä suomalaisen musiikin monipuolinen menestyminen maailmalla. Music Finlandilla on tärkeä rooli kansainvälisten onnistumisten rakentamisessa. Tällaisessa taloustilanteessa on tärkeää pitää huoli siitä, että toimintaedellytykset ovat kunnossa, jotta voimme menestyä myös tulevaisuudessa”, Aku Toivonen sanoo.
 
”Laadukas sisältö on kansainvälistymisen edellytys, mutta kehityksen kärkeen ja maailman huipulle pääsemiseksi se ei yksinomaan riitä. Menestys syntyy määrätietoisesta panostuksesta verkostoihin, innovatiivisiin tekoihin sekä uudenlaiseen osaamiseen. Tähän tarvitaan sekä musiikkialan että yhteiskunnan tahtoa ja investointeja”, jatkaa Tuomo Tähtinen.
 
Musiikkialan seuraava yhteinen kärkihanke kohdistuu saksankieliseen Eurooppaan. Aus Finnland 2015–2016  on suurin koskaan toteutettu suomalaisen musiikin kansainvälistymishanke, joka kokoaa yhteen laajasti suomalaisen musiikkialan yritykset, tekijät ja esittäjät.
 
Kärkihankkeen tavoitteena on kasvattaa suomalaista musiikkivientiä ja edistää suomalaisen musiikin näkyvyyttä saksankielisessä Euroopassa ja muilla kohdemarkkinoilla, joihin markkina-alueen vaikutus heijastuu. Saksa on maailman kolmanneksi suurin musiikkimarkkina ja saksankielisellä alueella asuu lähes 100 miljoonaa ihmistä.
 
Lisätietoa
Tuomo Tähtinen, Music Finland
044 069 8000
 
Aku Toivonen, Elvis ry
050 559 0025
 
Music Finland edistää suomalaisen musiikin elinvoimaisuutta ja kansainvälistymistä. Yhdistys tarjoaa monipuolisia kansainvälistymisen ja toiminnan kehittämisen palveluita suomalaisille musiikkiammattilaisille ja –yrityksille, tekee aktiivisesti promootiota ja kansainvälistä viestintää, välittää suomalaista kustantamatonta nuottimateriaalia sekä kerää ja tuottaa tietoa suomalaisesta musiikkialasta. www.musicfinland.fi

Digitaalisuus, työ ja kulttuuri Teoston teemat tulevalle hallituskaudelle

Yli 28 000:a suomalaista musiikintekijää ja kustantajaa edustava Teosto julkaisi keskiviikkona syysseminaarissaan hallitusohjelmatavoitteensa. Tulevalla hallitusohjelmakaudella 2015-2019 on luovan alan kannalta kolme teemaa ylitse muiden: digitaalisuus, työ ja kulttuuri.

”Keväällä 2014 hyväksytty kollektiivihallinnon direktiivi tiivistää suomalaisen musiikkialan suhdetta eurooppalaisiin digitaalisiin sisämarkkinoihin. Uuden kotimaisen lainsäädännön tulee vahvistaa suomalaisten tekijöiden ja kustantajien kilpailukykyä. Nopeasti muuttuvassa digitaalisessa maailmassa järjestöt ovat entistä tarpeellisempia laajojen oikeuspakettien kokoajina ”, toteaa Teoston toimitusjohtaja Katri Sipilä.
 
”Jotta Suomessa työskentelisi tulevaisuudessakin ammattimaisia, kulttuuria uudistavia musiikin tekijöitä täytyy rakenteiden – niin sosiaaliturvan kuin verotuksenkin – olla kunnossa. Meillä ei ole varaa omilla toimillamme vaikeuttaa näin merkittävän ammattiryhmän menestymistä ja ajaa heitä yrityksineen naapurimaittemme houkuttelevampiin toimintaympäristöihin”, sanoo Teoston hallituksen puheenjohtaja Kim Kuusi.
 
Teoston mukaan verotusta olisi uudistettava siten, että tekijä voi ohjata tekijänoikeuskorvaukset määräysvallassaan olevalle yhtiölle. Sosiaaliturvalainsäädäntöä on puolestaan muutettava niin, että luovien tekijöiden työtulon erityisluonne huomioidaan esimerkiksi työeläketurvaa järjestettäessä.
 
Suomalaisen työn muutoksesta Teoston seminaarissa puhunut johtava asiantuntija Tuomo Alasoini Tekesistä uskoo, että luova ala ja kulttuurityö tulevat olemaan työn muutoksessa voittajia.
 
”Luovan työn alat ovat edelläkävijöitä työn murroksessa. Sellaisten piirteiden merkitys, jotka ovat tyypillisiä jo tänä päivänä luovien alojen yksilöille ja yrityksille, tulevat yleistymään tulevaisuudessa myös muilla aloilla ja niiden työtehtävissä. Uskon, että tätä kautta luovien alojen painoarvo koko kansantaloudessa tulee jatkossa kasvamaan.”
 
Digitaalisia kanavia työssään ennakkoluulottomasti hyödyntävän Phantom -yhtyeen Hanna Toivonen uskoo, että digitaalisuus tarjoaa musiikintekijöille uusia mahdollisuuksia.
 
”Luova työ on maailman muutospaineissa entistä tärkeämpää ja vapaampaa. Kulttuuripääoma on pitkäkestoista ja sen huomioarvolla voi olla merkittäviä sosiaalipoliittisia sekä taloudellisia vaikutuksia. Digitaalinen maailma on antanut vapautta luoda uutta kulttuuria, mediaa ja musiikkialaa, jonka keskiössä onkin rajaton maailma, luova tekijä sekä hänen tarinansa.”
 
Suomen itsenäisyyden 100-vuotisjuhlavuoden pääsihteeri Pekka Timonen nostaakin suomalaiset kulttuurin tekijät keskiöön.
 
”Luovuus on ollut avain yksilön ja kansakunnan taloudelliseen menestykseen sekä henkiseen hyvinvointiin. Suomi tarvitsee menestyäkseen kulttuurin tekijöitä ja uudistajia”, toteaa Timonen.
 
 
Lue lisää Teoston hallitusohjelmateemoista: www.teosto.fi/hallitusohjelmatavoitteet-2015-2019
 

Tekijäfoorumi: hallituksen tekijänoikeusesitys ei paranna tekijöiden asemaa

Luovan alan tekijöitä edustava Tekijäfoorumi pitää hallituksen tekijänoikeuslakiesitystä puutteellisena ja ristiriitaisena. Eduskunnan sivistysvaliokunnalle toimittamassaan lausumassa Tekijäfoorumi esittää lakimuutoksia ja toimenpiteitä, jotka parantaisivat edellytyksiä tehdä kohtuullisia sopimuksia.

Luovan alan tekijöitä edustava Tekijäfoorumi on 4.11. toimittanut eduskunnan sivistysvaliokunnalle lausuman, joka esittää tekijänoikeuslakiin muutoksia. Tekijäfoorumiin kuuluvat ammattijärjestöt myös ilmaisevat huolensa niistä muutoksista, joita hallituksen esitykseen tekijänoikeuslain muuttamisesta (HE 181/2014) on tehty lain valmisteluprosessin aikana.
 
Tekijäfoorumin mielestä hallituksen lokakuussa eduskunnalle antama esitys on nykymuodossaan puutteellinen ja ristiriitainen eikä edistä tekijöiden asemaa.
 
Esitys ei vastaa sille hallitusohjelmassa annettuja tavoitteita. Hallitusohjelman tavoitteena oli parantaa tekijöiden asemaa neuvoteltaessa tekijänoikeuden luovutusta koskevia sopimuksia. Nyt annetussa esityksessä kuitenkin todetaan useassa kohdassa, ettei sääntelyn tarkoituksena ole muuttaa nykytilaa.
 
Esitys keskittyy lähes täysin arvioimaan tekijänoikeuden luovutuksesta tehtävien sopimusten kohtuullisuutta jälkikäteen; esityksestä puuttuvat sellaiset elementit, jotka kohtuullistaisivat sopimuksia jo niitä tehtäessä.
 
Esityksestä on poistettu keväiseen, lausuntokierroksella käyneeseen esitysluonnokseen verrattuna lähes kaikki, mikä olisi ollut omiaan parantamaan tekijöiden asemaa.
 
Järjestöjen kanneoikeus parantaisi tilannetta
 
Tekijäfoorumi esittää lausumassaan lakimuutoksia ja muita toimenpiteitä, joilla tekijöiden ja taiteilijoiden oikeudet toteutuisivat nykyistä paremmin.
 
Tekijäfoorumi toivoo epäkohtien korjaamiseksi muun muassa kanneoikeutta tekijänoikeusjärjestöille. Tämä parantaisi mahdollisuuksia puuttua kohtuuttomiin sopimusehtoihin, joihin muusikoiden, journalistien, kuvataiteilijoiden ja muiden tekijöiden on vaikeaa yksin puuttua.
 
Tekijäfoorumi on 28 ammatti- ja muun järjestön yhteenliittymä. Tekijäfoorumin muodostavissa järjestöissä on jäseninä yhteensä noin 50 000 henkilöä.
 
 
Lisätietoja:
 
lakimies Sanna Nikula, Suomen Journalistiliitto
sanna.nikula (at) journalistiliitto.fi / 0400 548 708
 
lakimies Sonia Meltti, Suomen Kirjailijaliitto
sonia.meltti (at) kirjailijaliitto.fi / 044 757 4155
 
lakimies Tiia-Lotta Lehterä, Suomen Näyttelijäliitto
tiia-lotta.lehtera (at) nayttelijaliitto.fi / 044 207 3171
 

Pohjoismainen taiteilijaneuvosto ilmaisi huolensa kulttuurialojen kohtalosta EU:n ja USA:n välisissä vapaakauppaneuvotteluissa

Yhteensä n. 90 000:a ammattitaiteilijaa edustava Pohjoismainen taiteilijaneuvosto ilmaisi huolensa kulttuurialojen kohtalosta EU:n ja USA:n välisissä vapaakauppaneuvotteluissa (TTIP) kauppakomissaari Cecilia Malmströmille ja julkaisi yhteisen kannanoton.

 
Kannanoton keskeinen vaatimus EU:n uudelle komissiolle on, että sopimus ei saa vaikuttaa kansalliseen ja alueelliseen kulttuuripoliittiseen päätöksentekoon ja tukijärjestelmiin Euroopassa, eikä vaikeuttaa uusien toimenpiteiden ja tukirakennelmien käyttöönottoa esimerkiksi digitaalisten tuotteiden ja palvelujen osalta.
 
Kannanoton vaatimukset:
  • neuvotteluissa tulee noudattaa Unescon sopimusta aineettoman kulttuuriperinnön suojelemisesta ja edistämisestä.
  • koska neuvotteluissa käytetään ns. negatiivista järjestelmää ( kaikki alueet joita ei ole erikseen mainittu kuuluvat sopimukseen ) tulee koko kulttuurisektori Unescon sopimuksen määrittelemässä laajuudessa kirjata sopimukseen kuulumattomaksi.
  • pitkälle tulevaisuuteen ulottuva, teknologioista ja toiminta-alustoista riippumaton audiovisuaalisten tuotteiden ja palveluiden (mukaan lukien online) kirjaaminen sopimukseen kuulumattomaksi.
  • neuvotteluprosessin läpinäkyvyyden lisääminen mm. parantamalla asiakirjojen saatavuutta.

Lue englanninkielinen kannanotto.

Lauluntekijänä näiden tähtien alla

– Ja sitten musta tuli Elvis. Lauloin muille ihmisille ja sitten homma ikään kuin karkasi käsistä, ainakin jälkeenpäin ajateltuna. Elämä oli tauotonta oppimista ja opettelemista, mikään ei tullut ilmaiseksi. Jokainen päivä ja jokainen tunti ovat tehtyjä asioita. Monet muusikot kantavat mukanaan raskasta työviittaa, he ovat tehneet järkyttävän määrän työtä. Onnella ja sattumallakin on merkityksensä, mutta kun tekee paljon, niin löytyy osumia. Mua joskus nyppii, kun joku sanoo olevansa hyvä muusikko, jos vain saisi mahdollisuuden ja pääsisi jonnekin. Ei perillä ole kukaan luukulla sanomassa, että tänne et pääse. Ei se ole siitä kiinni, sinne mennään, ei sinne päästä. Menestys vaatii paljon työtä.

Kiiskisen isoveljet soittivat ja lauloivat, mutta Timolle se ei riittänyt, hän halusi paljon enemmän. Kiiskinen rakastui jo pienenä Beatlesin musiikkiin. Hän opetteli kirjasta sointuja ja harjoitteli päivästä päivään. Kohta hän osasi soittaa ja laulaa kappaleet paremmin kuin veljensä. Se löi alkutahdit Kiiskisen myöhempään uraan.

Ovi aukeaa

Kiiskinen opiskeli hetken aikaa Snellman-korkeakoulussa. Hän teki paljon lauluja samaan aikaan, kun teosofinen maailma avautui hänelle. Kiiskisen oma sisäinen maailma alkoi tulvia ulos. Tietynlainen ovi aukesi, eikä se enää mennyt kiinni. Hän oli samalla kertaa matkalla itseään kohti ja itsestään poispäin.

Kiiskinen ei oikein vieläkään voi ymmärtää, että laulun tekemisellä voi elättää itsensä. Liian vankkaa jalansijaa ei saa mistään. Epävarmuus on kuitenkin luova voima.

– Muutin Helsinkiin ja mulle syntyi lapsia ihan nuorena. Kaikki tapahtui samaan aikaan. Siinä kesti vähän aikaa, ennen kuin pääsin muusikkopiireihin. Se ei tapahdu hetkessä, pitää olla uskottava ja hyvä. Olin sen verran hyvä, että pääsin työskentelemään parhaiden kanssa. Pystyäkseni olemaan muusikko ja elättämään itseni, oon tehnyt kaikkea, olen ollut lastenhoitajana, leipurina, tiskaajana ja siivoojana. Ajan myötä ei muista enää niitä huonoja asioita, ihmisen pää on siitä armollinen.

Uskollinen omalle tekemiselleen

Omasta mielestään Kiiskinen ei osaa markkinoida tekemisiään. Hän haluaa pysyä lestissään ja tehdä lauluja. Paras tapa kulkea ajan virrassa on olla uskollinen itselleen ja omalle tekemiselleen. Eri trendit tulevat ja menevät, mutta tarina säilyy. Se ei karkaa. Ihminen ja jokainen elämä on tarina.

– Biisintekijän näkökulmasta 90-luvun puolessavälissä homma meni ikäväksi. Tehtiin tietokoneella ja biiseistä jotenkin puuttui sisältödramaturgia, niitä tehtiin leikkaa & liimaa -systeemillä. Parhaat jäivät elämään, ja ne elävät edelleen. Mutta paljon tehtiin myös roskaa. Sanottiin, että sun juttusi ovat vanhanaikaisia, sellaisia Kiiskisen himalämmittelyrämpytyksiä. Sitähän se tietysti oli. Pelastava enkeli oli Anssi Kela, joka teki Nummela-levyn, ja yhtäkkiä levypomot olivat kiinnostuneita tunkkaisesta lauluntekijyydestä, tarinankerronnasta ja kitaranrämpytyksestä. Sen jälkeen oli taas helpompi lähestyä tyyppejä.

Kiiskinen on tarinanetsijä, joka keksii tarinoita mielenkiintoisten yksityiskohtien ympärille. Hän katselee ympärilleen ja tekee huomiota. Hän saattaa kuulla ihmisten puheista jonkin irtolauseen ja miettiä, mistä siinä on kysymys. Tarina voi näin saada puitteet muutaman lauseen perusteella. Se vaatii vaistoa ja herkkyyttä.

Toisaalta Kiiskinen tekee paljon lauluja myös niin, että vain istuu alas ja luo, eikä mieti niin paljoa. Hänen on joskus itsekin vaikea ymmärtää mistä laulut tulevat. Tekstintekijänä hän on nopea, mutta uskoo vuosien työnteosta olleen paljon apua.

Tekemisen selkänojat

Kiiskisellä on selkeä kuva siitä, mitkä ovat muovanneet eniten hänen tekemisiään, jopa niiden järjestys on kristallinkirkas. Ne ovat Suomen kansan vanhat runot, Kanteletar, Eino Leino, Aleksis Kivi, Reino Helismaa, Unto Mononen, Tuomari Nurmio ja koko mielenkiintoinen eletty elämä.

– Aiheita on elämä täynnä, se on valintakysymys. Suurenmoinen biisi voi tulla mistä vain. Tärkeintä on aitous ja rehellisyys. Se ei tarkoita, että se olisi jotenkin syvällistä, vaan banaalistakin biisistä voi tulla hyvä, kunhan se on rehellinen. Se voi vahingossa tulla aidoksi, tekijä ei voi estää sitä. Jos siinä on joku hieno kultainen leikkaus ja dramaturgia luonnollisessa tilassa.

Moni lauluntekijä pelkää, että lähde ehtyy eikä lauluja enää synny. Kiiskiselle se on tuttu tunne, jonka kanssa hän on oppinut elämään.

– Kerran puolessa vuodessa ajattelen, että en pysty enää tekemään omaa työtäni. Tunne voi kestää kuukauden tai kaksi. Se on kuin laskuvesi, joka on aina palannut takaisin.

Uusi levy

Juuri tällä hetkellä Kiiskinen on loppusuoralla kymmenennen soololevynsä tekemisessä. Single Näiden tähtien alla julkaistiin elokuussa. Hän on kuunnellut omaa sisäistä ääntään ja tehnyt levyn Suomesta. Se on hänelle poikkeuksellista. Hän on tehnyt lauluja elämästä, kuolemasta ja rakkaudesta, mutta ei juurikaan siitä yhteiskunnasta, jossa on elänyt yli 50 vuotta.

Kiiskinen ei teeskentele olevansa poliittinen, vaikka onkin kiinnostunut yhteiskunnallisista asioista. Hän ottaa kantaa asioihin omalla tavallaan, rivien välissä. Kiiskinen on tarkkailija, joka pohtii omaa suhdettaan yhteiskuntaan pienen ihmisen näkökulmasta. Hän miettii, että saako tavallinen Virtanen olla enää tavallinen tässä kilpailujen maassa.

– Uusin levy on bändilevy, siinä on yhtenäinen ryhmä. Biisit on tsekattu ja harjoiteltu. Tuottaja Sampo Haapaniemen tehtävänä on tehdä se potenssiin kymmenen. Tämä on erilainen levy siinä mielessä, että olisi mukavaa kuulla Timo Kiiskistä taas pitkästä aikaa radiossa. Oon tasoittanut tietä, tehnyt sovituksia ja ratkaisuja, jotta kuulijan olisi helpompi tulla vastaan. Haluaisin käydä bändin kanssa keikoilla ja löytää suuremman yleisön.

10 tärkeintä laulua

Timo Kiiskinen valitsi eri artisteille tekemistään lauluista kymmenen mielestään merkittävintä ja avasi niiden syntytarinoita. Laulut ovat satunnaisessa järjestyksessä.

Kaiken nähnyt
es. Vesa-Matti Loiri
säv. TK ja Tommi Viksten
san. TK

”Sävelsimme biisin Tommi Vikstenin kanssa Pengerkadulla Kalliossa, Tommin työhuoneella. Meillä on Tommin kanssa yhteinen intohimo; duuri joka kuulostaa mollilta, tai molli joka kuulostaa duurilta. Se on monen maan kansanmusassa olennainen asia. Urkupiste eli porduuna, ääni joka sopii biisin kaikkiin sointuihin, ja soi läpi biisin, on osa tätä. Joigut Lapista, tai Appalakkien bluegrass, usein ei oikeastaan voi sanoa mennäänkö duurissa vai mollissa. Tommi on tuon jutun erikoisosaaja, mä lähinnä käytän hyväkseni sitä osaamista tehdessäni hänen kanssaan biisejä.

Teksti oli Veskun suuhun ajateltu, vanha mies – paljon on tehty ja paljon on tekemättä. Vesku kertoi myöhemmin, Vesku-dokkarin lopussa stoorin, joka liittyy mittaamiseen. Sitähän mittaamistahan tossa biisissäkin koko ajan toistetaan. Kummallinen yhteensattuma, jota ajatellessa mulla nousee karvat pystyyn. Sellaista biisin tekeminen on, joskus.”

Kaikki muuttuu
es. Jani Wickholm
säv. ja san.TK

”Asuin Hakaniemessä Säästöpankinrannassa. Olin eronnut pari vuotta aiemmin, ja elämä alkoi pikkuhiljaa taas maistumaan. Tein biisin sellaisessa lämpimässä hyväksymisen tilassa; asioita ei voi pitää paikallaan, ne liikkuu, ja hyvä että liikkuu. Sitten tapasin tulevan vaimoni

Sininen sointu
es. Samuli Edelmann
säv. ja san. TK

”En muista mitään tämän biisin tekemisestä, se on huvittavaa. Huvittavaa siksi, että biisi on yksi soitetuimpia ja tunnetuimpia biisejäni, siinä kiteytyy moni asia mitä musiikissani olen tuonut ilmi.

Se on eheä, jopa teosmainen ja harras. Sitä ei voi laulaa huitomalla, vaan se ottaa oman tilansa. Tyylipuhdas kaiho. Ihmiset sillalla kävelevät pitkää siltaa mielessäni. Mutta se on samantekevää. Siltoja on maailma täynnä, ihmisiä ja niiden varjoja.”

Tulet aina olemaan
es. Katri-Helena
säv. ja san. TK

”Katrin poika kuoli. Levy-yhtiö veti juuri valmistuneen levyn pois tuotannosta. Pekka Ruuska kysy multa, voisinko tehdä jotain. Istuin mökin verannalla ja mietiskelin, kuuntelin luontoa, tuulta kasvoillani, puiden huminaa, lintujen laulua, oravan naksutusta ja säpinää. Kun lopetin, otsaani ikään kuin kosketti jokin viileä ja kevyt; tulet aina olemaan. Ne sanat sanottiin minulle. Se oli hyvin liikuttava ja avoin hetki. Tein laulun saman tien, varmaan vartissa.”

Ainutkertainen
es. Sami Saari
säv. ja san. TK

”Asuin Pukinmäessä pihamökissä, jossa ei ollut vessaa. Se löytyi päätalosta. Mun pojat Joel ja Eliel olivat mun luona silloin, ja tein biisiä valmiiksi heidän siinä omiaan touhuillessa. Pelasivat varmaan pihalla jalkapalloa. Pojat olivat vajaa kymmenen, nyt ne ovat jo kolmenkymmenen korvilla, se kertoo mulle, että Ainutkertainen on ollut kuvioissa jo tovin. Sain laulun valmiiksi, tykkäsin siitä ja esitin pojille. Molemmat rupes taputtamaan ja huutamaan yhteen ääneen: Levytä! Levytä! Levytä!!!

Lapset ovat aina rehellisiä kuuntelijoita, kyllä ne tykkäs. Toisaalta ne halusivat varmaan paremmat oltavat, että faija tekis vähän fyrkkaa ja menestyis. Ihmekös tuo, ne olivat kärsivällisiä ja ymmärtäväisiä. Muusikon poikia.

Sami väänteli biisiä omanlaisekseen, enkä tykännyt muutamasta kohdasta yhtään, sanoin ettei sitä saa julkaista. Tuottajat Tommi Viksten ja Mitja Tuurala tarjosivat pari bissee ja puhuivat järkee. Nousuhumalassa annoin luvan.”

Onnen kyyneleet
es. Sami Saari
säv. ja san. TK

”Seuraavalle Samin levylle tein Onnenkyyneleet, jota Cheek ja Sami lauloivat stadikalla. Tein yhden biisin vähän aikaa sitten Cheekin träkkääjän ja biisintekijäpartnerin, tuottaja RZYn kanssa, eli Antti Riihimäen. Kiva, vaatimaton ja todella ammattitaitonen jäbä. Se sano, että sitä jännitti aika paljon mitä mä kelaan niiden versiosta. Mä sanoin sille heti, että se on helvetin hyvä. Meillä oli hauskaa. Ihan makee juttu, että biisit voi elää omaa elämäänsä. Niille sattuu ja tapahtuu kaikenlaista jännää. Mä en päässy kuuntelee stadikalle, kun oli parilla kaverilla 100-vuotissynttärit. Pitää yrittää olla sanansa mittainen.

Onnenkyyneleet ja Ainutkertainen ponnistaa doowopista ja sinisilmäsoulista. Ne ovat naiiveja biisejä molemmat. Mutta jos noista kahdesta musatyylistä ottaa naiiviuden pois, jäljelle jää kitkerä rahan haju ja hyvää stemmalaulua. Naii-vius on tyylikeino, väylä, ihan samalla tavalla kun pitkä musta nahkatakki, pinkki irokeesi ja valtava hopeinen nenärengas. Aika naiiveja ovat nekin.”

Leikitään
es. Pepe & Saimaa
säv. Eppu Kosonen, Matti Mikkola
san. TK

”Mikkolan Matti soitti ja kysyi, että kiinnostaisiko mua kuulla sen proggista. Mä en tuntenut Mattia aiemmin. Juteltiin puhelimessa pitkään, kuuntelin nerokasta musaa, juteltiin lisää ja sitten aloin tekemään tekstejä. Haluaisin sanoa, että se oli vaikeata ja tuskallista taiteellista luomisprosessia. Niin se ei kuitenkaan ollut. Tekstin tekeminen Saimaa-albumille oli helppoa kuin kivenheitto mereen, aina osuu.

Leikitään on tositarina sanasta sanaan kaksivuotiaan poikani ja minun retkestä puistoon. Oivallus leikin hetkellisyydestä on mielestäni hyvä elämänohje kenelle tahansa aikuiselle. Me ei tajuta tota juttua, mitä lapset ja nuoret yrittävät meille koko ajan selittää. Me ollaan vaan niin kiireisiä, me ollaan vaan niin oikeassa, me ollaan vaan niin jumissa, me ollaan vaan niin väärässä, me ollaan vaan niin urpoja. Oli valtavan hienoa leikkiä Matin biiseillä.”

Välillä
es. Samuli Edelmann
säv. ja san. TK

”Pidän Tarkovskin elokuvista. En niiden juonesta tai dialogista, mutta niiden kuvista. Ymmärrän jotenkin sen unen ja valveen välisen maaston, mistä hän on taiteensa tehnyt. Se on tuntematon alue, jossa vedenkuvajaiset muuttuu hetkessä tuulen väreessä lämpimästä uhkaavaksi. Silti se on jollain tavalla hyvin turvallinen alue, kaikessa yllätyksellisyydessään. Välillä on varmaan lähimpänä laulettua runoa, mitä olen päässyt. En ole aktiivisesti yrittänyt, mutta silloin tällöin tehnyt. Se on vaikea alue, joka on miinoitettu tekotaiteellisuudella ja muulla elämälle vieraalla hölynpölyllä. Tavallaan Saimaa-levyn tekstit ovat sukua tälle tekstille. Sävellys on tietty oma tässä.

Mä näen tässä tavallaan feminiinisen ja maskuliinisen yhdistymisen itsessäni hetkellisesti. Se on sellainen rajatila, jossa värit alkavat säteillä ja loistaa, niin kuin Pekka Strengillä joissain biiseissä Kesämaalla. Diippii shittii.”

Hengissä
es. Yö
säv. ja san. TK

”Olli Lindholm laulaa tätä vieläkin Yön keikoilla. Me ollaan Ollin kanssa sillä lailla samasta puusta, että molemmat tykkäämme melankoliasta ja suuruudenhullusta pateettisuudesta. Olli kysyi jo aiemmin multa biisiä, ja teinkin biisin nimeltä Sininen planeetta. Kuuntelin Ollin lähettämän masteroimattoman albumin, soitin sille ja sanoin, että mun biisi on levyn paras. Ehdotin, että laittaisivat levyn nimeksi Sininen planeetta. Olli nauroi ymmärtävästi ja sanoi, että nyt on vähän toinen suunnitelma, mutta hyvä biisi.

Levyn nimeksi tuli Rakkaus on lumivalkoinen. Tykkään Ollin laulusta, se on suoraa ja konstailematonta miehen huutoa, herkkää ja kulmikasta. Samaan aikaan Yön kanssa julkaisin oman levyni, Omalla maalla. Oli myöhäistä muuttaa omaa levyäni, kun Olli soitti ja sanoi haluavansa biisin Yön levylle. Meidän kuulijakunta on niin erilaista ja erikokoinen myös, että päätettiin molemmat julkaista biisi. Kaikki meni hyvin

Ukkometso
es. Pate Mustajärvi
säv. J. Karjalainen
san. TK

”Juha Torvinen kysyi multa biisejä Patelle. Tapailtiin silloin tällöin Karjalaisen Jukan kanssa lounaan tai oluen merkeissä, ja kerran visioimme mitä Paten biisi voisi olla.

Ensin mieleemme tuli auto, jonka valtava ratti kääntyy hitaasti, mutta kevyesti. Jenkkiautoissa on jo viisikymmentäluvusta lähtien olleet kaikki herkut, sähköikkunat ja muut. Semmoinen kromin kiiltävä monsteri, joka nielee bensaa 300 eurolla tunnissa. Biisin nimi olisi Iso auto. Se ei kuitenkaan toteutunut, kun Jukka keksi, että Pate on Ukkometso. Jukka sävelsi ja minä tein tekstin. Edesmennyt legenda TT Oksala tuotti. Se soitti mulle, että Pate on tulossa laulamaan, tulkaa laulamaan stemmoja. Ei me menty, mutta Ukkometso lähti Suomen baareihin taistelemaan taistelunsa.

Olin unohtanut koko biisin, kunnes tänä kesänä olin ystäväni tyttären häissä. Häissä oli dj, joka soitti biisejä. Loppuillasta, kun olimme jo ihan hyvässä vauhdissa, Ukkometso lähti soimaan. Sanoin uusioperheen aikuiselle poikapuolelleni Akulle, että kato perkele meidän biisi. Aku, kova lätkämies, kääntyi kohti ja huusi: “onks tää sun biisi?”. Vastasin joo, mun ja Jukan. Aku sanoi ”Timo, täähän on lätkäbiisien lätkäbiisi”.
Se soi kuulemma lätkäkuvioissa, paljon. Samoissa bileissä soi Bradin versio Ainutkertaisesta. Niin se joskus menee.”

Vuosien varrelta

teksti: Timo Kiiskinen

1963
Synnyn Haukivuorella Kantalan kylässä, perheen viimeiseksi, kuudenneksi, lapseksi.

1964
Perhe muuttaa Heinolan Jyränköön.

1969
Isoveli ostaa kitaran. Se on mustassa samettipussissa, todennäköisesti Noson soittaja A. Samana vuonna huojuu Jyrängön kaupunginosan läpi useaan otteeseen langanlaiha, valkotukkainen, silmälasipäinen hippi. Saan myöhemmin kuulla että se on Juice Leskinen. Todennäköisesti hänellä oli siellä pimu.

1971
Jääkiekkoa

1978
Eroan Heinolan Peliitat-jääkiekkojoukkueesta ja perustan bändin. Samana vuonna teen ensimmäisen keikkani Heinolan nuorisotalolla. Ohjelmisto sisältää lähinnä 50-luvun rock’n rollia. Torttu on kondiksessa, suave parempaa kuin brylcreme.

1983–1986
Poikani Joel ja Eliel syntyvät. Muutan Helsinkiin, menen naimisiin ja käyn vuoden Snellman-korkeakoulua. Siellä kuulen ensimmäistä kertaa jällensyntymisestä, henkimaailmasta ja muusta virallisen tiedon ulkopuolella olevista asioista. Teen ensimmäisen lauluni tämän opintovuoden päätteeksi, oppilastyönä. Se on melankolinen häävalssi, ja täyttää tekstillisesti sekä sävellyksellisesti kaikki ne kriteerit, joista myöhemmin tulee oma tunnistettava tyylini lauluntekijänä. Päätän palauttaa suomalaiseen lauluun spirituaalisen taajuuden.

1992
Ensimmäinen soololevy Toinen kuu. Sitä seuraavat Vieraat maat ja Soivat kivet. Sitten pidän taukoa, kunnes teen Suuri mies -nimisen levyn.

1995
Huomaan, että laulujeni on mahdollista menestyä isosti, vaikka olisin mariginaalissa artistina. Teen lauluja muille ja ne menestyvät. Vuosikymmenen lopussa konemusa on vallannut lauluntekomarkkinat.

2001–2005
Teen lukemattomia lauluja lukemattomille artisteille.

2005
Tapaan tulevan vaimoni.

2007
Omalla maalla -soololevy

2008
Chet-jazzlevy

2009
Kolmas lapseni syntyy.

2009
Tapaan Vesa-Matti Loirin ja teen hänen kanssaan yhteistyötä. Ymmärrän, että henki on yhtä konkreettinen kuin aine.

2011
Kullervo Linna -palkinto

2014
Katri-Helenan Taivaan tie -albumi jossa on paljon laulujani. Pepe & Saimaa -levy avaa uusia mahdollisuuksia ja alueita musiikissa ja mielessä. Saan Junnu Vainio -palkinnon. Tunnen löytäneeni taas uuden tavan tai kerrostuman omasta mielestäni. Kurkotan uusille alueille sisälläni, ja samalla tavoitan uutta erilaista yleisöä. Se mitä en osaa tässä kertoa, se mistä John Lennon puhuu sanoessaan “Life is what happens to you, while you’re busy making other plans”. Se on tallennettu lauluihin.

www.timokiiskinen.com

Impulsiivisten ideoiden tunnollinen toteuttaja

Ensimmäinen kuukausipalkkainen työ 28 freelancer-vuoden jälkeen tuntuu Katriina Honkasesta mukavalta, onhan Mikkelin teatteri hänelle tuttu. Honkanen oli tekemässä sinne viidettä ohjaustyötään, kun johtajan pesti tuli haettavaksi.

– Toki aluksi epäilin, olisiko se mun hommani. Mutta työnkuvani on viime vuosina laajentunut tuotannolliseen suuntaan: olen järjestänyt konsertteja, kiertueita ja festivaalejakin. Teatterin johtaminen tuntui hyvältä jatkumolta, Honkanen sanoo.

Hän haki pestiä kollegojen rohkaisemana ja sitten ”yllätti itsensä tulemalla valituksi”. Prosessi oli lopulta hyvin impulsiivinen, mikä sopii Honkasen tyyliin.

– Saatan hyvin impulsiivisesti ja nopeasti tarttua johonkin ajatukseen. Toteutuksessa olen huolellinen.

Lauluntekijä näytelmän keskiössä

Jos helmiä kyyneleet ois -musiikkinäytelmä sai ensi-iltansa Mikkelin teatterissa syksyllä samoihin aikoihin, kun sen ohjaaja – ja nyt siis myös teatterinjohtaja – ripusti verhoja uuteen Savon-tukikohtaansa. Näytelmä on Ilpo Tuomarilan kirjoittama ja kertoo sanoittaja Helena Eevasta, joka kirjoitti lukuisia tunnettuja laulutekstejä ja kuoli nuorena, vain 36-vuotiaana. Hänen tekstejään ovat mm. Jos helmiä kyyneleet ois, Eron hetki on kaunis, Kulkuriveljeni Jan, Sunnuntaina sataa aina ja Lasten liikennelaulu.

Helena Eeva kirjoitti miehisillä salanimillä.

– 1950-luvulla ei katsottu olevan soveliasta, että nainen käsittelee tunteita julkisesti, omalla nimellään. Arveluttavaa oli myös se, että sanoittaja sai aviottoman tyttären, joka kasvoi sukulaisten luona eri puolilla Suomea. Helena Eevan kuolinsyytä ei tiedetä, mutta se tiedetään, että hänen elämäänsä liittyi uupumusta ja masennusta, kertoo Honkanen.

– Monista artisteista on tehty musiikkinäytelmiä ja niinpä se, että näkökulma onkin nyt lauluntekijän, tuntuu hyvältä. Laulut ovat näytelmässä läsnä koko ajan, mutta varsinaisesti siinä ei näytetä laulun tekemistä, vaan kerrotaan Helena Eevan hyvin rankka elämäntarina fiktiivisesti.

Ilpo Tuomarila on kirjailijan vapautta käyttäen nivonut näytelmässä kuultavat laulut dramaturgiaan niin, että ne kuvaavat sanoittajan elämäntilanteita. Osa kirjailijan tulkinnoista varmaan pitää paikkansa, kuten se, että Kudon pientä sukkaa on kirjoitettu omalle tyttärelle.

– Ehkä tätä kautta katsojalle avautuu se, miten laulut voivat saada alkunsa oman elämän tapahtumista.

Näytelmää esitetään Mikkelissä kevääseen saakka.

Wings to Fly -projekti naisten hyväksi

Viime talvena Katriina Honkasesta tuntui, että joka puolelta pullahti juttuja siitä, miten huonosti naisia kohdellaan. Oli uutisia Intiassa tapahtuvista raiskauksista, ja sitten Hesari julkaisi Meeri Koutaniemen valokuvia tyttöjen ympärileikkauksesta. Yhden kuvatun tytön silmissä oli jotain sellaista, mistä Honkanen ei päässyt yli.

– Ajattelin, että nyt tarttee jotain tehdä, eikä mikään pikku nyplääminen riitä.

Honkasen kiukku potkaisi käyntiin taiteilijalähtöisen hankkeen nimeltään Project Wings to Fly. Siinä eri taiteenalojen tekijät ottavat teoksissaan käsittelyyn naisiin kohdistuvat vääryydet, ja siten levittävät tietoa asiasta.

– Mehän ei täällä Suomessa voida puhua suulla suuremmalla silpomisista ja Intiassa tapahtuneista naisten raiskauksista. Lähtökohta on kaikenlainen naisiin kohdistuva väkivalta, koska siitä mekin tiedetään. Monet ovat kokeneet tytöttelyä, ja kyllä Suomessa paljon naisia raiskataan, on myös kotiväkivaltaa. Problematiikkaa löytyy täältäkin ja halusin, että aiheen käsittelytapa on mahdollisimman laaja.

Honkanen toimii projektin pääkoordinaattorina, ja eri taiteenaloille on omat koordinaattorinsa. Lokakuussa lanseerattu projekti alkaa Suomessa Naisten päivänä 8. maaliskuuta 2015 ja päättyy vuotta myöhemmin isoon mediatapahtumaan, joka on projektin varsinainen varainhankinta-tapahtuma. Mukana on Plan Suomi.

Honkanen haluaa projektista maailmanlaajuisen ja epäili hetken, onko nyt tullut keksittyä jotain mahdotonta.

– Yhtäkkiä musta alkoi tuntua, että olenkohan mä jotenkin sekoomassa. Piti soittaa miehelle töihin ja kysyä olenko hänen mielestään ihan normikirjoissa vielä vai pitäisikö hakeutua hoitoon. Idea tuntui niin suuruudenhullulta. Mutta mitään ei saa jos ei yritä.

Project Wings to fly – haaveille siivet -projektin sivu löytyy Facebookista.

Nyt suosio on marginaalia

Musiikki tuli vahvasti Katriina Honkasen elämään 70-luvun puolivälissä. Suurin rakkauden kohde oli The Beatles, joka innosti soittamaan kitaraa ja laulamaan. Musiikkiopiston pianotunneilta ei löytynyt sitä, mitä Honkanen musiikilta haki: luovuutta, iloa ja mahdollisuuksia. Kuopion nuorisoteatterissa hän lähti mukaan cover-bändiin, ja kirjoitti ensimmäiset biisit Teatterikorkeakoulussa vuonna 1986 radiosarjoihin Hävykkäät, Namutädit ja Kananlihalla. Laulut olivat lyhyitä, melko räävittömiäkin kappaleita, joista osa päätyi Tuomari Nurmion ja Freud Marx Engels & Jung -yhtyeen tähdittämälle pitkäsoitolle Paljaat uneksijat.

Näiden pienten laulujen myötä alkoi Katriina Honkasen ura myös vakavampien laulujen tekijänä, ja ensimmäinen sooloalbumi Uni näki päivänvalon 1990.

– Mulla on sellainen tunne, että jos tänä päivänä tekisin sen ensilevyn minkä tein vuonna 90, niin en saisi levytyssopimusta. Musiikkini ei ole missään lokerossa, se ei ole valtavirtaa eikä riittävän marginaalia.

Kauppojen levyhyllyistä ei löytynyt sopivaa lokeroa Honkasen musiikille, joka lyhyesti kuvattuna on folkahtavaa kotimaista runollisin tekstein.

–  Kun mä aloitin niin  naisen olisi pitänyt olla jotenkin rock. Mun levyt laitettiin iskelmähyllyyn. No, eihän keskiverto iskelmänkuuntelija näitä mun laulelmiani halua. Ja sitten taas se, joka ei kuunnellut iskelmää, ei mennyt iskelmälaarista mun levyjä etsimään.

Muitakin vastoinkäymisiä oli – kuten se, että eräs levy-yhtiö perui lupauksensa debyyttilevyn julkaisemisesta ja väitti, ettei sellaisesta edes ollut puhuttu. Honkanen soitteli viime het-kellä muusikoille, että ei tarvitse tulla studioon, levyä ei tehdä.

– Silloin ajattelin, etten ikinä tee mitään kun tämä ala on näin järjetön. Mun mieli kuitenkin muuttui ja kun levy kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin, niin siihen tuli ihan eri laulut. Ja hyvä niin.

Kutsumusammattiko ilmaista työtä?

Ensilevyn jälkeen Honkanen on levyttänyt tasaiseen tahtiin vuoden tai kahden välein. Viime vuosina levytystahti on tosin harventunut, sillä työnkuva on laajentumistaan laajentunut, ja monet isot teatteriprojektit ovat vieneet aikaa musiikin tekemiseltä. Viimeisin levy Joutomiehiä ilmestyi keväällä 2013, sitä edellinen Halla vuonna 2009. Honkanen sanoo, että teatterin parissa työskenteleminen ruokkii mukavasti lauluntekoa, ja päin vastoin.

– Näyttelijän roolin tekeminen ja biisin tekeminen ovat lähellä toisiaan. Kumpikin lähtee ensimmäisestä impulssista. Sen jälkeen on vuorossa eksyminen, ja sitten siihen ensimmäiseen ideaan palaaminen. Siis sen miettiminen, että mikä mulle tuli tästä roolista ensimmäisenä mieleen. Tai mikä oli ensimmäinen ajatus tästä biisistä. Laulaminen ja näytteleminen sen sijaan ovat kaksi ihan eri asiaa – ellei laulaminen tapahdu roolissa.

Biisit syntyvät silloin nopeimmin, kun Honkanen tilaa itselleen laulun jostain aiheesta ja asettaa sille dead linen.

– Silloin ei olla kuin autiomaassa, vaan on ne tietyt raamit, joiden sisään pitää biisi tehdä. Tekeminen on määrätietoista. On muuten jännä, miten tietyt myytit ja ajatukset siitä, millainen on oikea taiteilija, elää hirveen vahvana. Yksi myytti on se alkoholinkäyttö ja toinen on se, että taiteilijan pitäisi elää ilman tuloja, koska hän tekee aatteellista kutsumustyötä. Onhan maailma täynnä muitakin kutsumusammatteja. Opettajat, papit, lääkärit – pitäisikö näiltäkin viedä mahdollisuus tuloihin?

Honkasta kismittää se, että ”vapaan tiedonsiirron nimissä” musiikin pitäisi olla kaikkien saatavana netissä, ilmaiseksi.

– Ihme argumentti. Musiikki ei ole tietoa vaan taideteos. Ja tämä ”menkää keikoille, siitä saatte rahaa” on myös ihan ihme kommentointia. Kun kaikki tekijät eivät keikkaile. Ja vaikka keikkailisivatkin, niin eihän niitä biisejä siellä keikoilla tehdä. Se on ihan eri työtä kuin esiintyminen.

– Eikä niitä keikkojakaan määrättömästi saa. Suomi on pieni markkina-alue. Vaikkapa Jenkeissä riittää, jos väestöstä promille on sun kuulijoita. Suomessa, vaikka sun kuulijoita olisi prosentti väestöstä, niin se on vähäinen määrä. Kaikki keskittyy. Ei voida puhua, että suosion kärjessä olevat ovat valtavirtaa. Heistä on tullut marginaalia.

Maailman paras minä

Voisi kuvitella, että monessa mukana olevalla ja helposti asioihin heittäytyvällä Honkasella on luontaista rohkeutta ja itsetuntoa vaikka muille jakaa. Eräässä haastattelussa (Eeva, 12.3.2012) hän kuitenkin kertoo lapsuudestaan, joka ei ollut itsetuntoa kohottava vaan päinvastoin latistava. Vasta oman lapsen syntymän myötä hän tunsi saavansa ”oikeutuksen elää, olla ja hengittää tässä maailmassa”.

– Jossakin se epävarmuuden peikko vaanii koko ajan. Kyllä mä välillä kritisoin ja suomin itseäni siitä, että mä en riitä. Tai kiroon itteeni, että mitä tulin taas luvanneeksi. Mutta sitten mä vaan teen, ja joskus onnistuu paremmin ja joskus huonommin. Yrityskin on enemmän kuin se, ettei tekisi mitään. Ikä tuo armollisuutta ja sitä ajatusta, ettei mun tarvitse verrata itseäni johonkin toiseen. Olen vuosien varrella oppinut, etten voi olla maailman paras kaikessa. Voin olla vain maailman paras minä.

Katriina Honkanen on näytellyt useissa teattereissa sekä tv-sarjoissa, joista näkyvin on TV2:n Metsolat, missä hänellä oli Eeva Metsolan rooli. Metsoloiden ensiesitys oli televisioissa jo vuosina 93–95, ja sarja tuntuu nyt olevan jonkinlaisessa kulttimaineessa nuorten keskuudessa. Honkanen on kerran jos toisenkin saanut miettiä vastausta uuden sukupolven kysymyksiin “minkä värinen auto Metsolan sillä ja sillä oli jaksossa se ja se”.

– Ihan kuin mä nyt tollasia muistaisin, nauraa Honkanen.

Joskus käy niinkin, ettei Metsoloihin viittaaminen hymyilytä yhtään.

– Maikkarin teksti-tv:ssä oli uutinen ”Metsola-tähdestä Mikkelin teatterin johtaja”. Ihan saatananmoista latistamista tommonen – ihan kuin se olisi mun ainoa työ. Ja ihan kuin Metsoloita olisi tehty vuosikausia, vaikka jaksoja oli vain 42.

Honkasen mielestä Metsoloiden suosio perustui osittain siihen, että sarja kuvasi aikaa, jolloin Suomi nousi lamasta.

– Että olihan se sikäli merkityksellinen. Mutta ei mun hautakivessä tule lukemaan Katriina Honkanen, Metsolan Eeva.

Scorea vai katalogia?

Pohjoismaisten elokuvamusiikkipäivien kaksipäiväiseen seminaariin Espoon Hanasaareen oli saapunut luennoitsijavieraita Hollywoodia myöten, mikä teki viikonlopusta varsin intensiivisen. Veljellinen tunnelma oli aistittavissa kaikessa paitsi paneelikeskustelussa katalogimusiikin käytöstä. Moderaattori Markus Nordenstreng nosti esille viime talvena alaa kuohuttaneen Neil Hardwickin tapauksen, jossa MTV julkaisi Hardwickin 80-luvulla ohjaaman tv-elokuvan ilman alkuperäismusiikkia. 

Nordenstreng kysyi Yleisradion lakiasiainhoitaja Katri Olmolta Ylen motiiveista käyttää tuotannoissaan katalogimusiikkia.

– Me pyrimme välittämään ajankohtaisohjelmia suomalaisille Areenan kautta. Tuntui turhauttavalta kun emme voineet lähettää materiaalia ulkomaille, koska tekijänoikeusjärjestöt eivät pystyneet asiaa hoitamaan, vastasi Olmo koko Yleisradion puolesta.

Taiteellisuus kärsii, työt vähenevät

Olmoa grillattiin monelta taholta. Elokuvaohjaaja Joona Tena ihmetteli Ylen päätöstä käyttää hänen ohjaamassaan Syke-draamasarjassa Epidemic Soundsin katalogimusiikkia. Hän koki, että suomalaisen maiseman kuvaaminen ulkomaisella sävellysmateriaalilla ei vastaa hänen taiteellista näkemystään. Tena kertoi myös, että hänen työpanoksestaan meni suuri osa musiikin leikkaamiseen katalogimusiikista, ja että hän käytännössä teki leikatessaan säveltäjälle kuulunutta työtä.

Paneelissa istunut säveltäjä Karl Sinkkonen puolestaan kertoi töidensä vähentyneen edellä mainituista syistä. Sinkkonen on tehnyt paljon kotimaista tv-sarja- ja elokuvamusiikkia, kuten Ylen suursatsaukseen Kalevala – Uusi aika -elokuvaan. Tenan Syke-sarjan tunnusmusiikin Sinkkonen oli saanut sentään säveltää, vaikka siinä muuten soi katalogimusiikki.

Toimittaja Axa Sorjanen kiteyttikin ilmassa roikkuneen hämmennyksen ja kysyi Olmolta, tuleeko Ylen olla Suomen suurin tuotantolaitos vai Suomen suurin kulttuurilaitos.

Absurdeihin mittakaavoihin keskustelussa mentiin kun Ylen hallintoneuvoston jäsen Heikki Hellman ihmetteli aidosti hämmentyneenä, että ”eihän tällä lailla voi toimia!” ja sai kommentillaan isot aplodit.

– Draamassa pitäisi olla täysi vapaus käyttää sitä maisemaa mitä haluaa. Eihän suomalaisessa baarissa voi soida ulkomainen materiaali. Musiikilla on valtava viestinnällinen potentiaali, Hellman totesi.

Mielenkiintoinen keskustelu päättyi Nordenstrengin kysymykseen siitä, onko moraalisesti oikein, että 8-pallossa, Suomen Elokuvasäätiön rahoittamassa elokuvassa, on käytetty ainoastaan Epidemicin katalogimusiikkia? Elokuvaa markkinoitiin isosti Haloo Helsingin hitillä Vapaus käteen jää (säv. Rauli Eskolin, Jere Marttila, san. Elisa Tiilikainen). Yhdellä biisillä saatiin ovelasti suomalaisen tuotteen leima, vähän samalla periaatteella kuin Kaukoidässä valmistetussa mutta Suomi-brändillä myytävässä polkupyörässä tai pianossa, joiden kotimaisuusastetta ei hoksaa kyseenalaistaa.

Samaa aihetta käsiteltiin myös SyncSummit-paneelissa, jossa selvisi, että maailmalla on aivan normaalia ottaa trailerimusiikki jostain muualta kuin elokuvaa varten sävelletystä musiikista eli scoremusiikista. Myyvyys on aina etusijalla.

Halvalla Itä-Euroopasta

Viikonlopun kuuma peruna oli huoli elokuvamusiikin tilasta budjettien kutistuessa ja kaupallisuuden sanellessa ehtoja musiikin käytölle. Aito huoli toimeentulosta oli aistittavissa jopa Hollywoodin miljoonapalkkioista nauttivien Patrick Doylen ja Atli Örvarssonin puheissa.

Säveltäjä Pessi Levanto piti läpi viikonlopun aktiivisimman kommentoijan viittaa harteillaan, ja kertoi käyttäneensä tuottamissaan ja säveltämissään score-musiikeissa Itä-Euroopan muusikoita ja orkestereita niiden kilpailukyvyn vuoksi.

Levanto kertoi kuinka Bratislavan sinfoniaorkesterin käyttö maksaa vain neljäsosan Lontoon sinfoniaorkesterin hinnasta.

– En minä halua pyytää suomalaista ammattimuusikkoa 55 euron hintaan sessioihin, totesi Levanto ja sai aikaan naurunpuuskan kollegoissa.

Niin, kukapa tahtoisi?

Keskusteluun osallistuivat myös säveltäjäveljekset Miska ja Juri Seppä, jotka kertoivat samanlaisista kokemuksista Rare Export ja The Big Game -elokuvien musiikkien äänittämisestä Itä-Euroopassa. Sadan hengen orkesterin käyttö maksoi noin 30 000 euroa.