Tallissa kirjoitettua

Tallissa kirjoitettua

Tallikirjoittaminen – tai house writing, miten tätä yhteistyömuotoa itse kukin kutsuukaan – on viimeisimmän kymmenen vuoden sisällä lisääntynyt merkittävästi. Näin todisti paneelikeskustelumme 26.10.

Yleistymisen syitä kannattaa tarkkailla molemmista suunnista.

Musiikintekijän näkökulmasta tietynlaisen kotipesän ja agentuuriuden tunne houkuttavat. Saa vinkkejä siitä, mihin biisejä juuri tällä hetkellä etsitään, saa jelppiä hallinnollisissa tehtävissä, saa mahdollisuuden astua jo osittain valmiiksi tallatulle kansainvälistymisen polulle, pääsee osaksi yhteisöä, saa sparrausta.

Kustantajan on tärkeää saada omaan talliin musiikintekijät, jotka se tunnistaa potentiaalisiksi ja tarpeellisiksi omien tavoitteittensa saavuttamiseksi. Kilpajuoksu talliin varaamiseksi voi olla kovaakin. Käytännön yleistyessä jokainen pitää huolen siitä, keitä kirjoittajia itsellä on, ja keitä kilpailijalla näin ollen ei ole.

Tallisopimusta tehtäessä tulee olla tarkkana. Tärkeitä asioita ovat sopimuksen kesto ja purkamisehdot sekä se, mitä työtä sopimus koskee ja mitä ei. Yhtä tärkeää on sopia myös ennakoista sekä siitä, mikä prosenttiosuus tekijänoikeustuloista luovutetaan kustantajalle.

Sopimus voi koskea vain sopimusaikana julkaistuja biisejä, tai se voi koskea kaikkia sen aikana syntyneitä biisejä. Iso ero. Sopimuksen ulkopuolelle voi jättää esimerkiksi teatterimusiikin, elokuvamusiikin tai jonkun muun alueen; kansainvälisyyttä tavoittelevan sanoittajan kohdalla vaikkapa suomenkieliset tekstit.

Lisäksi on tärkeää hahmottaa ero tallisopimuksen ja teoskohtaisten kustannussopimusten välillä. Tallisopimuksen kesto on tietty aika, erikseen sovitaan teoskohtaisten kustannussopimusten pituus.

On tärkeää sisäistää, etteivät kustannusennakot ole palkkaa. Kustantaja voi maksaa tekijälle ennakkoa, joka vähennetään tulevista tekijänoikeuskorvauksista. Ennakko maksetaan siis kustantajalle takaisin. Ennakkoa ei ole kuitenkaan pakko ottaa, se ei ole välttämätön osa house write -suhdetta. Pahimmillaan mopo keulii, ja ennakon määrä on täysin väärässä suhteessa tuleviin tekijänoikeuskorvauksiin. Syntyy ennakkovelka, joka ei kuitenkaan sentään ole ulosottokelpoista.

Olennaista on määritellä sopimuksessa, kuitataanko ennakkoa kustantajalle takaisin kaikista biiseistä vai niistä, joita sopimus koskee.

Paneelikeskustelun mukaan tallisuhde syntyy usein kollegoiden suosittelun johdatuksena. Korvien kannattaa olla tarkkana molempiin suuntiin. Hyvä ja huono kello kuuluu sinne tänne – niin tekijöistä kuin kustantajistakin. Potentiaalia mitataan molemminsuuntaisesti.

Pöyristyttävää!

Työttömyysturva pois itsensä työllistäviltä? Hallitus on kaikessa hiljaisuudessa tehnyt esityksen (HE 94/2015 vp) lakimuutoksesta, jonka mukaan työntekijä voitaisiin määritellä yrittäjäksi ilman, että YEL-tulorajat ylittyvät.

Yrittäjästatus napsahtaisi jopa jo yksittäisen työkorvauksen perusteella. Näin ovat lakimuutosta tulkinneet lausunnoisaan muiden muassa Muusikkojen liitto ja Näyttelijäliitto. Myös Elvisin hallituksen puheenjohtaja Kaija Kärkinen on huolissaan lakimuutoksen vaikutuksesta luovan työn tekijöihin.

Hallituksen esityksessä yrittäjämääritelmän muuttaminen mainitaan ”vähäisenä muutoksena”.  Pöyristyttävää! STTK:n Itsensätyöllistävät 2015 -julkaisun mukaan itsensä työllistäjiä on 150 000 (6% työvoimasta). Tiedämme, että kulttuuri- ja taidealoilla itsensä työllistävät ovat jatkuvasti kasvava osa työvoimaa.

Monet itsensä työllistäjät ovat työntekijää vastaavassa asemassa, mutta yrittäjän riskillä, ja välinputoajia monella tapaa. Sen sijaan, että heidän asemaansa yritettäisiin kohentaa puuttumalla mm. verotuksen ja sosiaaliturvan epäkohtiin, pyyhitään itsensä työllistäjät nyt kartalta.

Maahan tarvitaan uusia työpaikkoja, kyllä. Mutta itsensä työllistäjätkö pakotetaan yrittäjyyteen ja näitä työpaikkoja perustamaan? Nyt mennään kyllä sieltä, missä aita on matalin.

 

Iisa Pykäri ei odottele inspiraatiota

Café Stoan sohvaan istuu iloinen nainen.

”On kyllä hyvä fiilis. Tää postjulkaisuaika on palkitsevaa. Enää ei tarvitse odottaa ja jännittää, nyt kierretään keikoilla ja tavataan kuulijoita. Ollaan asian äärellä.”

Iisa (Pykäri, os. Pajula, s.1979) on pari kuukautta aikaisemmin julkaissut toisen sooloalbuminsa Kukaan ei oo kenenkään (Johanna Kustannus). Debyyttisoolo Iisa (Johanna Kustannus) ilmestyi edellisenä vuonna.
”Kun pää aukesi, materiaalia tuli nopeasti ja paljon. Nyt ei ole samanlaista kiirettä, vaan voi rauhassa keskittyä keikkailuun ja tekstien kirjoittamiseen muille.”

Iisa tunnetaan kuulaan indiepopin esittäjänä ja pieniin tuokiokuviin nojaavien tekstien kirjoittajana, joka parhaillaankin työstää sanoituksia useille eturivin naisartisteille. Iisan sanoituksia ovat levyttäneet mm. Kaija Koo, Paula Koivuniemi, Janna ja Laura Närhi.

MUTTA MITEN KAIKKI ALKOI?

”Vahingossa oikeastaan”, muistelee Iisa.

Ei hän ollut ajatellut laulajan uraa. Hän näki tulevaisuudessa itsensä tiedottajana, ja tunsi lähinnä kauhua, kun ensimmäistä kertaa nousi lavalle puolisonsa Mikko Pykärin luotsaaman elektropopyhtye Reginan laulajana.

Iisalla oli kyllä ollut laulamiseen liittyviä haaveita ja kuorotaustaa, mutta sen kummemmin hän ei ollut musiikkiasioita edistänyt. Hän oli opiskellut Torniossa medianomiksi ja valmistunut Jyväskylän yliopistosta filosofian maisteriksi pääaineenaan yhteisöviestintä. Tulevan aviomiehensä hän tapasi Tampereella vähän sen jälkeen, kun oli lopettanut työharjoittelunsa Poliisi TV:ssä. Pariskunta julkaisi kappaleitaan ensin netissä, minkä jälkeen indiepiirit kiinnostuivat ja keikkapyyntöjä alkoi tulla. Keikkoja ajatellen duo värväsi mukaan rumpali Mikko Rissasen. Vuosi oli 2004. Sitten kuviot veivätkin mennessään.
”Kaikki vain tapahtui, tosi sutjakkaasti. Onnekkaasti osuttiin hyvään gäppiin Suomen musailmastossa ja mahdollisuuksia tuli eteen.”

Yhtyeellä oli alusta asti oma vankka kannattajakuntansa ja keikkayleisöt yliopistokaupungeissa. Albumit Katso maisemaa (Next Best Thing 2005), Oi miten suuria voimia (Next Best Thing 2007), Puutarhatrilogia (Johanna Kustannus 2009) ja Soita mulle (Johanna Kustannus 2011) saivat kiitosta.
”Me saatiin toteuttaa omaa juttuamme suojatusti, mikä oli tosi hienoa. Mutta se täytyy sanoa, että vaikka kaikki alkoi helpon tuntuisesti, olen alusta asti ollut tosissani.”

NELJÄN ALBUMIN JÄLKEEN Regina siirtyi tauolle sekä lapsiteknisistä syistä että visioiden vetäessä uusiin suuntiin.
”Meillä on mieltymyksemme. Mikko on polveilevampi ja proggressiivisempi, itse pidän pelkistetymmistä jutuista. Ja olenhan mä tämmöinen tunnekieriskelijä.”

Yhtyeessä Mikko oli säveltänyt ja tuottanut, Iisa kirjoittanut tekstit. Mutta kumpikaan ei ollut halunnut henkilöityä kappaleisiin liian suoraan.
”Mulla oli koko ajan ollut pieni etäisyys esitettävään materiaaliin, ja aloin kaivata suorempaa läsnäoloa. Nyt voin kirjoittaa ihan mitä haluan.”

YHTEISTYÖ ON JATKUNUT myös soololevyillä. Mikko toimii yhä tuottajana.
”Onhan se luonnollista. Ollaan tunnettu niin kauan ja osataan lukea toisiamme. Kaikenlainen egoilu on myös jäänyt pois, ja tekeminen on tosi arkipäiväistä.”

Ei kuitenkaan liian.
”Me usein laitetaan työasiat toisillemme sähköpostitse niin ei tarvitse niitä siinä ruokapöydässä sitten puida”, Iisa nauraa.

Yhteistyön jatkuminen on tuonut Iisalle myös uskottavuusongelmia, tai siltä hänestä ainakin on välillä tuntunut.
”Vähän olen aistinut suhtautumista pohjalta mitähän se Pykärin pariskunta nyt on yhdessä puuhaillut. Tietenkin Mikon kädenjälki on tunnistettava ja kuuluu musiikissa. Mutta hei, muillakin on tuottajia! Tuotanto on kuitenkin alisteinen biiseilleni, jotka olen tehnyt itse.”

IISAA HÄIRITSEE se, että yhtäläisyyksiä nähdään enemmän kuin niitä todellisuudessa on.
”Musiikkini lokeroidaan helposti samankaltaiseksi syntikkapopiksi kuin Regina aluksi oli. Välillä on ollut fiilis, että sisältöön syventyminen on jäänyt vähemmälle, kun on keskitytty soundimaailmaan ja etenkin laulutapaan.”

Asiat eivät myöskään ole tulleet ilmaiseksi, vaikka uraa onkin saanut luoda onnellisten tähtien alla.
”Olen tuskaillut perusarjessani toimeentulon ja muiden arkisten säätöjen keskellä niin kuin muutkin. Eivätkä ne biisit ihan itsestään synny.”

Musiikkia Iisa tekee kotona ja pääasiassa silloin, kun lapset ovat päiväkodissa. Kappaleiden alkusysäyksenä saattaa olla mikä tahansa, niin jokin tunnetila kuin vaikka jokin rytmi.
”Teen kappaleet suoraan musasoftaan. Hoilotan ja leikittelen eri vaihtoehdoilla. Olen säveltäjänä vielä sen verran alussa, ettei mulle ole ehtinyt kehittyä mitään tiettyjä rutiineja tai maneereja. Biisintekoni on hyvin intuitiivista.”

AIKOINAAN Iisa soitti pianoa ja kävi musiikinteoriassa, mutta hänen lähestymistapansa musiikkiin ei ole klassinen tai akateeminen.
”En edes osaisi säestää itseäni. Olisihan se mahtavaa soittaa vaikka kitaraa, mutta en ole jaksanut opetella, heh. Midipohjalta mennään.”

Vielä ensimmäisellä levyllä Iisa teki kappaleista kolme yhdessä Mikon kanssa, mutta huomasi heti vanhat tavat.
”Vaistomaisesti otin ikään kuin askelen taaksepäin. Uudella levyllä oli selvää, että teen kappaleet itse. Mikko tuli mukaan kuvioon vasta sitten kun olin demottanut biisit.”

SOOLOJAAN VERTAILLESSAAN Iisa näkee niissä paljon eroja.
”Eka levy on pirstaleisempi. Sen tekeminen oli vähän sellaista löytöretkeilyä. Jälkikäteen näen levyssä myös jonkinlaisen suojakuoren, siitä huolimatta, että pyrin tekemään henkilökohtaisempia tekstejä kuin Reginassa.”

Asiaan vaikutti pitkälti käytännön elämä.
”Se oli aikaa kun lapset oli vielä kotona ja jokainen vessassa käynti piti konsultoida noin kahden ihmisen kanssa. Siinä sitä päiväunien välissä sitten demotteli. Tuli myös flirttailtua jaksamisen rajojen kanssa. Palo musiikin tekemiseen on ollut koko ajan niin vahva.”

Silloinkin, kun aikaa ei oikein olisi ollut. Toisen levyn aikoihin tilanne oli jo toinen. Lapset olivat päiväkodissa ja oma työrauha toista luokkaa. Mielentilakin oli toinen.
”Meditaation myötä olen löytänyt ajatteluuni uudenlaista lempeyttä ja hyväksyntää.”

KUKAAN EI OO KENENKÄÄN -albumia Iisa kuvailee edeltäjäänsä selkeämmin teemalevyksi. Hän on antanut sille alaotsikon Rakkaus 360°.
”Tekstit ovat aika paljasta tilitystä, mutta ilman tarvetta ymmärtää kaikkea tai selittää puhki. Rakkautta käsitellään tavalla tai toisella kaikissa teksteissä. Niissä näkyy monia omia keloja, myös luettuja, kuultuja, niin kuin nyt teksteissä aina. Asioita katsotaan silmästä silmään, kuitenkin ilman sen suurempaa hyperventilointia.”

Käsi kädessä rakkauden kanssa levyllä kulkevat yksinäisyyden ja sivullisuuden teemat.
”Yksinolo on oleellinen osa persoonaani. Vaikka olen sosiaalinen, mussa on erakkopuoleni. Yksinolo on mulle hapenkaltainen asia, välttämätön hengissä pysymiselle.”

Toisaalta Iisa tiedostaa, että asian kanssa on oltava tarkka.
”Aina on vaara, että kuoppa alkaa vetää liikaa. Mulla on onneksi tiivis tyttöystäväporukka, joka pitää huolen siitä, ettei pääse luisumaan liian syvälle.”

Yksin olemiseen liittyvät pohdinnat ovat osa itsetutkiskelua, jota Iisa kertoo harrastaneensa viime aikoina paljon.
”Olen saanut monenlaisia oivalluksia. Olen esimerkiksi joutunut myöntämään itselleni, etten olekaan kaikissa asioissa niin suvaitsevainen, rento ja avoin kuin olen ajatellut. Olen saanut itseni kiinni mustavalkoisuudesta. Tekee hyvää ravistella itseään ja omia mielikuviaan siitä, mikä on.”

Ravistella haluaisi joskus myös muiden mielikuvia.
”Ihan en itseäni julkisesta kuvastani tunnista. Esimerkiksi kaikki ne hipsteripuheet! Onneksi niitä on nykyään vähemmän. En ole missään vaiheessa väittänyt ajelevani jollain Pelagolla ja siemailevani erikoiskahveja siellä täällä.”

MEDIASSA Iisa on esiintynyt eteerisen virheettömänä, ja häneen on liitetty sellaisia sanoja kuin unelma ja enkeli. Tekisi mieli muistuttaa että minäkin hikoilen?
”Todellakin! Ylipäätään mua koskettavat naistaiteilijuuteen liittyvät kysymykset. Omasta tekemisestään saa pitää meteliä. Olen feministi, totta kai.”

Muuten Iisalla ei ole identiteettiongelmia.
”Mun tilannehan on tällä hetkellä ideaali. Vaikka en ole suuren yleisön artisti, mulla on kuitenkin aika vakiintunut oma asema. Keikkoja on juuri sopivasti ja musiikilleni sopivissa paikoissa, mikä on hyvän keikkamyyjän ansiota. Ainahan voisin olla isompi nimi, mutta se tarkoittaisi sitä, että joutuisin tinkimään jostain. Esimerkiksi keikkailemaan paikoissa, joissa en olisi kotonani.”

Soolouraansa käynnistäessään Iisan mielessä kävi, alettaisiinko häntä nyt puskea suuntaan, joka ei tuntuisi omalta.
”Minähän olin päätynyt isolle levy-yhtiölle, kun Johanna Kustannus, jolle Regina levytti, myytiin Universalille. Jonkin verran turbulenssia silloin oli. Mutta ei mua kohtaan esitetty ihmeempiä odotuksia ja sain pitää taiteellisen vapauteni. Mun musiikilla ei kilpailla klikkauksien määrässä, eikä onneksi tarvitsekaan.”

HERKULLINEN. Sillä sanalla Iisa kuvailee tämänhetkistä tilannettaan.
”On vapaa olo. Yhtään en vielä tiedä, mihin suuntaan seuraavan levyn kanssa lähden, ja se on ihanaa. Ainakin tietyt teemat tunnen ammentaneeni toistaiseksi loppuun. Tuntematon odottaa.”

Iisa aikoo ottaa omien laulujen kanssa kaikessa rauhassa, mutta muuten hän paiskii töitä.
”Omalla musallanihan en voisi elää, joten toisille sanoittaminen on toimeentulomielessä se juttu. Ja koska musabisnes on älyttömän epävarmaa ja koneiston rattaat pyörivät välillä hyvin hitaasti, on pieni hätäkin tuottaa materiaalia paljon koko ajan.”

Vielä Reginan aktiiviaikoina Iisa oli viestintäalan päivätöissä. Viitisen vuotta hän on keskittynyt pelkästään musiikkiin. Sanoituksia hän kirjoittaa tällä hetkellä HMC:n suojissa.
”Onneksi olen aika tehokas tyyppi, enkä jää odottelemaan. Ei tästä varmaan muuten mitään tulisi.”

KEIKKARINTAMALLA mielessä kajastelevat jo kesäfestarit, joita Iisa toivoo pääsevänsä kiertämään yhdessä bändinsä (Antti Hietala, Sanna Komi ja Anssi Rasmus) kanssa.

Ako Kiiski, rakkauden soundtrackin kapellimestari

Ako Kiiski Fender Precision -bassonsa kanssa on studio-orkesterien vakiokalustoa niin Voice Of Finland, Vain elämää kuin Tanssii tähtien kanssa -ohjelmissa. Näissä Kiiski on joutunut omaksumaan liukuhihnalta satoja biisejä, usein hyvinkin tiukalla tahdilla.

SuomiLOVEn toinen tuotantokausi starttasi marraskuussa. Ohjelmasarja on ollut huikea menestys, joka on aivan uudella tavalla nostanut pääosaan itse laulut. Ohjelman suunnittelussa mukana ollut Kiiski on ylpeä Ylen mittavasta satsauksesta ja tietenkin ohjelman saamasta huomiosta.

”SuomiLOVE on poikkeuksellinen musiikkiohjelma, sillä tällä kertaa keskiössä ei ole artisti vaan kappaleet. Vieraina on myös hirveän iso määrä artisteja, mikä on hieno voimavara ohjelmalle.”

SATA SUOMALAISTA LAULUA saa oman slottinsa ja tarinansa tuotantokauden aikana. Näkyvyys on lauluntekijöiden kannalta poikkeuksellinen. Sovituksista vastuussa oleva Kiiski ei tietenkään urakoi sataa sovitusta yksin, vaan delegoi työtä luottomiehilleen. Toisinaan hän käyttää originaalisovituksia.

”Vastuullani on organisoida, että ne kappaleet toteutuvat. Osa sovituksista tehdään artistin kanssa yhdessä, joskus sovelletaan hyvinkin levyversiota mukaillen. Bändi on minun nimissäni, mutta esimerkiksi Jukka Eskola tekee kaikki torvisovitukset.”

Toinen luottomies on Osmo Ikonen, joka on Johanna Iivanaisen ohella toinen orkesterin solisteista.

”Jukka ja Osmo ovat tärkeimpiä apureitani. Osmo on todellinen runsaudensarvi. On lajeja jotka ovat hänellä niin hyvin hallussa, että olisi tyhmää jättää käyttämättä häntä hyväksi. Esimerkiksi kun eka tuotantokaudella tehtiin soul–gospel-versio Nylon Beatin Teflon Lovesta, annoin pallon suosiolla hänelle. Se on niin luontevaa Osmon kamaa, joka soi hänen päässään heti.”

Jokainen bändin jäsen tuo oman lisävärinsä lisävärinsä tyylillään, usein lennosta sovittaen.

”Kaikkea ei todellakaan tarvitse kirjoittaa koska ollaan soitettu paljon yhdessä. Tyyliseikat puhutaan läpi ja sovitaan instrumentaatio.”

LOVE-BÄNDIN vakioavustajiin on kuulunut myös gospelkuoro Higher Ground johtajanaan Hanna-Maria Helenius.

”Hanna-Maria tekee kuoroarrit itse. Totta kai me puhutaan ne ensin läpi, mutta näin on viisainta koska hän tuntee kuoronsa.”

Jousisovitukset Kiiski on delegoinut suurilta osin muille. Sovittajina ovat toimineet muun muassa Anssi Växby, Ahti Marja-aho, Markku Johansson, Marzi Nyman ja velipoika Jarkko Kiiski. Joskus työ on tehty jo valmiiksi niin, ettei uusi sovitus ole tarpeen.

”Usein käytetään alkuperäistä jousisovitusta jos sellainen on. Henrik Perelló oli tehnyt Sydämeeni osuman sait -originaaliteokseen viulusovituksen, jota ei ollut mitään järkeä lähteä muuttamaan.”

UUDEN TUOTANTOKAUDEN kappalevalikoimaan kuuluu Sielun veljet -klassikko: Rakkaudesta. Sen jousisovitus oli Marja-ahon käsialaa. Sovituspohdinnoissaan Kiiski päätyi käyttämään jousisovitusta uuden sovituksen pohjana.

”Rakkaudesta on niin jykevä biisi Sielun veljien ja Ismo Alangon tulkitsemana, että halusin lähteä päinvastaiseen suuntaan. Laulajaksi ajattelin heti Johannaa. Mietin miten lähtisin sovitusta käsittelemään. Marja-ahon jousisovitus oli niin hieno, että jätin sen sellaisenaan. Muun sovituksen rakensin täysin uusiksi, sellaiseksi että Johannan on luontevaa olla kappaleen kanssa.”

Joka jaksolla on tarkka rakenteensa. Yhdessä jaksossa on kaksi artistin yllätysvetoa ja yksi supistetun Love-bändin yllätysveto. Nämä tapahtuvat milloin missäkin: kahvilassa, laivan kannella, Linnanmäellä tai jopa ihmisten kotona. On nähty Happoradio soittamassa kahvilan edustalla Puhu äänellä jonka kuulen -lauluaan tai Love-bändi vetämässä Bogart Co:n Princess-hittiä riemastuttavana bluegrass-versiona itsensä Ressun fiittaamana. Studioon jää kuusi ja puoli sovitettua biisiä.

”Puolikas biisi tulee siitä, että jakson viimeinen biisi on flashmob. Sen alkupuoli aloitetaan jossain muualla ja loppu esitetään studiossa”, selventää Kiiski.

Laulujen lisäksi pääosissa ovat tavalliset ihmiset ja heidän tarinansa, jotka nivoutuvat lauluihin.

Yksi ensimmäisen tuotantokauden koskettavimmista tarinoista kehkeytyi Jarkko Martikaisen Valssi tanssitaidottomille -laulun ympärille. Se on soinut Katrin ja Ernon rakkaustarinan soundtrackissa, ja Katri halusi järjestää yllätyksen tulevalle aviomiehelleen. Tämä luuli tulevansa Kittilän Marian kappeliin häiden harjoituksiin, mutta pääsikin harjoittelemaan häävalssia Jarkko Martikaisen esityksen tahtiin. Viimeistään loppusäkeiden aikana on varmasti useammassakin kotikatsomossa itketty vuolaasti: Alku kangerrella saa jos loppu kaunis on. Lihaksiston rappeuttava MS-tauti on vienyt Ernon jo pysyvästi pyörätuoliin, joten tanssiaskelia hän ei pysty ottamaan.

Myös paljon nähneelle Kiiskille kappale oli isosta sumasta poikkeuksellinen.

”Näin Martikaisen soolovedon monia kertoja ja silti oli vaikeaa olla liikuttumatta, kun soitimme sen sarjan päättävässä koostekonsertissa. Yritin kovettaa itseni ja keskittyä vain musiikkiin mutta en pystynyt. Silmäkulmat kostuivat väkisinkin”.

TEKIJYYTTÄÄN Kiiski haluaa pitää yllä, vaikka laulunkirjoittaminen meinaakin soittokiireiden vuoksi jäädä paitsioon. Perheellinen mies saa sävellysrauhan kivenheiton päässä Lauttasaaren kodistaan olevalla työhuoneellaan, missä on hyvin varusteltu työhuonestudio.

”Koen, että minulla on tarvetta ja halua tehdä musaa. Joskus olen pitänyt jopa biisintekopäiviäkin, mutta nyt siihen ei ole ollut mahdollisuutta. On ollut niin paljon kaikkea soittohommaa”, Kiiski toteaa, vaikka vakuuttaa olevansa tyytyväinen työtilanteeseensa.

Toisaalta biisejä ei ole paljoa pyydeltykään. Co-write on liittynyt tuotantoihin.

”Elämä on aika projektikohtaista. Itselleni sopii hyvin, jos siihen liittyy biisien tekeminen konkreettisesti. Silloin se on tosi palkitsevaa. Tuotin Jore Marjarannan kolme ensimmäistä levyä. Tehtiin sävellyksiä yhdessä, tein puuttuvia osia kappaleisiin ja jopa kokonaisia biisejä. Noin se menee luontevasti, että on projekti mihin minua tarvitaan. Jos pystyn auttamaan niin mielelläni autan.”

TV-TUNNUSMUSIIKKIEN säveltämiseksi sen sijaan työtilauksia on tullut. Niihin Kiiski valmistautuu huolella.

”Tuotantoyhtiössä suunnitellaan työryhmän kanssa mitä tunnarilla halutaan kertoa. Useimmiten sisällöstä on tiedossa vähintäänkin jonkinlainen tiivistelmä. Aina toki helpottaa, jos on nähtävissä jo jotain kuvattua materiaalia. Usein on ollut käytettävissä jonkinlainen raakaversio kuvatunnarista. Silloin on helpompaa selvittää toivottu tempo ja mitta. On myös helpompaa päästä lähemmäksi oikeaa tunnelmaa.”

Oikean tunnelman löytäminen ja ohjaajan ajatuksien tavoittaminen voi joskus olla vaikeaa. Toisinaan synnytykset ovat kivuliaita.

”Joskus asiat loksahtaa nopeasti paikalleen ja toisinaan on tehty useita versioita ennen kuin on päästy toivottuun lopputulokseen – aivan samoin kuin muussakin musiikissa.”

PÖYTÄLAATIKKOON Kiiski ei kuitenkaan myönnä iskevia tunnarinalkuja väsäävänsä. Työ etenee painollaan ja vaatii oman aikansa. ”Hyvän tunnarin teko on haastavaa. Lyhyeen 20–40 sekunnin kestoon pitäisi saada mahdutettua kuvan kanssa etenevä tarina. Parhaimmillaan ihmiset tunnistavat ensi sävelistä mistä ohjelmasta on kyse.”

Trumpetilla ja pianolla aloittaneen muusikon musiikillinen herääminen käynnistyi isän vaikutuksella.

”Kun olin 13-vuotiasa sanoi isäni, että ’opettele pikkasen soittamaan bassoa niin voidaan käydä yhdessä keikoilla’. Isä soitti haitaria ja broidi rumpuja. Kyllä me joku keikka tehtiinkin. Sillä tiellä olen vieläkin”, Kiiski muistelee.

”Olin tietenkin musasta ollut innostunut jo pitkään, mutta basso oli se soitin joka laukaisi sen tilanteen. Ei siinä kauaa mennyt kun keikkoja rupesi olemaan ja huomasin olevani teatterissa soittamassa. Sain tienestiä muusikkona, mikä oli tietenkin siistiä.”

Isän levylautasella soi usein jazz. Ensimmäinen isosti kolahtanut levy oli kuitenkin isoveljen kotiin kantama. Se saneli suuntaviivat, mille Kiiski kumartaa vieläkin. ”Kolme vuotta vanhempi broidini toi Earth, Wind & Fire -lp:n miltä kuulin September-biisin. Se oli iso potku.”

Biisejä syntyy kun aikaa on, vaikka oman levyn tekeminen ei vielä ole tuntunut ajankohtaiselta. Luontevin työkalu on piano, vaikka kitarakin käy. Valinta tosin vaikuttaa materiaaliin.

”Olen todella huono kitaransoittaja, joten tyyli riippuu siitä sävellänkö kitaralla vai pianolla. Pianolla tyylini menee heti amerikkalaisemmaksi, mutta kitaralla – johtuen erittäin rajoittuneesta soittotaidoista – mennään heti brittipopin linjoille.”

Tekstissä mainittujen laulujen tekijätiedot
Valssi tanssitaidottomille, säv. & san. Jarkko Martikainen
Puhu äänellä jonka kuulen, säv. M. Haapasalo – A. Tykki, san. A. Tykki
Princess, säv. & san. Esa Mäkelä (Ressu Redford)
Rakkaudesta, säv. ja san. Ismo Alanko
September, Maurice White – Al McKay – Allee Willis

Jouhikon riivaama Pekko Käppi

Tiedätte varmaan kliseen kitarasankarista, jolle kitaran kaula on kuin yksi ruumiinosa. Tamperelaisesta Pekko Käpistä puhuttaessa tuo kulunut vertaus on harvinaisen osuva – paitsi että Käpin ruumiinjatke on jouhikko. Tietenkin asian voi todeta vasta nähtyään miehen lavalla. Käppi on keikkaillut ahkerasti ja herättänyt ansaittua huomiota. Livenä satoja vuosia vanhat laulut soivat elinvoimaisina. Se on juuri sitä mihin Käppi pyrkii: yhdistämään menneen nykyisyyteen.

”Minulle tulevaisuus ja menneisyys ovat yhtä tärkeitä. Kun elän itse tässä ajassa, on ainakin teoriassa mahdollista, että luon jotain mitä ei ole tehty aiemmin, vaikka se pohjautuukin historiaan. Toisaalta taide suo vapaudet luoda omia vaihtoehtoisia historioita ”, pohtii Käppi analyyttisesti.

KEIKALLA RAUHALLISUUS on tiessään. Hiuspehkonsa takaa mulkoileva Käppi näyttää arvaamattomalta. Hän on pukeutunut kuin kuka tahansa roku farkkuihin ja t-paitaan. Tatuoinnit koristavat käsivarsia. Niiden kuvasto on selvästi harkittua, ei mitään perustribaalia. Huudoksi yltyvä ääni leikkaa ilman. Käpin laulu kuulostaa vauhkoontuneelta Larin Paraskelta – näin voisin kuvitella vaikken Paraskea ole kuullutkaan.

”Emännät mua pyyhkivät, verisillä paidoillaan”, hän toistaa uudestaan ja uudestaan hypnoottisesti. Käpin jalkojen välissä yleisöä mulkoilevat jouhikkoa koristavan pääkallon punaiset lasisilmät. Sinänsä tässä ei ole mitään uutta: jo entisaikoina soittimiin piirrettiin taikamerkkejä, outoja kuvia ja mystisiä ornamentteja. Arkistokuvien perusteella viimeiset jouhikonsoittajat kulkivat repaleisissa vaatteissa, käyttivät hassuja hattuja, olivat karvaisia ja katsoivat tuikeasti kameraan. Kaikki täsmää näkemääni, vaikka olemmekin trendikkäällä rockklubilla.

Tiedostava yleisö tuijottaa lumoutuneena, kun Käppi heiluttaa jousta kuin tahtipuikkoa ja yltyy riepomaan jouhikkoaan kuin sienien riivaama poppamies. Psykedeeliset sävelet täyttävät salin. Mistään kakofoniasta ei ole kyse, vaan kaikki tapahtuu hallitusti harmoniassa. Fuzzin ja muiden efektien myllyttämänä historiallinen jouhikko kuulostaa isolta ja modernilta. Valittavat riffit kimpoilevat salin seinistä ja Käpin hokemat rekilaulujen säkeet naulaavat tunnelman. Laulut käsittelevät noituutta, verisiä pääkalloja ja epäonnista rakkautta.

KÄPIN MUSIIKISTA on vaikea puhua ilman, että puhuu omaleimaisesti pörisevästä jouhikosta. Kappaleet ovat alisteisia jouhikon soundille.

”Minulle soundit ovat tärkeitä ja lähestyn musiikkia estetiikka edellä”, Käppi sanoo.

Ristiriita maanisen lavapersoonan kanssa on ilmeinen, kun kysymyksiin vastailee etnomusikologiaa opiskellut asiallinen muusikko.

”Jouhikko on niin haastava, että siihen liittyy ikuista soundin hakemista. Minulla on vahva visio siitä, miltä sen pitää kuulostaa. Viime aikoina olen kuunnellut Rolling Stonesin Sticky Fingers -levyä ja sen tunnelmaa. Tuon aikakauden levyissä oli muoto hyvin tärkeä.”

JOUHIKKOA ELI JOUHIKANNELTA soitetaan nimensä mukaisesti jousella. Se antaa soittimelle ominaisen pitkän sustainin. Jouhikko on karjalaisten versio tuhansia vuosia vanhasta lyyrasta, ja useista kulttuureista löytyy vastaava kielisoitin. Lähes kadonneena instrumenttina se on nykymusiikissa myös eksoottinen kummajainen, johon ei välttämättä törmää edes Maailma kylässä -festivaalilla. Harva on nähnyt jouhikkoa muualla kuin peruskoulun musiikkikirjassa. Ainakaan minä en ollut kuullut sitä soitettavan kuin kerran; silloin kun joskus Neuvostoliiton hajoamisen aikoihin näin petroskoilaisen Santtu Karhu & Talvisovat -yhtyeen keikalla.

Karjalaisjuuria itsekin omaavan Käpin musiikissa on kuitenkin sävyjä, jotka vievät jouhikkomestarin pirtinperän kynttilänhehkusta ja lannanhajusta suoraan strobovalojen ja hiilihappojään maailmaan. Vahvasti kaiutettu särösoundi tuo mieleen toisen jousen kanssa heiluneen muusikon, Jimmy Pagen. Mielleyhtymä on väistämätön, ainakin jos on Zeppelininsä kuunnellut.

Käppi myöntää hakeneensa visoissaan samoja sävyjä kuin Page. Nelikielinen instrumentti on kustomoitu toiveiden mukaisesti. Piezomikit tallentavat nailonkielien ja jouhen aikaansaaman pehmeän karhean äänen. Efektilaudan kautta soundi muokkautuu, muistuttaen ajoittain sähkökitaraa.

GREATFUL DEAD paljastuu Led Zeppeliniakin suuremmaksi musiikilliseksi herättäjäksi. Siihen Käppi tutustui vaihto-oppilasvuotenaan Ohiossa.

”Isäntäperheeni veli soitti ja hän oli kova Deadhead. Alettiin kiertämään niitä konsertteja ja näin toistakymmentä Grateful Dead -keikkaa. Kuulin ensi kertaa improvisoitua musiikkia, joka oli massiivista – kolmen minuutin biisi saatettiin venyttää puolituntiseksi. Heillä oli myös folkvaikutteita. Kaikki tämä jäi vahvasti mieleen ja muutti elämääni voimakkaasti. Vaimoni mielestä Greatful Dead on edelleen maailman tylsintä musiikkia – aika moni on sitä mieltä”, Käppi naurahtaa.

”Kotiin palattuani yritin toteuttaa omaa huojuvaa versiota moisesta, mutta eivät muut tajunneet sitä, vaikka minulla oli siitä aika isoja visioita. Koulun joulujuhlissa kun soitettiin, niin jengi lähti aika nopeasti tupakalle.”

Tämä kaikki tapahtui Paraisilla, missä Käppi vietti lapsuutensa. Kipinä musiikin tekemiseen oli kuitenkin syttynyt. Toki pikkupoikana olivat olleet bändi-imitoinnit Kissin hengessä ja kirjastossa ”kuunneltiin pelonsekaisen kiinnostuksen vallassa Robert Plantin mystistä ulvontaa”. Vasta nyt Käppi kuitenkin alkoi tekemään tekstejä suomeksi, Dave Lindholm tärkeimpänä esikuvanaan.

TURUSTA Downtown-baarin folkklubilta löytyi hengenheimolaisia, ja Käppi uskaltautui lavalle kitaroineen. Ensimmäisen etnohenkisen bändin myötä löytyi kansanmusiikki, jota Käppi lähti opiskelemaan. Hetken mielijohteesta pääsoittimeksi valikoitui kiehtova jouhikko. Pian polku vei synnyinkaupunkiin Tampereelle.

”Opiskelin etnomusikologiaa, jossa minua veti erityisesti puoleensa Erkki Alakönnin aloittama merkittävä arkisto, mistä kuuntelin akkojen ja ukkojen tarinoita ja soittoa. Silloin hoksasin kuinka näitä voi käyttää uudelleen ja kuinka muutkin olivat näin häpeilemättä tehneet aina Bob Dylanista ja J. Karjalaisesta lähtien. Tajusin, että täällä on ehtymätön lähde josta voi ammentaa ja vähän varastaakin. Siinä olen tosin koettanut olla kulttuurisensitiivinen, enkä ole laittanut kaikkia omiin nimiin.”

Jouhikon myötä löytyi uusi maailma. Yli kymmenen vuoden jälkeen oma tyyli tuntuu löytyneen.

”Olen tuntenut itseni aina hitaaksi. Keskityn epäolennaisiin asioihin, ennen kuin kokonaisuus loksahtaa paikoilleen.”

Myös muut taiteilijat ovat käynnistäneet prosesseja, antaneet lähdemateriaalia. Kuvataiteet ja erityisesti Ingmar Bergmanin elokuvat ovat innoittaneet.

”Hänen tapansa käyttää kansanperinne-elementtejä jotenkin friikillä ja haastavalla tavalla oli suuresti innoittavaa.”

MUOTO JA TUNNELMA ovat ollut Pekko Käpin taiteen prinsiipit. Muoto loksahti paikoilleen Rammat jumalat -levyn (2013) äänitysten aikaan, kun tuottaja Nuutti Vapaavuori tarttui bassoon ja sessioiden kitaristi Tommi Laine täydensi trion. Syntyi Pekko Käppi & Kuolleitten Hillittömien Hevoisten Luut. Oman leimansa soundiin antavat sikarilaatikkokitarat, joissa kieliä on puolet normaalista.

”Soitinnoksen kautta tulee jo tietynlainen muoto ja sointi. Bassossa on vain kaksi kieltä ja kitarassa kolme. Kuitenkin olemme pyrkineet isoon soundiin. Olen joskus itsekin hämmästynyt kuultuani livetallenteita kuinka isolta me kuulostamme. Esteettinen tausta on määrännyt suunnan.”

Käppi on halunnut seurata visiotaan myös trion kanssa. Tarkkaan kudottuja rakenteita rikotaan lennosta.

”Yksin keikkaillessa voi biisiä venyttää mihin suuntaan vain. Se on ollut aina haaveeni bändisoitossakin. K.H.H.L:n kanssa ollaan jätetty improvisoinnillekin tilaa, mutta liitoon lähteäkseen se vaatii myös oikean hetken. Parhaimmillaan se toimii ja juuri samalla iskulla siirrytään harmoniassa ja rytmissä samaan suuntaan.”

TEKSTEISSÄ Käppi luottaa vanhoihin säkeisiin, joita hän käyttää materiaalina improvisoidessaan.

”Yhdistelen tämmöisiä pätkiä reki- ja runolauluista tai vanhan virsikirjan (vuonna 1701 julkaistun) virsistä, joita minulla on päässäni. En ole hyvä tuottamaan itse tekstiä lennosta.”

Vaikka Käppi ammentaa jo osittain unohtuneesta kansallishistoriastamme, pitää hän kuitenkin tärkeänä luoda säikeitä tulevaisuuteen.

”Koetan pyrkiä kiteytyneempään ilmaisuun ja sanoa sanottavani ytimekkäästi, koska se on populaarimusiikin luonne ja se kiehtoo minua kovasti tällä hetkellä.”

AHKERASTI KEIKKAILEVA on avoin kutsuille. Haastattelupäivänä hän on Hepa Halmeen Prospekt -yhtyeen vieraana, jonka tuoreella ”Pajazzo”-levyllä hän myös soittaa.

”Haluan olla aina valmis, ja pystyä reagoimaan nopeasti sessio- ja keikkakutsuihin. Se on yhdenlaista nopeutta ja synnyttää useimmiten uusia ja odottamattomia suuntia, joita itse ei tulisi keksittyä.”

Käppi uskoo kuitenkin hitaasti kiiruhtamiseen.

”Haluan säilyttää kiinnostuneen mielentilan papparaiseksi asti. Oli ihana katsoa äskettäin J. Karjalaista livenä. Se ei ollut yhtään kyyninen tai paatunut, vaan säihkyi lavalla innostuneena.”

 

 

Tahdonvoimaa à la Tommi Läntinen

Pitkän uran aikana jokaisen artistin kuulijakunta vaihtuu tai ainakin muuttuu. Läntisen ura on kestänyt yli 35 vuotta, ja keikoille on ilmestynyt myös seuraava sukupolvi. Muutama vuosi sitten Kevät ja minä -biisistä (säv. ja san. Läntinen) tehtiin uusi versio Kulman pojat -elokuvaan. Elokuva pyöri Läntisellekin rakkaan lajin, jalkapallon, ympärillä. Laulun uusi versio oli nimeltään Jari ja minä (san. Teppo Airaksinen). Elokuvan myötä ilmestyi uusia ihmisiä myös Läntisen keikoille.

”Monet ovat löytäneet levyt vanhempiensa hyllystä, kun he ensin ovat joutuneet niitä pakosta kuuntelemaan. Yhdeksänkymmentäluvun loppupuolella mun kuulijakunta oli sen ikäistä, että niiden lapset ovat nyt keikoilla. Tän mä oon selvästi huomannut ja sitä on vaikea selittää miksi he ovat siellä. Biisien aiheet tietysti puhuttelevat aina, ne eivät ole aikaan sidottuja.  Jari ja minä -biisi jotenkin myös vapautti tilannetta, koska yleisön joukossa on melkein aina joku Jari. Sitä paitsi nuoret aikuiset ovat nykyään paljon avoimempia. Enää ei välttämättä tarvitse valita omaa puoltaan tai kuulua johonkin ryhmään, joka kuuntelee jotain tiettyä musiikkia. Se on hieno juttu.”

Kaikki alkoi
rakkaudesta musiikkiin

Palataan Läntisen värikkään ja vaiheikkaan uran alkulähteille. Tarina on tuttu. Läntinen kävi Turun musiikkikirjastossa, kuunteli radiota, oli vakiovieras konserteissa ja roudausapuna aina kun tarvittiin. Hän eli ja ahmi sitä maailmaa, josta hänelle myöhemmin tuli ammatti. Trumpettia hän soitti kuusi vuotta. Alusta asti Läntisellä oli musiikissa yksi intohimo: rockmusiikki. Englanninkieli oli hänelle luontevaa. Läntisen 1980-luvulla aloittanut yhtye Boycott oli yksi niistä harvoista, jotka pyrkivät määrätietoisesti tekemään läpimurron USA:ssa. Suomessa harva uskoi kotimaisen yhtyeen Amerikan-valloitukseen. Silti yleisö odotti sitä ensimmäistä, sitä jäänsärkijää.

”Me oltiin oltu Los Angelesissa viisi viikkoa, CBS-yhtiön piikkiin. Ne tyypit sanoivat, että kannattaisi jäädä vielä tänne. Joku laski, että siellä oli silloin yksitoistatuhatta bändiä etsimässä omaa taivaspaikkaansa ja me oltiin jo kepitetty kymmenentuhattaviisisataa, eli oltiin jo hyvässä vauhdissa. Kaikki oli auki ja mahdollista, media ja club scoutit olivat innoissaan. Soitin sieltä, että saisiko vielä rahoitusta, me tehtäis vähän duunia, tää vois lähteä tästä. Hanoin jenkkimanageri Richard Bishop sanoi, että bändi on kova ja Tommi on helvetin kova tähti. Vesterisen Seppo auttoi meitä myös. Se kaikki kuitenkin jätettiin ja tultiin Suomeen, toki monien festivaalien pääesiintyjäksi. Me ei ihan vastattu siihen kutsuun mikä saatiin. Mä sain vielä Toni Tony Tonen managerilta henkilökohtaisen pyynnön jäädä. Mä olin oman unelmani kanssa aika yksin, kun mietin sitä nyt. Se oli se paikka, jossa olisi pitänyt laittaa kaikki peliin. Katkera en ole kuitenkaan. Paljon oon saanut.”

Nostetta
Neuvostoliitossa

Neuvostoliitossakin Boycott oli esiintymässä kaksi viikkoa Olympiski Kompleksissa ja pari kertaa koripallohallissa. Paikat olivat loppuunmyytyjä.  Suljetussa maassa rokki eli kulta-aikaansa, koska se oli myös tietyllä tavalla kielletty ja saavuttamaton hedelmä.

”Se oli käsittämätön juttu, meillä oli kova noste. Fanit itkivät peräämme rautatieasemalla, kun lähdimme sieltä pois, se oli huimaa menoa. Koko reissusta jäi vain yksi cocacolakameran kuva muistoksi. Oltiin seitsemänneksi suosituin bändi siellä. Ennen Bon Jovia me tehtiin ensimmäinen levydiili dollarilisenssillä. Siihen kuului 50 000 levyä, mutta todennäköisesti ne painoivat niitä kuitenkin yli miljoonan. Heli Nevakare meni sinne rauhanfestivaaleille, jossa oli Bon Jovi ja Ozzy Osborne esiintymässä. Siellä oli huudettu myös Boycottia lavalle. Heli kyseli Suomessa multa, että mitä te ootte tehneet siellä?”

Soolouralle
balladeilla

Läntistä kyseltiin soolouralle. Hän mietti sitä pitkään, koska oli aina ollut osa bändiä, lisäksi hän ei halunnut jättää mitään kesken. Hän halusi kuitenkin mennä johonkin suuntaan, löytää musiikista jotain uutta. Ressu Redford oli juuri tehnyt läpimurtonsa suomenkielisellä musiikilla. Levy-yhtiö ehdotti, että Läntinen laulaisi myös suomeksi, koska kaikki merkit viittasivat siihen, että sillä olisi kysyntää markkinoilla. Läntinen koki, että kaikki piirit eivät sulattaneet hänen ratkaisujaan.

”Kesti kauan ennen kuin sisäistin sen jutun. Ekat biisit olivat pehmeitä balladeja, ja mulle tultiin heti sanomaan, että mä oon pettänyt rock and rollin.  Sillä ei ole kuitenkaan merkitystä, koska se ei ole pettänyt mua.”

Ensimmäisen soololevyn aikoihin Juha Tapaninen soitti Läntiselle, että oli tehnyt laulun koulukiusaamisesta; Syvälle sydämeen sattuu. Aihe oli noussut pinnalle yhteiskunnalliseen keskusteluun.

”Mä tiesin heti, että tää on kova. Se oli siihen hetkeen iso juttu. Levystä otettiin toinen painos, jossa tää biisi oli, ja se räjäytti pankin. Biisi on jäänyt elämään omaa elämäänsä. Se on melkein aina esitettävä.”

Läntisen sooloura lähti siitä lentoon. Hän teki paljon keikkoja ja kaksi ensimmäistä levyä myivät platinaa. Läntinen sai vuoden 1995 miessolisti-Emman.

Juhlavuoden
Liekki palaa

Tänä vuonna ilmestyi Läntisen 35-vuotisen uran kunniaksi juhlalevy Liekki palaa, joka on läpileikkaus tuotannosta.
Uusien laulujen aihiot pyörivät mielessä koko ajan.

”Ennen tuli melodiat ensin. Iän myötä tilanne on muuttunut, ja nykyään tulee joku rivi tai lause, joka puhuttelee heti. Jonkun aihion kypsyttely voi tosin kestää vaikka kymmenen vuotta, mutta se ei haittaa. Olen oppinut laittamaan puhelimeen muistiin kaikki aihiot. Just kuuntelin vanhoja demoja ja aihioita, jotka oon ottanut talteen ja tajusin yhtäkkiä, että tässähän on levy valmiina.”

Intohimo on sana, jota Läntinen toistaa usein. Se on hänen mielestään ydin, jota jokaisen lauluntekijän pitäisi vaalia. Läntinen laittoi viinipullon korkin kiinni jo monta vuotta sitten ja yllättyi, kuinka paljon se vapautti voimavaroja tekemiseen. Hän päätti keskittyä positiivisiin asioihin. Läntinen myöntää, että elämä on täynnä erilaisia sävyjä ja vain yhtä totuutta ei ole. Iän myötä hän on löytänyt myös harmonian elämäänsä, ja maailma on näyttäytynyt hänellä entistä mielenkiintoisempana. Se on täynnä laulun aiheita.

”Mä en enää näe itseäni muiden kautta. Ei tartte läähättää spanielin lailla. Ennen mä kelasin paljon sellaisia asioita, jotka ovat mun luonteen vastaisia. Negatiivisuus otti valtaa. Mun ajattelutapa on nykyään positiivisuus, mä sovitan askeleeni sen mukaan. Elämä helpottuu, turha on murehtia asioita, joihin ei pysty vaikuttamaan, ja toisaalta taas vaikuttaa niihin mihin voi. Turha säätää mitään. Kiva kun on kivaa.”


Taukoa ja
politiikkaa

Vuonna 2006 Läntinen teki ison päätöksen ja lähti Portugaliin perheensä mukana. Oman uransa hän laittoi tauolle ja keskittyi koti-isän rooliin. Neljä vuotta Portugalissa antoi hyvän perspektiivin seurata matkan päästä Suomen musiikkielämää, joka muuttui hurjaa vauhtia. Läntinen latasi pattereitaan, ja kun tekemisen palo taas löytyi, hän huomasi pelaavansa eri peliä kuin mistä oli lähtenyt pois.

”Tuli artisteja, joista en tiennyt mitään. Tuli uusi aalto. Bisnespuoli meni ihan repaleiseksi, ihmiset vaihtuivat ja ala polarisoitui entisestään. Tein joitakin biisejä Portugalissa, mutta kyllä ne aika laihoja vuosia olivat. Hyviä ideoita kyllä syntyi. Joskus tuntuu siltä, että on ihan hyvä, ettei ole enää ihan ytimessä. Reunalla on hyvät tuulet. Olen löytänyt tärkeitä asioita, jotka eivät välttämättä liity töihin.”

Politiikka on aina kiehtonut Läntistä. Häntä pyydettiin neljä kertaa mukaan, ennen kuin hän vastasi myöntävästi. Hän ajatteli, että politiikan ja oma uran voisi yhdistää. Eduskuntavaalit olivatkin mielenkiintoinen ja silmiä avaava projekti. Hänestä ei tullut kansanedustajaa, mutta vaalit olivat rikastuttava kokemus.

”Vaalien viimeiset viisi viikkoa meni ihan unessa ja siivillä, kaikkea tapahtui. Rehellisyyden nimissä täytyy sanoa, että se oli liian lyhyt aika. Tulosten selvittyä mä olin puoli tuntia pettynyt. Mitä pidemmälle vaali-ilta kului, sen helpottuneempi oli olo. Aamulla se vasta vapautunut olikin. Tajusin, että olen vain muusikko. Kun sitä asiaa ajattelen, niin oli tosi hyvä juttu, etten päässyt sisään, jopa maankin kannalta. Kevät oli silloin ammatillisesti muutenkin hemmetin hankalaa aikaa. Kyllä se poltti molemmista päästä.”

Juhlavuosi on pitänyt Läntisen sopivasti kiireisenä. Hän ei suostu enää sinkoilemaan eri suuntiin. Hän on löytänyt oman ruutunsa, jossa on hyvä olla.

”Musiikkibisneksessä on kaksi totuutta. On kertakäyttömaailma, missä asiat tapahtuvat nopeasti diskopallon alla ja sitten on olemassa toinen todellisuus, jossa ihmiset oikeasti elävät. Siellä asiat tapahtuvat erittäin hitaasti, kuin hidastetussa filmissä. Mä kuljen siinä maailmassa. Olen siellä mielelläni.”

Läntisen lasi on aina puoliksi täynnä, niin hän haluaa itse uskoa. Se on voima, joka vie eteenpäin. Tulevaisuudensuunnitelmiaan hän ei halua lyödä kiinni liian tarkkaan. Hänen tarkoituksenaan on koota levy, jossa on 10–15 biisiä, ja tarjota niitä levy-yhtiölle. Työn alla on myös video Läntisen urasta, se pitäisi tehdä loppuun. Hän haluaa olla myös vaikuttamassa verotukseen ja ajaa musiikintekijöiden asioita.

”Elämä on ollut rikasta, oon saanut tehdä kaikkea. Liekki palaa.”

Sovituskurssi 13.2. – 27.11.2016

Kurssi on suunnattu kouluissa musiikkia opettaville, kuorojen ja bändien vetäjille ja muille sovittamisesta kiinnostuneille. Kurssilaisilla olisi hyvä olla jonkin verran tietoa harmoniaopin perusteista opiskelun tai kokemuksen kautta.

Kurssin järjestäjä ja kurssipaikka

Lahden kansanopisto, Harjukatu 46, Lahti, 
p. (03) 878 10.

Aikataulu

Kurssin lähiopetus toteutetaan Lahden kansanopistolla viitenä viikonloppuna seuraavasti
lauantai – sunnuntai 13. – 14.2.2016
lauantai – sunnuntai 9. – 10.4.2016
lauantai – sunnuntai 11. – 12.6.2016
lauantai – sunnuntai 10. – 11.9.2016
lauantai – sunnuntai 26. – 27.11.2016

Opetusta on lauantaisin klo 10.00 – 16.00 ja sunnuntaisin klo 9.00 – 15.00. Kokoontumisten välille annetaan kotitehtäviä, joiden tekemistä ohjataan etäopetuksena matkan varrella.

Kurssin sisältö

Kuorosovitus
Opiskellaan moniäänisen kuorosovituksen perusteita. Tehdään säestyksellisiä ja a cappella kaksi-, kolme- ja neliäänisiä sovituksia seka- ja lapsikuorolle – tarvittaessa muillekin kokoonpanoille. Kurssilaisten toivomuksia voidaan ottaa huomioon sovitettavaa ohjelmistoa valittaessa.

 

Orkesteri-/Komppisovitus
Opiskellaan pienimuotoisten orkesterisovitusten tekemistä erityyppisille kokoonpanoille, tutustutaan yleisimpien orkesterisoittimien äänialoihin ja tehdään harjoitustöitä niihin liittyen. Myös komppisoittimille kirjoittaminen (ns. komppilapun tekeminen, sointumerkkien merkitseminen jne.) kuuluvat kurssin ohjelmaan. Harjoitustyöt sovitaan jokaisen kurssilaisen kanssa erikseen, jotta kurssi palvelisi mahdollisimman hyvin kunkin omaa tarvetta päivittäisessä työssä.

Opettajat

Ari Niskanen ja Jarkko Kiiski

Kurssimaksu

490 euroa. Kurssimaksu laskutetaan kolmena eränä, joiden eräpäivät ovat
190 euroa 1.2.2016
150 euroa 1.6.2016
150 euroa 1.9.2016.

Majoitus Kansanopistolla

Lahden kansanopistolla on mahdollisuus majoittua kesäkuun jaksolla 11. – 12.6, majoitusvarauksett kurssisihteeriltä.
Kouluaikana opiston asuntola on täynnä.

Hakeminen

Kurssille haetaan sähköisellä hakulomakkeella 10.1.2016 mennessä. Kurssikutsut lähetetään valituille 15.1.2016.

Siirry hakulomakkeeseen.

Lisätiedot

  • musiikin lehtori Ari Niskanen, p. 050 582 9869,  ari.niskanen(ät)lahdenkansanopisto.fi
  • kurssisihteeri Pirkko Wahlfors, p. (03) 878 1188, pirkko.wahlfors(ät)lahdenkansanopisto.fi

 

Teosto kerää ehdotuksia Teosto-palkinnon saajaksi

Teosto-palkinto jaetaan jälleen ensi keväänä ja ensimmäistä kertaa myös suuri yleisö voi antaa ehdotuksensa palkinnon saajaksi. Teosto-palkinto on yksi Pohjoismaiden suurimmista taidepalkinnoista, joka jaetaan vuosittain yhdelle tai useammalle kotimaiselle musiikkiteokselle.

Ehdokkaita Teosto-palkinnon saajiksi kartoittaa esiraati, jolle kaikki voivat ehdottaa mielestään upeaa, rohkeaa tai omaperäistä teosta. Ehdotus voi koskea teosta tai teoskokonaisuutta (esim. kokonainen levy), joka on julkaistu tai kantaesitetty vuonna 2015. Teosto-palkintoa ei valita myyntimäärien perusteella ja tunnustuksen saava teos voi edustaa mitä tahansa musiikin lajia.

Ehdokkaita voi ilmoittaa Teoston kotisivuilta löytyvällä lomakkeella 20.12.2015 saakka.

Vuosittain jaettavan palkinnon arvo on 40 000 euroa ja se jaetaan 1 – 4 musiikkiteokselle tai teoskokonaisuudelle. Jos palkinnon saa vain yksi teos, palkintosumma on 25 000 euroa.

Vuonna 2015 Teosto-palkinnon voitti Mikko Hassinen levyllään Elektro GT. Aiemmin palkinnon ovat saaneet teoksistaan mm. Risto Ylihärsilä, Anna Eriksson, Minna Viljamaa, Wimme Saari ja Tapani Rinne, Asa, Jonna Tervomaa sekä Marzi Nyman.

Lopullinen palkinnon saaja julkistetaan huhtikuussa 2016. Esiraadin ja myös varsinaisen raadin kokoonpanot julkistetaan helmikuussa Teosto-palkintoehdokkaiden julkistuksen yhteydessä.

Aikataulu:

  • Tammikuussa julkaistaan kooste siitä, millaisia teoksia esiraadille ehdotettiin
  • Esiraadin valitsemat palkintoehdokkaat julkistetaan 17. helmikuuta
  • Voittaja julkistetaan huhtikuussa 2016

Tietoa Teosto-palkinnosta:

Musiikintekijöiden Prix Elvis -kunniamaininta Risto Hemmille Finnvox Studioilta

Musiikintekijöiden etujärjestö Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry haluaa vuosittain kiittää tahoa, joka on toiminnallaan edistänyt suomalaisen kevyen musiikin asemaa. Tänä vuonna kunniamaininta myönnetään Risto Hemmille Finnvox Studioilta.

Risto Hemmi on työskennellyt Finnvox Studioilla vuodesta 1979. Hänen uraansa Finnvoxilla on mahtunut työskentelyä äänittäjänä, miksaajana, studiopäällikkönä ja vuodesta 1993 toimitusjohtajana.

Mittavan työuransa aikana Risto Hemmi on äänittänyt ja miksannut n. 500 albumia, joista moni on noussut suomalaisen musiikin merkkipaaluksi. Muun studiotyön lisäksi hän on uransa aikana äänittänyt ja miksannut musiikin noin 25 suomalaiseen elokuvaan. Lisäksi kaikki Finnvoxin yhdeksän studiota ovat Risto Hemmin suunnittelemia.

”Tinkimättömällä ammattitaidollaan, positiivisuudellaan ja yhteistyökyvyllään Risto Hemmi on antanut merkittävän panoksensa suomalaiselle musiikkialalle”, kiittää Elvis ry:n hallituksen puheenjohtaja Kaija Kärkinen.

Elvis ry:n hallitus haluaa kiittää myös Finnvox Studioiden ”uskoa suomalaiseen musiikkiin ja musiikkikulttuuriin”.

”Ilman Finnvoxin taitoa työskennellä monigenreisesti ja ehdottoman ammattitaitoisesti niin iskelmän kuin indierockin parissa ja ilman kykyä uudistua ja intoa olla ajan hermolla tai jopa edellä, puuttuisi jotain merkittävää suomalaisesta musiikkihistoriasta – ja sen nykypäivästä”, Kärkinen toteaa. Hän lisää, että Elvis ry:n hallitus haluaa kunniamaininnallaan myös kannustaa Risto Hemmiä ja Finnvox Studioita jatkamaan työtään ”ainakin toiset 50 vuotta”.

Risto Hemmi kertoo olevansa erityisen otettu musiikintekijöiltä tulevasta kunniamaininnasta.

”Finnvox Studiot on tarjonnut puitteet musiikintekijöille toteuttaa taiteellisia visioitaan jo 50 vuoden ajan. Olemme kiitollisia siitä, että Elvis ry on päättänyt jakaa vuoden 2015 Prix Elvis –kunniamaininnan meille. Musiikilla on tekijänsä – myös teknistaiteellisessa toteutuksessa, ja olemmekin ylpeitä saadessamme omalta osaltamme olla tässä ketjussa mukana.”

Prix Elvis -kunniamaininta jaetaan vuosittain henkilölle tai taholle, joka on edistänyt suomalaisen kevyen musiikin asemaa. Kunniamaininta ei sisällä rahallista arvoa.

Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry on vuonna 1954 perustettu kevyen musiikin tekijöiden etujärjestö. Siihen voivat liittyä säveltäjät, sanoittajat ja sovittajat, jotka ovat Teoston asiakkaita ja joilla on riittävästi julkaistua tai julkisesti esitettyä tuotantoa. Yhdistykseen kuuluu yli 800 jäsentä.

Kuva: Nina Lith

Lisätietoja

Nina Lith
Viestintäpäällikkö, Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry
Puh. 041 517 8999


Prix Elvis -kunniamaininnat kautta aikojen

2015 Risto Hemmi Finnvox Studioilta

2014 Musiikkiteatteri Kapsäkki

2013 Iskelmä-Suomi -dokumenttisarjan työryhmä

2012 Paavo Arhinmäki

2011 Tarja Närhi

2010 Pirkko Kotirinta

2009 Otto Donner

2008 Martti Heikkinen

2007 Jake Nyman

2006 Vantaan Viihdeorkesteri

2005 Jukka Liedes

2004 Lahden Kaupunginteatteri

2003 Suomen Tulli

2002 Radio SuomiPop

2001 Ilosaarirock (Joensuun Popmuusikot ry)

2000 Jukka Haavisto

1999 Jussi Raittinen

1998 Uusi Iloinen Teatteri

1997 Atte Blom

1996 Maarit Niiniluoto

1995 Olli Metsänen

1994 UMO

1993 Juhani Merimaa

1992 Pekka Gronow

1991 Ilpo Hakasalo

Musiikin edistämissäätiön ja Yleisradion Musiikki on tarina -seminaari

Musiikkidokumentteihin kaivataan parempia tarinoita

Musiikin edistämissäätiö MES ja Yleisradio järjestävät yhteistyössä Musiikki on tarina -seminaarin Pasilan Studiotalossa Helsingissä 21. tammikuuta 2016 klo 12–17. Tapahtuma liittyy MESin päätökseen käynnistää jälleen AV-erityistuen haku Suomessa tehdyille musiikista kertoville dokumenttielokuville, edeltäjänsä ESEKin & LUSESin tavoin. YLE on tunnetusti profiloitunut vahvana kotimaisten laatudokumenttien rahoittajana ja esittäjänä, ja YLE Teeman myötä myös erityisesti musiikkidokumenttien vaalijana. Musiikki on tarina -seminaari tähtää parempien tarinoiden musaleffoihin – sellaisiin, joilla voitetaan vaikka Oscareita.  

Seminaarin puhujiksi on lupautunut kärkijoukko suomalaisen dokumenttielokuvan vaikuttajia ja tekijöitä. Ensimmäisen puheenvuoron saa itseoikeuteusti Suomen suurin dokumenttielokuvien esityskanava: Ylen Dokumenttiprojektin tuottaja Erkko Lyytinen kertoo, mitä kannattaa ottaa huomioon, kun tarjoaa musiikkidokumentti-ideaansa kanavalle. Pitkän linjan dokumentaristi Jouko Aaltonen on ohjannut useita musiikkiaiheisia dokumenttielokuvia, kuten Kenen joukoissa seisot (2006) ja Punk – tauti, joka ei tapa (2008). Aaltonen valottaa, millaista erityiskohtelua musiikki aiheena vaatii ja miten kutoa tarina musiikin ympärille. 

Seminaarin johdanto-osuuden jälkeen paneudutaan tarinan löytämisen iloihin ja suruihin esimerkkitapausten kautta: Kovasikajutun (2012) ohjaajakaksikko J-P Passi ja Jukka Kärkkäinen raottavat salaisuuden verhoa Pertti Kurikan nimipäivät -yhtyeestä kertovan elokuvan jatko-osasta Tokasikajutusta, ja Monsterimies-elokuvan (2014) ohjaaja Antti Haase esittelee millaisista taiteellisista lähtökohdista Lordin tarina muotoutui. Mukaan kelpuutettiin laadullisista syistä myös yksi TV-sarja, Kultaisella Venlalla palkittu Sami Yaffa – Sound Tracker, joka toimii oivana esimerkkinä sarjamuotoisesta luovasta tarinankerronnasta ja modernista toteutustavasta. Päivän päätteeksi uusilla tekijöillä on vielä mahdollisuus pitchata käsikirjoitusvaiheessa olevia ideoitaan päivän asiantuntijoille. Tapahtumaa isännöi Ylen pitkäaikainen musiikkitoimittaja Pekka Laine – mies monien musiikkisarjojen ja -ohjelmien takaa. 

Musiikki on tarina -seminaarin idea on lähtöisin MESin Audiovisuaalisen tuotannon toimikunnalta. Nyt on tarve löytää tarinoita, jotka koskettavat laajoja kansalaispiirejä ja saattavat suomalaista musiikkia esille. Toimikunnan jäsenet, ohjaajat Finn Andersson ja Jukka Takalo painottavat, että “huutavin pula on kyvystä löytää tarina ja kertoa se koskettavalla ja mielenkiintoisella tavalla”. Anderssonin ja Takalon lisäksi seminaarisisältöjä suunnittelevaan tiimiin kuuluvat MESin johtaja Hannu Saha, YLEn musiikkitoimittaja Pekka Laine ja seminaarin tuottaja Taina Ronkainen. 

Seminaari on suunnattu elokuva- ja musiikkialan ammattilaisille ja opiskelijoille sekä muille asiasta kiinnostuneille. Seminaariin on vapaa pääsy. Ilmoittautuminen seminaariin tapahtuu osoitteessa: 

https://musiikkiontarina.nettilomake.fi/