Satu paperinpalasta - eli takataskusta kansantalouteen, tai sitten ei...

Satu paperinpalasta – eli takataskusta kansantalouteen, tai sitten ei…

Kansantalous on metka juttu. Perustuu nykyään monin osin olettamuksiin. Se että joku hakkaa motin halkoja on konkreettinen asia. Siihen on tarvittu puuta, aikaa ja hikeä. Ja tietenkin kirves. Olettamalla ei motti synny, vaikka kuinka kirvestä tuijottaisi ja miettisi. Tietenkin jos erehtyy oivaltamaan, että pirtissä tulee olemaan kylmä jos ei kirveeseen tartu ja ala huhkimaan, se on jo askel eteenpäin. Se saattaa johtaa toimintaan ja sitä kautta lämmönsaannin turvaamisen edellytysten mahdolliseen tulevaan paranemiseen, niinkuin poliitikko saattaisi asian ilmaista.

Pörssi on siitä kiva paikka, että siellä pelataan menestyksellä olettamuksilla. Paitsi jos kaikki alkavat olettaa samalla tavalla. Silloin syntyy paniikki, ja silloin se mikä hetki sitten oli arvokasta onkin arvotonta. Tuskaa, konkursseja, työpaikkojen häviämisiä ja inhimillistä hätää. Rautaista meininkiä tuo olettaminen.

No, oletetaan että joku köyhä taiteilija, tämä olettamus osuu varmemmin oikeaan koska niitä on todennäköisesti enemmän kuin vauraita, sanoittaja tai varmaan runoilijana hän itseään pitää, hän istuu kapakassa, siellähän runoilijoiden edellytetään istuvan, hän saa ajatuksen. Ajatus muhii hänen lantussaan, hölkkää korviensa välissä sijaitsevalla henkisellä pururadalla. Kehkeytyy rivi, jos toinen. Ehkä tämä lappu, johon hän tuloksen tallettaa, jää hänen taskuunsa. Seuraavalla tai sitä seuraavalla kerralla hän törmää lappuun, ehkä kaivaessaan markkoja taskustaan. Hän päättää jatkaa ajatuksen kehittämistä, siinähän oli selvästi itua. Jos ajatus selkenee, tulee lisää tavaraa ja se siirtyy muistikirjaan. Siellä se kasvaa ja siitä tulee oikea teksti, runo, miten vain.

Jossain iltojen humussa runoilija innoittuneena näyttää tekstiä ystävälleen. Ehkä tuttava on esittävä taiteilija tai sitten vaikka säveltäjä, joka tarvitsee uusia tekstejä työstääkseen ja mahdollisesti esittääkseen, jos sattuu myös esittävä taiteilija olemaan. No, joka tapauksessa teksti kulkeutuu sävellettäväksi. Ehkä se lojuu pitkäänkin säveltäjän pöytälaatikossa, jos hänellä sellainen sattuu olemaan, mutta oletetaan että siitä kehkeytyy kappale, biisi, styge, ralli, hienommin ilmaistuna TEOS.

Jos se on hyvä, se menee taiteilijan ohjelmistoon. Sitä paitsi taiteilija tietää, että Teoston kautta hän joka tapauksessa saa esityskorvauksia, vaikka TEOSta ei ole vielä mekanisoitu. Orkesteri harjoittelee sen ja sitä aletaan esittää julkisesti. Kuinka ollakaan, kappaleesta näyttää tulevan sangen suosittu ja pidetty, yleisön reaktioista päätellen ja hehän sen parhaiten tietävät. Ohjelmatoimisto myy esiintymisiä yhä enenevässä määrin, saahan toimisto siitä provision, mikä oikein onkin. Puhelin, johdollinen ja johdoton, faxi ja sähköposti laulavat.

Taiteilijan keikka-auto kiertää yhä pitempiä lenkkejä ja tupakkaa ja polttoainetta kuluu. Onneksi on huoltoasemia, joissa voi tankata ja samalla tyydyttää nälkänsä ja janonsa. Pitemmillä reissuilla usein yövytään ystävällisissä ja mukavissa hotelleissa, väsyneenä ei ole terveellistä ajaa, vaikka bändillä henkilökuntaa soittajien lisäksi onkin siihenkin tehtävään. Klubien ja muiden huvipaikkojen isännät ovat tyytyväisiä, väkeä käy sankasti ja henkilökuntaa saatetaan esiintymisiltoina palkata lisääkin, onhan silloin oluen ja virvokkeiden myyntikin sangen runsasta. Myös portieerit, nuo leikkisät perusyrmyt, vaivoin peittelevät suupieliinsä pyrkivää vienoa hymynkaretta tunnustellessaan pikkutakkinsa roikkuvia taskuja. Ihmisiä täytyy vain alituiseen rauhoitella, koska elävä musiikki innoittaa erilaisiin hurmostiloihin…

Tietenkin TEOS on voitu jo aikaisemmin julkaista äänitteenä ja suosion nopea kasvu on johtunut siitä, mutta edellinenkin malli on ”oletettavasti” mahdollinen. Yhtäkaikki, äänitettä tehtäessä on studiossa ollut todennäköisesti luova ja innostunut meininki, muusikot iloisia päästessään tallenteelle ja siten myös Gramex-tulojen ulottuville. Hyvällä tsägällä on tiedossa myös studiopalkkio. Joviaali äänittäjä käy tauolla hakemassa lisää nauhaa, sitäkin vielä käytetään rinnan kovalevyjen kanssa, sillä tallenteelle tulee tietenkin lukuisa määrä muita teoksia, joita on tilattu eri tekijöiltä, onhan järkevää julkaista myös täysimittainen cd- tallenne, vaikka varsinaisena täkynä on TEOS. Levy yhtiön palkkaama herra tuottaja onkin tarkka mies, sisäänottoja on useita ja aikaa kuluu.

Tällä välin käy Taiteilija, hän kutsuu nyt itseään isolla etukirjaimella, käy levy-yhtiön vilkkaiden käytävien kautta neuvotteluhuoneeseen, siellä suunnitellaan promootiota. (Neuvotteluhuone on muuten vastapäätä Kustannus Oy:n byroota. Kätevää, ei tarvitse polkea räntäsateessa sopimuksia tekemään.) Ahkeria radio- ja lehtitoimittajia pitäisi tavata, kun TEOS on ihmisten mieleen, sitä soitetaan monissa ohjelmissa ja myöskin visuaalisen välineen edustajat ovat kiinnostuneita, ovathan sankat katsojaluvut tärkeitä myös mainosmarkkojen takia.

Taiteilijan esiintyminen taltioidaan ulkolähetysautoa hyväksi käyttäen, siellä jo miehet piuhoja vetelevät ja tekniikkaa rakentavat. Taiteilijaa ja vähän orkesteriakin ehostetaan takahuoneessa, kirkkaat valot saattavat olla julmia ilman suojausta. Kuvaajat virittelevät kameroitaan ja orkesteri omia laitteitaan, he ovat ylpeitä uusitusta laitteistostaan, keikkojen lisääntyessä oli käytävä musiikkiliikkeessä, vanhat laitteet olivatkin jo aivan p:t.

Kaikenkaikkiaan, ihmiset ostavat paljon äänitettä, onhan siinä hyvät saundit, koska se on huolella kaiverrettu ja painettu parhaissa alan yrityksissä ja kansitaide- ja kuvauskin on varsin onnistunut, värikkään painotyön ohella. Rekka-autot kiidättävät lasteittain äänitteitä ympäri maan. Apumiehet kantavat laatikot varastoon, josta ne siirtyvät myyntitelineisiin. Ihmiset uteliaina niitä selaavat ja kiikuttavat suosikkinsa kassalle, jossa myyjä hiki otsalla koodit kassaan lataa. Tämähän on tärkeää, jotta myyntiluvut olisivat selvillä, äänitteen menestys mitattavissa. Sehän kirjataan listoilla alan lehdistössä ja muuallakin, aviiseissa joissa Taiteilija uraansa ja yllättävää menestystään kirjoittajille kommentoi. Tämä onkin hyvä, koska lehden ostajat haluavat tietää kaiken Taiteilijasta ja esittämästään musiikista. Varsinkin liikuttava tarina, kohtalon kaikkitietävän sormen osoittama ja luoma saaga siitä, kuinka uusi ura urkeni kuin meritie Moosekselle, tällainen ihme saattaa herkän lukijan kyynelten partaalleŠ

No, painetaanpas jarrua, oletetaan että käykin niin että runoilija hikisiä markkoja taskustaan kaivaessaan, hän oli menossa soittamaan levyautomaatista suosikkikappalettaan, hän tiputtaa paperinpalan vahingossa lattialle. Oletettavasti sen sieltä tunnollinen siivooja sitten korjaa ja se päätyy paperilappujen taivaaseen. Siellä se joutuu hiukan odottamaan, edellä on nimittäin runsaasti juuri tulleita pörssiosakkeita (paperi-ja bittitaivaat on yhdistetty ), jostain syystä. Tai sitten ei.

Teksti: Pekka Tegelman

Uusi kirja elokuvasäveltämisestä

Elokuvasäveltämisestä on ilmestynyt uusi kirja Selluloidi soikoon. Se on ensimmäinen suomenkielinen kotimaisen elokuvasäveltämisen nykypäivään paneutuva teos. Sen on kirjoittanut Tommi Saarela, joka on koulutukseltaan äänisuunnitteluun erikoistunut teatteritaiteen maisteri ja joka tunnetaan mm. Rytmi-lehteen kirjoittavana toimittajana. Kirjan on kustantanut Stellatum Oy.

Kirjassa ovat haastateltavina säveltäjät Yari, Tuomas Kantelinen ja Johnny Lee Michaels, elokuvaohjaajat Claes Olsson ja Mika Kaurismäki, äänittäjät Peter Nordström ja Tom Forsström sekä miksaajat Pekka Karjalainen ja Seppo Vanhatalo.

Monipuolisessa tietopaketissa käsitellään elokuvasäveltämisen eri vaiheita teorian tasolla ja käytännön esimerkein. Alan ammattitermeinä lukijalle tulevat tutuksi niin tempokartta, click book kuin key hit -huomiopisteet. Elokuvasäveltämisen lisäksi kirja käsittelee myös tv- ja tunnusmusiikin säveltämistä.

Kirja sisältää myös arvioita siitä, elääkö Suomessa elokuvasäveltämisellä. ”Taidoiltaan ja markkina-arvoltaan korkealle noteeratun ammattisäveltäjän” palkkio pitkän elokuvan musiikista voi kirjan mukaan nousta yli 100.000 markan. Jos säveltäjä myy tv-musiikin kokonaispakettina tv-yhtiölle, yhden tv-episodin tai pisteohjelman musiikin keskihinta on Suomessa kirjan arvion mukaan 10.000 mk ja enimmillään hinta voi nousta ”joihinkin kymmeniin tuhansiin”. Kirjassa viitataan myös Elvis/Yle-sopimukseen. Myös haastatellut säveltäjät paljastavat, mitä ovat tietyistä tuotannoistaan laskuttaneet.

Teostokorvausten osalta kirjassa lasketaan, että 30 minuuttia tilausmusiikkia sisältävän teatterielokuvan yhden kopion tallennuskorvaus on 17.000 markan luokkaa. Jokainen lisäkopio siitä tuottaa 68 markkaa. 100.000 katsojaa saaneen elokuvan esityskorvaus on kirjan mukaan noin 32.000 markkaa. Tähän huomautettakoon, että tarkka korvaussumma riippuu esityskorvauksissa monesta eri tekijästä ja Teosto on sen vuoksi ollut haluton tällaisia laskelmia julkistamaan.

Lähes kolmesataasivuisen kirjan suositushinta on 196 markkaa. Suoraan kustantajalta tilattaessa yhteystiedot ovat: Stellatum Oy, puh. 9800 2599, sähköposti: asiakaspalvelu@stellatum.fi, verkkosivu: www.stellatum.fi.

Teksti: Martti Heikkilä

Mikä on SELVIS -sähköpostilista?

Usein käy niin, että ELVISin toimisto saa tiedon jostain jäsenille hyödyllisestä seminaarista, apurahasta, kilpailusta tai muusta tapahtumasta juuri kun postitus on lähtenyt tai Selvis mennyt painoon. Sähköpostilistan ansiosta tällainen tieto ei enää mene ohi. Jos käytät sähköpostia, sinun kannattaa liittyä selvis -sähköpostilistalle.

Se käy helposti menemällä osoitteeseen https://fi.egroups.com/subscribe/selvis

Jos et ole vielä minkään eGroups -listan tilaaja, sinun täytyy rekisteröityä ja valita salasana. Sähköpostiosoite toimii käyttäjätunnuksena. eGroups palvelee nykyään myös melko hyvällä suomenkielellä.

Elokuun lopussa poimin Elvisin tekijähakemiston nettiversiosta (*) sähköpostiosoitteet ja kutsuin mukaan listalle. Käyttämäni ”pakkoliittäminen” aiheutti monille pienen järkytyksen, kun monet intoutuivat kokeilemaan listaa ja postia tulvi parissa päivässä kolmisenkymmentä. Sittemmin lista on hiljentynyt normaalitilaansa. Se on sentään ollut olemassa yli vuoden ja viestejä on lähetetty yhteensä vasta 65…

Listalla on nyt 88 tilaajaa, mutta olisi mukavaa että kaikki sähköpostilliset elvisläiset olisivat toimiston saavutettavissa myös tällä keinolla. Lista on suljettu eli sille pääsevät vain Elvisin jäsenet.

Kokeiluvaiheessa kaikki listan jäsenet voivat lähettää viestejä listalle. Mikäli keskustelu vilkastuu kovastikin perustetaan vaikkapa vuodenvaihteessa oma lista keskustelukäyttöön ja pyhitetään alkuperäinen selvis-lista vain toimiston tiedotuskäyttöön.

Toistaiseksi ne, jotka eivät halua erillisiä sähköpostiviestejä, voivat asettaa tilauksensa vaihtoehdoiksi ”Päivittäinen yhteenveto” tai ”Ei postia/Vain WWW”. Ensimmäinen tarkoittaa sitä, että kaikki vuorokauden viestit tulevat yhtenä pötköviestinä, mikäli viestejä on lähetetty. Jälkimmäinen tarkoittaa sitä, että postia ei tule, mutta viestejä voi ehtiessään ja viitsiessään lukea osoitteessa https://fi.egroups.com/messages/selvis

Postiohjelmassa on myös helppo ohjata viestit menemään omaan kansioonsa, ohjeita ohessa. Tervetuloa postilistalle!

Petri Kaivanto

* Ruotsin SKAP on laittanut koko jäsenluettelonsa nettiin, ELVIS ei ole tehnyt vastaavaa päätöstä. Olisi kuitenkin mukavaa, mitä edustavammin jäsenemme olisivat tekijähakemistossa vaikka vain nimellä ja kuvalla. Jos puutut nettihakemistosta (https://www.musicfinland.com/elvis/tekijat/), ilmoita haluamasi tiedot Sari Maunulalle sähköpostitse sm@elvissm.pp.fi

Korjaukset, lisäykset ja kuvat voi lähettää suoraan minulle. Kuvia saa lähettää minulle nyt myös paperisina, mutta en palauta niitä, paitsi ehkä toimistoon pikkujouluksi. Osoitteet: Petri.Kaivanto@sci.fi sekä Mannerheimintie 98 A 24, 00250 Helsinki. Päivittelen tekijähakemistoa ihan talkoopohjalta, joten älä hämmästele, jos päivitys joskus kestää.

näin ohjaat selvis-viestit omaan kansioonsa (katso myös kuvat):

netscape communicator

1.edit -valikosta message filters

2.luo uusi lajittelusääntö (filtteri) painamalla new.

3.valitse sääntö ”to or cc contains” ja kirjoita kenttään selvis

4.valitse mihin viestikansioon viestit siirretään (”move to folder”) ja luo kansio nimeltä selvis. tietysti voit valita jonkun olemassaolevista kansioista ja jopa roskiskansion (trash), josta voit myös lukea viestit ja siirtää sitten tositärkeät viestit toisaalla ennen kuin tyhjennät sen.

ms outlook express

1.tools -valikosta rules

2.paina nappia new -> uusi ikkuna ”Define Mail Rule” ilmestyy

3.Aseta IF -valikko seuraavasti: ”if all criteria are met” ”Any recipient” ”Contains”

4.Aseta THEN-valikko seuraavasti: ”Move message” ”kansion nimi”. Luo halutessasi kansio nimeltä selvis. Lue myös Netscape -ohjeiden kohta 4.

Valitettavasti käytössäni ei ollut suomenkielistä Outlook Expressiä tai PC:tä tarkistaakseni valikkojen sijainnin, mutta niistäkin vastaavat toiminnot löytyvät.

Teksti: Petri Kaivanto

Miksi on niin kuin on?

Terveisiä Teoston Johtokunnasta

Teoston johtokunnassa puntaroidaan vuoden mittaan kimpassa iso nippu asioita. Mutta sen lisäksi jokaisella johtokunnan jäsenellä saattaa olla myös omia omituisia kiinnostuksen aiheitaan, joita hän haluaa ehdottomasti edistää. En tiedä, onko kaikilla, mutta minulla ainakin niitä on kaksi. Seuraavassa yritän selvittää, mitä ne ovat ja miten niissä on edetty.

Jorma Toiviainen

Ensimmäinen on kevyen musiikin elävän esittämisen raportoinnin tehostaminen. Raportoinnista on tehtävä olennainen osa suomalaista musiikkielämää niin, että nyt alalla olevat raportoimattomat jäärät saadaan pyydystettyä systeemiin mukaan ja että uudet artistit pitävät raportointia yhtä lailla alalle kuuluvana normaalina käytäntönä kuin kossupulloa työväentalon pihalla olevan halkopinon välissä. Tähän päämäärään pääsemiseksi Teostossa on tehty/tehdään seuraavia toimenpiteitä:

Valmistumassa on raportoijan aloituspaketti, joka sisältää mahdollisimman pelkistetyt tiedot siitä, miten pääsee raportoinnin alkuun. Ajatus on, että sellaisia paketteja toimitetaan levy-yhtiöille, kustannusfirmoihin, ohjelmatoimistoihin sekä tilaisuuksien järjestäjille. Sitten kokoonnutaan ja keskustellaan siitä, miksi raportointi on tärkeää ja miten se edistää nimenomaan em. kohderyhmien asiaa. Mielestäni pitäisi tulla aika, jolloin yksikään itseään kunnioittavalle levy-yhtiölle levyttävä artisti ei lipeäisi raportoinnista, vaan siihen liittyvät paperit pantaisiin levy-yhtiössä kuntoon levytyssopimuksen teon yhteydessä.

Ja ironista kyllä, tätä päämäärä taitaa auttaa se alalla epäterveenä pidetty ilmiö, että kustantamo ja levy-yhtiö ovat julkisesti tai salaa naimisissa. Tällöinhän levy-yhtiön ja kustantajan intressit ovat erityisen yhteneväiset. Ohjelmatoimistot ja tilaisuuksien järjestäjät taas hyötyvät asiasta siinä suhteessa, että artistit saavat koko ajan uusia entistä loistokkaampia biisejä esitettäväkseen, koska tekijät pysyvät leivässä ja jaksavat luoda. Siis mannaa jokaisen kuppiin.

Lievää törkeämmin kärsimättömänä ihmisenä olen tietenkin toivonut tämän projektin sujuvan nopeammin. Mutta ymmärrän toki, että niillä Teoston henkilöillä, jotka tämän asian kanssa voimistelevat, on muutakin tekemistä. Minulle on kerrottu, että syksyn aikana päästäisiin paketteja levittämään. Hyvä niin.

Toinen minulle tärkeä asia on Teoston toimivuus. Käytännön rutiineista huolehtii toimisto ja hyvin huolehtiikin, mutta toimivuuden suuremmista linjauksista on vastuussa vuosikokouksen ohella johtokunta. Minusta johtokunnan kokoonpanon pitäisi olla sellainen, että se on luontevassa suhteessa niihin ydinasioihin, joita hoidetaan sekä samalla peilaa pienoismallina ennen muuta jäsenistön kokoonpanoa, mutta ottaa myös huomioon asiakkaiden jakautuman. Jos tarkastellaan tällä hetkellä johtokunnan voimasuhteita nykyisellä hallintaperiaatteella, ts. että järjestöihin (Suomen Säveltäjät, Musiikkikustantajat, Elvis) kuuluvat hoitavat myös vastaavan alueen kuolinpesien ja järjestöihin kuulumattomien asioita, kevyellä musiikilla on vähintään yhden paikan aliedustus. Olen tehnyt asiasta johtokunnalle aloitteen syksyllä 1999, jossa esitin tilityksen jakautumiin sekä jäsenistön ja asiakkaiden jakautumiin perustuvan laskelman siitä, millainen johtokunnan kokoonpanon tulisi olla. Vastaanotto oli kohteliaasti sanottuna… 🙁 .

Se mistä olin erityisen ihmeissäni oli, että kun aloite lähti lausunnolle taustajärjestöihin, siitä jätettiin pois liite, josta kävi ilmi, miten tilitys jakaantuu kevyen ja vakavan musiikin välillä. Miksi se jakautuma on niin kuuma peruna?

Minusta kun sen pitäisi olla kaikkien jäsenienkin tiedossa. Siksikö, että se mahdollisesti vahvistaisi kaikkien aavisteleman tosiasian kevyen musiikin Teostoa pyörittävästä vaikutuksesta?

Vaikka tuo intohimoja herättänyt aloitteeni ei heti johtaisikaan haluamaani tulokseen toivon, että se pudottaisi suomut mahdollisimman monen kevyen musiikin tekijän silmiltä ja saisi suun kysymään: ”Miksi on niin kuin on?”

Jorma Toiviainen

Mustaa valkoisella

Ennen vanhaan oltiin sitä mieltä, että kaikki se, mikä oli painettu paperille, oli varmasti totta. Se ei pitänyt silloinkaan paikkaansa, mutta nykyään on syytä epäillä kaikkia tietoja riippumatta siitä, onko niistä kerrottu televisiossa, radiossa tai sanomalehdissä. Hyvä osoitus tästä on, että muuten laadukkaassa Helsingin Sanomissa on vakiopalsta nimeltä ”Oikaisuja”. Siitä saa joskus lukea, että asia on tasan päinvastoin kuin uutinen väitti, tai että kun puhuttiin miljoonista, tarkoitettiin miljardeja. (Mikä sinänsä ei ole niin dramaattista kuin luulisi. Väitän, että suurin osa ihmisistä – minä mukaan luettuna – ei aina tajua, että ero yhden ja kahden miljardin välillä on tuhatkertainen verrattuna eroon yhden ja kahden miljoonan välillä.) Turvallisinta onkin lukea ensin tämän päivän oikaisut ja vasta sen jälkeen eiliset uutiset. Selvennykseksi muutama esimerkki, jotka olen poiminut eri lehdistä.

Wagnerin Nibelungenin sormus on ilmeisesti hyvin painovirhealtis. Erään Kansallisoopperan Siegfriedin esityksessä väitettiin, että Jorma Vuorenmaan soitin olisi ollut ”Käyrätorvi/Falthorn”. Näin Metsätorvesta (Waldhorn) tuli (saksalaisittain) ”Taittotorvi”. Jukka Kajavan tarinassa Ringistä sanottiin, että hän olisi kuullut Karita Mattilan laulavan Lohengrinin nimiosassa. Aika temppu: Lohengrin on tenori, mutta Elsa on sopraanon osa. Hän väitti myös, että Juha Ruutunen olisi ollut Vaeltajana eli Wotanina. Seuraavan päivän Hesarissa oli oikaisu, jonka mukaan Esa Ruutunen olisi se oikea Ruutunen. Esa Ruutunen lauloi kuitenkin Alberichin osan. Wotanina oli Jukka Rasilainen. Kaikki vähän sekaisin, mutta niinhän se Wagnerin oopperoissa muutenkin on.

Ennen vanhaan oltiin sitä mieltä, että kaikki se, mikä oli painettu paperille, oli varmasti totta. Se ei pitänyt silloinkaan paikkaansa, mutta nykyään on syytä epäillä kaikkia tietoja riippumatta siitä, onko niistä kerrottu televisiossa, radiossa tai sanomalehdissä. Hyvä osoitus tästä on, että muuten laadukkaassa Helsingin Sanomissa on vakiopalsta nimeltä ”Oikaisuja”. Siitä saa joskus lukea, että asia on tasan päinvastoin kuin uutinen väitti, tai että kun puhuttiin miljoonista, tarkoitettiin miljardeja. (Mikä sinänsä ei ole niin dramaattista kuin luulisi. Väitän, että suurin osa ihmisistä – minä mukaan luettuna – ei aina tajua, että ero yhden ja kahden miljardin välillä on tuhatkertainen verrattuna eroon yhden ja kahden miljoonan välillä.) Turvallisinta onkin lukea ensin tämän päivän oikaisut ja vasta sen jälkeen eiliset uutiset. Selvennykseksi muutama esimerkki, jotka olen poiminut eri lehdistä.

Wagnerin Nibelungenin sormus on ilmeisesti hyvin painovirhealtis. Erään Kansallisoopperan Siegfriedin esityksessä väitettiin, että Jorma Vuorenmaan soitin olisi ollut ”Käyrätorvi/Falthorn”. Näin Metsätorvesta (Waldhorn) tuli (saksalaisittain) ”Taittotorvi”. Jukka Kajavan tarinassa Ringistä sanottiin, että hän olisi kuullut Karita Mattilan laulavan Lohengrinin nimiosassa. Aika temppu: Lohengrin on tenori, mutta Elsa on sopraanon osa. Hän väitti myös, että Juha Ruutunen olisi ollut Vaeltajana eli Wotanina. Seuraavan päivän Hesarissa oli oikaisu, jonka mukaan Esa Ruutunen olisi se oikea Ruutunen. Esa Ruutunen lauloi kuitenkin Alberichin osan. Wotanina oli Jukka Rasilainen. Kaikki vähän sekaisin, mutta niinhän se Wagnerin oopperoissa muutenkin on.

Hesarissa oli hyvin ansaittu ylistävä kirjoitus Hamina Tattoosta. Siinä väitettiin Kaartin soittokunnan soittaneen Mozartin Pianokonserton nro 40. Aika temppu ottaen huomioon, että Mozart sävelsi niitä ”ainoastaan” n. 25. Kyseessä oli tietenkin g-mollisinfonia. Samassa jutussa väitettiin, että osa Pietarin soittokunnan muusikoista olisi soittanut Shostakovitshin Leningrad-sinfoniaa Leningradin miehityksen aikana. Aika temppu sekin. Siitä on nimittäin likimain 60 vuotta, eivätkä soittajat mitenkään näyttäneet 80-vuotiailta.

Kun Hesarissa oli luettelo suomalaisten sinfoniaorkestereiden suomalaisista kantaesityksistä, puuttui siitä Fridrich Brukin teos Tampereen kaupunginorkesterin esittämänä. Samalla sekoitettiin säveltäjät Pertti ja Lasse Jalava. Oikaisu oli sitten muutamaa päivää myöhemmin.

Ilmaisjakelulehdissä on välillä hauskoja otsikoita. ”Juhlaviikot satsaa nuorisoon.” Ensimmäiset mainitut nimet olivat Viktoria Mullova ja Erik Bergman. Vaikka edellisten ikäero on n. 50 vuotta, en laskisi Mullovaa ihan nuorisoon. ”Kulttuuri”-osaston alta löytyy sellaisia otsikoita kun ”Lisa Marie Presley taas naimisiin” tai ”Downey jatkaa huumehoidossa” ja ”Macaulay Culkin taas yksin kotona”. Tässä viitattiin lapsitähden avioeroon. ”Marilynin hääasu huudettiin 190 000 mk:lla” ja ”Schwarzenegger pyrkii politiikkaan”. Metro-lehti muutti Kulttuuri-otsikon Viihteeksi, joka on ehkä vähän osuvampi. Vaikken minä hyväksykään minkäänlaista eroa kulttuurin ja viihteen välillä.

Sain täysin väärään kurkkuun kun Kalle Holmberg sanoi televisiossa, että taas viihde jyräsi kulttuurin, kun Paavo Nurmi -oopperan ensimmäinen esitys piti peruuttaa Tina Turnerin konsertin takia. Mielestäni Tina Turnerin konsertti on kulttuuria siinä missä naapuriareenan spektaakkelikin. Ja minusta megaooppera oli myös erittäin hyvää viihdettä. (Itse asiassa oli varmasti hyvä, ettei kolmatta näytöstä ollutkaan. Näihin kahteenkin tuli nimittäin vähemmän yleisöä kuin odotettiin, enkä uskonut kolmannen esityksen yleisömenestykseen. Yleisöä oli kuitenkin yli 20 000 eli yli 10 kertaa enemmän kuin Kansallisoopperan saliin mahtuu. Hauska sattuma on, että suurinpiirtein saman verran suomalaisia lähti Unkariin katsomaan Häkkistä ja formulakisoja. Mutta ehkä siihen vaikutti myös se tilapäisbordelli, joka oli rakennettu formularadan läheisyyteen.) Televisiointi toi yli 350 000 katsojaa lisää. Kun televisiointi (ja koko projekti) onnistui ja koko teos lähetetään televisiossa vielä myöhemmin ympäri maailmaa, on taloudellinenkin satsaus (8-10 miljoonaa) hyvin perusteltu. Ottaen huomioon vielä senkin, mitä maksaa elokuvan ja etenkin musiikkielokuvan teko.

Harmittavaa on, että esimerkiksi teatteriuutisten yhteydessä puhutaan usein kaikista muista tekijöistä, mutta musiikkiväki jätetään mainitsematta. Hesarin tarinassa Auervaara-näytelmästä mainitaan huolellisesti kirjoittaja Ilpo Tuomarila, ohjaaja Katariina Lahti, lavastaja Hannu Lindholm ja pääosanesittäjä Matti Pussinen. Heidän lisäkseen mainitaan ”ja operetin koreografiasta vastaa Tiina Brännare”. Jos se on operetti, kai siinä silloin on myös säveltäjä ja soittajat kapellimestareineen?

Ilta-Sanomissa oli Hämeenlinnan kaupunginteatterin ilmoitus: ”Shakespeare-Suokas-Neumann, Autiotalo – maailman suurin rakkaustarina -musikaali Romeosta ja hänen Juliastaan.” Tämän jälkeen mainittiin ohjaus ja roolihenkilöt. Nimestä voi tietenkin päätellä, että Dingolla on jotakin tekemistä jutun kanssa. Olisi kuitenkin ollut kiva tietää ketkä esityksissä soittavat ja onko siinä Neumannin lisäksi muitakin musiikin tekijöitä ja esittäjiä. Ei sanaakaan heistä.

Helsingin kaupunginteatterin syysohjelmisto -jutussa kerrotaan, että esitettäväksi tulee myös musical ”Cabaret”. Jukka Virtanen mainitaan laulujen suomentajana. Epäselväksi jää, onko hän suomentanut myös muun tekstin, onko joku säveltänyt musiikin ja onko esityksessä ehkä myös kapellimestari ja orkesteri. Tämä kaikki ei tietenkään ole mitään uutta, mutta minua aina harmittaa, kun asiaan ei ole näkyvissä mitään parannusta. Jo teatterikapellimestariaikoinani minulla oli usein sellainen tunne, että musiikki koetaan teatterissa välttämättömänä pahana, jos se nyt on edes välttämätöntä.

Teoston johtokunnan pöytäkirjastakin löytyy kohta, joka antaa miettimisen aihetta. Mikko Heiniö oli sanellut seuraavan ponnen: ”Suomen Säveltäjät ry vetoaa Teoston johtokuntaan, jotta valtakunnallisen radion ja erityisesti Yle 1:n tilitysosuuden lasku pysähtyisi, ja sen osuus radion kotimaan tilityksestä säilyisi lähivuosina vähintään ennallaan. Esitämme, että kohtuullinen tilitys radioalueen kotimaisille ammattimaisille tekijöille ja kustantajille turvattaisiin taustajärjestöjen v. 1992 tekemän menettelytapasopimuksen hengessä mm. elävä-mekaaninen -suhdetta korottamalla sekä ns. tukisiirtoja suuntaamalla.” En ota tässä yhteydessä kantaa siihen sopimukseen (vaikka aihetta olisi), mutta haluan pohtia, mikä on ”ammattimainen tekijä”. Jos olisi sanottu ”ammattilainen”, olisin ehkä ymmärtänyt, että tarkoitetaan henkilöä, joka on opiskellut sävellystä ja on ehkä jopa valmistunut jostakin koulusta. Ehkä ammattilainen voisi olla myös sellainen, joka käyttää titteliä ”säveltäjä”. Mutta siihen mahtuukin jo aika monenlaisia tekijöitä. Kevyen musiikin alalla erittäin merkittävä säveltäjä Usko Kemppi sanoi usein itsestään: ”Enhän minä mikään oikea säveltäjä ole!” Mutta mielestäni hän oli merkittävä säveltäjä kuten myös Kari Kuuva ja Irwing Berlin, vaikka he eivät osanneetkaan kirjoittaa nuotteja ja olivat sovittajista riippuvaisia.

Mutta mikä on ”ammattimainen säveltäjä”? Minun korvissani se kuulostaa siltä, että harjoittaa ammattia elääkseen. Tästä taas minulle tulee mieleen ensimmäiseksi esim. Jukka Kuoppamäki (vaikka hän varmaan käyttää nykyään useimmiten nimikettä ”pastori”). Eiköhän Risto Asikainen koe olevansa säveltäjä (vaikka tekeekin paljon muutakin musiikin saralla)? Entäs Veikko Samuli? Rauno Lehtinen? Kaj Chydenius? Markku Johansson? Juice Leskinen? Toki tähän sarjaan mahtuvat myös Kalevi Aho, Erik Bergman, Mikko Heiniö, Paavo Heininen ja moni muu. Vaikkakin monella heistä on vaikeuksia saada sävellyksiään esitetyiksi ja vaikkei yleisö useinkaan hullun lailla jonota lippukassalla. Onko ”ammattimainen” sellainen, jonka sävellyskonserttiin tulee 26 kuulijaa, mukaanluettuna arvostelijat ja (surevat) omaiset? Vaikkakin sattui niin onnettomasti, että samaan aikaan oli Ung Nordisk Musikin konsertti. Onko kyseessä ”ammattimaisuus” vai pikemmin harrastustoiminta? Onko ammattimaista toimintaa kun esitys pitää siirtää sen takia, että säveltäjä ei ole saanut tilattua teosta valmiiksi? Onko kovin ammattimaista, että kirjoittaa niin vaikeaa tekstuuria, ettei kukaan pysty sitä soittamaan. Alallamme sitä katsottaisiin pikemminkin ammattitaidottomuudeksi. Minä kyllä väitän olevani säveltäjänä ammattilainen, mutten suinkaan ammattimainen.

Tämä kaikki liittyy tietenkin siihen ajatukseen, että ns. vakavan musiikin säveltäjät ovat jonkinlaista ”bättre folket” ja meikäläiset ovat sitä rupusakkia, joka on Teostossa tärkeää ainoastaan rahantuojana. Olen monta kertaa tuonut esille sen, että meidän nykyinen avustussysteemi on täysin vinoutunut. Käytössä oleva menetelmä antaa tukea eniten niille, jotka eivät sitä tarvitse, eikä ota huomioon kevyen musiikin tekijöitä, jotka myös kipeästi tarvitsisivat tukea. Apurahajärjestelmä on vielä korostamassa tätä tosiasiaa.

Genreuudistuksen aikaiset menetelmät ja sopimukset eivät olleet tarkoitettu tuhanneksi vuodeksi, vaan jo silloin sovittiin, että niitä tarkastetaan kolmen vuoden välein. Se, että näin ei ole tapahtunut, on mysteerio, jota en pysty selittämään.

toteaa

Arthur Fuhrmann

EMI/Warner olisi liian iso

Elvis, Suomen Säveltäjät sekä muut pohjoismaiset musiikintekijöiden järjestöt ovat tehneet EU-komissiolle ilmoituksen siitä, että ne vastustavat kahden jättiyrityksen AOL-Time-Warnerin ja EMI:n fuusiota.

Tekijät kiinnittävät erityisesti huomiota viihdeteollisuuden vertikaalisen kartellisoitumisen haittavaikutuksiin, kun sama yritysrypäs ulottaa lonkeronsa eri toimialoille. Fuusion jälkeen uudella jättiyrityksellä olisi äänitetuotannon ja musiikin kustantamisen lisäksi hallussaan myös musiikin jakelukanavia tv- ja radioyhtiöistä internet-levitykseen.

Suurin uhka vapaalle kilpailulle tulee juuri vertikaalisen kartellisoitumisen kautta. Esimerkiksi äänitetuotannon ja musiikin kustantamisen keskittyminen samoihin jättiyrityksiin on johtanut tilanteisiin, joissa samat avainhenkilöt istuvat neuvottelupöydän molemmin puolin neuvoteltaessa tekijänoikeusseurojen ja musiikin käyttäjien kesken. Pienemmillä yhtiöillä ei sen sijaan ole tätä mahdollisuutta.

Maailman viisi suurinta levy-yhtiötä (EMI, Warner, Universal, BMG ja Sony) hallitsee jo noin 85 prosenttia Euroopan äänitemarkkinoista. Samat yhtiöt toimivat myös musiikin kustantajina. Yhdessä ne ovat solmineet ns. Cannes-sopimuksen ja painostaneet eurooppalaisia tekijänoikeusseuroja myöntämään isoille yhtiöille edullisempia ehtoja. Pohjoismaiset tekijät pelkäävät, että jos viiden jättiyrityksen määrä vielä pienenee, se entisestään tiivistää tätä kartellia.

Suomessa musiikin kustannustoimintaa harjoittava Warner/Chappell Music Finland Oy pitää hallussaan jo noin 70 prosenttia alan liikevaihdosta ja fuusio EMI:n kanssa lisäisi osuutta entisestään. Äänitetuotannosta yhtiöiden yhteenlaskettu markkinaosuus olisi noin kolmanneksen. Myös Ruotsissa uudella yrityksellä olisi musiikkikustannusmarkkinoista yli 50 prosentin osuus.

Täällä Suomessa me olemme erityisen huolissamme myös siitä, että USA:sta johdetun jättiyrityksen näkökulma ei aina käy yksiin suomalaisten tekijöiden edun kanssa. Jo nyt on merkkejä siitä, että Fazerin musiikkikustantamon joitakin vuosia sitten ostanut Warner on supistamassa Suomessa tapahtuvaa kustannustoimintaa. Warner/Chappell Finland Oy:n viimeinen tilinpäätös osoittaa, että nuotinkustannuspuolella keskimääräinen henkilöstö on vähentynyt vuodessa 11 henkilöstä 8:aan ja tiettävästi supistuksia on lisää tulossa. EMI puolestaan on jo käytännössä siirtänyt kustannustoimintansa Ruotsiin.

Musiikin kustannustoiminta Suomessa ei Warnerilla sinänsä ole ollut kannattamatonta – viime tilinpäätöskin osoittaa suomalaisen kustannusyhtiön antaneen 2,4 miljoonan markan konserniavustuksen suomalaiselle Warnerin levy-yhtiölle – mutta USA:ssa voidaan laskea, että rahat vanhoista hiteistä ja ikivihreistä tulevat Teoston kautta ilman kuluja ja aktiivista toimintaakin.

Pohjoismaisten tekijäjärjestöjen edustajat ovat käyneet myös Brysselissä kuultavina. EU-komission tarkastuslautakunta tulee ilmeisesti jo kesäkuun aikana antamaan alustavan päätöksen fuusiosta.

Martti Heikkilä

Suomalaista musiikkia päivästä päivään

Suomalaisen musiikin päivästä on puhuttu ja kirjoiteltu kevään aikana. Kun Iltis päätti kirjoittelun omilla sivuillaan, niin olkoon Selvis nyt foorumina. Viimeisin yleisönosastokirjoittelija halusi jättää lukijoille sellaisen käsityksen, että musiikin tekijät olisivat keskenään eripuraisia ja hyökkäisivät Sibeliuksen muistoa vastaan. Totuus on kuitenkin aivan toisin ja myöskin kyseisen kirjoittajan varsin hyvin tietämä. Monet musiikkijärjestöt; mm ELVIS ja Suomen Säveltäjät; on tehnyt aloitteen jonka pääasiana on esittää Suomalaisen musiikin päivää vietettäväksi vuosittain 11.3., jolloin nykyisen musiikkikorkeakoulumme Sibelius-Akatemian edeltäjän perustamissanat lausuttiin ja lisäksi, että Sibeliuksen syntymäpäivä olisi liputuspäivä. Suomalaisen musiikin päivän tulee olla omistettu kaikelle suomalaiselle musiikille, sekä sen tekijöille ja esittäjille mihinkään musiikin lajiin taikka nimeen sitomatta. Sibelius ansaitsee lisäksi oman liputuspäivänsä. Näin on esityksemme ja uskomme sen tulevan aikanaan hyväksytyksi kunhan musiikkijärjestöjen hyväksi näkemää selvää asiaa ei muiden toimesta sotketa.

Toteutui Suomalaisen musiikin päivä tai ei, niin suomalaista kevyttä musiikkia tullaan vuoden 2002 aikana muistamaan ainakin Georg Malmsténin satavuotisjuhlinnan merkeissä. Näin suunniteltiin ELVISin toimistossa järjestetyssä palaverissa, joka oli kutsuttu Laivaston Soittokunnan perinneyhdistyksen Sinitakkien marssi ry:n aloitteesta. Tilaisuudessa olivat edustettuina aloitteen tekijän lisäksi muut Jorin omat yhteisöt, eli ELVIS, Georg Malmstén-säätiö ja Helsingin Poliisisoittokunta. Varsinaisiin tapahtumajärjestelyihin palaamme myöhemmin, mutta jo nyt Georg Malmsténin tuotannon huomioiminen konserttien ja tapahtumien suunnittelussa varsinkin juhlavuonna 2002 on meille kaikille esiintyjille ja tilaisuuksien järjestäjille toivottavaa. Ei muuta kuin kehittelemään ideoita juhlavuoden kunniaksi!

Yhdistyksemme johtokunnan tietoon on viimeaikoina tihkunut huolestuttavia tietoja suomalaisen musiikin vähäisestä osuudesta puhallin- ja viihdeorkestereille sekä bigbandeille julkaistussa ohjelmistossa. Tästä syystä järjestimme alan toimijoille tarkoitetun kokoontumisen, joka käytännön syistä järjestettiin Kopioston tiloissa. Tilaisuudessa musiikin tekijöiden, kustantajien, kauppiaiden ja käyttäjien edustajat olivat hämmästyttävän yksimielisiä kotimaisen musiikin julkaisemisen tarpeellisuudesta ja keskustelua käytiin myönteiseen sävyyn eri ongelmien ratkaisemiseksi. Keskustelu on sittemmin jatkunut ainakin Suomen Puhallinorkesteriliiton hallituksessa, joka tullee vielä tämän vuoden aikana järjestämään seminaarin puhallinorkesterimusiikin tekijöille. Kokouksessamme annetun velvoitteen mukaisesti pyrin osaltani olemaan aloitteellinen myönteisen ilmapiirin saattamiseksi graafiseen muotoon orkesterien nuottitelineille, soivaksi kuulijoiden korviin ja sitä kautta myös kiliseväksi ja kahisevaksi kotimaisille tekijöille ja kustantajille. Erityisesti toivon myönteisyyden jatkuvan kanssakäymisessä suurimman kustantamomme Warner/Chappell Music Finlandin kanssa.

Tätä kirjoittaessani on toukokuun loppu ja mielestäni kesä kukkeimmillaan. Muutamat tulevat kuukaudet tuovat taas kesäisen runsaan kulttuuritarjonnan, jota me monet olemme osaltamme toteuttamassa ja muut siitä toivottavasti nauttimassa.

Monin tavoin antoisaa kesää toivottaen

JUSSI

Pennitkin oikeaan osoitteeseen

Viime kuukausien aikana on Teostossa tehty useita päätöksiä, jotka entisestään parantavat perinnän ja tilityksen kohtaamista. Tavoitteenahan pitäisi olla se, että musiikin käyttäjän Teostolle maksamat markat tilitetään pennilleen juuri niille tekijöille ja kustantajille, joiden musiikki kulloinkin on soinut. Täydellisesti tähän tavoitteeseen pääseminen nostaisi kuitenkin Teoston hallinnointikuluja niin paljon, että kaikilla alueilla jaettavaa ei enää jäisi.

Tilityksen kehittäminen on yksi Teoston tilitys- ja jakosääntötoimikunnan tärkeimpiä tehtäviä. Toimikuntaan kuuluvat kevyen musiikin edustajina Otto Donner (puheenjohtaja) ja Martti Heikkilä. Vakavia säveltäjiä edustavat Hannu Pohjannoro ja Tapio Tuomela sekä kustantajia Hanna Nuortila ja Sini Perho.

Kaikki tilityksen kehittämistä koskevat päätökset on kuluvan kevään aikana tehty yksimielisesti. Eri ryhmien eduissa on tietysti ollut yhteensovittamista ja kevyen musiikin edustajat ovat olleet siinä vaikeassa asemassa, että toimikunnan jäsenistä heitä on vain kolmasosa, kun taas kaikista tilityksistä kevyen musiikin tekijät ja perikunnat saavat valtaosan.

Varsinaiset päätökset tilitysjärjestelmän kehittämisestä tehdään Teoston jäsenkokouksissa ja Teoston johtokunnassa. Tilitys- ja jakosääntötoimikunnan roolina on valmistella nämä päätökset ja tehdä niistä esitykset. Käytännön elämää on se, että tärkeimmät ratkaisut tehdään usein jo valmisteluvaiheessa. Ja jos valmistelijat ovat yksimielisiä esityksissään, niiden todennäköisyys tulla hyväksytyksi on suuri.

Kulut sinne, mistä ne aiheutuvat

Yksi merkittävä uudistus tapahtuu jo kesäkuun lopussa maksettavassa tilityksessä. Teoston hallinnointikulut kohdistetaan nyt entistä tarkemmin tilitysalueittain. Kohdistamista on tehty ennenkin, mutta nyt se on vielä aimo askeleen aikaisempaa tarkempaa.

Radio ja televisio on tietysti helpointa aluetta hallinnoida ja niinpä nyt kuluprosentti on sähköisessä viestinnässä kohdistamisten jälkeen 13,6 %. Työläintä hallinnointi on elävien esitysten alueilla. Niistä tulot kertyvät pieninä puroina ja perittyyn rahamäärään nähden esitysraportteja tulee runsaasti. Ei siis ihme, että kuluprosentti nousee jopa kaksinkertaiseksi sähköiseen viestintään verrattuna: konserteissa se on 26,3 %, huveissa 27,2 % ja ravintoloiden elävässä musiikissa 23,5 %.

Näistä luvuista näkee myös sen, kuinka tärkeää olisi elävien esitysten raportoinnissa käyttää enenevässä määrin uutta viestintätekniikkaa kuten sähköpostia ja ehkä jo pian myös kännykkää. Mikä olisi sen helpompaa orkesterin raportointivastaavallekaan kuin lähettää ohjelmailmoitus tekstiviestinä heti keikan jälkeen. Toki sopimusorkestereiden nykyinen käytäntökin on jo kohtuullisen rationaalista.

Uusi tulevaisuuden haaste on siinä, että myös mekaaninen musiikki tulisi raportoida muillakin alueilla kuin sähköisissä viestimissä. Vielä ei raportoida esimerkiksi ravintoloissa äänitteiltä soitettua musiikkia, mutta kun siirrytään verkkoaikaan, lienee piankin mahdollista saada soittoraportit suhteellisen automaattisesti.

Tarkempia sijaiskäyttötutkimuksia

Oma lukunsa on kaikki se musiikki, jota ravintoloissa, myymälöissä, parturikampaamoissa, työpaikoilla ja useilla muilla alueilla kuunnellaan radioista. Nykyisin Teosto teettää otantaan perustuvia haastattelututkimuksia siitä, mitä radiokanavaa missäkin kuunnellaan. Näiltä alueilta perittyä rahaa tilitetään sitten osittain näihin tutkimuksiin perustuen. Puhutaan sijaiskäyttötutkimuksista ja niiihin perustuvista sijaiskäyttösiirroista.

Tilitys- ja jakosääntötoimikunnassa on jo päätetty, että resursseja näihin tutkimuksiin tulee lisätä. Tekniikka tulee varmaan tässäkin avuksi. Tapahtuvathan television katsojamäärien mittauksetkin nykyisin jo siten, että tietyllä otantajoukolla kotitalouksia on tv:hen kytketty laite, joka automaattisesti rekisteröi, milloin mitäkin kanavaa katsellaan. Samalla periaatteella voisi Teostokin saada nykyistä olennaisesti luotettavammat tiedot eri radioasemien kuuntelusta.

Tukisiirtoihin muutoksia

Tietty osa Teoston perimästä rahasta on sellaista, että sen oikeasta osoitteesta ei nykyisin vielä ole ”hajuakaan”. Esitetystä musiikista ei siis ole tietoa sen paremmin esitysraporttien kuin sijaiskäyttötutkimusten avulla. Nämä rahat on jaettu niin sanoittuina tukisiirtoina. Tapana on ollut harjoittaa näillä varoilla kulttuuripolitiikkaa. Viime vuoden tilityksessä tukisiirtojen osuus oli yli 12 miljoonaa markkaa ja tänä vuonna summa nousee yli 14 miljoonan. Kaikista kotimaasta kerätyistä esityskorvausten tilityksistä se on yli 10 prosenttia.

Omituista on ollut se, että tukisiirtojen käyttöä koskevia periaatepäätöksiä ei tähän asti ole tehty Teoston jäsenkokouksissa. Asiakasoppaassa olevassa tilitys- ja jakosäännössä sanotaan ainoastaan, että osoitteeton raha ”siirretään Teoston johtokunnan päätöksellä muille tilitysalueille”. Harva Teoston jäsen onkaan ollut tietoinen siitä, millaista kulttuuripolitiikkaa tukisiirroilla on harjoitettu. Kun Selvis numerossa 3/99 haastatteli kuutta jäsentämme, useimmat äimistelivät saatuaan kuulla, miten radioalueen tukisiirrot jakautuivat. Ylen Ykkösessä soitettu musiikkihan sai 70 % radioalueen yli neljän miljoonan tukisiirroista. Radio Suomen musiikille annettiin 22,5 %, Radiomafian 6,5 % ja ruotsinkieliset kanavat 1,0 %.

Elvis esitti äskettäin, että tukisiirtojen jakamista koskevat pääperiaatteet tulisi jatkossa päättää jäsenkokouksissa. Sanovathan Teoston säännöt, että ”tilitykset suoritetaan yhdistyksen kokouksen hyväksymien tilitys- ja jakosääntöjen mukaan.” Tilitys- ja jakosääntötoimikunta on jo antanut kannatuksensa Elviksen esitykselle, mutta yksityiskohtaista esitystä se ei ole vielä tehnyt. Viime kevätkokoukselle Otto Donner antoi tiedonannon tlityksen kehittämisestä ja siinä hän lupasi, että tätä ja muuta tilityksen uudistamista koskevat esitykset tuodaan Teoston johtokunnan ja kevätkokouksen 2001 käsiteltäviksi.

Tukisiirtojen osalta tilitys- ja jakosääntötoimikunta teki 6.6. pitämässään kokouksessa esityksen, joka muuttaisi tukisiirtojen jakautumista seuraavasti (suluissa entinen jako): Ylen radiokanavat 37,0 % (32,7 %), huvit 31,0 % (32,7 %), konsertit 31,0 % (32,7 %), näyttämö 0 % (1,9 %) ja seurakunnat 1,0 % (0 %). Ylen radioiden sisällä uusi jako on seuraava: Ylen Ykkönen 60,0 % (70,0 %), Radio Suomi 35,0 % (22,5 %), Radiomafia 5,0 % (6,5 %), ruotsinkieliset 0 % (1,0 %).

Radioalueen musiikin osuus tukisiirroista siis kasvoi ja radioiden sisällä kasvu kanavoitui Radio Suomen musiikille. Ikävänä puolena kevyen musiikin kannalta oli se, että kompromississa Radiomafia ja ruotsinkieliset kanavat olivat häviäjiä. Samoin hävisivät näyttämömusiikki sekä jonkin verran huvi- ja konserttialue. Tämä on siis tilitys- ja jakosääntötoimikunnan esitys, joka tätä kirjoitettaessa odottaa vielä Teoston johtokunnan hyväksyntää.

Väärinkäsitysten välttämiseksi lienee taas kerran syytä korostaa, että tukisiirto ei merkitse sitä, että esimerkiksi jollekin radiokanavalle annettaisiin tukirahaa tai että jokin kanava maksaisi alhaisemmat korvaukset Teostolle. Tukisiirto tehdään Teoston tilityksessä siten, että osoitteetonta rahaa (alueilta, joilta ei saada lainkaan esitysraportteja) suunnataan tietyille tilitysalueille. Esimerkiksi Ylen radiokanavien kohdalla tämä kasvattaa sitä tilitystä, jota Teosto maksaa kyseisellä kanavalla soineiden teosten tekijöille ja kustantajille.

Konserttialue entistä pienempiin lohkoihin

Donnerin kevätkokouksessa mainitsemista uudistusehdotuksista yksi on konserttialueen tilityksen uudistaminen. Sitä varten tilitys- ja jakosääntötoimikunta asetti talvella työryhmän, johon kuuluivat Elviksen nimeämänä Martti Heikkilä, Suomen Säveltäjien nimeämänä Osmo Tapio Räihälä sekä Musiikkikustantajien nimeämänä Pekka Sipilä. Teoston toimistoa edusti Elina Tuomola.

Työryhmän esitys hyväksyttiin pääpiirteissään tilitys- ja jakosääntötoimikunnassa ja mikäli Teoston johtokunta ja jäsenkokous sen hyväksyvät, sovelletaan sitä jo kesän 2001 tilityksessä. Esitys merkitsee konserttialueen jakamista entistä pienempiin osa-alueisiin, jolloin perinnän ja tilityksen vastaavuus entisestään kasvaa. Esitys mahdollistaa myös uudenlaisen tukisiirtojen kohdentamisen.

Oman remonttinsa kaipaa myös huvi- ja ravintola-alue. Koska mikään uudistus ei käy käden käänteessä, pysynee järjestelmä tällä alueella vielä ensi vuoden ennallaan.

Teosto kehityksen kärjessä

Teoston tilitysjärjestelmä on oikeellisuudessaan koko maailmassa huippuluokkaa ja käynnissä olevan uudistustyön tavoitteena on entisestään lisätä osumatarkkuutta. Ikävänä puolena näissä uudistuksissa voi olla se, että kotimaisten tekijöiden ja kustantajien tilitys suhteessa ulkomaisiin jonkin verran laskee. Mutta oikeinhan se on, että tilityksen kotimaisuusaste riippuu siitä, kuinka paljon kotimaista musiikkia eri alueilla soitetaan eikä muista harkinnanvaraisista tekijöistä.

Tärkeää on tietysti myös se, että muut tekijänoikeusseurat maailmalla kehittävät tilitystään samaan suuntaan kuin Teosto. Esimerkiksi Ville Valo (HIM), Jaakko Salovaara ja Raymond Ebanks (Bomfunk MC’s) tai kustantaja BMG Music Publishing Finland haluavat varmaan, että tilitykset Keski-Euroopasta tulevat juuri sen mukaisesti kuin hittejä on soitettu ilman, että paikalliset seurat harjoittavat tilityksessä kulttuuripolitiikkaa tai kotiin päin vetämistä. Läpinäkyvä ja oikeudenmukainen tilitys on myös paras tae sille, että teostosysteemi maailmassa säilyy ja kehittyy. Ilman Teostoahan me tekijät olisimme aika heikoilla.

Martti Heikkilä

ELVIS-uutiset RYTMI-lehdessä 04/2000

Radiosta kaksi eri biisiä päivässä …

Musiikkia julkaistaan äänitteillä yhä enemmän mutta radiot soittavat aina vain harvempia kappaleita. Tähän tulokseen on tultu Ruotsissa Tukholman yliopistossa tehdyssä tutkimuksessa. Erityisen hälyttävää on, että näin on tapahtunut SR:n (Sveriges Radio eli Ruotsin Yle) populaarimusiikkia soittavilla kanavilla P3 ja P4. Samalla on rajusti pudonnut soitettujen ruotsalaisten teosten määrä.

P3-kanavalla vuodessa soitettujen ruotsalaisten teosten määrä on pudonnut vuoden 1990 runsaasta 18.000 teoksesta vuoden 1999 alle 10.000 teokseen. Kaikkien soitettujen teosten yhteismäärä oli 1999 P3-kanavalla (siis ulkomaiset mukaanlukien) enää 18.442 . Se tekee 50 teosta päivää kohti eli kaksi eri teosta tunnissa kanavalla, jossa enin osa ohjelmasta on musiikkia.

Samoin P4-kanavalla ruotsalaisten teosten määrä on ajalla 1994-99 lähes puolittunut. Vain vakavaa musiikkia soittavalla P2-kanavalla määrä on pysynyt suunnilleen ennallaan. Ruotsalaisen musiikin kokonaisosuus kaikilla SR:n kanavilla on laskenut vuoden 1996 luvusta 54,5 % vuoden 1999 lukuun 50,4%. Ruotsalaiseksi on tilastoitu sellainen musiikki, jossa säveltäjä on ruotsalainen (perusteena ei siis ole ruotsinkielinen teksti tai ruotsalainen esittäjä).

Hurjaa on keskittyminen ollut myös yksityisellä puolella. Kaupallinen yksityisten paikallisradioiden ketju Mix Megapol soitti vuonna 1999 enää 742 eri kappaletta, mikä päivää kohti tekee vain kaksi eri biisiä. Siihen verrattuna P3-kanavan valikoima oli vielä ”monipuolinen”.

Miksi sitten soitettujen teosten määrä on romahtanut myös SR:n populaarimusiikkia soittavilla kanavilla? Kysehän on yhteiskunnan suojeluksessa olevasta julkisen palvelun radioyhtiöstä, jossa monipuolisuuden luulisi olevan tärkeää. Tutkijat arvioivat syyksi sen, että ”tärkeissä ikäryhmissä” (ja silloin ei tietenkään tarkoiteta lapsia eikä vanhuksia) julkisen palvelun kanavat ovat kuuntelijatutkimusten perusteella ”menettäneet markkinaosuuksia” yksityisille radioille, joten kilpailuun on vastattu kaventamalla tarjontaa. On keskitytty soittamaan musiikkia, jonka ”mahdollisimman suuri osa kanavan kohderyhmästä voi hyväksyä”.

Olisi mielenkiintoista tietää, mikä on kanavakohtainen kehitys ollut viimeisen kymmenen vuoden aikana Suomen Ylessä. Ylen äänilevystön arkistopäällikkö Pekka Gronow kirjoitti Teostory-lehdessä 1/99 vuoden 1997 tilastoista, joiden mukaan Radiomafiassa soitettiin tuona vuonna 40.000 eri musiikkikappaletta. Se oli siis vielä kaksi kertaa enemmän kuin Ruotsin valtakunnallisella P3-kanavalla (jonka musiikkiformaatti on eräänlainen Radio Suomen ja Radiomafian yhdistelmä). Tunnin aikana Mafia olisi siten soittanut keskimäärin neljä eri biisiä. Gronowin esittelemien tilastojen mukaan Ylen kotimaisuusaste olisi vuonna 1997 ollut 46%, mutta näissä luvuissa oli suomalaisten säveltämän musiikin lisäksi myös kaikki Suomessa äänitetty musiikki, mikä tietenkin antaa kaunistellun kuvan kotimaisuusasteesta.

Uusia tilastoja odotellessa todettakoon, että Rumba-lehdessä on kevään aikana käyty räväkkä keskustelu Radiomafian soittolistoista. Keskustelun aloitti Tero Valkonen, jonka kirjoitukseen Mafian ohjelmajohtaja Jukka Haarma ja musiikkipäällikkö Ville Vilen numerossa 7/00 vastasivat saaden aikaan varsinaisen palauteryöpyn. Ainoa tilasto, jota Haarma ja Vilen pitkässä vastineessaan esittelivät oli tutkimuksesta, jonka mukaan Radiomafian musiikkiin on erittäin tyytyväisiä 42% ja tyytyväisiä 40%, kun taas tyytymättömiä oli vain 2 %. Valitettavasti vastauksesta ei selviä, kuka tämän tutkimuksen oli tehnyt ja keitä siinä haastateltiin.

Olisi varmasti tarpeen, että Yleisradion ja myös yksityisten kanavien radiosoiton kehityksestä julkaistaisiin Ruotsin mallia vastaavia tilastoja myös meillä. Parhaan pohjan tilastoinnille muodostanevat Teoston radioilta saamat soittoraportit. Ja koska Yleisradio on meidän kaikkien omistama, voisi valitsemamme eduskunta määritellä sen, kuinka monta eri teosta kullakin kanavalla vähintään on vuodessa soitettava. Onhan se hävytöntä, jos julkaistujen musiikkiteosten määrän tuplaantuessa radiossa soitettujen teosten määrä puolittuu.

Jos jokin ympärivuorokauden pelkästään musiikkia soittava kanava päästäisi yhden biisin eetteriin vain kerran vuodessa, kertyisi näitä eri teoksia vuodessa Ojalan laskuopin mukaan 175.200 (olettaen, että yksi biisi kestää keskimäärin 3 minuuttia). Sekin on vielä vähemmän kuin Teoston rekisterissä on kotimaisia teoksia (yli 250.000).

Milloin muuten Suomen kilpailuvirasto ryhtyy tutkimaan, vääristääkö Yleisradio kilpailua houkuttelemalla kuuntelijoita ja katsojia samoin keinoin kuin yksityiset asemat?

Martti Heikkilä

Grand Old Man Jörgen Petersen – tyylitajun ja soundin mestari

Tunnusomaista Jörgen Petersenin soitolle oli suuri tunnepitoinen tulkinta ja ehdottoman vahva ansatsi, joka on helppo tunnistaa levytaustoilta. Jo reilun vuosikymmenen ajan Jörgen ”Pappa” on viettänyt rauhallisia eläkepäiviä. Pitkä päivätyö ammattimuusikkona ja sovittajana – musiikin täysammattilaisena päättyi vuoden -87 syksyllä Petersenin äkillisesti sairastuttua.


Soundia et kuitenkaan voi ostaa musiikkikaupasta, koska se ei ole
myytävänä, sanoo trumpetistilegenda Jörgen Petersen.

Tänään 68- vuotias Lill-Jörgen esittelee Laajasalon kodissaan – kauniina huhtikuisena päivänä – uutta keyboardiaan, jolla kokeneen musikantin on aikomus tehdä sovitustöitä pitkän tauon jälkeen. Puheentulva ja hersyvä nauru täyttävät kodikkaan huoneiston, miltei hetkessä. Ajan tasalla oleva instrumentti on muutakin kuin pelkkä siro huonekalu.

– Uusi energia ja into ovat vallanneet minut lähes täysin. Nyt voin musisoida myös yksin ja muodostaa big bandin tai sinfoniaorkesterin olohuoneeseeni. Voin miksailla ja tehdä sovitustyöt valmiiksi, niin että saan niistä hyvän demon. Olen koostamassa 70-luvulla kirjoittamiani sävellyksiä- ja sovituksia eräälle big bandille Tanskaan, innostunut Jörgen Petersen kertoo.

SOITTOA JA JALKAPALLON PELUUTA MESTARUUSSARJASSA

Jörgen Petersenin (synt. 2.12.1931, Randers/Tanska) aloitti musisoinnin 6-vuotiaana viulunsoiton parissa. Piano ja erityisesti trumpetti tuli vahvasti soittokuvioihin – isoveljen myötävaikutuksella – muutamaa vuotta myöhemmin. Klassinen musiikki oli vahvasti päällimmäisenä: Jörgen opiskeli musiikkia Aarhusin Musiikki-Akatemiassa ja soitteli kotimaansa kaupunginorkesterissa. Jazz otti nuoresta miehestä selkävoiton jo nuorena.

– Musiikki ja jalkapallo täyttivät koko elämäni, Jörgen Petersen muistelee.

Suomeen muutettuaan ja avioiduttuaan Jörgen Petersenille suorastaan tulvi työtarjouksia muusikkona ja myöhemmin myös sovittajana. Petersen oli johtavia trumpetisteja lähes kaikissa aikakautensa levytyssessioissa, Radion tanssiorkesterissa, Ronnie Kranckin yhtyeessä ja muun muassa – parhaassa vedossaan – myös Umossa.

NEROKKAITA SOVITUKSIA JA SOOLOILUA

1960-luvulle tultaessa Jörgen Petersenistä tuli entistä kysytympi tähti, jonka laaja- alainen muusikkous huomattiin entistä selkeämmin. Jörgen työskenteli vuosikausia myös PSO:n levytuottajana, sovittajana ja levytyspäällikkönä.

Katri Helena, Matti Esko, Berit, Eija-Sinikka ja Cumulus olivat muun muassa Petersenin löytöjä, joiden uran alkuun hän on osaltaan suuresti vaikuttanut.

– Katri Helenan läpimurtohitti oli Puhelinlangat laulaa, jonka löysin kerran sattumalta nuottipinoa selatessani. Sovitin laulun letkispoljentoiseksi ja se meni kansaan, Jörgen Petersen muistelee.

Vuonna 1962 levytetty ”Boulevard Of Broken Dreams” on Jörgen Petersenin viihdetrumpetistiuran merkittävimpiä soololevytyksiä. Sillä hän ylsi kansainväliselle Billboard -soittolistalle. Kyseistä kappaletta – sen eri painoksia ja uutta levyversiota – on tähän mennessä myyty noin miljoona kappaletta USA:ssa, Kanadassa, Japanissa ja Euroopassa.

– 1960-luvulla aloin soitella myös flyygelitorvea ja B-kornettia isommalla suukappaleella, jolla sain modernimpaa jazzsoundia, Petersen kertoo.

Kaiken kaikkiaan Lill-Jörgen Peterseniltä on ilmestynyt huomattava määrä soololevyjä, joita on levitetty useina painoksina myös kansainvälisille markkinoille.

AITO JAZZ SÄILYY

Osittain Radion tanssiorkesterin raunioista syntyi Uuden Musiikin Orkesteri eli UMO. Edesmennyt kapellimestari, muusikko ja sovittaja Esko Linnavalli teki merkittävän työn saadessaan ammattibändin liikkeelle. Elettiin 70-luvun puoltaväliä.

– Alkuaikoina kävin satunnaisesti Umon harjoituksissa. Oli mukavaa saada soittaa hyvää jazzmeininkiä. Liityin vakituisesti Umoon hieman myöhemmin, kun kuukausipalkkaus tuli mukaan kuvioihin. Tuntui hyvältä, kun freelancermuusikko sai kerrankin säännöllistä palkkaa rakkaan jazzin soiton parista, Jörgen kertoo.

Sairaseläkkeelle siirtyminen tapahtui äkkiä Umon keikalla. Tämän johdosta trumpetinsoitto kiellettiin Jörgeniltä kokonaan, joten ammattimuusikkous jäi. Ajatus tuntui aluksi pahalta, mutta ajan kuluessa se oli hyväksyttävä. Kokenut konkari seuraa silti mielenkiinnolla, mitä musiikin kentällä tapahtuu.

– Suomi-jazz on kehittynyt hurjasti. Meillä on hyviä bändejä ja muusikoita, kuten muun muassa Umo, Jukka Perko, Severi Pyysalo, Antti Sarpila, Markku Johansson, Heikki Sarmanto ja Jukka Linkola, jotka ovat oman tyylinsä yksilöitä kansainvälisessäkin mielessä. On hyvä kuitenkin muistaa, että kulttuureista puhuttaessa jazzmusiikki on Suomessa vielä kohtalaisen nuorta.

Jörgen Petersen painottaa, että perinteitä tulee vaalia. ”Jazz” on muusikolle lahja, joka on olemassa tai sitten ei.

– Nuoren muusikon kannattaa tutustua perinpohjaisesti traditionaalisen jazzin tyylilajeihin ja opiskella tarkoin niiden oikeaa ilmaisutapaa ennen kuin siirtyy esimerkiksi modernimmalle puolelle.

– Jazzmusiikin oleellisimmat elementit liittyvät ensisijaisesti harmoniaan ja rytmiin. Jazzmusiikin opiskelu perustuu pitkälti itseopiskeluun, vaikka on hyvä asia, että tänään meillä voi jazzin soittoa opiskella myös oppilaitoksissa. Omakohtaista opiskelua pidän kuitenkin kaikkein oleellisempana.

– Levyjä pitää kuunnella paljon ja monipuolisesti. Tekniikan saat, kun istut alas ja harjoittelet huolellisesti. Soundia et kuitenkaan voi ostaa musiikkikaupasta, koska se ei ole myytävänä, sanoo trumpetistilegenda Jörgen Petersen.

ELVIS ON ASIAA

Jörgen Petersen muistaa olleensa ”elvisläinen” lähes alusta asti. Pappa täsmentää:

– Pidän erittäin tärkeänä, että meillä on järjestö, joka neuvottelee musiikintekijöille hyvät ja ajantasalla olevat korvaussopimukset jne… Useat vanhat, tutut muusikkoystäväni ovat edelleen aktiivisesti Elviksen toiminnassa mukana.