Kirjoituksia kellarista

Kirjoituksia kellarista

Mitä kaikkea audiovisuaalista on tullut tehtyä?

– Alihankintana teen aika paljon, ja jonkun verran omia. Teen käsikirjoituksia yritysohjelmiin ja opetusohjelmiin, sellaisiin mitä koulut ja yritykset käyttää. Lisäksi opetan Kouvolan ammattikorkeassa viestintää. Sitten olen tuottanut televisiosarjoja ja televisio-ohjelmia, mm. suomalaisen rockin historiikin, joka on neliosainen. Kuka mitä häh? puhuu 70-luvusta, sen jälkeen tuli Kunnian kentät, joka puhuu 80-luvusta siinä oli myös tää Dingon osuus. Tehtiin ne aikoinaan vähän hassussa järjestyksessä: sitten Olet paha 60-luvusta ja viime tammikuussa tuli Hyvää yötä ja huomenta 90-luvusta. Nää on Axa Sorjasen toimittamia juttuja.

Olet tehnyt monelle laulajalle tekstejä. Anna Eriksson, Niina Päivänurmi, Kake Randelin…?

– Ja Tiina Pettersson. Sitten tämmöiselle trubaduurille kuin Jyrki Härkönen varmaan parisenkymmentä tekstiä. Jyrki on tehnyt paljon omakustanteita. Ne on olleet mulle tärkeitä juttuja, koska Jyrki on tarttunut myös semmoisiin mihin levy-yhtiöt ei ole tarttuneet.

Sanoittajilla on joskus meininki laulattaa studiossa; oletko itse mukana levytyssessioissa?

– En ole. Mä olen musiikin suhteen ummikko, mä en lue nuotteja ja olen tämmöinen itseoppinut. En osaa selittää miten seuraan melodiaa, jotenkin mä vaan sen yritän hahmottaa. Lasken tavuja ja yritän päästä mukaan melodiaan, keksin jonkun tavan jolla saan sen rakenteen selville. Tää on joskus ollut jollekin säveltäjälle tosi vaikeeta.

Kauanko olet tehnyt biiseihin tekstejä?

– Vuonna 87 mä olen varmaan tehnyt ekoja juttuja; 90-luvun alussa mulle tuli ihan ensimmäinen juttu, minkä olen sanottanut. Mä olin jo 25 tai 26 kun aloitin. Mun kaveri harrasti säveltämistä ja mua on aina kiehtonut laulujen tekeminen no, päätettiin että kokeillaan. Kaverin into hiipui, mutta mä jatkoin. Aika monta vuotta löin päätä seinään, mut kyselin neuvoja ja pikku hiljaa halusin saada sen muodon kasaan. Mä tykkään riimeistä ja ihailen suunnattomasti Juha Vainiota ja Reino Helismaata.

Millä tavalla olet saanut tekstisi esille, ja kuinka tutustuit Charles Plogmaniin?

– Aika paljon olen nähnyt vaivaa, käynyt levy-yhtiöiden juttusilla. Tietysti kun muutamat on menneet läpi, se on helpompaa. Edelleen se on hirveen vaikeeta, mutta nyt ne sentään saa kuunteluun, se on jo askel parempaan.

– Charles otti yhteyttä 3-4 vuotta sitten. Hän haki suomenkielistä yhteistyökumppania. Hänen kanssaan tai hänen kauttaan on tehty yhdessä varmaan 30-40 kappaletta. Hän on hyvin tuottelias ja taitava tyyppi. Ja hänellä on omat kanavat, että saadaan demottua kaikki jutut.

– Kaiken kaikkiaan jos otetaan omakustanteet mukaan mulla on kappaleita levyillä varmaan 40-50.

Suurin menestys tähän mennessä lienee Vain vähän aikaa, Syksyn Sävel kakkonen?

– On, ilman muuta. Aikoinaan oli Anna Erikssonin Lähden lentoon, joka karsiutui finaalista; ajattelin että ton lähemmäksi mä en pääse ikinä! Siis sanoittajana. Se oli oikeastaan ensimmäinen mun kappale joka soi vähän enemmän.

– Vuonna 94 tai 95 voitettiin Roni Kamrasin kanssa rautatieaiheisten laulujen kilpailu. Sitten olen aika paljon tehnyt Mamban kosketinsoittajan Reijo Anttilan kanssa, mm. 2 Anna Erikssonin kappaletta; se toinen on Sammui taivaalla tähti. Ja Reijon kanssa tultiin toiseksi Kotkan Meripäivien laulukilpailussa. Pikkusen on hiipunut into noihin kilpailuihin osallistumisiin. Siinä pitää aina nähdä niin paljon vaivaa, pitää tehdä demot hyvin ja muuta. Ei oo kipinää niin kuin alkuaikoina.

Millainen on elämäntilanne tällä hetkellä, mitä on kiikarissa?

– Asun kerrostalossa ja mulla on kellarissa vanha pesuhuone työhuoneena. Nyt kun olen yhden miehen firma, pystyn paremmin lähtemään erilaisiin projekteihin mukaan; opetusalalla, TV- ja yritysjuttuihin, ja tietysti musiikkipuoli kiehtoo. Niin kauan kuin sillä elää, niin sehän on ideaali tilanne.

Musiikkineuvos Ossi Runne – laaja-alainen vaikuttaja

Siitä kertovat lukuisat, vastuunalaiset ja monivivahteiset työt. Ne ovat jatkuneet yhtä leimaa-antavina eläkepäivinäkin. Pääsoitin, trumpetti soi kirkkaana leadina tänäänkin: maestro harjoittelee tunnollisesti päivittäin.

– Täytyy olla kiitollinen, että terveyttä on riittänyt. Trumpetinsoitto on fyysistä puuhaa, joten omaa kuntoa on pidettävä kaikin tavoin yllä, Ossi Runne sanoo.

Yrjö Osvald (Ossi) Runne (v:een 1936 Rundberg) syntyi 23.4.1927 Viipurissa. Ossin isä oli leipurimestari, yrittäjä ja amatöörimuusikko, harmonikansoittaja, joka oli perustamassa jo vuonna 1929 Viipurin soitannollista kerhoa. Äiti oli kotirouva.

– Äitini vei minut jo hyvin pienenä, ennen talvisotaa, Viipurin musiikkiopistoon, jossa aloin soittaa viulua. Opettajakseni tuli kuuluisa Onni Suhonen, joka antoi minulle hyvän lähtöstartin opiskeluun. Sota kuitenkin keskeytti hetkeksi koko touhun.

– Perheemme evakuoitiin Helsinkiin, jossa kävin kansakoulun loppuun. Halusin jatkaa opintojani setäni, Lappeenrannan rakuunarykmentin sotilasmuusikko Urho Rundbergin viitoittamalla tiellä. Onnistuin päästä tasokkaan Kaartin soittokunnan oppilaaksi. Kaikilla oppilailla oli mahdollisuus opiskella myös Helsingin Konservatoriossa. Viulun ohella soitin aluksi oboeta, joka vaihtui trumpettiin, Runne muistelee.

Normaalia seurausta oli se, että Ossi Runnesta tuli monien muiden kollegoidensa tavoin tanssimuusikko. Sodan loppumelskeessä ei saatu tanssia, mutta helsinkiläinen nuoriso kokoontui usein kuuntelemaan elävää musiikkia ravintola Veljeshoviin, jossa parina iltana viikossa saatettiin pitää myös jazziltoja. Nopeasti sana vieri Ossi Runnesta muusikkojen keskuuteen – nuoresta kaverista, jolla oli hyvä nuotinlukutaito. Näin lupaava muusikon alku tutustui ensi kerran sen aikaisiin soittajiin, evergreeneihin ja ennen kaikkea jazzsävelmiin.

Ensimmäisten amerikkalaisten elokuvien virratessa Suomeen jazztrumpetisti Harry Jamesista tuli monille suuri esikuva. Sittemmin bebopin murtaessa jazzkenttää Dizzie Gillespie ja tätä myöhemmin Miles Davis – jota Runne osuvasti pitää jazzin suurena Picassona- olivat myös tärkeitä uuden suunnan vaikuttajia. Ossi Runne kuuluu siihen ikäpolveen, jotka alkoivat soittaa ensimmäisinä muusikkoina bebop-jazzia maassamme.

Sodan loputtua elävän musiikin kysyntä kasvoi, koska huvielämä elpyi nopeasti. Niinpä alettiin järjestää ohjelmallisia, aatteellisia iltamia, joissa lopuksi oli puolitoistatuntia tanssia. Heti jatkosodan jälkeen Ossi Runne alkoi soittaa jazzia kokoonpanolla: Ossi Runne, Valto Laitinen, Matti Viljanen, Rolle Ekman ja Kaikusalo. Tälle kvintetille edesmennyt, kuuluisa jazzhanuristi ja sovittaja M. Viljanen kirjoitti ensimmäiset sovituksensa.

– Jazziin sisäänajautumiseni kesti oman aikansa. Erkki Rahkola antoi minulle Louis Armstrongin nuottivihkon, josta sain paremmin vihiä tämän tyylisuunnan – rytmimusiikin salaisuuksista. Rahkola rallatteli minulle parhaansa mukaan Armstrongin fraseerausta. Näin matkimalla, kantapään kautta opin päivä päivältä lisää.

Ensimmäisiä levyjä Ossi Runne taltioi trumpetistina jo vuonna 1945 Helsingin Niittykadulla sijaitsevassa studiossa, jossa kaikki soitettiin kerrasta purkkiin niin sanotusti vahalle. Kyseessä olivat muutamat turkulaisen säveltäjä-laulaja Pentti Viherluodon tulkitsemat laulut, jotka ikuistettiin helposti särkyville savikiekoille. Sodan jälkeen Runne soitteli Ossi Aallon ja Toivo Kärjen orkesterissa.

– Harmi, että meillä katosi kymmenkunta laulua jäljettömiin. Olimme Tukholmassa Ossi Aallon orkesterin kanssa työstämässä Olavi Virran levytyksiä. Siinä hukkui tärkeää dokumenttia sen aikaisen, kovakuntoisen bändin soitosta.

– Pauli Granfelt on yksi merkittävimmistä kollegoistani, joiden kanssa sain tehdä paljon yhteistyötä vuosikymmenien ajan. Pave olisi ollut yksi varteenotettavista klassisista sooloviulisteistamme maassamme, ellei sota olisi ollut oleellisesti katkaisemassa hänen, niin kuin monen muunkin lahjakkaan muusikon uraa. Granfelt soitteli loisteliaasti myös klassista kitaraa ja trumpettia.

LISÄÄ TYÖSARKAA

Vuosikymmenen loppupuolella ja 50-luvun alussa Ossi Runne siirtyi Olle Lindströmin yhtyeeseen, josta tie kulki Kaivohuoneelle ja Erkki Ahon orkesteriin vuosiksi 1951-53. Ahon ajanjakson loputtua Runne kiinnitettiin tämän bändin johtajaksi.

– Minulla olisi ollut jo aiemmin teoreettisia valmiuksia kirjoittaa sovituksia, mutta aikaa sovittamiseen ei tuntunut millään riittävän. Kävin keikoilla ja harjoittelin ahkerasti, Runne kertoo.

Vuonna 1955, heti keikkavuosien jälkeen Ossi Runne liittyi vajaaksi vuodeksi kuuluisan Al Stefanon orkesterin trumpetistiksi. Esiintymisiä oli muun muassa Tanskassa ja Hollannissa. Näillä kiertueilla Rauno Lehtinen ja Ossi Runne tutustuivat tanskalaiseen trumpetisti Jörgen Peterseniin, joka sittemmin muutti Suomeen ja avioitui.

– Jörgenin tapa soittaa oli todella tunnepitoista. Solistinen puolemme erosi siinä, että pyrin tietoisesti viileämpään tulkintaan kuin Jörgen. Tunnepitoisuuteni ei ollut yhtä tiedostettua. Kuuntelin paljon jousia, oikeaoppisen pitkän ja kauniin legatolinjan löytämiseksi.

Al Stefanon jälkeen Ossi Runne sai kutsun Ruotsiin, kuuluisan Teatteri China-Varieteen 17-miehisen bändin kapellimestariksi.

– Tämä aikakausi osoittautui todelliseksi ammattikouluksi, kun jouduin työskentelemään monien kansainvälisten artistien ja muusikoiden säestäjänä. Toimintaan liittyi vakituinen baletti, jota myös säestettiin. Jokaisen kuukauden aikana ohjelmisto ja esiintyjät vaihtuivat.

Suuren trumpettiboomin levitessä Suomeen jenkeistä Ossi sai tehtäväksi levyttää maamme ensimmäiset levytykset viihdetrumpetistina. Matti Viljanen sovitti suurimman osan Runnen soololevytyksistä 50-luvun puolivälissä ja ”Kultaisen Trumpetin Laulusta” tuli suuri läpimurtohitti. Tämän seurauksena Ossia alettiin käyttää eri kaupunginorkesterien, viihteellisten konserttien solistina, kapellimestarina sekä jatkossa sovittajana. Tätä työtä on jatkunut yhtäjaksoisesti näihin päiviin saakka.

Vuosina 1956-64 Ossi Runne toimi Musiikki Fazerin levytyskapellimestarina. Levytyksiä tehtiin aluksi Savoy-Teatterissa, sittemmin Kulttuuritalolla, Kirjalla ja lopuksi Neitsytpolulla, Akkuteollisuuden studiolla.

– Topi Kärki alkoi luottaa niin paljon, ettei pahemmin käynyt studioissa enää. Ainut ohje Topilta oli: ”Pitäkää huolta, että teksti kuuluu. Muuten Suomen kansa ei tykkää!”, Ossi Runne nauraa.

Ossi Runnen yhtyeeseen haettiin solistia. Siinä vaiheessa tiedettiin, että Olavi Virta tuli oivaksi vaihtoehdoksi, koska Virralla ei ollut 1950-luvun loppuvuosina vakituista, omaa bändiä. Yhteistyötä kesti parisen vuotta. Levytysvuosi 1957 oli kaikin puolin aisaparin tuotteliain. Runne kertoo:

– Olavi oli loistavassa laulukunnossa. Teimme yhdessä paljon levytyksiä muun muassa Tukholmassa, koska Ruotsin Triolalla oli sopimus, että Ola sai käyttää myös valmiita taustoja. Teimme studiobändillä kymmeniä levytyksiä yhden vuorokauden aikana.

– Olavi Virran lavakarisma nojautui suuresti ainutlaatuiseen luonnonlahjakkuuteen, kokemuksen omaavaan ammattitaitoon ja korrektisuuteen. Omat esikuvat, amerikkalaiset tähtiartistit kuten, Fred Astaire, Bing Grosby ja Frank Sinatra kuuluivat hänestä läpi jo nuorena.

– Keikoilla äänentoisto oli aika vaatimatonta. Olalla oli 25 watin Philips-vahvistin, jolla piti koko bändin tulla toimeen.

Vuonna 1965, silloinen Oy Yleisradio Ab haki tv- kapellimestaria ja Ossi Runne sai paikan. Oma trumpetinsoitto kärsi, koska muut työt lisääntyivät. Eläkkeelle hän jäi tästä virasta vuonna 1992.

– Lähtiessäni aamulla Pasilaan töihin nousin aikaisin ylös, puhalsin tunnin verran trumpettia. Sitten suunnistin kohti päivän askareita.

Eurovision kilpailujen kapellimestarin toimi tuli tietysti mukaan kuvioihin. Vuonna 1966 Ossi Runnen oma sävellys ”Playboy” valittiin Eurovision laulukilpailujen suomalaiseksi ehdokkaaksi. Ossi Runne valottaa televisiovuosiaan:

– Hyvin usein puhutaan suomalaisen sävelmän huonosta menestymisestä kansainvälisillä kentillä. On kuitenkin hyvä muistaa, ettei esimerkiksi Eurovision laulukilpailujen historiaa selatessa olla suinkaan aina jääty häntäpäähän. Tosiasiahan on, että tällaisissa kilpailuissa saavutuksia pyritään yleensä vertaamaan voittajiin, jolloin muut sijoitukset jäävät helposti pimentoon.

– Televisiokaudellani suurta rikkautta näytteli se, että sain työskennellä tasokkaiden muusikoiden ja laulajien kanssa. Näin jälkeenpäin olen monesti pohtinut, kuinka valtavan ihmismäärän kanssa sitä on tullut oltua tekemisissä.

1970-luvulla Ossi Runne toimi Pori Big bandin leaderina. Karelia-puhallinorkesterin kapellimestarina ja sovittajana hän on toiminut vuodesta -86 alkaen. Runnen mukaan Karelian kanssa on ollut antoisaa puuhastella rakkaan harrastuksen parissa. Karelia on tehnyt keikkojen ohella myös joukon levyjä, joissa niin ikään Ossi Runne on ollut solistina. Karelian ohella Ossi Runne johtaa Helsingin Päämajasoittokuntaa, joka esiintyy aktiivisesti mm. sotainvalidien- ja veteraanien tilaisuuksissa (entisiä sotilas- ja muita muusikoita, jotka soittavat uniformuissa). Ossi Runne on yhä käytetty kapellimestari useissa puhallin- ja kaupunginorkestereissa.

Runne on mielissään Suomen Jazz & Pop-arkiston löytämästä, parista 1950-60-luvun taitteen jazzäänitteestä, jolla maestro soittaa pasuunaa. 6.11.1996 Ossi Runne sai Alfred Kordelinin säätiön tunnustuspalkinnon ansioistaan kevyen musiikin sektorilla. Runne on meillä ensimmäisiä kevyen musiikin puolen muusikkoja, jonka elämäntyö työ tuli näin noteerattua ko. arvostetun säätiön toimesta.

Luovan muusikkohahmon takaa paljastuu ympäristöään ja itseään tutkiskeleva ajattelija:

– Soittamisen ja kapellimestaritöiden ohella yritän edelleen seurata missä mennään. Kaikkea tulee kuunnella on sitten kyse mistä musiikista tahansa.

– Jokainen aikakausi, yksilöt ja ikäluokat muovaavat omat näkemyksensä, asenteensa ja mieltymyksensä. Senpä takia mitään perusohjeita on vaikea antaa, mutta pitkäjännitteisyys on se kriteeri, joka musiikissa pätee aina. On tehtävä paljon ahkerasti työtä. Tulee olla nöyrä, sekä pitää uskoa itseensä ja siihen mitä tekee. On myös hyvä muistaa, että mitään ei opita, eikä saada hetkessä, Runne sanoo.

SÄVELTÄMISTÄ JA SOVITTAMISTA

Ossi Runne on säveltänyt myös joukon sarjallisia teoksia soolotrumpetille, Karelialle ja muille puhallinorkestereille. Sävellystyötä antoivat niin ikään monet tv-näytelmät. Näistä mainittakoon muun muassa ”Rippipuvut”, josta löytyi myös teemoja suurelle orkesterille kirjoitetuille Runnen sävellyksille. Toinen tv-musiikiksi aikoinaan sävelletty orkesteriteos oli ”Lasten kutsut”, jonka teemasta Ossi Runne on sittemmin sovittanut kolmelle trumpetille, puhallinorkesterin säestyksellä (teos on muuten Edition ELVISin kustantama).

Soolosävellyksistä mainittakoon jazzvaikutteinen, flyygelitorvelle tarkoitettu balladi ”Song Without Words”. Vuonna 1970 Runne sävelsi baletin ”Legenda.” Hän on säveltänyt ja sanoittanut myös iskelmiä muun muassa Anneli Sarille, Tapio Rautavaaralle, Eila Pelliselle ja Tamara Lundille. Luonnollisesti Ossi Runne on niin ikään kirjoittanut lukuisia sovituksia puhallinorkesterikokoonpanoille.

– On tärkeää, että kevyen musiikin puolella on myös Elviksen kaltainen ammattiyhdistys, joka on työskennellyt aktiivisessa yhteistyössä Teoston kanssa, sanoo lämminhenkinen musiikkineuvos, elvisläinen ja Teoston jäsen, Ossi Runne.

Teostosta saatujen tietojen mukaan Ossi Runnella on julkaistuja teosmerkintöjä (sävellyksiä ja sovituksia) 181 kappaletta. Gramexista saatujen rekisteritietojen mukaan Ossi Runne on työskennellyt muusikkona, solistina, kapellimestarina 4109 levypuolella, joista noin neljäsosa (kokoelmat, singlet, cd:t, kasetit) ovat uusintajulkaisuja.

Huom! Tiedoista puuttuu vielä huomattava osa 1940-50-luvun tuotteliaimmista vuosista, jolloin Ossi Runne ahersi täystyöllistettynä studioissa.

MIKÄ HITON NAPSTER?

Mp3 – vallankumous internetissä eli jos et saa niitä lopettamaan, mene mukaan ja kääri hillot.

MP3 on äänitiedostomuoto johon musiikki on ”pakattu” tietoverkossa helposti liikuteltavaan muotoon ja NAPSTER mp3-tiedostojen etsintä-, haku-, ja imurointiohjelma, joka hoitaa musiikkitiedostojen siirron tietokoneelta toiselle.

Kesäkuussa 1999 jakoi 18-vuotias Amerikkalainen Shawn Fanning muutamalle kymmenelle ystävälleen kokeiltavaksi ensimmäisen version ohjelmasta, jolla voi internetin kautta kopioida musiikkia toisen käyttäjän tietokoneelta. Napsteriksi ristitty ohjelma levisi internetissä muutamassa päivässä 10 000 – 15 000 käyttäjälle. Tänään Napster on yhtiö jonka palvelulla on 38 miljoonaa käyttäjää ja ohjelmalla kopioidaan 32 000 musiikkikappaletta minuutissa. Jutun juju on ettei musiikki maksa palvelimelta kopioituna mitään, no verkon käyttökulut tietty.

Mutta mites kävi tekijänoikeuskorvausten? Napsteria vastaan on nostettu RIAAn (Recording Industry Association of America) toimesta syyte ”mahdollisuudesta rikkoa tekijänoikeuksia ennennäkemättömässä mittakaavassa” mutta valitustuomioistuimen päätöksen mukaan palvelu pysyy, itse oikeudenkäyntiä odotellessa toistaiseksi auki. Napster on saanut myöskin puolustajia musiikkimaailmasta, esim. Neil Young ja Dave Grohl (Foo Fighters), heidän mielestään isot yhtiöt haluavat taas vain rahastaa musiikin kuuntelijoita.

Kesäkuussa 2000 Napster puolustautui seuraavilla argumenteilla:

– Palvelua ei voi sulkea, koska sitä käytetään myös laillisiin tarkoituksiin, kuten aloittelevien artistien promootioon.

– Napster ei voi valvoa käyttäjiään, joten ei ole vastuussa mitä verkossa liikkuu.

– Musiikin imurointi verkossa on laissa sallittua epäkaupallista kopiointia, kuten levyn kopiointi kasetille.

Lokakuussa 2000 solmi Napster suurten levy-yhtiöiden myötämielellä sopimuksen viihdejätti Bertelsmannin kanssa. Tämä levy-yhtiö BMG entertainmentin saksalaisomistaja sopi Napsterin kanssa luopuvansa syytteistä, jos yhtiö suostuu perustamaan maksulliseen jäsenyyteen perustuvan kopiointipalvelun. Bertelsmann toivoi muiden levy-yhtiöiden liittyvän hankkeeseen. Universal, Sony Music, Warner Music ja EMI ovat vaatineet palvelun sulkemista. Bertelsmann aikoo sijoittaa vähintään 200 miljoonaa markkaa palvelun kehittämiseen ja mennä osakkaaksi Napsteriin. Sellaistakin on kerrottu, että myös ASCAP eli yksi Amerikan teostoista olisi myös sopimassa Napsterin kanssa.

Napsterin tulevaisuus on siis yhä auki ja yhtiön toimitusjohtaja Harry Barry arvioikin yhdeksi mahdollisuudeksi palvelulle asetettavan noin 35 markan suuruisen kuukausimaksun. On myös mahdollista että palvelu jaetaan kahtia, maksulliseksi ja ilmaiseksi promootiopalveluksi. Markkinoilla kuitenkin arvioidaan suurimman osan käyttäjistä häipyvän saman tien maksullisuuden myötä.

Lähteet: Helsingin Sanomat, lokakuu. 2000 / Jarmo Raivio ja Reuters.

Lisätietoa: Teostoryn artikkeli ”Piratismiuutisia” 3 / 2000.

Teksti ja piirros: Jussi Sydänmäki

MENKÄÄ JA TEHKÄÄ KAIKKI KANSAT OPETUSLAPSIKSENI

Herra X ymmärtää olevansa osa globaalia sisältötuotanto-teollisuutta.

X pysähtyi suuren elokuvateatterin eteen, kaivoi laukustaan kutsun ja luki: Kauppa- ja teollisuusministeriön sisältötuotantoprojekti järjestää yhdessä yritysrahoittaja Finnveran kanssa 20. syyskuuta INFOCOM yritysten rahoitusseminaarin. Paikkana elokuvateatteri Bio Rex, Lasipalatsi. Tervetuloa!

– Oikea mesta mutta mikä hiton infocom, tuhahti X ja painui sisään.

Teatterin salissa istui satakunta henkilöä. X hiipi takariviin ja istui alas. Silmien totuttua hämärään hän huomasi vieressään istuvan kuuluisan ufo-tutkijan. X tunnisti miehen ja mielen täytti epäilys:

– Juhan af Grann. Olenkohan mä sittenkään ihan oikeassa paikassa?

X tihrusi alas. Finnveran edustajaksi esittäytynyt mies pakkasi salkkunsa ja valaistulle lavalle nousi uusi esitelmöitsijä. Vetäjä esitteli hänet. Hän oli Kopiosto ry:n toimitusjohtaja Tarja Koskinen-Olsson ja luennon aiheena Sisältötuotantojen tekijänoikeuksien merkitys. X huokaisi syvään:

– Ei sentään ihan ufo-juttuja.

Koskinen-Olsson selvitti ensin että Infocom tarkoittaa suomeksi sisältötuotantoja eli erilaisia sisällön ja palveluiden tuottajia: – Tämä on tekijänoikeuksista riippuvainen ala, hän jatkoi ja X nyökkäili tyytyväisenä:

– Nyt puhut asiaa.

X:n hymy sen kuin leveni esitelmän edetessä. Koskinen-Olsson luennoi:

– Ala on valtavassa kasvussa ja jo tänään USA:ssa suurempi kuin autoteollisuus. Suomessa sisältötuotantojen osuus on 4,13 % bruttokansantuotteesta ja 3,98% työvoimasta on sen palveluksessa eli 86410 henkilöä. Suomessakin tämän alan kasvu on muihin teollisuuden haaroihin verrattuna ollut kaksinkertaista.

Valtavalle valkokankaalle heijastettiin taulukko, jonka X kirjasi muistivihkoonsa: 4,13 % bruttokansantuotteesta eli:

– Lehdistö / kirjallisuus 1,61

– Ohjelmistot / tietokannat 1,26

– Radio / tv 0,37

– Musiikki 0,20

– Teatteri / ooppera 0,09

– Elokuvat / videot 0,09

Pienemmät, kuten instrumenttien rakennus ja kuvanveisto, jotka olivat koko kakusta 0,02 luokkaa, jätti X listastaan pois.

Koskinen-Olssonin ääni kumisi kovaäänisistä:

– Sisällöt ovat tietoverkoissa arkoja jaeltavia, joten teknisen suojauksen merkitys on suuri. Bittivirran suojaus ja tunnistetiedot täytyisi koodata siten ettei niitä voi peukaloida pois. Ne voivat olla tuotteessa myöskin salattuna eli krypteerattuina.

X riemuitsi kuullessaan tuon sanan, se oli hänen lempparinsa. X:n hymy hyytyi kuitenkin pian.

X raapusti vihkoonsa kankaalta kiltisti litanian perusmantraa: Tekijänoikeudet jakautuvat aina kahdenlaisiin, taloudellisiin ja ns. moraalisiin oikeuksiin. Taloudelliset ovat sopimuksin luovutettavissa ja täten puhdasta kauppatavaraa. Sitten X luki jotain mitä ei ymmärtänyt: Moraaliset eli ns. isyysoikeudet eivät ole periaatteessa luovutettavissa.

– Periaatteessa, mites sitten käytännössä? ihmetteli X.

Koskinen-Olssonin ääni kaikui salissa jo pelottavana hänen kertoessaan suuresta visiosta:

– Suomessa ollaan Kopioston ry:n toimesta rakentamassa tietoverkkoon verkkolisensointi-palvelua eli että käyttöluvat saa sitten suoraan verkosta ja tulevaisuudessa Kopioston nettilisenssiosasto linkitetään koko Euroopan kanssa jolloin eri maiden hajautetuista tietokannoista voi hakea nopeasti tietoa ja lupia. Liikkuminen tapahtuu klikkaamalla tiedostosta toiseen. Ja joku kaunis päivä kattaa verkkolisensointi koko maailman.

X muisteli joskus lukeneensa eräästä hepusta joka halusi tehdä maailman kaikista kansoista opetuslapsiaan:

– Jos Jessellä olisi ollut tää netti olisi homma hoitunut aika rivakasti.

Oli aika palata maanpinnalle. Ainakin tuttuun stratosfääriin. Uusi kalvo heijastui kankaalle ja siinä luki kissankokoisin kirjaimin: SISÄLTÖTUOTANNON HINTA ELI MITEN MITATA IMMATERIAALIOIKEUKSIEN ARVO?

Koskinen-Olsson paasasi mikrofoniin:

– Suomessa toimii Gramexin yhteydessä Tekijänoikeuksien tiedotus- ja valvontakeskus, joka tekee tällaista mittausta, esimerkiksi tekijänoikeusrikkomuksen yhteydessä, kun vahingonkorvauksia määritetään. Hinta koostuu seuraavista asioista, tekokustannukset, tuotto-markkinoilla ja rojalti vapaa tuotto. Tärkeä kysymys on myöskin se pitäisikö rikollisesti käytetystä sisällöstä maksaa enemmän kuin laillisen kaupan yhteydessä?

X oli lukenut että suuressa Amerikan maassa oikeussalit pullistelevat juuri tuollaisista tapauksista ja että Suomessakin oli meneillään jo muutamia kymmeniä.

X:n raapustaessa vihkoonsa, huomasi hän vierellään outoa valohehkua. Juhan af Grann leijui ylös tuolistaan päässään alien-lasit ja sanoi:

– Jos puhutaan tällaisesta overseas-kaupasta, niin kuka valvoo? Minulla on meneillään oikeusjuttu seitsemässä maassa ja se kyllä maksaa.

Tämän jälkeen af Grann tarjoutui pitämään asiasta luennon. X:n mielestä se olisi ollut mukavaa kuultavaa, mutta vetäjä vetosi pysymiseksi agendassa. Koskinen-Olsson jatkoi sisältötuotantojen hinnan muodostumisesta:

– Tänä päivänä on sovittu että Eurooppa on alue jossa toimitaan samoilla tariffeilla, sen ulkopuoliset alueet segmentoidaan sitten aina tapauskohtaisesti.

X:ääkin mietitytti luennoitsijan kysymys:

– Pitäisikö kehitysmaille antaa oikeuksia halvemmalla?

Oli kahvin aika.

X jätti tsufet väliin ja kiirehti takaisin alukselleen. Vanhemmilta lainassa oleva hopeanharmaa Nissan seisoi VR:n makasiinien edessä. X:n mietteet siirtyivät hetkeksi kulttuuripolitiikkaan.

– Saa nähdä miten näiden käy ja tuleeko se eliitin musiikkitalo.

Ohittaessaan Lasipalatsin näki X sen yllä taivaalla kimaltavien alusten rykelmän:

– Onhan toi netti kova juttu, mutta sillä af Grannilla on näköjään toi intergalaksinenkin yhteys hallussa.

Rakasta, tutki, mutta älä unhoita

Jos musiikin tutkija ei ole rakastunut aiheeseensa, ei tutkimuksesta todennäköisesti tule erityisen hyväkään. Mietteen muotoili etnopsykologiksi itsensä nykyisin tittelöivä Pertti ”Veltto” Virtanen. Ajatukseen yhtyi arvovaltainen paneeliväki seminaarissa, joka järjestettiin Seinäjoen Nuorisotalolla 28.9. juhlistamaan Seinäjoen Rytmi-instituutin kymmenvuotista olemassaoloa

Suuria viisauden kultakimpaleita ei kaivettu yhteensä kuuden tunnin mittaisista alustuksista ja paneelista, mutta ehkä sentään muutamia ideoitten ja ajatusten kultahippuja jäi kimaltelemaan. Eräs sellainen oli Sibelius Akatemian koulutuskeskuksen johtaja Osmo Palosen idea data-pankista, johon musiikkialan tutkimustulokset voitaisiin kerätä keskitetysti yhteen paikkaan, jolloin ne olisivat helposti halukkaitten saatavilla, eivät unohtuisi arkistojen kätköihin.

Paneelia askarrutti, mikä on musiikin tutkijan suhde käytännön työelämään ja pitäisikö tutkijan pyrkiä popularisoimaan tutkimuksensa suuren yleisön kiinnostuksen kohteeksi. Keskustelun kohteena oli myös Seinäjoelle mahdollisesti tuleva musiikin professuuri.

Rytmimusiikin tutkimus on vasta perusvaiheessa.

Väitöskirjaansa valmisteleva Suomalaisen musiikin tiedotuskeskuksen toiminnanjohtaja Jari Muikku totesi, että tutkijana ei henkilökohtaisella tasolla pääse rikastumaan, vaan kysymys on harrastuksesta, tai muuten vain arkipäivän masokismista. Rytmimusiikin tutkimus Suomessa on kovin nuorta, nyt ollaan vasta perusvaiheessa. Ensin täytyy luoda tutkimukselle pohjaa, ennen kuin voidaan syventyä osa-alueisiin. Toki tutkimuksia on jo tehty. Muikku löytää esimerkiksi Pekka Gronowin ja Ilpo Saunion työstä kansainvälistä kantavuutta. Pekka Jalkanen on myös tehnyt pitkän päivätyön. Sitten on ns. tutkivan journalismin osasto, jota edustavat esimerkiksi Peter von Bagh ja Ilpo Hakasalo. Heilläkin on Muikun mielestä ollut oma merkityksensä tietojen kokoajana. Samoin arvokasta tietoa saadaan talteen myös valmisteilla olevaan Provinssirockin historiikkiin, jonka toimittaa kirjailija Jyrki Tuulari.

Muikku uskoo jatkossa löytyvän kartoittamattomia alueita esimerkiksi äänilevyteollisuuden piiristä. Siitä ei ole kirjoitettu juuri lainkaan, eikä ylipäänsä edes dokumentoitu millään tavoin Miksi sitten äänilevyteollisuus ei ole kelvannut tutkimuskohteeksi? Muikun mielestä syitä voi olla useitakin, esimerkiksi kaupallisen toiminnan vastaisissa asenteissa, eli musiikki hyvä, äänilevyteollisuus paha. Muikun mielestä asetelma on kovin keinotekoinen. Populaarimusiikki elää hyvin pitkälle äänitteitten varassa. Monesti keikkaelämäkin, jota sitäkään ei ole juuri tutkittu, on vain ääniteteollisuuden johdannainen.

Ääniteteollisuus on ollut myös hajanaista ja sisäinen kilpailu kovaa. Lisäksi alalla on toiminut suhteellisen vähän sellaisia ihmisiä, jotka ovat ymmärtäneet dokumentoinnin merkityksen.

Muikku näkee, että populaarimusiikki tarjoaisi tutkittavaa myös muillekin tieteitten alueelle, ei pelkästään musiikin. Mahdollisuuksia löytyy esimerkiksi talouden tai sosiologian piiristä. Muikun väitöskirjan aiheena on kotimaisen populaarimusiikin äänitetuotanto toisen maailmansodan jälkeen.


Paneelissa musiikintutkimuksen nykytilaa pähkäilivät (vasemmalta) Jari Muikku, Juha Koivisto, Hannu Saha, Helmi Järviluoma, Pertti Virtanen ja Osmo Palonen.

Hyppää ja hippaa

Tutkimus kuuluu projektiin, jossa ovat mukana myös väitöskirjojansa valmistelevat mm. tutkijat Juha Korvenpää, joka tullee väittelemään rockin vaikutteista 1960- ja 1970-luvun iskelmissä sekä Hannu Tolvanen, joka on paneutunut syvällisesti mm. rock-sanastoon. Termistö on muuntunut ja kehittynyt vuosikymmenten varrella. Jo itse sana rock osoittautui merkitykseltään ongelmalliseksi.

– Jos joku osaa kertoa sanan merkityksen, minun ei tarvitse puhua täällä, totesi Tolvanen alustuksessaan. Ja koska kukaan kuulijoista ei uskaltautunut rockin määrittelijäksi, Tolvanen joutui itse selvitysmieheksi.

Tolvasen mukaan rockille ominaista on ainakin, että musiikin tekeminen perustuu kuulonvaraisuuteen, eli nuotinlukua ei korosteta. Musiikki pohjautuu useimmiten kitara- ja kosketinsoitantaan. Harmonia rakentuu kolmi- ja nelisoinnuista ja tietyt sointukuviot toistuvat. Rummut ja basso luovat groovyn, eli rytmisen perustan, joka toimii musiikissa hallitsevana. Esityksissä, jossa usein myös musiikin tekijät itse ovat mukana, käytetään sähköisiä tai sähköisesti toistettuja akustisia soittimia. Lisäksi musiikkia yleensä myös muokataan sähköisesti.

Tolvasen mukaan rockin termistöä on yritetty myös suomentaa vaihtelevalla menestyksellä vuosikymmenten varrella. – Miltä kuulostaisi, jos rock and rollin tilalle olisikin vakiintunut ”ryntää ja riuhdo” tai ”hyppää ja hippaa”?

”Purkka” ja ”jytä” kelpasivat kuitenkin aikoinaan kansan suuhun. Jopa institutionaalisen aseman on saanut sana pop, joka on etuliitteenä ammattiyhdistysliikkeen ja konservatorion nimissä.

Seinäjoen Rytmi-instituutin ensimmäinen johtaja, nykyinen tutkijatohtori Helmi Järviluoma kertoi kansainvälisestä äänimaisemahankkeesta, johon hän on osallistunut. Tutkijaryhmä kartoittaa kuuden eri maassa sijaitsevan kylän ominaiset äänet ja niiden muutokset 20 vuoden aikana. Tutkimus huipentuu 200 tutkijan International Association for The Study of Popular Music -seminaariin, joka kokoontuu Turussa 6.-10. 7. 2001. Muusikko Pekka Nissilä murehti suhtautumista kevyen musiikin koulutukseen. Hänen mukaansa kaikilla muilla taiteen aloilla arvostetaan koulutusta, mutta populaarimusiikin saralla sitä on totuttu pitämään jopa negatiivisena asiana. Parempaan suuntaan ollaan kuitenkin menossa. Musiikin tekeminen ammattimaistuu koko ajan ja vaatimukset kasvavat.

– Ei ennen osattu mitenkään koulutetusti soittaa. Sitä vedettiin vain nuoruuden palolla, muisteli Seinäjoen Rytmi-instituution perustamiseen johtanutta koulutuksen tarvetta Esko ”Suikki” Jääskä. Hän toimi rytmi-instituutin perustamista edeltävinä aikoina Seinäjoella muusikkona ja studioyrittäjänä.

Käytännön ihmiset eivät halua kuunnella tutkijoita

Alustuksia seuranneen paneelin poukkoilevat ja välillä rönsyilevätkin asiat piti kasassa Kaustisen kansanmusiikki-instituutin johtaja Hannu Saha. Paneelikeskustelijoita murehdutti se, että tutkijoitten ja käytännön ihmisten ajatukset ja työt kohtaavat harvoin. Jari Muikku myönsi ongelmaksi, että keskusteluyhteys on olematon. Välissä on asennekuilu.

Osmo Palonen epäili, etteivät käytännön työtä tekevät ihmiset mielellään edes kuuntele tutkijoita. Helmi Järviluoman mielestä parhaat tutkijat ovat parhaita populisteja. Aina vain ei voida etukäteen tietää, millä tutkimuksella tulee olemaan käytännön merkitystä. Pertti Virtanen maiskutteli suussaan sanoja populaari ja populisti.

– Minut valittiin aikoinaan Vaasan läänin populaarimusiikin läänintaiteilijaksi, vaikka edustin marginaalimusiikkia, naureskeli Virtanen. Hän arvioi tutkimusmaailman niin ohueksi, ettei se näe verkostoja, jotka toimivat tässä yhteiskunnassa. Virtanen aprikoi, voisiko mistään tutkimuksesta, joka ei ole kiinnostava, saada aikaan tuloksia, josta voisi tehdä hitin. Virtanen kertoi itse tekevänsä väitöskirjaa suomalais-ugrilaisen kielen ja mielen toiminnallisuudesta.

Promoottori Juha Koivisto peräänkuulutti tutkimuksia yleisön käyttäytymisestä isoissa tilaisuuksissa. – Euroopassa tapahtuvia festareita varten pitäisi laatia laatudirektiivit, joissa määriteltäisiin esimerkiksi desibelirajat. Koiviston mielestä äänen desibelirajat tuntuvat olevan nykyisellään mutu-pohjalla. Huomiota tulisi kiinnittää myös ei vain äänen määrään, vaan myös laatuun, jolla saattaa olla merkittäviä terveysvaikutuksia.

Keskustelussa nousi esille myös Seinäjoen seudulle kaavailtava musiikin professuuri. – Se voisi olla kevyen musiikin alueelta. Kyseessä voisi olla musiikin ammattilainen, säveltäjä, joka toimisi samalla nuorien ohjaajana. Ajatuksen heitti Sibelius Akatemian koulutuskeskuksen johtaja Osmo Palonen, joka sai kannanotolleen paneeliväen ja kuulijoitten lämpimän kannatuksen. Päivän ja illan mittaan järjestettiin myös konsertteja, joissa esiintyivät mm. rockin konkarit Jussi Raittinen ja Pertti Virtanen.

Teksti ja kuvat: Jussi Asu

Ajankohtaista: syyspaneeli ja linnan juhlat

Linnanjuhlissa valssi soi

Tasavallan presidentti Tarja Halonen järjesti ensimmäiset itsenäisyyspäivän vastaanottonsa, ja ruudun ääressä elvisläiset seurasivat tietysti jännityksellä, ketkä yhdistyksen jäsenistä oli kutsuttu mukaan. Tarkkaavaiset erottivat ainakin Pirjo Bergströmin, Maarit ja Sami Hurmerinnan, Kaj Chydeniuksen, Seppo Hovin, Jukka Kuoppamäen, Pentti Rasinkankaan, Pepe Willbergin sekä Matti Siitosen.

Jännityksellä odotettiin myös, alkavatko tanssit uudella suomalaisella juhlavalssilla Tähtiä ja Timantteja. Tämä Markku Johanssonin sävellyshän voitti Elviksen viime vuonna järjestämän juhlavalssikilpailun. Pettymykseksemme tanssit alkoivat nytkin Johan Straussin Tonava kaunoisella, vaikka Suomen itsenäisyyttä juhlittiinkin.

Myöhemmin saimme sentään vielä tv-lähetyksenkin puitteissa todistaa, että myös Tähtiä ja Timantteja linnassa soi Kaartin soittokunnan esittämänä, ja heti sen perään vielä Pentti Lasasen Juhlan kunniaksi. Olisi se ollut syytä ohjelman juontajienkin huomata.

Saas nähdä ja kuulla, miten käy ensi vuonna.

Elviksen verotusaiheinen syyspaneeli

23.10. Ravintola Tekniskassa oli sisällön puolesta varsin onnistunut.

Tästä kuuluu kiitos asiantunteville ja selkeäsanaisille panelisteille, joita olivat Arto Tamminen, Anni Sinnemäki, Ilmo Laevuo, Miika Tarhio ja Matti Halen sekä puheenjohtajana Juhani Leinonen. Huonoa oli se, että paikalle oli saapunut vain parikymmentä yhdistyksen jäsentä. Olisi kannattanut tulla useammankin.

Elviksen johtokuntahan on määritellyt yhdistyksen kannaksi sen, että tekijänoikeustuloja tulisi aina verottaa pääomatulona. Nythän se on pääomatuloa vasta kun tekijä kuolee. Jos tekijä eläessään myy tekijänoikeutensa, myyntituloa verotetaan ansiotulona, mutta ostajan saama tuotto on pääomatuloa.

Paneelissa elvisläiset Arto Tamminen ja Jussi Leinonen puhuivatkin epäröimättä pääomatulon puolesta. Muiden joukossa oli enemmän epäileviä tuomaita, joskaan kukaan ei muutosta varsinaisesti vastustanutkaan.

Keskustelun aloitti Matti Halen, joka on neuvotteleva virkamies valtionvarainministeriössä ja joka oli mukana äskettäin mietintönsä jättäneessä Taisto 2 -toimikunnassa. Hänen mukaansa ministeriö on tässä asiassa lähinnä kuulolla. Nykyinen järjestelmä on peräisin vuodelta 1993.

– Tekijänoikeustulo on poikkeuksellinen tulolaji. Se syntyy, kun tekijä itse tekee jotain, se on siis hänen työhönsä perustuvaa, mutta samalla se tuntuu myös henkiseltä pääomalta ja se voi muuttua sijoitukseksi, sanoi Halen.

Jos tekijänoikeustulo muutettaisiin kaikissa tilanteissa pääomatuloksi, pitäisi tämän Halenin mukaan koskea kaikkia vastaavia tuloja eli kaikkien tekijänoikeustulojen lisäksi myös patenttituloja.

Tulot eivät kerry suhteessa työn määrään

Anni Sinnemäki sanoi, että kun hän ensimmäisen kerran alkoi asiaa miettiä, oli hänen ensi-intuitionsa se, että tekijänoikeutta pitäisi verottaa pääomatulona.

– Tehdyn työn määrä ei ole suhteessa tuloihin vaan tulot riippuvat siitä, viitsiikö joku soittaa tai ostaa. Toisaalta sosialidemokraatti sisälläni kysyy, miksei näitäkin tuloja pitäisi verottaa progressiivisesti. Ja ehkä meillä kaiken kaikkiaan on akuutimpia kysymyksiä, kuten korjata sosiaaliturvan ongelmia.

Miika Tarhio (lakimies Muusikkojen liitosta) kertoi, että hänen liittonsa ei ole ottanut kantaa pääomaverotukseen siirtymisen puolesta tai vastaan.

– Tärkeintä on tässä vaiheessa vaikuttaa epäkohtiin. Isoin ongelma on tekijänoikeustulojen kohtelun epäjohdonmukaisuus esimerkiksi työttömyyskorvausten tai verovähennysten suhteen, sanoi Tarhio ja aprikoi hänkin, että jonkin ajan kuluessa tekijänoikeustulo kyllä ajatuksellisesti irtaantuu ansiotulon luonteesta.

Ilmo Laevuo (lakimies Taiteilijoiden tili- ja lakiasiaintoimistosta) totesi, että tämä aihe on vireillä aika ajoin.

– Asia on tavattoman monitahoinen. Varmaan pitäisi tehdä tutkimus, mitä tällainen muutos todella merkitsisi, ja varmistaa ettei sen jälkeen ainakaan tarvitsisi maksaa enemmän veroja. Verotus on täynnä tulkintaa, mutta tämä muutos vaatisi lainmuutoksen ja muutoksen tulisi koskea kaikkia tekijänoikeustuloa saavia.

Taisto 2 ei kannattanut

Taisto 2 -toimikunta oli jättänyt mietintönsä muutama päivä ennen syyspaneelia. Elvis oli toimikunnalle ehdottanut tekijänoikeustulojen pääomaverotukseen siirtymistä, mutta toimikunta oli hylännyt tämän esityksen. Toimikunnassa asiantuntijana toiminut Harri Wessman (Forum Artisin puheenjohtaja, Elviksen ja Suomen Säveltäjien jäsen) perusteli toimikunnan kantaa sillä, että suurin osa taiteilijakunnasta saa suhteellisen vähäisiä tuloja. Tämä koskee hänen mukaansa myös monia säveltäjiä ja musiikintekijöitä. Toimikunta oli laskenut, että vasta yli 100.000 markan tuloilla pääomaverotus muuttuu edullisemmaksi. (Mietinnössä ei mainittu sitä, että pääomaverotus on lisätulojen verotuksessa edullisempaa jo runsaan 60.000 markan vuosituloilla).

Ilmo Laevuo sanoi ymmärtävänsä, että kuvataiteilijat vastustavat pääomaverotukseen siirtymistä. Mutta toisaalta myös heidän tuloissaan tekijänoikeustulot ovat yleensä suhteellisen pieniä.

– Kiistämättä kyse on kuitenkin pääomasta. Nykyisen lainsäädännön lähtökohtana on, että pääoma on aineellista. Ei tuntuisi vaikealta ottaa sen rinnalle aineettoman pääoman käsite. Kyse on pääomasta, joka on kertynyt henkisen työpanoksen kautta. Yrittäjä saa jakaa tulonsa ansiotuloon ja pääomatuloon. Ei olisi mullistavaa, että myös tekijänoikeustuloille voisi tehdä näin, hän sanoi.

Keskustelun aikana Ilmo Laevuo kallistuikin entistä enemmän sille kannalle, että kun tietty aika teoksen luomisesta on kulunut, sen tuotto voisi muuttua pääomatuloksi. – Kun tekijänoikeus täyttää tietyn vuosimäärän, se irtaantuu alkuperäisestä työnteosta ja muuttuu tavallaan kappaletavaraksi.

Arto Tamminen kertoi elättäneensä itsensä seitsemän vuoden ajan tekijänoikeuskorvauksilla. Nykyinen järjestelmä ei hänen mukaansa ole järkevä.

– Joku tekee dingot kerran elämässään ja elää sen jälkeen verovankeudessa. Laulu on immateriaalinen asia. Se voi syntyä 20 minuutissa tai siihen voi sijoittaa paljon aikaa. Toisinaan se ei tuota tuloa, joskus niitä tulee kymmenien vuosien kuluttuakin. Tekijänoikeustuloja on myös vaikea hallita. Osa tulee Teostosta ja Gramexista loppuvuodesta ja muutenkin on vaikea suunnitella omaa talouttaan ja verotustaan, hän sanoi ja lisäsi, että jos musiikin tekeminen on ammattimaista toimintaa, niin silloin pitäisi kyllä ansaita yli 100.000 markkaa vuodessa.

Yleisöpuheenvuoroista mainittakoon Arthur Fuhrmannin vertaus siitä, että hän on kömpelö rakennustöissä mutta osaa kirjoittaa nuotteja. Jos hänellä on ystävä, joka osaa rakentaa mökin ja sen valmistuttua vuokraa sen, on tämän saama vuokratulo pääomatuloa. – Mikä ero sillä on minun saamaani tekijänoikeustuloon, hän kysyi, jolloin Ilmo Laevuo kommentoi hänen osuneen asian ytimeen.

Keskustelun loppupuolella Laevuo aprikoi vielä, että yksi selvitettäviä asioita olisi pääomaverotukseen siirtymisen vaikutus eläkemaksuihin. Kaiken kaikkiaan tilaisuuden yleinen henki olikin se, että Elviksen johtokunnan asettama tavoite on oikea, mutta käytännön kysymyksiä tiellä sen toteutumiseen on lukuisia. Tärkeää tietysti olisi saada tavoitteen taakse myös muita taiteilijajärjestöjä.

Kari Kuuvan liite veroilmoitukseen 99

Syyspaneelissa puhetta johtanut Juhani Leinonen luki paikalla olleen Kari Kuuvan luvalla ääneen sen, mitä Kari oli kirjoittanut veroilmoituksensa liitteeksi. Karin esittämä tulontasaus oli hyväksytty. Liitteeseensä hän oli kiteyttänyt asian ytimen varsin laittamattomasti:

”Viittaus vaatimukseeni tulontasauksesta tekijänoikeuskorvausteni suhteen

Haluan korostaa, että suurin osa tekijänoikeustuloistani kertyy muutamasta ns. ”ikivihreästä” kappaleestani, joista suurimman osan olen tehnyt jo vuosikymmeniä sitten ( esim. ensimmäinen ns. hittisävelmäni ”Tango Pelargonia” vuonna -65 ).

90-luvulla on etenkin vuonna -71 säveltämäni ja sanoittamani laulu ”Daa-da-daa-da” noussut pinnalle useaankin otteeseen. Sen suosio on tälläkin hetkellä suuri, mutta erityisen suosittu, esitetty ja myyty se oli vuonna -98, jolta vuodelta kertyneistä tekijänoikeuskorvauksista on nyt käsiteltävänä olevassa veroilmoituksessa kysymys.

Teoston tietokoneliuskojen kopioiminen on tässä yhteydessä mahdoton urakka, mutta soitin Teostoon ja pyysin asioita hoitavaa virkailijaa laskemaan heidän tiedostoistaan, paljonko tämän yhden laulun osuus on vuoden 1999 tilityksissäni (niitä on monenlaisia: mm. tanssipaikka-, ravintola-, konsertti-, radio-, TV-, levymyynti-, karaoke- ja mainosmusiikkitilityksiä ). Tämän yhden rallin osuus koko ”teostopotistani” oli 40%! Laulun odottamaton suosio aiheutti myös normaaleihin teostotuloihini nähden melkoisen ”piikin”. ”Daa-da-daa-da” -kappaleeni olen siis tehnyt vuonna -71 ja se julkaistiin ensi kerran seuraavan vuoden lopulla. Lopuistakin teostotuloistani valtaosa kertyy vanhojen hittieni esityksistä ja ”uudelleenlämmityksistä”.

Itse en ole teosteni tuottavuuteen niiden syntymisen jälkeen vaikuttanut, koska en ole äänilevytuottaja, enkä musiikkikustantaja. En voi siis millään muotoa henkilökohtaisesti pitää niiden tuottoa edellisen vuoden työ- tai ansiotulona, jona niistä kuitenkin minua joka vuosi verotetaan. Koska säveltäminen ja sanoittaminen on pääammattini, josta teoksen julkaisemisen yhteydessä saan mahdolliselta kustantajalta vain noin tuhannen markan korvilla pyörivän ns. ennakkoroyaltin, tulkitsen teostokorvaukset pääansiokseni, josta kuitenkaan ei kerry esim. minkäänlaista eläketurvaa. Näin ollen pidän vanhoista ”kestohiteistäni” koostuvaa tulonmuodostusta pääomatulona, jonka mukaisesti myös verotus pitäisi suorittaa.

Tällaisen käsityksen puolesta olen puhunut ja tulen jatkossakin puhumaan edustamani säveltäjäjärjestön puitteissa.”

Tekstit ja kuva: Martti Heikkilä

TEKIJÄHAKEMISTO

Syksyllä 1995, Elviksen järjestämässä sanoitusseminaarissa Tampereella, ehdotettiin tekijähakemiston kokoamista. Seuraavana vuonna koottiin ja julkaistiin ensimmäinen ”TEKIJÄT 1996-97 Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry:n tekijähakemisto”, joka sisälsi senhetkisestä 350 jäsenmäärästä lähes sadan tekijän tiedot. Ensimmäisen tekijähakemiston ilmestymisen jälkeen tuli Elviksen toimistoon soittoja, joissa jäsenet ihmettelivät tietojensa puuttumista. Syynä oli tietenkin se, että vain täyttämällä lomakkeen oli päässyt mukaan. Jäsenten yhteystietojen julkaisu ilman lupaa olisi lainvastaista.

Tekijähakemistosta on poikinut monenlaisia yhteistyökuvioita. Yksi esimerkki on toisaalla tässä lehdessä, kun Charles Plogman kertoo, kuinka hän perustettuaan oman musiikkikustantamon alkoi vuoden 1998 tekijähakemiston perusteella etsiä sanoittajia, lähetti kirjeen 13 sanoittajalle, sai 6 vastausta, minkä jälkeen tiiviimpi yhteistyö on virinnyt Lasse Wikmanin ja Keijo Laitisen kanssa.

Itse en ollut mukana ensimmäisessä tekijähakemistossa, jossa jo noin kymmenellä prosentilla oli sähköpostiosoite. Toisessa, vuonna 1998 ilmestyneessä olin jo mukana. Yhteydenottoja tuli muutama. Tänä vuonna ilmestynyt kolmas tekijähakemisto on herättänyt omalta osaltani eniten huomiota, soittoja on tullut hämmästyttävän paljon. Hauskin oli Otto Donneria etsinyt mieshenkilö…Yhden laulajatytön puhelinääni oli niin miellyttävä, että aloitimme yhteistyön. Tästä yhdestä soitosta on puolessa vuodessa kehkeytynyt jo noin kymmenen henkilön työryhmä.

Tänä vuonna ilmestynyt hakemisto on paksu ja sähköpostiosoiteprosentti lähenee seitsemääkymmentä. Noin puolet Elviksen 550 jäsenestä on nyt mukana ja tätä täytyy pitää saavutuksena. Painosmäärä on 1500 kpl, niin kuin edellisinäkin vuosina. Hakemistoa on jaettu levy-yhtiöille, kustantajille, Solo ry:lle sekä muille tarvitseville tahoille ja tietenkin Elviksen jäsenille. Painoksesta noin 1000 kpl menee heti jakoon ja loput painoksesta lähetetään tarpeen mukaan. Eniten tekijähakemisto tuntuu auttavan Elviksen jäsenten keskinäistä yhteydenpitoa.

Lisääntynyt osallistumismäärä voisi tarkoittaa että ”TEKIJÄT 2002” ilmestyy, mutta internet on ehkä silloin jo joka kodissa.

Webmasterin lisäys…

Osa jäsenistä on halunnut tekijähakemiston tiedot kokonaan tai osittain myös tekijähakemiston sähköiseen versioon ihan koko maailman nähtäväksi. Jotkut ovat myös lähettäneet kuvansa! Nettiversiosta käsin on mukava surffailla tekijöiden tai tekijöiden yhtyeiden omille sivuille. Tsekkaa heti!

Teksti: Otto A

Matkaterveisiä johtokunnasta !

Tämän vuoden syyskuun loppupuolella pidettiin noin parinsadan eri puolilla maailmaa toimivan tekijänoikeusseuran yhteiselimen CISACin (Confédération Internationale Des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs) 42. maailmankongressi sekä yleiskokous. Tällainen kokoontuminen järjestetään joka toinen vuosi. Paikka vaihtelee; tällä kertaa oli vuorossa Chilen Santiago. TEOSTOn edustajat kokouksessa olivat itseni lisäksi Jaakko Fredman, Henrik Otto Donner, Raimo Henriksson sekä Harri Suilamo. Nuo alussa mainitut parisataa seuraa edustavat yhteensä noin kahta miljoonaa oikeudenhaltijaa luovan taiteen eri aloilta, ei siis pelkästään musiikin piiristä, joskin siltä suunnalta CISAC-paatin peräsintä käytännössä enimmäkseen käännellään.

Useimmat puheenaiheet kiertyivät pitkälti uuden vuosituhannen näkymien ympärille. Esillä oli kiperiä kysymyksiä, joihin ei juurikaan yksiselitteisiä vastauksia saatu, maailmoja syleileviä yleistyksiä pikemminkin. Mitä on luovuus huomenna ja miten kyettäisiin puolustamaan tekijänoikeuksia uuden teknologian rynnistyksessä? Luovien teosten arvo maailman taloudessa muodostaakin pohjan keskusteluille siitä, millainen kaupallinen merkitys niillä on markkinoille. Olemme keskellä murroskautta, jossa uusien teknologioiden esiinmarssi tulee korostamaan globaalisuutta samalla sumentaen kansallisten talouksien perinteisiä merkityksiä. Mitkä taidot ovat tarpeen tässä uudessa asetelmassa ja mitä uusia sääntöjä sovelletaan uusien ideoiden luomiseen ja niiden suojaamiseen? Ainakin suojaamisen osalta todettiin, että ”konnat ovat aina askeleen edellä. Siksi on pyrittävä ensisijaisesti tekemään varastaminen teknisesti hankalaksi ja siten myös kalliiksi”.

Kantaa otettiin myös sähköiseen kaupankäyntiin. Sisällöt ja digitaaliset tiedonsiirrot ovat jo muodostuneet arkipäiväksi virtuaalimarkkinoilla. Tietoyhteiskunnassa kommunikointivirrat lisääntyvät hanakkaasti ja on olemassa riski, että aineettoman omaisuuden asema on kuin lastu laineilla noissa kuohuissa. Tästä syystä tulisi kaikkien seurojen omissa maissaan kampanjoida voimakkaasti ns. ”kansalaisen oikeustajun” laajentamisen puolesta myös hengentuotteiden puolelle. Luvattoman materiaalin kohtalaisen vaivaton saatavuus, jakelu ja kopiointi MP3-formaatissa, sekä viimeaikainen Napster-juttu asettavat mitä vakavimpia haasteita tekijöille ja oikeudenomistajille tässä mielessä. Ruotsin (STIM) Roger Wallis ei kylläkään pitänyt Napsteria pelkästään pahana asiana esimerkiksi ns. vähemmän tunnetun tekijän kannalta.

Pohdittiin niin ikään teoshallinnoinnin lähitulevaisuuden näkymiä. Tutustuimme erilaisiin tietoteknisiin hankkeisiin, joita on kehitteillä montaa sorttia vähän joka taholla. Merkittävimpänä niistä voidaan pitää CISACin omaa CIS-projektia. CIS (Common Information System) on jo hyvän aikaa kehitelty tietokannan määrittely, jossa teosta koskevat määrittelyt ovat samanlaisia kaikkialla ja jonka odotetaan toimivan CISAC-jäsenseurojen päätyökaluna näiden strategioissa digitaalimaailman hallinnoinnin ongelmien ratkaisemiseksi. Ideana on kaikkien CISACin jäsenseurojen piirissä olevien teostietojen maailmanlaajuinen saatavillaolo eri selaimia käyttämällä. Tällaisia selaimia ovat mm. eräiden eurooppalaisten seurojen ja amerikkalaisen BMI:n yhteinen Fast-track sekä latinomaiden vastaava Latinautor. Pohjoismaisten seurojen yhteinen NordDoc on puolestaan jo valmiiksi CIS-muotoinen teoshakemisto. VERDI (Very Extensive Rights Data Information -project) on multimediatuottajille tarkoitettu monilisensiointeihin liittyvien tekijätietojen etsintäpaikka. Tämä hanke syntyi Eurorahoituksella ja se annettiin alkuaan TEOSTOn motoroitavaksi, mutta Suomessa valmistelutyö delegoitiin KOPIOSTOlle, koska se oli luontevampaa multimedian kyseessä ollen. IMJV (International Music Joint Venture) on meille tuttu entuudestaan; väittävät voivansa tehdä mahdottomiakin hallinnointialalla, eikä uutta ole sekään, että vastustusta tälle hankkeelle löytyy monien seurojen piirissä.

CISACin puheenjohtajan paikan tänä vuonna jättänyt saksalainen (GEMA) professori Reinhold Kreile kertoi läksiäispuheessaan olevansa iloinen siitä, että ”luovan työn tekijän oikeus korvauksiin töittensä käyttämisestä on kaikesta huolimatta viime vuosina saavuttanut laajempaa yleistä hyväksyntää ns. suuren yleisön keskuudessa”. Uudeksi puheenjohtajaksi valittiin Ranskan (SACEM) Jean-Loup Tournier, joskaan hänen valintansa mahdollistanut, ikäänkuin herra Tournieria varten räätälöity pieni sääntöviilaus, ei saavuttanutkaan kokousväen varauksetonta hyväksyntää. Seuraava CISAC-kongressi pidetään vuonna 2002 Yhdistyneen Kuningaskunnan (UK) maaperällä. Tarkka paikka ja aika ei ole vielä tiedossa. Vaan sepäs on joka tapauksessa varmaa, että näitä samoja asioita ja tuoreimpia uusien teknologioiden mukanaan tuomia pulmia pyöritellään tuolloinkin.

Teksti: Eero Lupari

kuva: Martti Heikkilä

Uskontunnustuksia

Toisen Mooseksen kirjan 20. luvusta löytyy juutalaisuuden ja myös kristinuskon koko perusta: 10 käskyä. (Miksi oikeastaan käskyjä? Suurin osa niistä alkaa sanalla ”älä”. Olisi melkein parempi puhua kymmenestä kiellosta.) Ensimmäinen käsky alkaa uuden käännöksen mukaan sanoilla ”Minä olen Herra sinun Jumalasi” ja ”Sinulla ei saa olla muita jumalia” (slangikatekismuksessa tämä kohta kuuluu ”Anna muille fudut”).

Tähän ensimmäiseen käskyyn sisältyy siis koko uskonnon perusta. Joka tämän ohjeen kieltää, kieltää samalla sekä juutalaisten että kristittyjen koko uskonnon. Kaikki muut käskyt ovat jonkin verran tulkittavissa. Niitä vastaan rikotaan (mitä sanotaan synniksi) ja nämä rikkomukset voi saada anteeksi. Mutta ensimmäiseen kieltoon palvella muita jumalia ei voi kajota, siinä ei ole kompromissin mahdollisuutta. Joko uskoo yksinvaltiaaseen Jumalaan tai ei.

Vastaava kohta löytyy myös tekijänoikeuslaista. Sen 2 §:ssä sanotaan: ”Tekijänoikeus tuottaa, jäljempänä säädetyin rajoituksin, yksinomaisen oikeuden määrätä teoksesta valmistamalla siitä kappaleita ja saattamalle se yleisön saataviin, muuttamattomana tai muutettuna, käännöksenä tai muunnelmana, toisessa kirjallisuus- tai taidelajissa taikka toista tekotapaa käyttäen. Kappaleen valmistamisena pidetään myös teoksen siirtämistä laitteeseen, jolla se voidaan toisintaa.”

Tämä siis tarkoittaa, että tekijä ja ainoastaan tekijä voi antaa luvan muuttaa teosta toiseen muotoon esim. liittämällä siihen tekstin (tai sävellyksen, jos on tekstistä kyse), sovittamalla, lyhentämällä tai mekanisoimalla sen.

Lain 3 §:n 2. momentti vielä vahvistaa: ”Teosta älköön muutettako tekijän kirjallista tai taiteellista arvoa tahi omalaatuisuutta loukkaavalla tavalla, älköönkä sitä myöskään saatettako yleisön saataviin tekijää sanotuin tavoin loukkaavassa muodossa tai yhteydessä.” 3. momentti: ”Oikeudesta, joka tekijällä on tämän pykälän mukaan, hän voi sitovasti luopua vain mikäli kysymyksessä on laadultaan ja laajuudeltaan rajoitettu teoksen käyttäminen.” Tämä kaikki tarkoittaa, että tekijänoikeuslain 2. ja 3. pykälillä on sama vaikutus kuin Mooseksen kirjan ensimmäisellä käskyllä. Joka kiistää tekijänoikeuslain em. pykälät, hän mitätöi koko tekijänoikeuslain.

Mihin nyt tarvitaan aprikointia itsestään selvästä asiasta? Tekniikka on ihmeellistä ja tuo esille aina vain uusia pulmia. Joku on keksinyt, että tämä kansa, joka Brechtin mukaan vaikenee kahdella kielellä, tarvitsee kännyköitä, jotta voisi puhua joka paikassa metrosta vessaan ja joiden hälytysäänet soivat joka paikassa bussista konserttiin. Ja tämä vielä koko kansan iloksi tai suruksi. Joillekin kännykän omistajille ei riitä, että heillä on soittoäänenä jokin pimpelipom tai Säkkijärven polkka, vaan puhelimiin pitää saada jotain oikein mojovaa; jokin viimeisimmistä hiteistä tai jokin muu vitsikäs oivallus. Kun olin viime elokuussa Hamina Tattoossa, siellä soi koko ajan joko Sibeliuksen Jääkärin marssi tai Porilaisten marssi. Ainoa muu melodia, jonka siellä kuulin tuli Leinosen Jussin kännykästä, jossa soi hänen oma Ulos Ympyrästä -marssi ja taatusti ihan luvallisena.

Teoston kannalta tilanne on tietenkin hyvä. Kun moni muu asia tuntuu menevän pieleen, on tietenkin hyvä, että löytyy uusia alueita, joita voi lisensioida ja saada liikevaihto kasvuun. Siihen ei ole mitään sanomista. Mutta, että teoksia lisensioidaan tällaiseen tarkoitukseen kysymättä lupaa tekijältä, se on suorastaan lainvastaista. Otin tämän asian esille Teoston vuosikokouksessa (jossa Otto sitten esitti omat Ukko Noa-muunnelmat). Donner ehdotti asian tutkimista, johon kokous (minua myöten) suostui.

Suureksi ihmetykseksi tutkimus tilattiin kahdelta tanskalaiselta juristilta, jotka ovat Fredmanin väittämän mukaan erinomaisia tekijänoikeuden asiantuntijoita. En minä, eikä moni muukaan ole kuitenkaan koskaan kuullut heistä mitään. Miksi lausunto piti tilata jostain Tanskasta, eikö suomalainen tekijänoikeusneuvosto olisi lähempänä? Mutta ehkä Teostossa ei luotettu siihen, että siltä olisi tullut mieleinen lausunto. Lausunto, joka nyt tuli Tanskasta, saa minut kylläkin uskomaan, että kyseiset juristit eivät ymmärrä mitään tekijänoikeuslaista eivätkä musiikista. He nimittäin väittävät kivenkovaan, että sävelmän siirtäminen soittoääneksi ei olisi teoksen muuntelemista eikä teoksen lyhentäminen alle 30 sekunnin pätkäksi olisi teokseen kajoamista eikä siten loukkaisi tekijän moraalisia oikeuksia. Lausunnossa jopa sanottiin, että tekijän olisi nykyään siedettävä sitä, että hänen teoksiaan muutetaan häneltä kysymättä. Siis selvästi vastoin tekijänoikeuslakia. Teosto teki tästä sen johtopäätöksen, että tekijä voisi kieltää koko kataloginsa lisensioinnin soittoääniksi. Vähän myöhemmin joku Teostossa (kukahan se on mahtanut olla) päätti, että tekijä voi kieltää myös yksittäiset teokset. Mutta laissa ei sanota, että tekijällä on yksinoikeus, jos hän sitä vaatii. Teosto kääntää tekijänoikeuslain nurin ja samalla kaivaa pohjan Teoston koko toiminnan alta.

En tietenkään tyytynyt tähän, vaan pyysin lausunnon tekijänoikeusneuvostolta, jolle se olisi kai alunperin kuulunutkin. Tämä lausunto on jo paljon parempi. Aluksi asiaa pohditaan perusteellisesti ja painotetaan nimenomaan sitä, että tekijän yksinoikeus teokseensa ja varsinkin sen moraaliseen puoleen on täysin selvä ja rikkomaton. Lausunnon viimeinen kappale kuuluu: ”Moraalisista oikeuksista tekijänoikeusneuvosto toteaa seuraavaa. Tekijänoikeuslain 3 §:n 2 momentin mukaan teosta ei saa muuttaa tekijän kirjallista tai taiteellista arvoa loukkaavalla tavalla eikä teosta saa saattaa yleisön saataviin edellä mainituin tavoin. Tekijänoikeusneuvosto katsoo, että mahdolliset moraalisten oikeuksien loukkaustapaukset tulee aina arvioida tapauskohtaisesti. Arvioinnin mittapuuna tulee käyttää objektiivista mittapuuta huomioon ottaen myös tekijän subjektiivinen näkemys asiasta.” Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut Teoston johtokuntaan, vaan se päätti tulevaisuudessakin toimia viis veisaten tekijän moraalisista oikeuksista. Ihmettelen nyt, kuinka voidaan ”mittapuuna käyttää objektiivista mittapuuta huomioon ottaen myös tekijän subjektiivinen näkemys asiasta”, kysymättä sitä tekijältä tapauskohtaisesti?

Toisessa yhteydessä kävi ilmi, että joku Teostossa oli puhelimessa antanut neuvon, että sovituslupa on ihan turha, jos ei halua osuuksia tekijänoikeuskorvauksista. Tästä on vaistottavissa, että tekijänoikeus sinänsä ei ole minkään arvoinen, jos sillä ei voi lyödä rahoiksi. Siis tekijänoikeuslaki on hyvä tekosyy kahmia mahdollisimman paljon mammonaa. Tällainen ajattelu on minulle täysin vierasta. Minun ajatusmaailmassani tekijänoikeus sinänsä on arvokas asia ja se perustuu ensisijaisesti sen moraaliseen puoleen. Teokseen ei saa kajota ilman tekijän lupaa. Se, että tekijä voi antaa tämän luvan maksua vastaan, on vasta seuraus eikä pääasia. Luvanantamisen tekijä on luovuttanut Teostolle, mutta vain taloudellisessa mielessä.

Teoston asiakasoppaassa sanotaan mm. kohdassa 1.2.4: ”Sopimus ei koske moraalisia oikeuksia, teoksen käyttöä graafisessa muodossa eikä ns. suuria oikeuksia.” Kohdassa 1.2.7: ”Teoston myöntämät käyttöluvat eivät oikeuta käyttäjää sovittamaan, kääntämään tai muulla tavoin muuttamaan teosta. Sovitus-, käännös- ja muut muunteluluvat myöntää oikeudenhaltija itse.” Kohdassa 1.2.18 lukee: ”Suojatun sävellyksen sovittaminen edellyttää säveltäjän lupaa.” Kohdassa 1.2.20: ”Suojatun sävellyksen sovittaminen edellyttää aina oikeudenhaltijan myöntämää lupaa. Lupa annetaan teosilmoituksen allekirjoittamisella tai muutoin kirjallisesti teosilmoituksen liitteenä.”

Osassa ”Tekijänoikeus – pääperiaatteet” sanotaan mm: ”Tekijänoikeuden siirtyminen… Esimerkiksi teoksen sovittamiseen tarvitaan aina tekijän erillinen lupa, jollei sovitusoikeutta ole sisällytetty alkuperäiseen luovutussopimukseen.”

Olin hyvin hämmästynyt kun kuulin, että myös ELVISin johtokunta on ollut sitä mieltä, että sovituslupa on ihan turha, jos ei halua saada osuuksia. Tämä on kyllä täysin väärä laintulkinta. Jos pyytää ulkomailta sovituslupaa, saa usein vastauksen: ”OK, but sorry, no shares.” Toivo Kärkikin antoi aikoinaan usein luvan luovuttamatta osuuksia. Ja Teoston teosilmoituslomakkeessa on nimenomainen kohta: Sovituslupa, ei osuuksia. Henkilökohtaisesti vastustan tietenkin sovitusluvan antamista ilman osuuksia, mutta se on täysin laillista. Laitonta sen sijaan on sovittaminen, jos ei ole lupaa.

Mielenkiintoinen asia on myös soittoäänikorvausten tilittäminen. Kun asiasta puhuttiin Teoston vuosikokouksessa vastaukset olivat aika epävarmoja. Minä ymmärsin asian niin, että tilitys tehdään NCB:n rekisterissä olevien tietojen perusteella. Tämähän tarkoittaa, että jos rekisterissä on jonkun teoksen yksi ainoa versio, johon on säveltäjän lisäksi merkitty myös äänitteen sanoittaja ja sovittaja, myös he saavat soittoäänistä korvauksia, vaikka heidän työstään mitään ei ole taatusti otettu soittoääneen. Eihän niin voi olla!

Joku fiksu kustantaja on keksinyt, että soittoäänien valvonta ei kuulukaan Teostolle, vaan on kustantajien asia. Se on itse lisensioinut kustantamiensa teosten mekanisoimisen soittoääniksi. Teosto on tietenkin (mielestäni hyvin aiheellisesti) protestoinut ja ilmoittanut kustantajille, että tätä aluetta hallinnoi ainoastaan Teosto. Olisiko argumentti ollut vähän vahvempi, jos Teosto toimisi lain mukaan ja kysyisi tekijöiltä samalla tavalla kun kysytään jos kyseessä on mainos, elokuva tai ensimmäinen mekanisointi? Mielestäni omat oikeudet ovat paljon helpommin puolustettavissa jos itse toimii täysin lain kirjaimen ja hengen mukaan. Ja näin ei nyt tapahdu. Teoston pääargumentti on, että luvan kysyminen tekijöiltä yksittäin tulee liian kalliiksi. En oikein usko tätä. Kun muistaakseni viime vuonna Teosto tilitti 4,2 miljoonaa markkaa soittoäänistä, niin luulen, että per teos tulee aika paljon rahaa ja Teostossa on monia toimia, joiden tuotto ei ole alkuunkaan näin hyvä suhteessa hallintokuluihin. Tietenkin on paljon helpompaa ja mukavampaa, kun ei kysy mitään.

Toinen näkökanta on tietenkin se, että ”aina se Fuhrmann valittaa”. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että nimenomaan minun valittamiseni jälkeen asioita usein korjataan ja tehdään kuten alunperin olisi pitänyt tehdä. Paras esimerkki tästä on ehkä kuuluisa tapaus ”Itkevä huilu” ja ”Soi vienosti murheeni soitto”. Moitin jo vuonna 1985, että Teosto tilitti kustantajalle korvauksia, vaikka Merikannon suoja-aika oli mennyt umpeen, eikä kustantajalla ollut minkäänlaista sopimusta tekstintekijöiden kanssa. Kirjoitin Teostolle mm. 1.8.1985: ”Jos Teosto hyväksyy Musiikki Fazerin kannan, jonka mukaan Heikki Ansan teksti kappaleeseen ”Soi vienosti murheeni soitto” olisi kustannettu, on keksitty ikiliikkuja. Heikki Ansa on nimimerkki, jonka omistajaa ei ole pystytty koskaan selvittämään. Nimeä ei löydy Teoston asiakasluettelosta, eikä Teosto tilitä sanoittajan osuuksia, samoin kuin Musiikki Fazerkaan ei ole koskaan maksanut Heikki Ansalle minkäänlaisia korvauksia. Koska Heikki Ansan persoonasta ei ole minkäänlaista tietoa, hän ei siis kuole koskaan ja näin ollen teos ei tule koskaan vapaaksi. Tämä on tietenkin kustantajan ihannetapaus.”

”Soi vienosti murheeni soitto” oli siis toinen Merikannon kappale, josta riideltiin. Tästä päästiin pian yksimielisyyteen, mutta ”Itkevä huilu” -tapaus roikkui vuosikaupalla. Vein jutun tekijänoikeusneuvostoon ja ELVIS haastoi Teoston oikeuteen. Silloin Teosto perääntyi ilman oikeudenkäyntiä, mutta tapauksen jälkihoito eli vastaavien teosten rekisteritietojen korjaaminen kesti vuosikaupalla ja vasta 1997 professori Esko Hopun lausunnon saatuaan Teosto totesi, että se mitä minä olin väittänyt toistakymmentä vuotta, olikin oikea laintulkinta. Lausunto loppui sanoilla: ”Lopuksi on syytä vielä todeta, että jos tekstinkirjoittaja tekee Teoston kanssa asiakassopimuksen tai valtuuttaa Teoston muutoin perimään ja tilittämään hänelle tulevat korvaukset myös siltä osin kun ne perustuvat pakkolisenssiin, eli ennen 1.10.1974 tehtyjen sävellysten osalta Teoston on perittävä ja maksettava korvaukset tekstinkirjoittajalle sopimuksen mukaisesti uhalla, että Teosto muuten joutuu sopimusvelvoitteiden vastaisesta menettelystä korvausvelvolliseksi.”

Tästä korvausasiasta puhutaan lausunnossa monessa kohdassa ja henki on lyhyesti sanottuna se, että jos Teosto on kustantajan vaatimusten mukaisesti maksanut kustantajalle kustantajaosuuksia myös tekstinkirjoittajan osalta, vaikkei kustantajalla ole ollut sopimusta, korvausvelvollinen ei ole suinkaan kustantaja, vaan Teosto, joka on menetellyt lainvastaisesti. Tätä Teosto ei tietenkään kertonut kenellekään, eikä ELVISin johtokuntakaan ole kertonut jäsenistölle, että rahat ovat menneet vääriin taskuihin, joten kukaan ei ole voinutkaan esittää korvausvaatimuksia siihen asti väärinmaksetuista osuuksista.

Tämän kaiken voisi muistaa kun sanotaan ”taas se Fuhrmann riehuu” ja voisi samalla miettiä, mitä tapahtuu kun joku kuulee jossain oman sävellyksensä soittoäänenä ja haastaa Teoston oikeuteen, koska soittoääni loukkaa hänen teoksensa arvoa ja Teosto ei kysynyt häneltä lupaa siihen.

Vielä kerran: Kukaan tekijä ei ole valtuuttanut Teostoa antamaan lupaa teostensa pätkimiseen; kukaan tekijä ei ole valtuuttanut Teostoa siirtämään 30 sekuntia hänen teoksistaan muokattavaksi epämusikaalisiksi puhelinsoittoääniksi. Jos Teosto tämän tekee, se kajoaa tekijän moraaliseen tekijänoikeuteen. Jos moraali myydään rahasta, sitä kutsutaan prostituutioksi ja vaikka meillä kaikilla on Teostosta paljon iloa, en soisi, että Teostoa kutsuttaisiin ilotaloksi.

Toivoo

Arthur Fuhrmann

PS. Olisiko Teosto anteeksipyynnön velkaa minulle siitä, että jouduin taistelemaan toistakymmentä vuotta, ennen kuin Teosto ryhtyi toimimaan Itkevän huilun jälkikäsittelyssä laillisesti?

Konserttikeskuksen ohjelmahaku kaudelle 2014-2015

 

Konserttikeskus järjestää syksyllä 2013 ohjelmahaun kautta 2014/syksy – 2015/kevät koskien. Haku on internet-pohjainen. Ohjelmiston vaihtuvuuden takaamiseksi valittu ohjelma voi olla ohjelmistossa yhtäjaksoisesti korkeintaan kolme kautta (syksy+kevät) kerrallaan. Välivuoden jälkeen samalla ohjelmalla voi hakea Konserttikeskuksen ohjelmistoon uudestaan. Hakemus on tehtävä 2.12.2013 klo 16.00 mennessä internetissä sähköisellä hakulomakkeella. Ohjelmiston valitsee ohjelmatoimikunta, johon kuuluvat kaksivuotiskaudella 2013–2015 seuraavat henkilöt, joilla on laaja musiikinlajien sekä koulun musiikinopetuksen tuntemus: Reijo Karvonen, puheenjohtaja, Konserttikeskuksen taiteellinen koordinaattori, Metropolian lehtori, muusikko Reijo Aittakumpu, Sibelius-lukion musiikin lehtori Petteri Klintrup, musiikin lehtori, Suomen Jazzliiton puheenjohtaja Mari Kätkä, Konserttikeskuksen projektikoordinaattori, muusikko Minna Leinonen, säveltäjä Eeva-Leena Pokela, Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen lehtori, muusikko Lähtökohtana on se, että musiikki on esityksessä pääosassa. Valintaprosessissa ohjelmia arvioitaessa on tärkeässä roolissa n. 5 minuutin pituinen kooste konserttikokonaisuudesta (joko internetistä tai DVD:ltä löytyvä videonäyte), jonka tulee antaa kuva ohjelman sisällöstä ja taiteellisesta tasosta sekä esiintyjien vuorovaikutustaidoista kohdeyleisön edessä. Ohjelmaehdotuksia tehtäessä on myös syytä ottaa huomioon, että suurin osa konserteista toteutuu alakouluissa (1.-6. luokat) 2-4 -henkisille esiintyjäryhmille.
 
Ohjelmiston valitsee ohjelmatoimikunta, johon kuuluvat kaksivuotiskaudella 2013–2015 seuraavat henkilöt, joilla on laaja musiikinlajien sekä koulun musiikinopetuksen tuntemus: Reijo Karvonen, puheenjohtaja, Konserttikeskuksen taiteellinen koordinaattori, Metropolian lehtori, muusikkoReijo Aittakumpu, Sibelius-lukion musiikin lehtoriPetteri Klintrup, musiikin lehtori, Suomen Jazzliiton puheenjohtajaMari Kätkä, Konserttikeskuksen projektikoordinaattori, muusikkoMinna Leinonen, säveltäjäEeva-Leena Pokela, Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen lehtori, muusikko 
 
Lähtökohtana on se, että musiikki on esityksessä pääosassa. Valintaprosessissa ohjelmia arvioitaessa on tärkeässä roolissa n. 5 minuutin pituinen kooste konserttikokonaisuudesta (joko internetistä tai DVD:ltä löytyvä videonäyte), jonka tulee antaa kuva ohjelman sisällöstä ja taiteellisesta tasosta sekä esiintyjien vuorovaikutustaidoista kohdeyleisön edessä.
Ohjelmaehdotuksia tehtäessä on myös syytä ottaa huomioon, että suurin osa konserteista toteutuu alakouluissa (1.-6. luokat) 2-4 -henkisille esiintyjäryhmille.