Rakasta, tutki, mutta älä unhoita

Rakasta, tutki, mutta älä unhoita

Jos musiikin tutkija ei ole rakastunut aiheeseensa, ei tutkimuksesta todennäköisesti tule erityisen hyväkään. Mietteen muotoili etnopsykologiksi itsensä nykyisin tittelöivä Pertti ”Veltto” Virtanen. Ajatukseen yhtyi arvovaltainen paneeliväki seminaarissa, joka järjestettiin Seinäjoen Nuorisotalolla 28.9. juhlistamaan Seinäjoen Rytmi-instituutin kymmenvuotista olemassaoloa

Suuria viisauden kultakimpaleita ei kaivettu yhteensä kuuden tunnin mittaisista alustuksista ja paneelista, mutta ehkä sentään muutamia ideoitten ja ajatusten kultahippuja jäi kimaltelemaan. Eräs sellainen oli Sibelius Akatemian koulutuskeskuksen johtaja Osmo Palosen idea data-pankista, johon musiikkialan tutkimustulokset voitaisiin kerätä keskitetysti yhteen paikkaan, jolloin ne olisivat helposti halukkaitten saatavilla, eivät unohtuisi arkistojen kätköihin.

Paneelia askarrutti, mikä on musiikin tutkijan suhde käytännön työelämään ja pitäisikö tutkijan pyrkiä popularisoimaan tutkimuksensa suuren yleisön kiinnostuksen kohteeksi. Keskustelun kohteena oli myös Seinäjoelle mahdollisesti tuleva musiikin professuuri.

Rytmimusiikin tutkimus on vasta perusvaiheessa.

Väitöskirjaansa valmisteleva Suomalaisen musiikin tiedotuskeskuksen toiminnanjohtaja Jari Muikku totesi, että tutkijana ei henkilökohtaisella tasolla pääse rikastumaan, vaan kysymys on harrastuksesta, tai muuten vain arkipäivän masokismista. Rytmimusiikin tutkimus Suomessa on kovin nuorta, nyt ollaan vasta perusvaiheessa. Ensin täytyy luoda tutkimukselle pohjaa, ennen kuin voidaan syventyä osa-alueisiin. Toki tutkimuksia on jo tehty. Muikku löytää esimerkiksi Pekka Gronowin ja Ilpo Saunion työstä kansainvälistä kantavuutta. Pekka Jalkanen on myös tehnyt pitkän päivätyön. Sitten on ns. tutkivan journalismin osasto, jota edustavat esimerkiksi Peter von Bagh ja Ilpo Hakasalo. Heilläkin on Muikun mielestä ollut oma merkityksensä tietojen kokoajana. Samoin arvokasta tietoa saadaan talteen myös valmisteilla olevaan Provinssirockin historiikkiin, jonka toimittaa kirjailija Jyrki Tuulari.

Muikku uskoo jatkossa löytyvän kartoittamattomia alueita esimerkiksi äänilevyteollisuuden piiristä. Siitä ei ole kirjoitettu juuri lainkaan, eikä ylipäänsä edes dokumentoitu millään tavoin Miksi sitten äänilevyteollisuus ei ole kelvannut tutkimuskohteeksi? Muikun mielestä syitä voi olla useitakin, esimerkiksi kaupallisen toiminnan vastaisissa asenteissa, eli musiikki hyvä, äänilevyteollisuus paha. Muikun mielestä asetelma on kovin keinotekoinen. Populaarimusiikki elää hyvin pitkälle äänitteitten varassa. Monesti keikkaelämäkin, jota sitäkään ei ole juuri tutkittu, on vain ääniteteollisuuden johdannainen.

Ääniteteollisuus on ollut myös hajanaista ja sisäinen kilpailu kovaa. Lisäksi alalla on toiminut suhteellisen vähän sellaisia ihmisiä, jotka ovat ymmärtäneet dokumentoinnin merkityksen.

Muikku näkee, että populaarimusiikki tarjoaisi tutkittavaa myös muillekin tieteitten alueelle, ei pelkästään musiikin. Mahdollisuuksia löytyy esimerkiksi talouden tai sosiologian piiristä. Muikun väitöskirjan aiheena on kotimaisen populaarimusiikin äänitetuotanto toisen maailmansodan jälkeen.


Paneelissa musiikintutkimuksen nykytilaa pähkäilivät (vasemmalta) Jari Muikku, Juha Koivisto, Hannu Saha, Helmi Järviluoma, Pertti Virtanen ja Osmo Palonen.

Hyppää ja hippaa

Tutkimus kuuluu projektiin, jossa ovat mukana myös väitöskirjojansa valmistelevat mm. tutkijat Juha Korvenpää, joka tullee väittelemään rockin vaikutteista 1960- ja 1970-luvun iskelmissä sekä Hannu Tolvanen, joka on paneutunut syvällisesti mm. rock-sanastoon. Termistö on muuntunut ja kehittynyt vuosikymmenten varrella. Jo itse sana rock osoittautui merkitykseltään ongelmalliseksi.

– Jos joku osaa kertoa sanan merkityksen, minun ei tarvitse puhua täällä, totesi Tolvanen alustuksessaan. Ja koska kukaan kuulijoista ei uskaltautunut rockin määrittelijäksi, Tolvanen joutui itse selvitysmieheksi.

Tolvasen mukaan rockille ominaista on ainakin, että musiikin tekeminen perustuu kuulonvaraisuuteen, eli nuotinlukua ei korosteta. Musiikki pohjautuu useimmiten kitara- ja kosketinsoitantaan. Harmonia rakentuu kolmi- ja nelisoinnuista ja tietyt sointukuviot toistuvat. Rummut ja basso luovat groovyn, eli rytmisen perustan, joka toimii musiikissa hallitsevana. Esityksissä, jossa usein myös musiikin tekijät itse ovat mukana, käytetään sähköisiä tai sähköisesti toistettuja akustisia soittimia. Lisäksi musiikkia yleensä myös muokataan sähköisesti.

Tolvasen mukaan rockin termistöä on yritetty myös suomentaa vaihtelevalla menestyksellä vuosikymmenten varrella. – Miltä kuulostaisi, jos rock and rollin tilalle olisikin vakiintunut ”ryntää ja riuhdo” tai ”hyppää ja hippaa”?

”Purkka” ja ”jytä” kelpasivat kuitenkin aikoinaan kansan suuhun. Jopa institutionaalisen aseman on saanut sana pop, joka on etuliitteenä ammattiyhdistysliikkeen ja konservatorion nimissä.

Seinäjoen Rytmi-instituutin ensimmäinen johtaja, nykyinen tutkijatohtori Helmi Järviluoma kertoi kansainvälisestä äänimaisemahankkeesta, johon hän on osallistunut. Tutkijaryhmä kartoittaa kuuden eri maassa sijaitsevan kylän ominaiset äänet ja niiden muutokset 20 vuoden aikana. Tutkimus huipentuu 200 tutkijan International Association for The Study of Popular Music -seminaariin, joka kokoontuu Turussa 6.-10. 7. 2001. Muusikko Pekka Nissilä murehti suhtautumista kevyen musiikin koulutukseen. Hänen mukaansa kaikilla muilla taiteen aloilla arvostetaan koulutusta, mutta populaarimusiikin saralla sitä on totuttu pitämään jopa negatiivisena asiana. Parempaan suuntaan ollaan kuitenkin menossa. Musiikin tekeminen ammattimaistuu koko ajan ja vaatimukset kasvavat.

– Ei ennen osattu mitenkään koulutetusti soittaa. Sitä vedettiin vain nuoruuden palolla, muisteli Seinäjoen Rytmi-instituution perustamiseen johtanutta koulutuksen tarvetta Esko ”Suikki” Jääskä. Hän toimi rytmi-instituutin perustamista edeltävinä aikoina Seinäjoella muusikkona ja studioyrittäjänä.

Käytännön ihmiset eivät halua kuunnella tutkijoita

Alustuksia seuranneen paneelin poukkoilevat ja välillä rönsyilevätkin asiat piti kasassa Kaustisen kansanmusiikki-instituutin johtaja Hannu Saha. Paneelikeskustelijoita murehdutti se, että tutkijoitten ja käytännön ihmisten ajatukset ja työt kohtaavat harvoin. Jari Muikku myönsi ongelmaksi, että keskusteluyhteys on olematon. Välissä on asennekuilu.

Osmo Palonen epäili, etteivät käytännön työtä tekevät ihmiset mielellään edes kuuntele tutkijoita. Helmi Järviluoman mielestä parhaat tutkijat ovat parhaita populisteja. Aina vain ei voida etukäteen tietää, millä tutkimuksella tulee olemaan käytännön merkitystä. Pertti Virtanen maiskutteli suussaan sanoja populaari ja populisti.

– Minut valittiin aikoinaan Vaasan läänin populaarimusiikin läänintaiteilijaksi, vaikka edustin marginaalimusiikkia, naureskeli Virtanen. Hän arvioi tutkimusmaailman niin ohueksi, ettei se näe verkostoja, jotka toimivat tässä yhteiskunnassa. Virtanen aprikoi, voisiko mistään tutkimuksesta, joka ei ole kiinnostava, saada aikaan tuloksia, josta voisi tehdä hitin. Virtanen kertoi itse tekevänsä väitöskirjaa suomalais-ugrilaisen kielen ja mielen toiminnallisuudesta.

Promoottori Juha Koivisto peräänkuulutti tutkimuksia yleisön käyttäytymisestä isoissa tilaisuuksissa. – Euroopassa tapahtuvia festareita varten pitäisi laatia laatudirektiivit, joissa määriteltäisiin esimerkiksi desibelirajat. Koiviston mielestä äänen desibelirajat tuntuvat olevan nykyisellään mutu-pohjalla. Huomiota tulisi kiinnittää myös ei vain äänen määrään, vaan myös laatuun, jolla saattaa olla merkittäviä terveysvaikutuksia.

Keskustelussa nousi esille myös Seinäjoen seudulle kaavailtava musiikin professuuri. – Se voisi olla kevyen musiikin alueelta. Kyseessä voisi olla musiikin ammattilainen, säveltäjä, joka toimisi samalla nuorien ohjaajana. Ajatuksen heitti Sibelius Akatemian koulutuskeskuksen johtaja Osmo Palonen, joka sai kannanotolleen paneeliväen ja kuulijoitten lämpimän kannatuksen. Päivän ja illan mittaan järjestettiin myös konsertteja, joissa esiintyivät mm. rockin konkarit Jussi Raittinen ja Pertti Virtanen.

Teksti ja kuvat: Jussi Asu

Ajankohtaista: syyspaneeli ja linnan juhlat

Linnanjuhlissa valssi soi

Tasavallan presidentti Tarja Halonen järjesti ensimmäiset itsenäisyyspäivän vastaanottonsa, ja ruudun ääressä elvisläiset seurasivat tietysti jännityksellä, ketkä yhdistyksen jäsenistä oli kutsuttu mukaan. Tarkkaavaiset erottivat ainakin Pirjo Bergströmin, Maarit ja Sami Hurmerinnan, Kaj Chydeniuksen, Seppo Hovin, Jukka Kuoppamäen, Pentti Rasinkankaan, Pepe Willbergin sekä Matti Siitosen.

Jännityksellä odotettiin myös, alkavatko tanssit uudella suomalaisella juhlavalssilla Tähtiä ja Timantteja. Tämä Markku Johanssonin sävellyshän voitti Elviksen viime vuonna järjestämän juhlavalssikilpailun. Pettymykseksemme tanssit alkoivat nytkin Johan Straussin Tonava kaunoisella, vaikka Suomen itsenäisyyttä juhlittiinkin.

Myöhemmin saimme sentään vielä tv-lähetyksenkin puitteissa todistaa, että myös Tähtiä ja Timantteja linnassa soi Kaartin soittokunnan esittämänä, ja heti sen perään vielä Pentti Lasasen Juhlan kunniaksi. Olisi se ollut syytä ohjelman juontajienkin huomata.

Saas nähdä ja kuulla, miten käy ensi vuonna.

Elviksen verotusaiheinen syyspaneeli

23.10. Ravintola Tekniskassa oli sisällön puolesta varsin onnistunut.

Tästä kuuluu kiitos asiantunteville ja selkeäsanaisille panelisteille, joita olivat Arto Tamminen, Anni Sinnemäki, Ilmo Laevuo, Miika Tarhio ja Matti Halen sekä puheenjohtajana Juhani Leinonen. Huonoa oli se, että paikalle oli saapunut vain parikymmentä yhdistyksen jäsentä. Olisi kannattanut tulla useammankin.

Elviksen johtokuntahan on määritellyt yhdistyksen kannaksi sen, että tekijänoikeustuloja tulisi aina verottaa pääomatulona. Nythän se on pääomatuloa vasta kun tekijä kuolee. Jos tekijä eläessään myy tekijänoikeutensa, myyntituloa verotetaan ansiotulona, mutta ostajan saama tuotto on pääomatuloa.

Paneelissa elvisläiset Arto Tamminen ja Jussi Leinonen puhuivatkin epäröimättä pääomatulon puolesta. Muiden joukossa oli enemmän epäileviä tuomaita, joskaan kukaan ei muutosta varsinaisesti vastustanutkaan.

Keskustelun aloitti Matti Halen, joka on neuvotteleva virkamies valtionvarainministeriössä ja joka oli mukana äskettäin mietintönsä jättäneessä Taisto 2 -toimikunnassa. Hänen mukaansa ministeriö on tässä asiassa lähinnä kuulolla. Nykyinen järjestelmä on peräisin vuodelta 1993.

– Tekijänoikeustulo on poikkeuksellinen tulolaji. Se syntyy, kun tekijä itse tekee jotain, se on siis hänen työhönsä perustuvaa, mutta samalla se tuntuu myös henkiseltä pääomalta ja se voi muuttua sijoitukseksi, sanoi Halen.

Jos tekijänoikeustulo muutettaisiin kaikissa tilanteissa pääomatuloksi, pitäisi tämän Halenin mukaan koskea kaikkia vastaavia tuloja eli kaikkien tekijänoikeustulojen lisäksi myös patenttituloja.

Tulot eivät kerry suhteessa työn määrään

Anni Sinnemäki sanoi, että kun hän ensimmäisen kerran alkoi asiaa miettiä, oli hänen ensi-intuitionsa se, että tekijänoikeutta pitäisi verottaa pääomatulona.

– Tehdyn työn määrä ei ole suhteessa tuloihin vaan tulot riippuvat siitä, viitsiikö joku soittaa tai ostaa. Toisaalta sosialidemokraatti sisälläni kysyy, miksei näitäkin tuloja pitäisi verottaa progressiivisesti. Ja ehkä meillä kaiken kaikkiaan on akuutimpia kysymyksiä, kuten korjata sosiaaliturvan ongelmia.

Miika Tarhio (lakimies Muusikkojen liitosta) kertoi, että hänen liittonsa ei ole ottanut kantaa pääomaverotukseen siirtymisen puolesta tai vastaan.

– Tärkeintä on tässä vaiheessa vaikuttaa epäkohtiin. Isoin ongelma on tekijänoikeustulojen kohtelun epäjohdonmukaisuus esimerkiksi työttömyyskorvausten tai verovähennysten suhteen, sanoi Tarhio ja aprikoi hänkin, että jonkin ajan kuluessa tekijänoikeustulo kyllä ajatuksellisesti irtaantuu ansiotulon luonteesta.

Ilmo Laevuo (lakimies Taiteilijoiden tili- ja lakiasiaintoimistosta) totesi, että tämä aihe on vireillä aika ajoin.

– Asia on tavattoman monitahoinen. Varmaan pitäisi tehdä tutkimus, mitä tällainen muutos todella merkitsisi, ja varmistaa ettei sen jälkeen ainakaan tarvitsisi maksaa enemmän veroja. Verotus on täynnä tulkintaa, mutta tämä muutos vaatisi lainmuutoksen ja muutoksen tulisi koskea kaikkia tekijänoikeustuloa saavia.

Taisto 2 ei kannattanut

Taisto 2 -toimikunta oli jättänyt mietintönsä muutama päivä ennen syyspaneelia. Elvis oli toimikunnalle ehdottanut tekijänoikeustulojen pääomaverotukseen siirtymistä, mutta toimikunta oli hylännyt tämän esityksen. Toimikunnassa asiantuntijana toiminut Harri Wessman (Forum Artisin puheenjohtaja, Elviksen ja Suomen Säveltäjien jäsen) perusteli toimikunnan kantaa sillä, että suurin osa taiteilijakunnasta saa suhteellisen vähäisiä tuloja. Tämä koskee hänen mukaansa myös monia säveltäjiä ja musiikintekijöitä. Toimikunta oli laskenut, että vasta yli 100.000 markan tuloilla pääomaverotus muuttuu edullisemmaksi. (Mietinnössä ei mainittu sitä, että pääomaverotus on lisätulojen verotuksessa edullisempaa jo runsaan 60.000 markan vuosituloilla).

Ilmo Laevuo sanoi ymmärtävänsä, että kuvataiteilijat vastustavat pääomaverotukseen siirtymistä. Mutta toisaalta myös heidän tuloissaan tekijänoikeustulot ovat yleensä suhteellisen pieniä.

– Kiistämättä kyse on kuitenkin pääomasta. Nykyisen lainsäädännön lähtökohtana on, että pääoma on aineellista. Ei tuntuisi vaikealta ottaa sen rinnalle aineettoman pääoman käsite. Kyse on pääomasta, joka on kertynyt henkisen työpanoksen kautta. Yrittäjä saa jakaa tulonsa ansiotuloon ja pääomatuloon. Ei olisi mullistavaa, että myös tekijänoikeustuloille voisi tehdä näin, hän sanoi.

Keskustelun aikana Ilmo Laevuo kallistuikin entistä enemmän sille kannalle, että kun tietty aika teoksen luomisesta on kulunut, sen tuotto voisi muuttua pääomatuloksi. – Kun tekijänoikeus täyttää tietyn vuosimäärän, se irtaantuu alkuperäisestä työnteosta ja muuttuu tavallaan kappaletavaraksi.

Arto Tamminen kertoi elättäneensä itsensä seitsemän vuoden ajan tekijänoikeuskorvauksilla. Nykyinen järjestelmä ei hänen mukaansa ole järkevä.

– Joku tekee dingot kerran elämässään ja elää sen jälkeen verovankeudessa. Laulu on immateriaalinen asia. Se voi syntyä 20 minuutissa tai siihen voi sijoittaa paljon aikaa. Toisinaan se ei tuota tuloa, joskus niitä tulee kymmenien vuosien kuluttuakin. Tekijänoikeustuloja on myös vaikea hallita. Osa tulee Teostosta ja Gramexista loppuvuodesta ja muutenkin on vaikea suunnitella omaa talouttaan ja verotustaan, hän sanoi ja lisäsi, että jos musiikin tekeminen on ammattimaista toimintaa, niin silloin pitäisi kyllä ansaita yli 100.000 markkaa vuodessa.

Yleisöpuheenvuoroista mainittakoon Arthur Fuhrmannin vertaus siitä, että hän on kömpelö rakennustöissä mutta osaa kirjoittaa nuotteja. Jos hänellä on ystävä, joka osaa rakentaa mökin ja sen valmistuttua vuokraa sen, on tämän saama vuokratulo pääomatuloa. – Mikä ero sillä on minun saamaani tekijänoikeustuloon, hän kysyi, jolloin Ilmo Laevuo kommentoi hänen osuneen asian ytimeen.

Keskustelun loppupuolella Laevuo aprikoi vielä, että yksi selvitettäviä asioita olisi pääomaverotukseen siirtymisen vaikutus eläkemaksuihin. Kaiken kaikkiaan tilaisuuden yleinen henki olikin se, että Elviksen johtokunnan asettama tavoite on oikea, mutta käytännön kysymyksiä tiellä sen toteutumiseen on lukuisia. Tärkeää tietysti olisi saada tavoitteen taakse myös muita taiteilijajärjestöjä.

Kari Kuuvan liite veroilmoitukseen 99

Syyspaneelissa puhetta johtanut Juhani Leinonen luki paikalla olleen Kari Kuuvan luvalla ääneen sen, mitä Kari oli kirjoittanut veroilmoituksensa liitteeksi. Karin esittämä tulontasaus oli hyväksytty. Liitteeseensä hän oli kiteyttänyt asian ytimen varsin laittamattomasti:

”Viittaus vaatimukseeni tulontasauksesta tekijänoikeuskorvausteni suhteen

Haluan korostaa, että suurin osa tekijänoikeustuloistani kertyy muutamasta ns. ”ikivihreästä” kappaleestani, joista suurimman osan olen tehnyt jo vuosikymmeniä sitten ( esim. ensimmäinen ns. hittisävelmäni ”Tango Pelargonia” vuonna -65 ).

90-luvulla on etenkin vuonna -71 säveltämäni ja sanoittamani laulu ”Daa-da-daa-da” noussut pinnalle useaankin otteeseen. Sen suosio on tälläkin hetkellä suuri, mutta erityisen suosittu, esitetty ja myyty se oli vuonna -98, jolta vuodelta kertyneistä tekijänoikeuskorvauksista on nyt käsiteltävänä olevassa veroilmoituksessa kysymys.

Teoston tietokoneliuskojen kopioiminen on tässä yhteydessä mahdoton urakka, mutta soitin Teostoon ja pyysin asioita hoitavaa virkailijaa laskemaan heidän tiedostoistaan, paljonko tämän yhden laulun osuus on vuoden 1999 tilityksissäni (niitä on monenlaisia: mm. tanssipaikka-, ravintola-, konsertti-, radio-, TV-, levymyynti-, karaoke- ja mainosmusiikkitilityksiä ). Tämän yhden rallin osuus koko ”teostopotistani” oli 40%! Laulun odottamaton suosio aiheutti myös normaaleihin teostotuloihini nähden melkoisen ”piikin”. ”Daa-da-daa-da” -kappaleeni olen siis tehnyt vuonna -71 ja se julkaistiin ensi kerran seuraavan vuoden lopulla. Lopuistakin teostotuloistani valtaosa kertyy vanhojen hittieni esityksistä ja ”uudelleenlämmityksistä”.

Itse en ole teosteni tuottavuuteen niiden syntymisen jälkeen vaikuttanut, koska en ole äänilevytuottaja, enkä musiikkikustantaja. En voi siis millään muotoa henkilökohtaisesti pitää niiden tuottoa edellisen vuoden työ- tai ansiotulona, jona niistä kuitenkin minua joka vuosi verotetaan. Koska säveltäminen ja sanoittaminen on pääammattini, josta teoksen julkaisemisen yhteydessä saan mahdolliselta kustantajalta vain noin tuhannen markan korvilla pyörivän ns. ennakkoroyaltin, tulkitsen teostokorvaukset pääansiokseni, josta kuitenkaan ei kerry esim. minkäänlaista eläketurvaa. Näin ollen pidän vanhoista ”kestohiteistäni” koostuvaa tulonmuodostusta pääomatulona, jonka mukaisesti myös verotus pitäisi suorittaa.

Tällaisen käsityksen puolesta olen puhunut ja tulen jatkossakin puhumaan edustamani säveltäjäjärjestön puitteissa.”

Tekstit ja kuva: Martti Heikkilä

TEKIJÄHAKEMISTO

Syksyllä 1995, Elviksen järjestämässä sanoitusseminaarissa Tampereella, ehdotettiin tekijähakemiston kokoamista. Seuraavana vuonna koottiin ja julkaistiin ensimmäinen ”TEKIJÄT 1996-97 Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry:n tekijähakemisto”, joka sisälsi senhetkisestä 350 jäsenmäärästä lähes sadan tekijän tiedot. Ensimmäisen tekijähakemiston ilmestymisen jälkeen tuli Elviksen toimistoon soittoja, joissa jäsenet ihmettelivät tietojensa puuttumista. Syynä oli tietenkin se, että vain täyttämällä lomakkeen oli päässyt mukaan. Jäsenten yhteystietojen julkaisu ilman lupaa olisi lainvastaista.

Tekijähakemistosta on poikinut monenlaisia yhteistyökuvioita. Yksi esimerkki on toisaalla tässä lehdessä, kun Charles Plogman kertoo, kuinka hän perustettuaan oman musiikkikustantamon alkoi vuoden 1998 tekijähakemiston perusteella etsiä sanoittajia, lähetti kirjeen 13 sanoittajalle, sai 6 vastausta, minkä jälkeen tiiviimpi yhteistyö on virinnyt Lasse Wikmanin ja Keijo Laitisen kanssa.

Itse en ollut mukana ensimmäisessä tekijähakemistossa, jossa jo noin kymmenellä prosentilla oli sähköpostiosoite. Toisessa, vuonna 1998 ilmestyneessä olin jo mukana. Yhteydenottoja tuli muutama. Tänä vuonna ilmestynyt kolmas tekijähakemisto on herättänyt omalta osaltani eniten huomiota, soittoja on tullut hämmästyttävän paljon. Hauskin oli Otto Donneria etsinyt mieshenkilö…Yhden laulajatytön puhelinääni oli niin miellyttävä, että aloitimme yhteistyön. Tästä yhdestä soitosta on puolessa vuodessa kehkeytynyt jo noin kymmenen henkilön työryhmä.

Tänä vuonna ilmestynyt hakemisto on paksu ja sähköpostiosoiteprosentti lähenee seitsemääkymmentä. Noin puolet Elviksen 550 jäsenestä on nyt mukana ja tätä täytyy pitää saavutuksena. Painosmäärä on 1500 kpl, niin kuin edellisinäkin vuosina. Hakemistoa on jaettu levy-yhtiöille, kustantajille, Solo ry:lle sekä muille tarvitseville tahoille ja tietenkin Elviksen jäsenille. Painoksesta noin 1000 kpl menee heti jakoon ja loput painoksesta lähetetään tarpeen mukaan. Eniten tekijähakemisto tuntuu auttavan Elviksen jäsenten keskinäistä yhteydenpitoa.

Lisääntynyt osallistumismäärä voisi tarkoittaa että ”TEKIJÄT 2002” ilmestyy, mutta internet on ehkä silloin jo joka kodissa.

Webmasterin lisäys…

Osa jäsenistä on halunnut tekijähakemiston tiedot kokonaan tai osittain myös tekijähakemiston sähköiseen versioon ihan koko maailman nähtäväksi. Jotkut ovat myös lähettäneet kuvansa! Nettiversiosta käsin on mukava surffailla tekijöiden tai tekijöiden yhtyeiden omille sivuille. Tsekkaa heti!

Teksti: Otto A

Matkaterveisiä johtokunnasta !

Tämän vuoden syyskuun loppupuolella pidettiin noin parinsadan eri puolilla maailmaa toimivan tekijänoikeusseuran yhteiselimen CISACin (Confédération Internationale Des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs) 42. maailmankongressi sekä yleiskokous. Tällainen kokoontuminen järjestetään joka toinen vuosi. Paikka vaihtelee; tällä kertaa oli vuorossa Chilen Santiago. TEOSTOn edustajat kokouksessa olivat itseni lisäksi Jaakko Fredman, Henrik Otto Donner, Raimo Henriksson sekä Harri Suilamo. Nuo alussa mainitut parisataa seuraa edustavat yhteensä noin kahta miljoonaa oikeudenhaltijaa luovan taiteen eri aloilta, ei siis pelkästään musiikin piiristä, joskin siltä suunnalta CISAC-paatin peräsintä käytännössä enimmäkseen käännellään.

Useimmat puheenaiheet kiertyivät pitkälti uuden vuosituhannen näkymien ympärille. Esillä oli kiperiä kysymyksiä, joihin ei juurikaan yksiselitteisiä vastauksia saatu, maailmoja syleileviä yleistyksiä pikemminkin. Mitä on luovuus huomenna ja miten kyettäisiin puolustamaan tekijänoikeuksia uuden teknologian rynnistyksessä? Luovien teosten arvo maailman taloudessa muodostaakin pohjan keskusteluille siitä, millainen kaupallinen merkitys niillä on markkinoille. Olemme keskellä murroskautta, jossa uusien teknologioiden esiinmarssi tulee korostamaan globaalisuutta samalla sumentaen kansallisten talouksien perinteisiä merkityksiä. Mitkä taidot ovat tarpeen tässä uudessa asetelmassa ja mitä uusia sääntöjä sovelletaan uusien ideoiden luomiseen ja niiden suojaamiseen? Ainakin suojaamisen osalta todettiin, että ”konnat ovat aina askeleen edellä. Siksi on pyrittävä ensisijaisesti tekemään varastaminen teknisesti hankalaksi ja siten myös kalliiksi”.

Kantaa otettiin myös sähköiseen kaupankäyntiin. Sisällöt ja digitaaliset tiedonsiirrot ovat jo muodostuneet arkipäiväksi virtuaalimarkkinoilla. Tietoyhteiskunnassa kommunikointivirrat lisääntyvät hanakkaasti ja on olemassa riski, että aineettoman omaisuuden asema on kuin lastu laineilla noissa kuohuissa. Tästä syystä tulisi kaikkien seurojen omissa maissaan kampanjoida voimakkaasti ns. ”kansalaisen oikeustajun” laajentamisen puolesta myös hengentuotteiden puolelle. Luvattoman materiaalin kohtalaisen vaivaton saatavuus, jakelu ja kopiointi MP3-formaatissa, sekä viimeaikainen Napster-juttu asettavat mitä vakavimpia haasteita tekijöille ja oikeudenomistajille tässä mielessä. Ruotsin (STIM) Roger Wallis ei kylläkään pitänyt Napsteria pelkästään pahana asiana esimerkiksi ns. vähemmän tunnetun tekijän kannalta.

Pohdittiin niin ikään teoshallinnoinnin lähitulevaisuuden näkymiä. Tutustuimme erilaisiin tietoteknisiin hankkeisiin, joita on kehitteillä montaa sorttia vähän joka taholla. Merkittävimpänä niistä voidaan pitää CISACin omaa CIS-projektia. CIS (Common Information System) on jo hyvän aikaa kehitelty tietokannan määrittely, jossa teosta koskevat määrittelyt ovat samanlaisia kaikkialla ja jonka odotetaan toimivan CISAC-jäsenseurojen päätyökaluna näiden strategioissa digitaalimaailman hallinnoinnin ongelmien ratkaisemiseksi. Ideana on kaikkien CISACin jäsenseurojen piirissä olevien teostietojen maailmanlaajuinen saatavillaolo eri selaimia käyttämällä. Tällaisia selaimia ovat mm. eräiden eurooppalaisten seurojen ja amerikkalaisen BMI:n yhteinen Fast-track sekä latinomaiden vastaava Latinautor. Pohjoismaisten seurojen yhteinen NordDoc on puolestaan jo valmiiksi CIS-muotoinen teoshakemisto. VERDI (Very Extensive Rights Data Information -project) on multimediatuottajille tarkoitettu monilisensiointeihin liittyvien tekijätietojen etsintäpaikka. Tämä hanke syntyi Eurorahoituksella ja se annettiin alkuaan TEOSTOn motoroitavaksi, mutta Suomessa valmistelutyö delegoitiin KOPIOSTOlle, koska se oli luontevampaa multimedian kyseessä ollen. IMJV (International Music Joint Venture) on meille tuttu entuudestaan; väittävät voivansa tehdä mahdottomiakin hallinnointialalla, eikä uutta ole sekään, että vastustusta tälle hankkeelle löytyy monien seurojen piirissä.

CISACin puheenjohtajan paikan tänä vuonna jättänyt saksalainen (GEMA) professori Reinhold Kreile kertoi läksiäispuheessaan olevansa iloinen siitä, että ”luovan työn tekijän oikeus korvauksiin töittensä käyttämisestä on kaikesta huolimatta viime vuosina saavuttanut laajempaa yleistä hyväksyntää ns. suuren yleisön keskuudessa”. Uudeksi puheenjohtajaksi valittiin Ranskan (SACEM) Jean-Loup Tournier, joskaan hänen valintansa mahdollistanut, ikäänkuin herra Tournieria varten räätälöity pieni sääntöviilaus, ei saavuttanutkaan kokousväen varauksetonta hyväksyntää. Seuraava CISAC-kongressi pidetään vuonna 2002 Yhdistyneen Kuningaskunnan (UK) maaperällä. Tarkka paikka ja aika ei ole vielä tiedossa. Vaan sepäs on joka tapauksessa varmaa, että näitä samoja asioita ja tuoreimpia uusien teknologioiden mukanaan tuomia pulmia pyöritellään tuolloinkin.

Teksti: Eero Lupari

kuva: Martti Heikkilä

Uskontunnustuksia

Toisen Mooseksen kirjan 20. luvusta löytyy juutalaisuuden ja myös kristinuskon koko perusta: 10 käskyä. (Miksi oikeastaan käskyjä? Suurin osa niistä alkaa sanalla ”älä”. Olisi melkein parempi puhua kymmenestä kiellosta.) Ensimmäinen käsky alkaa uuden käännöksen mukaan sanoilla ”Minä olen Herra sinun Jumalasi” ja ”Sinulla ei saa olla muita jumalia” (slangikatekismuksessa tämä kohta kuuluu ”Anna muille fudut”).

Tähän ensimmäiseen käskyyn sisältyy siis koko uskonnon perusta. Joka tämän ohjeen kieltää, kieltää samalla sekä juutalaisten että kristittyjen koko uskonnon. Kaikki muut käskyt ovat jonkin verran tulkittavissa. Niitä vastaan rikotaan (mitä sanotaan synniksi) ja nämä rikkomukset voi saada anteeksi. Mutta ensimmäiseen kieltoon palvella muita jumalia ei voi kajota, siinä ei ole kompromissin mahdollisuutta. Joko uskoo yksinvaltiaaseen Jumalaan tai ei.

Vastaava kohta löytyy myös tekijänoikeuslaista. Sen 2 §:ssä sanotaan: ”Tekijänoikeus tuottaa, jäljempänä säädetyin rajoituksin, yksinomaisen oikeuden määrätä teoksesta valmistamalla siitä kappaleita ja saattamalle se yleisön saataviin, muuttamattomana tai muutettuna, käännöksenä tai muunnelmana, toisessa kirjallisuus- tai taidelajissa taikka toista tekotapaa käyttäen. Kappaleen valmistamisena pidetään myös teoksen siirtämistä laitteeseen, jolla se voidaan toisintaa.”

Tämä siis tarkoittaa, että tekijä ja ainoastaan tekijä voi antaa luvan muuttaa teosta toiseen muotoon esim. liittämällä siihen tekstin (tai sävellyksen, jos on tekstistä kyse), sovittamalla, lyhentämällä tai mekanisoimalla sen.

Lain 3 §:n 2. momentti vielä vahvistaa: ”Teosta älköön muutettako tekijän kirjallista tai taiteellista arvoa tahi omalaatuisuutta loukkaavalla tavalla, älköönkä sitä myöskään saatettako yleisön saataviin tekijää sanotuin tavoin loukkaavassa muodossa tai yhteydessä.” 3. momentti: ”Oikeudesta, joka tekijällä on tämän pykälän mukaan, hän voi sitovasti luopua vain mikäli kysymyksessä on laadultaan ja laajuudeltaan rajoitettu teoksen käyttäminen.” Tämä kaikki tarkoittaa, että tekijänoikeuslain 2. ja 3. pykälillä on sama vaikutus kuin Mooseksen kirjan ensimmäisellä käskyllä. Joka kiistää tekijänoikeuslain em. pykälät, hän mitätöi koko tekijänoikeuslain.

Mihin nyt tarvitaan aprikointia itsestään selvästä asiasta? Tekniikka on ihmeellistä ja tuo esille aina vain uusia pulmia. Joku on keksinyt, että tämä kansa, joka Brechtin mukaan vaikenee kahdella kielellä, tarvitsee kännyköitä, jotta voisi puhua joka paikassa metrosta vessaan ja joiden hälytysäänet soivat joka paikassa bussista konserttiin. Ja tämä vielä koko kansan iloksi tai suruksi. Joillekin kännykän omistajille ei riitä, että heillä on soittoäänenä jokin pimpelipom tai Säkkijärven polkka, vaan puhelimiin pitää saada jotain oikein mojovaa; jokin viimeisimmistä hiteistä tai jokin muu vitsikäs oivallus. Kun olin viime elokuussa Hamina Tattoossa, siellä soi koko ajan joko Sibeliuksen Jääkärin marssi tai Porilaisten marssi. Ainoa muu melodia, jonka siellä kuulin tuli Leinosen Jussin kännykästä, jossa soi hänen oma Ulos Ympyrästä -marssi ja taatusti ihan luvallisena.

Teoston kannalta tilanne on tietenkin hyvä. Kun moni muu asia tuntuu menevän pieleen, on tietenkin hyvä, että löytyy uusia alueita, joita voi lisensioida ja saada liikevaihto kasvuun. Siihen ei ole mitään sanomista. Mutta, että teoksia lisensioidaan tällaiseen tarkoitukseen kysymättä lupaa tekijältä, se on suorastaan lainvastaista. Otin tämän asian esille Teoston vuosikokouksessa (jossa Otto sitten esitti omat Ukko Noa-muunnelmat). Donner ehdotti asian tutkimista, johon kokous (minua myöten) suostui.

Suureksi ihmetykseksi tutkimus tilattiin kahdelta tanskalaiselta juristilta, jotka ovat Fredmanin väittämän mukaan erinomaisia tekijänoikeuden asiantuntijoita. En minä, eikä moni muukaan ole kuitenkaan koskaan kuullut heistä mitään. Miksi lausunto piti tilata jostain Tanskasta, eikö suomalainen tekijänoikeusneuvosto olisi lähempänä? Mutta ehkä Teostossa ei luotettu siihen, että siltä olisi tullut mieleinen lausunto. Lausunto, joka nyt tuli Tanskasta, saa minut kylläkin uskomaan, että kyseiset juristit eivät ymmärrä mitään tekijänoikeuslaista eivätkä musiikista. He nimittäin väittävät kivenkovaan, että sävelmän siirtäminen soittoääneksi ei olisi teoksen muuntelemista eikä teoksen lyhentäminen alle 30 sekunnin pätkäksi olisi teokseen kajoamista eikä siten loukkaisi tekijän moraalisia oikeuksia. Lausunnossa jopa sanottiin, että tekijän olisi nykyään siedettävä sitä, että hänen teoksiaan muutetaan häneltä kysymättä. Siis selvästi vastoin tekijänoikeuslakia. Teosto teki tästä sen johtopäätöksen, että tekijä voisi kieltää koko kataloginsa lisensioinnin soittoääniksi. Vähän myöhemmin joku Teostossa (kukahan se on mahtanut olla) päätti, että tekijä voi kieltää myös yksittäiset teokset. Mutta laissa ei sanota, että tekijällä on yksinoikeus, jos hän sitä vaatii. Teosto kääntää tekijänoikeuslain nurin ja samalla kaivaa pohjan Teoston koko toiminnan alta.

En tietenkään tyytynyt tähän, vaan pyysin lausunnon tekijänoikeusneuvostolta, jolle se olisi kai alunperin kuulunutkin. Tämä lausunto on jo paljon parempi. Aluksi asiaa pohditaan perusteellisesti ja painotetaan nimenomaan sitä, että tekijän yksinoikeus teokseensa ja varsinkin sen moraaliseen puoleen on täysin selvä ja rikkomaton. Lausunnon viimeinen kappale kuuluu: ”Moraalisista oikeuksista tekijänoikeusneuvosto toteaa seuraavaa. Tekijänoikeuslain 3 §:n 2 momentin mukaan teosta ei saa muuttaa tekijän kirjallista tai taiteellista arvoa loukkaavalla tavalla eikä teosta saa saattaa yleisön saataviin edellä mainituin tavoin. Tekijänoikeusneuvosto katsoo, että mahdolliset moraalisten oikeuksien loukkaustapaukset tulee aina arvioida tapauskohtaisesti. Arvioinnin mittapuuna tulee käyttää objektiivista mittapuuta huomioon ottaen myös tekijän subjektiivinen näkemys asiasta.” Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut Teoston johtokuntaan, vaan se päätti tulevaisuudessakin toimia viis veisaten tekijän moraalisista oikeuksista. Ihmettelen nyt, kuinka voidaan ”mittapuuna käyttää objektiivista mittapuuta huomioon ottaen myös tekijän subjektiivinen näkemys asiasta”, kysymättä sitä tekijältä tapauskohtaisesti?

Toisessa yhteydessä kävi ilmi, että joku Teostossa oli puhelimessa antanut neuvon, että sovituslupa on ihan turha, jos ei halua osuuksia tekijänoikeuskorvauksista. Tästä on vaistottavissa, että tekijänoikeus sinänsä ei ole minkään arvoinen, jos sillä ei voi lyödä rahoiksi. Siis tekijänoikeuslaki on hyvä tekosyy kahmia mahdollisimman paljon mammonaa. Tällainen ajattelu on minulle täysin vierasta. Minun ajatusmaailmassani tekijänoikeus sinänsä on arvokas asia ja se perustuu ensisijaisesti sen moraaliseen puoleen. Teokseen ei saa kajota ilman tekijän lupaa. Se, että tekijä voi antaa tämän luvan maksua vastaan, on vasta seuraus eikä pääasia. Luvanantamisen tekijä on luovuttanut Teostolle, mutta vain taloudellisessa mielessä.

Teoston asiakasoppaassa sanotaan mm. kohdassa 1.2.4: ”Sopimus ei koske moraalisia oikeuksia, teoksen käyttöä graafisessa muodossa eikä ns. suuria oikeuksia.” Kohdassa 1.2.7: ”Teoston myöntämät käyttöluvat eivät oikeuta käyttäjää sovittamaan, kääntämään tai muulla tavoin muuttamaan teosta. Sovitus-, käännös- ja muut muunteluluvat myöntää oikeudenhaltija itse.” Kohdassa 1.2.18 lukee: ”Suojatun sävellyksen sovittaminen edellyttää säveltäjän lupaa.” Kohdassa 1.2.20: ”Suojatun sävellyksen sovittaminen edellyttää aina oikeudenhaltijan myöntämää lupaa. Lupa annetaan teosilmoituksen allekirjoittamisella tai muutoin kirjallisesti teosilmoituksen liitteenä.”

Osassa ”Tekijänoikeus – pääperiaatteet” sanotaan mm: ”Tekijänoikeuden siirtyminen… Esimerkiksi teoksen sovittamiseen tarvitaan aina tekijän erillinen lupa, jollei sovitusoikeutta ole sisällytetty alkuperäiseen luovutussopimukseen.”

Olin hyvin hämmästynyt kun kuulin, että myös ELVISin johtokunta on ollut sitä mieltä, että sovituslupa on ihan turha, jos ei halua saada osuuksia. Tämä on kyllä täysin väärä laintulkinta. Jos pyytää ulkomailta sovituslupaa, saa usein vastauksen: ”OK, but sorry, no shares.” Toivo Kärkikin antoi aikoinaan usein luvan luovuttamatta osuuksia. Ja Teoston teosilmoituslomakkeessa on nimenomainen kohta: Sovituslupa, ei osuuksia. Henkilökohtaisesti vastustan tietenkin sovitusluvan antamista ilman osuuksia, mutta se on täysin laillista. Laitonta sen sijaan on sovittaminen, jos ei ole lupaa.

Mielenkiintoinen asia on myös soittoäänikorvausten tilittäminen. Kun asiasta puhuttiin Teoston vuosikokouksessa vastaukset olivat aika epävarmoja. Minä ymmärsin asian niin, että tilitys tehdään NCB:n rekisterissä olevien tietojen perusteella. Tämähän tarkoittaa, että jos rekisterissä on jonkun teoksen yksi ainoa versio, johon on säveltäjän lisäksi merkitty myös äänitteen sanoittaja ja sovittaja, myös he saavat soittoäänistä korvauksia, vaikka heidän työstään mitään ei ole taatusti otettu soittoääneen. Eihän niin voi olla!

Joku fiksu kustantaja on keksinyt, että soittoäänien valvonta ei kuulukaan Teostolle, vaan on kustantajien asia. Se on itse lisensioinut kustantamiensa teosten mekanisoimisen soittoääniksi. Teosto on tietenkin (mielestäni hyvin aiheellisesti) protestoinut ja ilmoittanut kustantajille, että tätä aluetta hallinnoi ainoastaan Teosto. Olisiko argumentti ollut vähän vahvempi, jos Teosto toimisi lain mukaan ja kysyisi tekijöiltä samalla tavalla kun kysytään jos kyseessä on mainos, elokuva tai ensimmäinen mekanisointi? Mielestäni omat oikeudet ovat paljon helpommin puolustettavissa jos itse toimii täysin lain kirjaimen ja hengen mukaan. Ja näin ei nyt tapahdu. Teoston pääargumentti on, että luvan kysyminen tekijöiltä yksittäin tulee liian kalliiksi. En oikein usko tätä. Kun muistaakseni viime vuonna Teosto tilitti 4,2 miljoonaa markkaa soittoäänistä, niin luulen, että per teos tulee aika paljon rahaa ja Teostossa on monia toimia, joiden tuotto ei ole alkuunkaan näin hyvä suhteessa hallintokuluihin. Tietenkin on paljon helpompaa ja mukavampaa, kun ei kysy mitään.

Toinen näkökanta on tietenkin se, että ”aina se Fuhrmann valittaa”. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että nimenomaan minun valittamiseni jälkeen asioita usein korjataan ja tehdään kuten alunperin olisi pitänyt tehdä. Paras esimerkki tästä on ehkä kuuluisa tapaus ”Itkevä huilu” ja ”Soi vienosti murheeni soitto”. Moitin jo vuonna 1985, että Teosto tilitti kustantajalle korvauksia, vaikka Merikannon suoja-aika oli mennyt umpeen, eikä kustantajalla ollut minkäänlaista sopimusta tekstintekijöiden kanssa. Kirjoitin Teostolle mm. 1.8.1985: ”Jos Teosto hyväksyy Musiikki Fazerin kannan, jonka mukaan Heikki Ansan teksti kappaleeseen ”Soi vienosti murheeni soitto” olisi kustannettu, on keksitty ikiliikkuja. Heikki Ansa on nimimerkki, jonka omistajaa ei ole pystytty koskaan selvittämään. Nimeä ei löydy Teoston asiakasluettelosta, eikä Teosto tilitä sanoittajan osuuksia, samoin kuin Musiikki Fazerkaan ei ole koskaan maksanut Heikki Ansalle minkäänlaisia korvauksia. Koska Heikki Ansan persoonasta ei ole minkäänlaista tietoa, hän ei siis kuole koskaan ja näin ollen teos ei tule koskaan vapaaksi. Tämä on tietenkin kustantajan ihannetapaus.”

”Soi vienosti murheeni soitto” oli siis toinen Merikannon kappale, josta riideltiin. Tästä päästiin pian yksimielisyyteen, mutta ”Itkevä huilu” -tapaus roikkui vuosikaupalla. Vein jutun tekijänoikeusneuvostoon ja ELVIS haastoi Teoston oikeuteen. Silloin Teosto perääntyi ilman oikeudenkäyntiä, mutta tapauksen jälkihoito eli vastaavien teosten rekisteritietojen korjaaminen kesti vuosikaupalla ja vasta 1997 professori Esko Hopun lausunnon saatuaan Teosto totesi, että se mitä minä olin väittänyt toistakymmentä vuotta, olikin oikea laintulkinta. Lausunto loppui sanoilla: ”Lopuksi on syytä vielä todeta, että jos tekstinkirjoittaja tekee Teoston kanssa asiakassopimuksen tai valtuuttaa Teoston muutoin perimään ja tilittämään hänelle tulevat korvaukset myös siltä osin kun ne perustuvat pakkolisenssiin, eli ennen 1.10.1974 tehtyjen sävellysten osalta Teoston on perittävä ja maksettava korvaukset tekstinkirjoittajalle sopimuksen mukaisesti uhalla, että Teosto muuten joutuu sopimusvelvoitteiden vastaisesta menettelystä korvausvelvolliseksi.”

Tästä korvausasiasta puhutaan lausunnossa monessa kohdassa ja henki on lyhyesti sanottuna se, että jos Teosto on kustantajan vaatimusten mukaisesti maksanut kustantajalle kustantajaosuuksia myös tekstinkirjoittajan osalta, vaikkei kustantajalla ole ollut sopimusta, korvausvelvollinen ei ole suinkaan kustantaja, vaan Teosto, joka on menetellyt lainvastaisesti. Tätä Teosto ei tietenkään kertonut kenellekään, eikä ELVISin johtokuntakaan ole kertonut jäsenistölle, että rahat ovat menneet vääriin taskuihin, joten kukaan ei ole voinutkaan esittää korvausvaatimuksia siihen asti väärinmaksetuista osuuksista.

Tämän kaiken voisi muistaa kun sanotaan ”taas se Fuhrmann riehuu” ja voisi samalla miettiä, mitä tapahtuu kun joku kuulee jossain oman sävellyksensä soittoäänenä ja haastaa Teoston oikeuteen, koska soittoääni loukkaa hänen teoksensa arvoa ja Teosto ei kysynyt häneltä lupaa siihen.

Vielä kerran: Kukaan tekijä ei ole valtuuttanut Teostoa antamaan lupaa teostensa pätkimiseen; kukaan tekijä ei ole valtuuttanut Teostoa siirtämään 30 sekuntia hänen teoksistaan muokattavaksi epämusikaalisiksi puhelinsoittoääniksi. Jos Teosto tämän tekee, se kajoaa tekijän moraaliseen tekijänoikeuteen. Jos moraali myydään rahasta, sitä kutsutaan prostituutioksi ja vaikka meillä kaikilla on Teostosta paljon iloa, en soisi, että Teostoa kutsuttaisiin ilotaloksi.

Toivoo

Arthur Fuhrmann

PS. Olisiko Teosto anteeksipyynnön velkaa minulle siitä, että jouduin taistelemaan toistakymmentä vuotta, ennen kuin Teosto ryhtyi toimimaan Itkevän huilun jälkikäsittelyssä laillisesti?

Konserttikeskuksen ohjelmahaku kaudelle 2014-2015

 

Konserttikeskus järjestää syksyllä 2013 ohjelmahaun kautta 2014/syksy – 2015/kevät koskien. Haku on internet-pohjainen. Ohjelmiston vaihtuvuuden takaamiseksi valittu ohjelma voi olla ohjelmistossa yhtäjaksoisesti korkeintaan kolme kautta (syksy+kevät) kerrallaan. Välivuoden jälkeen samalla ohjelmalla voi hakea Konserttikeskuksen ohjelmistoon uudestaan. Hakemus on tehtävä 2.12.2013 klo 16.00 mennessä internetissä sähköisellä hakulomakkeella. Ohjelmiston valitsee ohjelmatoimikunta, johon kuuluvat kaksivuotiskaudella 2013–2015 seuraavat henkilöt, joilla on laaja musiikinlajien sekä koulun musiikinopetuksen tuntemus: Reijo Karvonen, puheenjohtaja, Konserttikeskuksen taiteellinen koordinaattori, Metropolian lehtori, muusikko Reijo Aittakumpu, Sibelius-lukion musiikin lehtori Petteri Klintrup, musiikin lehtori, Suomen Jazzliiton puheenjohtaja Mari Kätkä, Konserttikeskuksen projektikoordinaattori, muusikko Minna Leinonen, säveltäjä Eeva-Leena Pokela, Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen lehtori, muusikko Lähtökohtana on se, että musiikki on esityksessä pääosassa. Valintaprosessissa ohjelmia arvioitaessa on tärkeässä roolissa n. 5 minuutin pituinen kooste konserttikokonaisuudesta (joko internetistä tai DVD:ltä löytyvä videonäyte), jonka tulee antaa kuva ohjelman sisällöstä ja taiteellisesta tasosta sekä esiintyjien vuorovaikutustaidoista kohdeyleisön edessä. Ohjelmaehdotuksia tehtäessä on myös syytä ottaa huomioon, että suurin osa konserteista toteutuu alakouluissa (1.-6. luokat) 2-4 -henkisille esiintyjäryhmille.
 
Ohjelmiston valitsee ohjelmatoimikunta, johon kuuluvat kaksivuotiskaudella 2013–2015 seuraavat henkilöt, joilla on laaja musiikinlajien sekä koulun musiikinopetuksen tuntemus: Reijo Karvonen, puheenjohtaja, Konserttikeskuksen taiteellinen koordinaattori, Metropolian lehtori, muusikkoReijo Aittakumpu, Sibelius-lukion musiikin lehtoriPetteri Klintrup, musiikin lehtori, Suomen Jazzliiton puheenjohtajaMari Kätkä, Konserttikeskuksen projektikoordinaattori, muusikkoMinna Leinonen, säveltäjäEeva-Leena Pokela, Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen lehtori, muusikko 
 
Lähtökohtana on se, että musiikki on esityksessä pääosassa. Valintaprosessissa ohjelmia arvioitaessa on tärkeässä roolissa n. 5 minuutin pituinen kooste konserttikokonaisuudesta (joko internetistä tai DVD:ltä löytyvä videonäyte), jonka tulee antaa kuva ohjelman sisällöstä ja taiteellisesta tasosta sekä esiintyjien vuorovaikutustaidoista kohdeyleisön edessä.
Ohjelmaehdotuksia tehtäessä on myös syytä ottaa huomioon, että suurin osa konserteista toteutuu alakouluissa (1.-6. luokat) 2-4 -henkisille esiintyjäryhmille.
 
 
 

Aikovatko EMI ja Nokia ohittaa Teoston?

Copyright

EMI Music Publishing ja Nokia ovat lehtitietojen mukaan tehneet sopimuksen, joka koskee matkapuhelimien soittoääniä. Sopimuksen mukaan Nokian ylläpitämästä Club Nokia -palvelusta internetissä voi hakea soittoääniksi sävellyksiä, joista EMI:llä on kustannussopimus. Kuluttajalle palvelu maksaisi noin viisi markkaa. Club Nokian listalla on tarkoitus pitää kerrallaan noin 150 sävellystä ja mukaan luvataan myös suomalaista musiikkia. Palvelun piti käynnistyä jo elokuussa, mutta se avattaneen aikaisintaan lokakuusssa.

Suomen EMI:llä ei tämän sopimuksen syntyyn ole tiettävästi ollut osaa eikä arpaa vaan kustantajapuolen sopijat löytyvät Lontoosta. Suomalaisten tekijöiden näkökulmasta ilmassa on suuri joukko kysymyksiä, joihin ei toistaiseksi ole saatu vastauksia. Pääkysymys on, miten EMI ja Nokia voivat tehdä musiikin käytöstä sopimuksia suoraan ohi Teoston, NCB:n ja muiden vastaavien tekijänoikeusjärjestöjen.

Teosto/NCB:llä on sopimus soittoäänien lisensioinnista jo yli kymmenen eri operaattorin kesken. Ensimmäisiä niistä olivat Sonera ja Radiolinja. Teosto/NCB:n perimä korvaus on kaikilta sama; tällä hetkellä se on 90 penniä soittoääneltä. Peritty korvaus tilitetään NCB:n kuluvähennyksellä (15 %) vähennettynä oikeudenhaltijoille. Jos teos on kustannettu, kustantaja saa jakosäännön mukaisen osuutensa, mikä yleensä on kolmasosa. Tekijä saa siis kustannetusta teoksesta kaksi kolmasosaa ja kustantamattomasta teoksesta koko nettotulon. Viime vuonna Teosto/NCB peri soittoäänikorvauksia 4,2 miljoonaa markkaa.

Teoston asiakkaat ovat luovuttaneet musiikin esitys- ja tallentamisoikeudet Teoston hallinnoitavaksi. Kännyköiden soittoäänissä katsotaan olevan kyse sekä esitys- että tallentamisoikeuksista. Tekijä ei tietenkään voi tehdä kaksoisluovutusta eli luovuttaa näitä samoja oikeuksia myös kustantajalle. Siten EMI:llä ei pitäisi olla Teoston asiakkaiden osalta mitään sopimista Nokian kanssa, vaan Nokian tulisi hankkia luvat Teosto/NCB:ltä. Toistaiseksi Nokia ei ole käyttänyt Teoston asiakkaiden säveltämää musiikkia niiden soittoäänien joukossa, joita kännyköihin on asennettu suoraan tehtaalla. Nämä ”tehtaan soittoäänet” ovat olleet Säkkijärven polkkaa tai jonkun Teostoon kuulumattoman tekemiä.

Toivottavasti kyseessä on uutisankka eikä mitään Teoston ohittamista tule lopulta tapahtumaan. Mikäli EMI ja Nokia tosiaan pyrkisivät saamaan oikeudet tiettyjen suomalaisten sävellysten soittoäänikäyttöön ohi Teoston, on vaikea kuvitella, kenelle tekijälle tästä voisi olla etua. Ja vaikka joku yksittäinen tekijä voisi kuvitella saavansa siitä lyhyen tähtäimen henkilökohtaista hyötyä, pitkällä tähtäimellä tekijät sahaisivat omaa oksaansa.

Oma lukunsa soittoäänien lisensioinnissa ovat moraaliset tekijänoikeudet. Mikäli soittoäänissä on kyse uusista sovituksista, niihin on saatava oikeudenhaltijalta erikseen lupa ja hyväksyntä, kuten kai myös teosten lyhentämiseen. Teosto on johtokunnan päätöksellä lähtenyt siitä, että asiakkaalla on oikeus kieltää teostensa soittoäänikäyttö joko yksittäin tai koko tuotantonsa osalta.

Martti Heikkilä

SUOMI-ISKELMÄN SUURUUDESTA JA KANSAINVÄLISYYDESTÄ

Viime aikoina on muisteltu menneitä ja nykyisiäkin iskelmäntekijöitä ja esittäjiä seminaarein, näyttelyin, televisiosarjoin, elokuvin ja näytelmin. Samalla uudet tekijät ja esittäjäryhmät ovat niittäneet rahaa ja mainetta ulkomaita myöten.

Onko suomalainen iskelmä ollut niin laadukasta kuin muisteloissa kerrotaan? Miksi se ei sitten aikanaan menestynyt maailmalla, vai menestyikö se sittenkin? Ovatko nykyiset tekijät ja heidän teoksensa edeltäjiään parempia? Onko suomalaisella musiikilla todellista kansainvälistä menestystä? Minne suomalainen populaarimusiikki on menossa? Olipa hyviä kysymyksiä, sanoisi haastateltava.

Jo manalle menneistä alamme vaikuttajista on kasvanut aikojen saatossa itseään suurempia sankareita. ”Legenda jo eläessään” on tuttu ilmaisu taiteilijasta tehdyissä muisteloissa, samoin toteamus hänen loistavista mahdollisuuksistaan, jos hän olisi syntynyt vaikkapa USA:ssa pienen Suomen sijasta.

Menneiden vuosikymmenien musiikkivaikuttajista tehdyissä legendoissa on samaa sävyä kuin juuri koetussa edesmenneen Urho Kekkosen syntymän 100-vuotisjuhlassa, jonka innoittamana luotiin hänestä uudelleen todellisia sekä kuviteltuja sankari- ja rosvotarinoita kaikin median keinoin.

Toisaalta taas suomalaisen kevyen musiikin menestyksestä kerrotaan tiedotusvälineissä saman suuntaisia juttuja kuin aikoinaan missitarinoissa, joissa lähes koko maailma oli polvillaan tyttömme edessä, hänen käväistyään jossakin eurooppalaisessa yökerhossa ja mahdollisesti vielä päästyään samaan valokuvaan ihan ulkomaalaisen kanssa.

Todennäköisesti kansalliset suuruudet ovat onnekseen ja muiden onneksi syntyneet ja jääneet juuri sen kansan pariin, joka on heidät suosikikseen ja sankarikseen nostanut. Mitä ilmeisimmin he olisivat olleet muualla varsin pieniä kaloja suuressa lammikossa. Oman alamme tekijöiden kyseessä ollen menestyksessä, varsinkin kansainvälisessä menestyksessä, suurena tekijänä on myös onni ja oikea ajoitus. Tästä esimerkkinä vaikkapa ainainen kysymys siitä miten olisi käynyt, jos oikea sävelmä olisi valittu Eurovision loppukilpailuun. Tämä kysymys on ajankohtainen joka osallistumisvuotena – joskus enemmän, joskus vähemmän aiheellisena. Hyvän ammattitaidon, onnen ja ajoituksen oivana esimerkkinä taas on Rauno Lehtisen Letkis, joka yhä edelleen soi lukemattomina versioina maailmalla.

Nykyisestä suomalaisen kevyen musiikin menestyksestä voitaneen todeta, että onnea ja ammattitaitoa siinäkin on ollut mm. kansainvälisten trendien oikea-aikaisessa haistamisessa.

Tässä oli tällaisia loppukesän haja-ajatuksia nähdystä ja koetusta. Ehkäpä menneen ajan legendat ja nykyisyyden sankarit asettuvat omiin mittoihinsa aikojen kuluessa. Uskon edelleenkin todellisen menestyksen olevan saavutettavissa työllä ja ammattitaidolla sopivan onnen ja sattuman säestämänä. ”Kyl työlkii ellää, mut kaupal rikastuu” sanoo karjalaisperäinen sanalasku.

Menestystä Suomi-iskelmälle, siis myös meille kaikille, toivottaen

JUSSI

Mikä on kontribuutio?

Kenellä pitäisi olla oikeus päästä Teoston jäseneksi? Tämä on yksi syksyn pureskeltavia Teoston johtokunnassa. Keskustelun on käynnistänyt johtokunnan sanoittajajäsen Jorma Toiviainen, joka viime maaliskuussa esitti tulorajojen korottamista.

Teoston säännöissä jäsenyydelle on asetettu minimiehdot, joiden mukaan hakijan on täytynyt olla asiakkaana vähintään neljä vuotta ja vähintään kahdelta tilityskaudelta on pitänyt saada edes jotain tilityksiä. Jäsenyyttä haetaan johtokunnalta ja säännöt antavat johtokunnalle oikeuden vapaasti päättää soveltamistaan kriteereistä, kunhan sääntöjen asettamat minimiehdot täyttyvät.

Vanha perinnehän Teostossa on ollut se, että kevyen musiikin tekijöillä jäsenyyden rima on ollut korkealla ja vakavan musiikin tekijöillä matalalla. Teosto perustettiin vuonna 1928 ja kesti parikymmentä vuotta ennen kuin ensimmäistäkään kevyen musiikin säveltäjää otettiin jäseneksi. Kerrotaan, että Georg Malmstén sai vuonna 1946 Ruotsissa käydessään kuulla, että STIM:n johtokunnassa oli jo silloin myös kevyen musiikin edustajia. Kun samaa sitten oli ryhdytty puuhaamaan Suomessa, oli silloinen Teoston johtaja Martti Pyssy Turunen selostanut Jorille, ettei Teosto voi hyväksyä jäseneksi ”kaiken maailman viheltäjäsäveltäjiä”. Lopputulos oli kuitenkin se, että syyskuussa 1947 hyväksyttiin George de Godzinsky, Georg Malmstén ja Toivo Kärki Teoston jäseniksi. Kesti viisi vuotta ja Jori valittiin ensimmäisenä ja ainoana kevyen musiikin edustajana myös Teoston johtokuntaan.

Kukapa olisi tuolloin uskonut, että 2000-luvulle tultaessa kevyen musiikin tekijät ovat Teoston jäsenkunnassa enemmistönä. Viime vuosina Teoston johtokunta on yhtenä jäsenkriteerinä soveltanut tulorajoja, jotka viimeksi ovat olleet tekijöillä 2.000-3.000 markkaa/vuosi ja kustantajilla noin 30.000 markkaa/vuosi.

Teoston johtokunta pyysi Elvikseltä, Suomen Säveltäjiltä ja Musiikkikustantajilta lausuntoa jäsenyyskriteereistä ja johtokunnan nykyisestä soveltamisohjeesta. Elviksen lausunto oli seuraava:

Kun uusia jäseniä hyväksytään, tulisi käytettävän kriteerin perustua – sääntöjen määräämän asiakkuusajan lisäksi – yksinomaan jäsenyyttä hakevan oikeudenhaltijan tilityksiin.

Tilitysten rajana tulisi olla tekijöillä 5.000 mk vuodessa ja kustantajilla 50.000 mk vuodessa.

Nykyisen soveltamisohjeen markkamääräisiä rajoja tulisi korottaa edellä esittämämme mukaisesti. Tapauskohtaista harkintaa tulisi soveltaa niihin hakijoihin, jotka tilitysrajojen ylittymisessä ovat rajatapauksia.

Elvis tuki siis kannanotossaan Jorma Toiviaisen esitystä. Musiikkikustantajat olivat nykyisten tulorajojen kannalla.

Mutta mitä lausuivatkaan ystävämme Suomen Säveltäjät? Asenne oli sama kuin aikoinaan Pyssy Turusella: ”oikeilla säveltäjillä” yhdet kriteerit ja ”viheltäjäsäveltäjillä” toiset kriteerit.

SS:n mukaan Teoston jäseneksi tulisi valita ”vain ammattimaisesti alalla toimivia oikeudenhaltijoita”. Yhdistys on myös sitä mieltä, että ”jäsentä valittaessa on otettava huomioon hänen mahdollinen kontribuutionsa yhdistyksen toiminnalle”. Lausunnossa yhdistys korostaa myös, että huomattavat tekijänoikeustulot eivät ole ammattimaisuuden välttämätön eikä riittävä ehto. Samalla muistutetaan, että ”vakavan musiikin alalla on paljon tekijöitä, joiden sävellystuotanto karttuu työtavasta johtuen hitaasti tai joiden teoksia esitetään harvakseltaan tai sellaisissa tilaisuuksissa, joista ei kerry suuria tilityksiä.” Yhdistys muistuttaa myös, että ”useimmat vakavan musiikin säveltäjät ansaitsevat toimeentulonsa pääasiallisesti muista kuin säveltämiseen välittömästi tai välillisesti liittyvistä tehtävistä.”

Mitä SS sitten oikein tarkoittaa tekijän ammattimaisuudella. Jos kerran tekijänoikeustulot eivät ole sen oikea mittari niin mikä sitten? SS sanoo, että vakavan musiikin säveltäjät ovat ”modernin sävellystaiteen pitkällekoulutettuja asiantuntijoita”. Tällä perusteella ammattimainen = pitkällekoulutettu.

SS:n mielestä Teoston uskottavuus on kiinni siitä, että sillä on ”Teoston toiminnalle arvokkaita jäseniä” aikana, jota ”kaupallisten intressien ylivalta uhkaa”. Tähän tekisi mieli sanoa, että Teoston uskottavuutta tänä päivänä lisää ennen muuta se, että Teoston jäseninä ovat asiakkaat, joilla on taloudellisia intressejä valvottavanaan. Teoston toimintahan perustuu tekijänoikeuteen, ja tekijänoikeus taas ei ole mitenkään riippuvainen esimerkiksi koulutuksesta. Siis kouluttamattomalla taiteilijalla on aivan sama tekijänoikeus tuotantoonsa kuin koulutetullakin.

Suomen Säveltäjien loppupäätelmä on se, että nykyisiä tulorajoja ei tule korottaa ennen kuin voidaan tutkimuksellisesti osoittaa, että se ei vaaranna näiden arvokkaiden jäsenten saamista yhdistykseen.

Kyseisiä lausuntoja käsiteltiin Teoston johtokunnan syyskuun kokouksessa Tiettävästi aiheeseen palataan myös Teoston syyskokouksessa, jossa myös nykyiset jäsenet voivat lausua mielipiteensä.

Kenellä siis tulisi olla oikeus päästä Teoston jäseneksi? Eikö voisi ajatella, että Teoston jäsenellä pitäisi olla edellytykset myös riittävän jäsenmaksun maksamiseen? Jäsenmaksunahan voidaan pitää niitä kuluja, jotka Teosto pidättää ennen tilitystä. 5.000 markkaa vuodessa tilityksiä saavalla tämä ”jäsenmaksu” on noin tuhat markkaa. Kymmenen kertaa enemmän tilityksiä saavalla jäsenmaksu on kymmenkertainen ja niin edelleen. Ja koska näillä ”jäsenmaksuilla” Teoston toiminta rahoitetaan, tuntuisi luonnolliselta, että äänioikeuden edellytyksenä on vähintään tuo tuhannen markan jäsenmaksu. Teoston palveluthan jokainen asiakas saa tasapuolisesti jäsenyydestä riippumatta. Jäsenyys tuo mukanaan vain päätäntävaltaa. Ja toisaalta – kuten Suomen Säveltäjät hyvin tietää – valta puolestaan voi tuoda mukanaan myös ”kulttuuripoliittista rahaa”.

Martti Heikkilä

PS: Mitä tarkoittaa kontribuutio? Vastaus: avustus, apu, pakkovero ja sotavero. (Otava, Uusi Sivistyssanakirja). Tarkoittaakohan SS kontribuutiolla juuri tuota Teoston ”jäsenmaksua”?

Tekijänoikeus on henkistä pääomaa VEROTTAJA H-OI!

Elviksen tavoitteena on, että tekijänoikeuskorvauksia tulisi aina verottaa pääomatulona. Nykyinen tilannehan on nurinkurinen: kun tekijä kuolee, ansiotulo muuttuu pääomatuloksi. Eli Sirkka-Liisa Sassia siteeraten: Hyvän asian puolesta kannattaa kuolla.

Miksi pääomatuloon sitten pitäisi siirtyä myös ilmielävien tekijöiden kohdalla? Ensinnäkin siksi, että tekijänoikeus on nimenomaan henkistä pääomaa. Tekijällä on yksinoikeus teokseensa ja sen käytöstä hän voi halutessaan periä korvauksia. Nämä käyttökorvaukset eivät ole palkkaa työstä, joten on väärin pitää niitä ansiotulona.

Selviksen numerossa 1/00 puheenjohtaja Juhani Leinonen perusteli palstallaan pääomaverotukseen siirtymistä ennen kaikkea oikeudenmukaisuudella. Jussi kirjoitti, että kysymys on kansalaisten tasa-arvoisesta kohtelusta.

Jos kansalainen A saa tuloa Soneran osakkeista tai omistamastaan vuokrahuoneistosta, hän maksaa siitä pääomaveroa. Saatu tulo ei vähennä esimerkiksi työttömyyskorvausta. Mutta jos kansalainen B saa tuloa sävellyksistään, se katsotaan verotuksessa ansiotuloksi ja se vähentää mahdollista työttömyyskorvausta kuten palkkatulo.

Vaikka pääomavero nousisikin

Jotkut taiteilijat tosin pitävät nykyistä tilannetta parempana sen vuoksi, että heidän kohdallaan pääomavero 29 % olisi korkeampi kuin heidän ansiotulosta maksamansa veron osuus. Jotkut pelkäävät, että tulevaisuudessa pääomavero entisestään nousee, kun taas suomalaisessa ansiotulojen verotuksessa lupaillaan jopa kevenemistä.

Ilman tarkempaa tutkimustakin on selvää, että Elviksen jäsenet maksavat tuloistaan veroa keskimäärin enemmän kuin 29 %. Ja marginaalivero eli lisäansioista peritty vero lienee useimmilla lähes 50 % tai enemmän.

Alhainen veroaste on sellaisilla taiteilijoilla, joiden tuloista pääosa koostuu verottomista apurahoista. Sekä tietysti niillä, joiden tulot kaiken kaikkiaan ovat vähäiset. Oman tilanteensa voi jokainen tarkistaa oheisesta Veronmaksajain Keskusliiton laatimasta taulukosta.

Erityisen kaltoin nykyinen verotus kohtelee niitä, joiden tekijänoikeustuloissa on suuria vaihteluita vuodesta toiseen. Kun uralle osuu taloudellisen menestyksen vuosia, verokarhu kahmaisee tuloista aimo tassullisen. Kun sitten seuraavat nälkävuodet, pienet verot eivät paljon lohduta kun ei ole tulojakaan. Pitkällä aikavälillä veroprosentti nousee paljon korkeammaksi kuin tasaisia palkkatuloja saavalla kansalaisella. Mahdollinen verottajan hyväksymä tulontasaus voi joidenkin kohdalla lieventää tätä eriarvoisuutta, mutta ei poista sitä.

Riippumatta siitä, kuka markoissa tai euroissa pääomaverotukseen siirtymisestä hyötyisi tai häviäisi, muutos selkeyttäisi taiteilijoiden verotusta huomattavasti. Yleisesti on tunnustettua, että taiteilijoiden verotukseen ja sosiaaliturvaan liittyy paljon epäkohtia. On myös tehty erilaisia esityksiä ja malleja siitä, kuinka näitä epäkohtia voitaisiin korjata. Yksi tällainen on menovarausjärjestelmä. Ja urheilijathan voivat jo nyt siirtää osan tuloistaan verottomasti valmennusrahastoon. Tekijänoikeustulojen pääomaverotukseen siirtyminen korjaisi monta epäkohtaa kertaheitolla ilman monimutkaisia järjestelmiä.

Nykysysteemi johtaa omiin yrityksiin

Nykyinen tilanne on osasyynä siihen, että taiteilijoista yhä suurempi osa perustaa oman yrityksen, minkä jälkeen osa tekijänoikeustuloista ohjataan yritykselle. Tällaisia tuloja ovat esimerkiksi kustantajan maksamat korvaukset nuottimyyntiennakoista lähtien. Arkipäivää on myös sellainen menettely, että tekijä perustaa oman kustannusyhtiön ja tekee sen kanssa kustannussopimuksia, jolloin kolmannes teostotuloista ohjautuu omalle yritykselle. Kuinkahan moni menestyskirjailija mahtaakaan ohjata kirjojensa rojaltitulot nykyisin omalle yritykselle? Verottajalta voi tosin tällöin olla pelättävissä ikäviä yllätyksiä, jos katsotaan kysymyksessä olleen vain verotusjärjestelyn eikä todellisen yritystoiminnan siihen sisältyvine yrittäjäriskeineen.

Nykyinen järjestelmä lisää myös paineita tekijänoikeuden luovutuksiin jo taiteilijan eläessä. Samalla lisääntyy amerikkalainen copyright-ajattelu, jossa tekijänoikeutta pidetään kauppatavarana. Pääomaveroon siirtyminen edesauttaisi myös eurooppalaisen tekijänoikeusjärjestelmän puolustamista. Periaatteenahan tulisi olla, että aina kun teoksen käyttäjä maksaa käytöstään korvauksia, enin osa siitä päätyy alkuperäiselle tekijälle. Tällaisen järjestelmän tulisi säilyä kilpailukykyisenä, tai muussa tapauksessa leviää sama malli kuin Nokian ja EMIn uudessa soittoäänisopimuksessa, jossa tekijänoikeusseurat ohitetaan kokonaan. Tällä hetkellä sopimus ilmeisesti voi koskea vain EMIn kustantamia amerikkalaisten tekijöiden teoksia.

Oma lukunsa on se, mitä muutoksia pääomaverotukseen siirtyminen toisi tulosta tehtäviin vähennyksiin. Sekä sitä että koko tätä aihepiiriä käsitellään Elviksen syyspaneelissa otsikolla ”Tekijänoikeuskorvaukset – ansiotulosta pääomatuloon”. Tervetuloa Ravintola Tekniskaan 23. lokakuuta klo 18 (Yrjönkatu 30, 6:s kerros).

PALKANSAAJAN TULOVEROT 2000

Keskimääräiset äyrinhinnat: kunta 17,67%, kirkko 1,3%.

Vain viran puolesta tehtävät vähennykset.

Tämä taulukko perustuu Veronmaksajain Keskusliiton laskelmiin siitä, mikä on tuloveroaste ja mikä rajaveroaste (eli marginaalivero) eri tuloluokissa. Tulojen noustessa hiukan yli 60.000 markan nousee lisätuloista maksettava veroaste yli pääomaveron 29%. Ja tulojen noustessa hiukan yli 100.000 markan, nousee kokonaisveroaste yli 29%:n.

Martti Heikkilä