LYHYET UUTISET

LYHYET UUTISET

Tekijät ja artistit kohtasivat Lavakauden päättäjäisissä

Lavakauden päättäjäisissä Ikaalisten kylpylässä ohjelmaa seuraamassa Sinikka Svärd ja
Kikka Laitinen sekä taustalla toimittaja Lasse Finska. (kuva: Martti Heikkilä)

Lavakauden päättäjäiset järjestettiin seitsemättätoista kertaa 9.-10. syyskuuta Ikaalisissa. Satojen osanottajien joukossa oli lähes parikymmentä Elvis ry:n jäsentä. Elvis esittäytyi myös tapahtuman virallisessa osuudessa, kun puheenjohtaja Jani Uhlenius, hallituksen jäsenet Heikki Elo, Toni Nygård ja Kikka Laitinen sekä toiminnanjohtaja Martti Heikkilä kertoivat yhdistyksestä toimittaja Lasse Finskan haastattelemina.

Tapahtuman osanottajista pääosa oli artisteja, tuottajia, toimittajia ja musiikintekijöitä. Nimensä mukaisesti Lavakauden päättäjäisten pääpaino on tanssimusiikissa, popissa ja iskelmässä. Hatunnoston arvoista tapahtumassa on mm. se, että osanottomaksua ei peritä ja majoitus Ikaalisten kylpylässä on edullinen. Pääorganisaattorina on Pentti Teräväisen Discopress. Tapahtuman menneistä ja tulevista vuosista kts. www.discopress.fi.

ONNITTELEMME

Somero Soikoon -sävellys- ja sanoituskilpailun on voittanut Kikka Laitisen ja Janne Halmelan Oljenkorsia ruutupaidassa. Toiseksi sijoittui Juha Takasen Karkumatka.

Tangomarkkinoiden tangon sävellys- ja sanoituskilpailun on tänä vuonna voittanut Pertti Haverisen ja Jorma Toiviaisen Anna olla. Toiseksi sijoittui Teemu Harjukarin ja Sinikka Svärdin Mustien ruusujen maa ja kolmanneksi Mika Toivasen ja Kikka Laitisen Lady Like.

Tämän vuotisen Suven Sävel sävellys- ja sanoituskilpailun on voittanut Seppo Seilosen ja Chrisse Johanssonin Ikuinen juhla. Toiseksi sijoittui Jussi Rasinkankaan ja Vexi Salmen Hiljaisuuden äänet.

Suven Sävel jakoi tämän vuotisen Viihteen Elämäntyöpalkinnon Veikko Juntuselle.

Jukka Viitasaari on voittanut VIII Concorso Pernice -sävellyskilpailun Canicattini Bagnissa Italiassa sinfonisella puhallinmusiikkiteoksella Light up the sky.

Lohtajan kirkkomusiikkijuhlien lapsikuorolaulujen sävellyskilpailussa on palkittu seuraavat (ei sijaluokitusta): Lapsuuden maa (Esa Pyöriä/Lauri Pohjanpää), Seimelle saapukaa (Martti Anttila/A-M Kaskinen), Purot virtaamaan, vedet solisemaan (Jouni Sjöblom), Kuule, Isä taivaan (Markku Viitasaari/Tiia Viitasaari)

Tunnustusmaininta on myönnetty seuraaville (ei sijaluokitusta): Pyhä ja puhdas Vapahtaja (Jukka Ritakorpi/A-M Kaskinen), Kristus, Jumalan Karitsa (Markku Viitasaari/Kaija Pispa), Pidän kiinni (Jukka Salminen/Pia Perkiö), Keskellämme ihmeellinen (Juha Holma/A-M Kaskinen).

Loveradio juhlatunnelmissa

Sen kunniaksi, että Love Recordsin perustamisesta on kulunut neljäkymmentä vuotta, toimii lokakuussa neljän viikon ajan Loveradio. Se on kuultavissa 2.-29.10. ympäri vuorokauden pääkaupunkiseudulla taajuudella 102,4 ja netissä.

Loveradion suorissa lähetyksissä esiintyvät Otto Donnerin vieraina mm. Dave Lindholm, Maarit Hurmerinta ja Tuomari Nurmio. Lähetyksissä vierailee myös suuri joukko muusikoita ja musiikintekijöitä, joiden uran alkutaipaleen yhteisenä nimittäjänä on ollut Love Records.

Live-esiintymisten lisäksi Loveradiossa soitetaan Love Recordsin koko äänilevytuotantoa kuten Juicea, Alataloa, M.A. Nummista, Wigwamia, Tasavallan Presidenttiä, Agit Propia ja Veltto Virtasta.

Omat ohjelmansa on Hannu Taanilalla ja Peter von Baghilla. Studiossa kuullaan myös monia kulttuurivaikuttajia.

Loveradion päätoimittaja on Pentti Kemppainen. Projekti toteutetaan yhteistyössä Helsingin kaupunginkirjaston kanssa. Lähetykset tulevat Pääpostitalosta, Kirjasto Kympistä, joka on uudenlainen Populaarikulttuuriin erikoistunut kirjasto. Radiosta lisää www.loveradio.fi.

Petri Kaivanto Pomus.netin päätoimittajaksi

Toimittaja, säveltäjä Petri Kaivanto, 38, on nimitetty kevyen musiikin verkkomuseon Pomus.netin päätoimittajaksi 1.10.2006 lukien. Kaivanto seuraa tehtävässä FM Laura Henrikssonia.

Pomus.netissä käy nykyisin 12.500 eri kävijää kuukaudessa. Sitä ylläpitää Suomen Kevyen Musiikin Museon kannatusyhdistys, jonka hallituksen puheenjohtaja on Henrik Otto Donner. Pomus.netin toiminnanjohtaja on Eero Lupari. Elvis ry on yksi yhdistyksen kannatusjäsenistä.

Kustantajat kilpailuttavat tekijänoikeusseuroja

EU:n komission sisämarkkinaosasto antoi viime lokakuussa suosituksen, joka käytännössä avasi Teoston ja muiden tekijänoikeusseurojen toiminnan kilpailulle. Suositus koski oikeuksien hallinnointia online-ympäristössä kuten internetissä. Suosituksen mukaan tekijän ja kustantajan täytyy voida vapaasti irrottaa online-alueen oikeutensa tai osia siitä yhdestä seurasta toiseen. Tekijällä ja kustantajalla on oltava tällä alueella myös oikeus itsehallinnointiin.

Pelkkä suositus ei itsessään olisi kuitenkaan kilpailua käynnistänyt, jos kaikki tekijät ja kustantajat olisivat edelleen pitäytyneet perinteisessä hallinnointimallissa. Näin ei käynyt, vaan isot kansainväliset kustantajat vastasivat komission heittämään haasteeseen ja aloittivat seurojen kilpailuttamisen.

Liikkeelle on lähdetty kustantamojen angloamerikkalaisella repertuaarilla. Pelin avasi tammikuussa EMI Music Publishing, ja kesäkuun alussa Warner/Chappell Music seurasi perässä. Kun EMI ilmoitti hoitavansa tämän alueen online-lisensioinnin brittiläisen PRS-MCPS:n ja saksalaisen GEMA:n kanssa, niin Warner/Chappell puolestaan ilmoitti olevansa valmis tekemään sopimuksen Euroopan laajuisesta lisensioinnista useammankin seuran kanssa. Sopimuskumppaniksi hyväksytään kuitenkin ainoastaan sellaiset seurat, jotka täyttävät Warner/Chappellin asettamat ehdot. Kustantamon tiedotteessa näitä ehtoja ei ole tarkemmin eritelty, mutta on helppo arvata, että kustantamo haluaa laadukkaan tilityksen nopeasti ja pienillä kuluilla.

Myöhemmin Warner/Chappell pyrkii ilmoituksensa mukaan laajentamaan tämän mallin myös kustantamon mannereurooppalaiseen repertuaariin, siis myös suomalaisten tekijöiden teoksiin. Tähän on tietysti myös tekijöillä sanansa sanottavana.

Myös EU:n komission kilpailuosasto pyrkii purkamaan seurojen perinteistä hallinnointimallia. Se on ilmoittanut seuroille, että niiden keskinäiset sopimukset eivät kaikilta osin vastaa kilpailuoikeuden määräyksiä. Kesäkuun puolivälissä komissio järjesti tätä koskevan kolmipäiväisen kuulemistilaisuuden.

Mitä tämä kaikki merkitsee suomalaiselle musiikintekijälle? Varmaa on se, että lähivuosina on odotettavissa isoja muutoksia. Teosto otsikoi komission kuulemista edeltäneen tiedotteensa 12.6. näin: ”Suomalainen musiikki näivettyy ilman kansallista tekijänoikeuspalvelua”. Tiedotteen viesti on se, että seurojen välinen kilpailu hyödyttää suuria kansainvälisiä musiikin käyttäjiä sekä menestyneimpiä kansainvälisiä oikeudenomistajia.

Suuret musiikkikustantajat ovat joka tapauksessa lähteneet kilpailuttamisen tielle. Pidetään kilpailua hyvänä tai pahana, suunta on selvä: tekijänoikeusseurojen on yhä enemmän toimittava isojen kustantajien ja menestyvien tekijöiden ehdoilla, jos ne haluavat lisääntyvässä kilpailussa pärjätä.

Martti Heikkilä

LORDIMAA


Pääministeri kiirehti poseeraamaan viisuvoittajien kanssa (kuva: Petri Kaivanto)

Lordismi on vallannut Suomen. Eikä siinä kaikki. Huolellisesti valmistettu örkkimörkkikeitos pääsi kiehahtamaan hellalla sen verran yli, että soppa levisi ja maistui läpi Euroopan. Samaan aikaan varmasti Yleisradion talousosastolla tuikattiin tupla-annos nitroa kielen alle.

– Piru vie. Tämähän tietää rahanmenoa!

No muutama nirppanokkamaa jätti meidät pisteittä. Eiväthän kaikki voi ymmärtää hyvän päälle? Peruuttaisin oitis esimerkiksi Monacon-matkani, jos sellaista olisin suunnitellut. Pieni itseriittoinen kasinoporukka kun muistaakseni jätti meidät pisteittä.

Kuuden vanha tyttärenpoikani vihki minut lopullisesti lordimaailmaan. Hän esitteli autossa tuoreelta äänitteeltä raita raidalta bändin biisit kertoen jo etukäteen missä kohdassa tulee hyvä rumpufilli, raju efekti tai loistava kitaranrevitys. Hänellä oli moiseen konsultaatioon kokemusta, sillä edellisenä päivänä äänite oli tarkkaan analysoitu esikoulussa. Bändin musiikki näemmä kuuluu kunnallisen päivähoidon kulttuuriohjelmaan. Minulle yhtyeen visuaalinen puoli, hahmot eli henkilöt olivat jo useammalta vuodelta tuttuja vanhempien lastenlasteni, lähinnä poikien lelulaatikoista. Jumalatonta menoa? Ei toki. Kaikki he kuuluvat kirkkoon ja äiti opiskelee diakoniksi. Totta kai minä, perhemafiamme “vanha don”, olen miettinyt, vaaniiko tässä lordismissa salakavala saatana houkutellen kansakuntaamme ja sen pienimpiä haureudenpolun porteille? Olen tullut siihen lopputulokseen, että ei hätää. Kysymyksessä on hevipainos tämän ajan Prinsessa Ruususta, Tuhkimoa ja Grimmin satuja. Joten, olipa kerran Lordi, joka…

***

Tapasin Patentti- ja rekisterihallituksessa entisen Neuvosto-Eestin televisio- ja radiojohtajan. Hän kertoi, että yhteinen ystävämme Viron television euroviisutuottaja Juhan Paadam on ainakin sikäläisten lehtien mukaan eteläisen naapurimaamme vihatuin mies: pudota nyt pois jatkosta, kiinnittää ruotsalainen esittäjä, olisihan meitä virolaisiakin…

Viisuilu on kovaa leikkiä myös naapurissa. Monet virolaisasiantuntijat luokittelivat ennen kilpailua Suomen panoksen: Se on sitä suomalaista erikoisuuden tavoittelua. Ei tule onnistumaan!

Eivät kaikki tietoniekat meilläkään uskoneet menestykseemme. Yhtä kaikki, Virossa Suomi on saanut uuden nimen: Lordimaa.

Pohjoismaista Lordi keräsi mukavasti pisteitä. Menestys oli ennenkokematon. Toivottavasti myös tekijänoikeusalalla Pohjoismaat löytävät yhteisen sävelen, keräävät pisteet, voimavarat ja osaamisensa yhteen ja varustautuvat parhaalla mahdollisella tavalla uuden tekijänoikeusmaailman haasteisiin. Eurooppa on muuttunut, komissio sukeltaa ajoittain suureen tuntemattomaan, suoltaen pahimmillaan pelkästä tekemisen ilosta asiaa jos toistakin. Eikä pienten maiden asema ainakaan tunnu helpottuvan.

JANI UHLENIUS

Suomalaisia myös semifinaaliin

Viisuhuuma tuli mutta onneksi Ranskan tauti ei levinnyt

Neljäskymmenes kerta sanoi viisuissa toden, kiitos Lordin ja säveltäjä- sanoittaja Mr. Lordin. Vaikka huomiota herätti eniten esityksen visuaalinen puoli, niin tämänkin menestyksen pontimena oli hyvä biisi.

Hienoa oli sekin, että tekijä oli suomalainen. Viime vuosinahan Suomen edustussävelmän tekijöiksi on valikoitunut myös ulkomaalaisia ja toki vastaavasti myös suomalaisia tekijöitä on menestynyt ulkomaisissa karsinnoissa. Jotta myös ensi vuoden semifinaaliin saataisiin suomalaisia, kannattaa tekijöiden nyt käyttää isäntämaan nostetta hyväkseen ja markkinoida tuotantoaan myös muiden maiden karsintoihin.

Suomalainen euroviisubuumi jatkuu nyt ainakin ensi vuoden finaaliin. Viisuiluun liittyvässä nostalgiassa on hyvä palauttaa mieleen, ketkä kaikki neljänkymmenen edustussävelmämme takana ovatkaan olleet. Tekijätiedot löytyvät toisaalta tästä lehdestä.

Fimicin uudet haasteet

Elvis postitti alkuvuodesta jäsenille kyselyn Fimicistä eli Suomalaisen musiikin tiedotuskeskuksesta. Vastauksia tuli 67, ihan kohtuullisesti eli lähes 11 prosenttia jäsenistöstä. Aiheen tärkeyteen nähden aktiivisuus olisi toki voinut olla suurempaakin. Ilmeisesti tekijät ovat vasta heräämässä siihen, että itsekukin rahoittaa Fimiciä 2,4 prosentin osuudella teostotuloistaan.

Vastaajien enemmistön suhtautuminen Fimicin nykyiseen toimintaan osoitti, että Fimicin toiminta tunnetaan huonosti ja harva katsoo saavansa siitä konkreettista hyötyä. Kriittiseen enemmistöön kuului vastaajan edustaman tekijätyypin perusteella runsaasti sellaisia tekijöitä, joiden teosten edistämisen kannalta ei ole oleellista saada niitä leviämään nuottien muodossa. Vastaavasti myötämieliseen vähemmistöön kuului tekijöitä, joiden teosten edistämisessä tarvitaan nuotteja ja partituureja.

Kyselyn tulokset heijastavat todennäköisesti varsin hyvin jäsenistömme näkemyksiä. Fimicin tulevaisuuden ydinkysymyksiä on toiminnan laajeneminen kattamaan koko suomalaisen musiikin kenttä ja siihen liittyvä rahoitus- ja omistuspohjan laajentaminen. Omalla alueellaan Fimic on tehnyt vuosikaudet erinomaista työtä, tulevaisuuden haasteena on uusien alueiden valtaaminen.

11. Mitä näistä palveluista olet valmis rahoittamaan nykyisellä 2,4 % pidätyksellä teostotuloistasi?

a) tietopalvelut internetissä

b) suora vaikuttaminen ohjelmistoista päättäviin henkilöihin ja tahoihin kotimaassa

c) suomalaisen musiikin vientiä palveleva tiedottaminen ja projektit

d) yhteistyö orkestereiden ja musiikkioppilaitosten kanssa

e) nuotisto

f) muu toiminta (esim. Popcity)

Tekijöiden halukkuus rahoittaa Fimicin eri toimintamuotoja vaihtelee. Eniten kannatusta saa suora vaikuttaminen niihin, jotka päättävät, mitä musiikkia kotimassa esitetään.

Häviääkö tekijä aina teknologialle?

Tekijöiden yksinoikeuksista ja teosten massakäytöstä väitellyt Mikko Huuskonen tuli tutkimuksessaan siihen tulokseen, että tekijöiden yksinoikeuksia on aina rajoitettu teknologian leviämisen hyväksi. Jo 1900-luvun alussa pohdittiin, saako säveltäjä yksinoikeuteensa vedoten kieltää sävellyksensä levyttämisen äänilevylle. Saksassa omaksuttiin tuolloin käytäntö, jonka mukaan yksinoikeutta ei tekijällä ole vaan ainoastaan korvausoikeus.

Meillä Suomessakin luotiin sittemmin yleisradiolähetyksiä koskeva sopimuslisenssikäytäntö, jonka mukaisesti Teostoon kuulumatonkaan tekijä ei voi yksilöllisesti neuvotella musiikkinsa esittämisen ehdoista, vaan tämä neuvotteluoikeus on ainoastaan Teostolla. Toki tekijänoikeusseuraan kuulumattomallakin on oikeus saada korvauksensa Teostosta, ja seuran on säilytettävä näitä korvauksia kolme vuotta ennen kuin ne voidaan laittaa yleiseen jakoon.

Viime joulukuussa Ranskassa läpäisi ensimmäisen käsittelyn laki, jonka mukaan kaikkea internetissä olevaa musiikkia saisi laillisesti kopioida, vaikka teokset olisivat verkossa vastoin tekijän tahoa. Tässä pakkolisenssimallissa kunkin laajakaistaliittymän omistajan olisi ollut maksettava seitsemän euroa kuukaudessa ja näin kertyvä raha olisi jaettu tekijänoikeusseurojen kautta tekijöille. Laittomat vertaisverkot olisi näin laillistettu. Toisessa käsittelyssä tämän vuoden tammikuussa tämä kuitenkin kumottiin ja me tekijöiden yksinoikeuksien puolustajat saatoimme huokaista helpotuksesta. Riskinä olisi ollut, että ”Ranskan tauti” olisi pian levinnyt muuallekin.

Festivaalikohtainen tilitys haste raportoinnille

Teoston tilitysjärjestelmän punaisena lankana on jo hyvän aikaa ollut laskutuksen ja tilityksen vastaavuus niin hyvin kuin se teknisesti ja kustannustehokkaasti on mahdollista. Tämän mukaisesti mm. kaikki tietyn kokoluokan ylittävien paikallisradioiden korvaukset tilitetään jo radiokohtaisesti. Samoin tilitetään konserttikohtaisesti kaikki ne konsertit, joissa laskutus on yli 1.200 euroa.

Seuraava askel tässä kehityksessä on se, että suurimmat festivaalit siirtyvät festivaalikohtaiseen tilitykseen. Näitä ovat Provinssirock, Ruisrock, Tangomarkkinat, Ilosaarirock, Raumanmeren Juhannus, Ankkarock ja Tuska. Muutos koskee jo viime kesältä perittyjä korvauksia.

Tällainen aina pienempiin yksikköihin keskittyvä tilitys merkitsee myös sitä, että esitysraportoinnin tarkkuus ja kattavuus korostuu entisestään. Niinpä Teostokin on joutunut entistä pontevammin karhuamaan puuttuvia raportteja, jotta kaikki alueet saadaan tilityskuntoon. Rockfestivaaleilla aktiivisen raportoinnin luulisi olevan itsestäänselvyys; onhan bändien repertuaari pääosin omaa. Aukot osoittavat, että kaikki tekijätkään eivät ole vielä riittävästi havahtuneet siihen, että mitä isompi tilaisuus on lipputuloiltaan, sitä isomman loven puuttuva raportti tekee teostotilitykseen.

Jos raportti puuttuu, hyödyn saavat ne esitykset, jotka on ilmoitettu.

Teoston vuotuisessa esityskorvausten tilityksessä on mukana jo kahdeksan miljoonaa ohjelmariviä eli teoksen yksittäistä esitystä. Määrä on 2000-luvun alusta lähes nelinkertaistunut. Melkoinen mylly jauhaa tekijöille toimeentuloa aina vain tarkemmin ja hienojakoisemmin.

***

Kolme pilaria ja katto

Kolmen pilarin malli eurooppalaisten musiikintekijöiden järjestäytymiseksi.
Vasemmalla elokuva- ja av-säveltäjien pilari, keskessä vakavan musiikin
säveltäjien pilari ja oikealla populaarimusiikin tekijöiden pilari.

Osallistuin Elvis ry:n edustajana Lontoossa 12. toukokuuta eurooppalaisten
populaarimusiikin tekijöitä edustavien yhdistysten kokoukseen, johon
saapui lähes parikymmentä musiikintekijää yhdeksästä Euroopan maasta.
Aiheena oli eurooppalaisten tekijäjärjestöjen organisoituminen, josta oli
tällä palstalla enemmän edellisessä numerossa.

Hanke on edelleen vahvassa myötätuulessa ja vahvimmin näyttää kannatusta saavan niin sanottu kolmen pilarin malli. Siinä kolme eri tekijäryhmää perustavat ensin oman eurooppalaisen liittonsa ja näiden kolmen pilarin päälle muodostetaan yhteinen kattojärjestö. Nämä kolme ryhmää ovat populaarimusiikin tekijät, taidemusiikin säveltäjät sekä elokuva- ja av-musiikin säveltäjät. Viimeksi mainitut ovat jo perustaneet FFACEn (kts. Selvis 1/06 s. 30). ”Populaaripilarin” työnimenä on tällä hetkellä APCOE (Alliance of Popular Composer Organisations in Europe) ja ”taidepilarin” työnimenä ECF (European Composers Forum).

Suomalaisittain tämä merkitsee sitä, että Elvis ry:stä tulee FFACEn lisäksi myös APCOEn jäsen ja Suomen Säveltäjät ry:stä ECF:n jäsen. Lontoon kokouksen isäntänä oli brittien ainoa tekijäjärjestö BAC&S (kts. Selvis 3/05 s. 16-17). Heidän näkökulmastaan olisi luontevinta perustaa yksi ainoa eurooppalainen kattojärjestö, johon eri maiden tekijäyhdistykset olisivat suoraan jäseninä. Useimpien muiden maiden vinkkelistä kolmen pilarin malli on kuitenkin käytännöllisin ja samalla oikeastaan ainoa, joka realistisesti on tällä hetkellä toteutettavissa.

Seuraava kokous pidetään syyskuun puolivälissä Madridissa, jossa kolmen pilarin ja niiden varassa olevan katon rakentamista jatketaan. Talo on tarkoitus saada lopullisesti valmiiksi keväällä 2007, kun Saksa on EU:n puheenjohtajamaa.

Kiirettä on rakennustöissä syytä pitää, sillä kansainväliset tuulet puhaltavat suomalaistenkin tekijöiden niskaan aina vain navakammin. Toivottavasti kotoisilla kesälaitumilla vireilee lämpimämmin.

MARTTI HEIKKILÄ

EUROVIISUT, KATSE ETEENPÄIN!

 
Suomi voitti Euroviisut. Maistelkaa noita suloisia sanoja. Nipistelkää itseänne. Totta se on, vaikka eihän näin pitänyt koskaan käydä. Sokea kanakin voi siis löytää jyvän siitä, mikä on Euroopan pienin yhteinen nimittäjä. Tänä vuonna se oli suomalainen hevi-Mörköooppera! (Marjatta Pokelan muistoa lämpimästi kunnioittaen…)

ATEENA, KUNNIAN KENTTÄ!

Lordista tullaan varmaan tekemään monen eri alan opinnäytetöitä, mutta säästän teidät odottelemasta niitä. Alkuun siis Suomen voiton syyt täysin epätieteellisen mutu-ajatteluni mukaan.

Ensinnäkin, voitaneen olla yhtä mieltä siitä, että tänä vuonna Suomi erottui musiikillisesti ja varsinkin visuaalisesti. Ulkonäkösarjassa voitto tulikin tällä kertaa ei rinnan tai reiden, vaan sarvien ja hampaiden mitoilla… Naapuri-imperiumi hävisi tämän taistelun, kun unohti pommit kotiin ja luotti ruusunlehtiin ja ballerinoihin. Juuri tämän lajin musiikkia ei oltu aiemmin viisuissa kuultu ja se lie ollut myös tärkeä tekijä. Ei tätä pelkästään nuoriso ratkaissut, kyllä vanhimmat hevifanit ovat jo eläkeläisiä.

Toiseksi, Lordi kuuluu niihin harvoihin, jotka ovat olleet tunnettuja ja jossain määrin menestyneitä artisteja jo ennen euroviisuja. Itse asiassa ennakkokohun määrässä Lordi ylsi vähintäänkin tasoihin angstisen teiniduo t.A.T.u.n (Venäjä 2003/3. sija) ja sukupuolensa vaihtaneen Dana Internationalin (Israel 1998/voittaja) kanssa. Ehkäpä myös Cliff Richardin yritykset euroviisuissa herättivät mielenkiintoa ennakkoon, mutta siitä minulla ei ole omakohtaista kokemusta.

Kolmanneksi, ennakkopromootioon myös satsattiin, ei vähiten siksi, että Sony BMG:n toimitusjohtaja Kimmo Valtanen ja Mr. Lordi ovat kavereita jo nuoruusvuosilta. Suomella oli kerrankin kunnollinen video esikatseluihin ja se saatiin jopa musiikkikanaville pyörimään. Lordin albumi nousi listoille mm. Saksassa jo ennen euroviisuja ja tieto hirviöhevin euroviisuosallistumisesta kiiri kaikille mantereille.

Kyynisimmillään YLEä voi kiittää siitä, ettei se onnistunut vesittämään mitään näistä voiton avaimista. Neutraalisti voi todeta, että YLE antoi Lordin toteuttaa visiotaan ja taisteli mm. pyrotekniikan puolesta.

Ihan vilpittömästi iloitsen siitä, että käytännössä myös koko YLEn jengi oli hienosti Lordin juonessa mukana ja todellakin monien vuosien asetelma ”artistit vastaan YLE” loisti ainakin ulkoapäin katsottuna poissaolollaan. Takavuosilta olisi runsaasti synkkiä kertomuksia, jotka eivät YLEn tämän kevään muisteluohjelmissa tulleet rehellisesti esille. Siinä olisi vielä historiankirjoituksella työtä.

Kerrankin oli kuulkaa kivaa olla suomalainen euroviisuissa, kun tuntui siltä, että ihan kaikki tiesivät mikä on meidän laulumme. Jo harjoitusten alkumetreiltä joka ikinen suomalainen kisaturisti ja toimittaja sai ottaa Lordin puolesta selkääntaputteluja vastaan. Suomen voittoon uskovia tuli vastaan päivittäin, mutta kaikki suomalaiset suhtautuivat hyvin varovasti ja turhaa uhoamista välttäen uskoivat lähinnä hyvään sijoitukseen ja toivoivat Ruotsin selättämistä.

Kun tulos sitten alkoi olla selvitä, suomalaiskatsomon valtasi euforia ja muu halli alkoi kummasti hiljetä.

Suomi voitti euroviisut. Ei sitä käsitä vieläkään.

SUOMEN VOITON SEURAUKSET

Mr. Lordi korosti useasti heti voiton jälkeen, että tämä oli voitto Lordin edustamalle marginaaliselle musiikinlajille ja suvaitsevuudelle. Hän myös toivoi, ettei seurauksena tulisi jäljittelijöiden laumaa.

On mahdotonta ennustaa, miten eri maiden tv-pomot reagoivat Lordin menestykseen. Rockimpaa musiikkia on kyllä jo useita vuosia kuultu Itä-Euroopan maiden karsinnoissa, mutta ehkä portinvartijoiden ja valitsijoiden näkemys nyt muuttuu muuallakin. Toisaalta tänä vuonna vihdoin kuultiin finaalissa myös accappella-yhtyettä ja muutenkin musiikillinen kirjo laventui hieman. Toki 3 minuutin raja ja orkesterin puuttuminen ovat tärkeimmät rajoittimet, mutta muuten toivoisi Lordin voiton kutkuttavan aivonystyröitä koko mantereen tekijöiden ja esittäjien keskuudessa. Ensi vuonna voittaa todennäköisimmin joku ihan toisenlainen juttu.

Vähäeleisen balladin voitto oli tänäkin vuonna taas lähellä, mutta siinä sarjassa taso oli kova: Bosnia-Herzegovina, Irlanti ja Kreikka kilpailivat pitkälti samoista äänistä, kun Suomi paini ihan omassa kreikkalais-rollolaisessa sarjassaan (Lordihan oli kuin Minotauros tai muu mytologinen ilmestys ja sopi siihen amfiteatteriin kuin sarvi päähän). Venäjän kelpo radiopoppi puolestaan hävisi Bosnialle vielä semifinaalissa 50 pistettä, mutta finaalissa kiri ohi hopealle. Villi arvaukseni on, että siinä parhaiten näkyi Lordin houkuttamien uusien euroviisukatsojien vaikutus: nuorten hevifanien tyttöystävät äänestivätkin Venäjän söpöä poikaa.

Houkuttaako Lordin menestys myös muita tunnettuja tai lähellä breikkaamista olevia nimiä mukaan Euroviisuihin? Kuinka suuri ja millainen on Lordin voiton vaikutus tähän instituutioon? Jää nähtäväksi.

SUOMEN KARSINTA 2007?

Kirjoitin viime vuonna SELVISiin, kuinka minusta tämänvuotinen karsintasysteemi oli askel oikeaan suuntaan. Pelkona on nyt vain se, että kun tällä metodilla saatiin voitto, niin systeemi jää pysyväksi, vaikka rehellisesti sanottuna tämän vuoden karsinnan taso oli musiikillisesti askel taaksepäin. Toki pari hittiä syntyi, niin kuin tavoite oli, mutta kokoelmalevyä ei saatu aikaiseksi ja osa kappaleista saattaa jäädä jopa vaille julkaisua, vaikka levy-yhtiöiden kanssa yhteistyötä tehtiinkin.

Euroviisujen arvostus Suomessa on korjaantumaan päin, mutta lähes puolivuosisataista asennevammaa ei yksi voitto täysin korjaa. On ollut huvittavaa seurata, kuinka paljon euroviisufaneja ja -eksperttejä pulpahtelee nyt esiin, vaikka eihän kenenkään pitänyt Suomessa euroviisuja enää seurata. Yhtäkkiä pihlajanmarjat ovatkin niin makeita.

Euroviisubuumia pitäisi nyt hyödyntää tekemällä Suomen karsinnasta merkittävämpi musiikkitapahtuma kuin koskaan. Sävellyskilpailun tulisi olla täysin avoin ja samoin valitsijoiden mielen: skaala Annikki Tähdestä Suomi-räppiin ei olisi hassumpi.

Kohtuullisella lipunhinnalla Helsinki-Areenan (jos se nyt on se kisapaikka) saisi täyteen Suomen finaaliin, joka toimisi erinomaisena kenraaliharjoituksena toukokuun koitoksia varten.

Toki YLE saa tehdä kilpailullaan mitä tahtoo, mutta kun muitakaan asiallisia kilpailuja tekijöille ei ole tarjolla, niin miksi Eurovision laulukilpailun Suomen karsinnasta ei nyt rakennettaisi merkittävintä kevyen musiikin tapahtumaa Sanremon malliin. Esiraatiurakkaa voisi ulkoistaa puolueettomalle taholle, jossa olisi sekä tekijöiden, tuottajien että fanien/kuluttajien edustus.

SUOMEN ISÄNNYYS

Tästä on jo sanottu niin paljon, mutta pari haja-ajatusta kumminkin evästykseksi päättäjille.

Eurovision laulukilpailu on tällä vuosituhannella formatisoitunut melko tiukasti. Iltapukujuhlasta on tullut urheilutapahtumaa muistuttava kansanjuhla, osittain musiikin kustannuksella. Suomalaisten toivoisi korostavan Suomea vahvana musiikkimaana. Pihvin eli tv-ohjelman lisäksi on muistettava, että vierainamme on lehdistöä ja alan ammattilaisia yli viikon eli oheisohjelmaan on satsattava.

Pohjois-Euroopan viihdepomoille 3 tuntia 15 minuuttia tuntuu olevan käsittämättömän pitkä ohjelma.

Pisteidenlaskun vauhdittaminen oli tämän vuoden uutuus, joka soraäänistä huolimatta oli ilmeisen hyvä uudistus. Minun makuuni koko show’ta vaivaa liian suuri kiire ja juontajien osuuskin on typistetty niin lyhyeksi, että oikeastaan kommentaattoreita pitäisi ehdottomasti kieltää puhumasta juontojen päälle. Jos minä olisin se parit puujalkavitsit kirjoittanut käsikirjoittaja, olisin loukkaantunut siitä, että niitä ei suurin osa kohdeyleisöstä kuulekaan. Kun kaikki on niin tiukasti käsikirjoitettua, voisi yhtä hyvin tekstittää kaikissa maissa.

Suomalaisilla on varmasti halua ja intoa ravistella tätä instituutiota, mutta kaikki ideat eivät varmaankaan mene läpi. Toivoa vain sopii, että lopputulos on jotakin ikimuistoista eikä vain huono kompromissi, ”ihan kiva kasiplus”. Toisessa kirjoituksessani jo toivoin, että ahneet ja itsekkäät välistävetäjät ymmärtäisivät nyt olla tarjoamatta palveluksiaan: onnistunut isännöinti vaatii pyyteetöntä talkoohenkeä, eikä voitonmaksimointia.

Mustan pörssin toiminta on tehtävä mahdollisimman vaikeaksi ja pukuharjoitusten liput hinnoiteltava niin alas, että markkinatalous toimii.

Tekijänoikeuksiin on kiinnitettävä huomiota: Ateenassa tapahtui asioita, joita ei voi sulattaa. Esimerkiksi harjoitusten videot levisivät harrastajien voimin nettiin ja jopa itse tv-lähetyksissä kuvailtiin kotivideokameroilla.

ORKESTERI TAKAISIN!

On häpeällistä, että italialaisilla yksinään on varaa siihen ja meillä muilla muka yhteensä ei. Sanremossa kyetään vuosittain järjestämään 4 tunnin suora lähetys viitenä iltana ja toteuttamaan suurin osa musiikista livenä musiikinlajista riippumatta. Välillä Sanremon festivaalikin ehti latistua singback-kilpailuksi, mutta 90-luvun alussa suuri viihdeorkesteri palasi ja kilpailijoiden lisäksi se on kelvannut säestäjäksi myös monille väliaikanumeroille, joukossa maailman suurimpia tähtiä Bonosta alkaen. Musiikintekijänä on vaikea hyväksyä, että muissa maissa musiikin arvostus ei ole samaa luokkaa.

Suomen kappaleen tekijät Ile Kallio ja Jukka Välimaa Kaijan harjoituksissa Roomassa 1991,

Olli Ahvenlahti johtaa kisaorkesteria.

Euroviisujen harjoitusaikataulu ei ole muuttunut orkesteriajoista piiruakaan. Samassa ajassa mikä nyt kuluu koreografioiden, valojen ja tv-ohjauksen hiomiseen, rakennettiin ennen myös musiikin livetoteutus.

Mm. tv-pomoilta kuulemani vasta-argumentit ovat lapsellisia. ”Tämä on nykyaikaa, juippi!”, ”Vuonna 1998 niin harva maa enää halusi bändiä käyttää” jne. Oma lukunsa ovat ne lukuisat euroviisufanit, joiden mielimusiikkia on kaikki konepoppiin vivahtava ja joiden suurin trauma on se, kun Olli Ahvenlahti eväsi CatCatin taustanauhan käytön. On se minunkin mielestäni Suomen euroviisuhistorian synkimpiä hetkiä, mutta ei mikään peruste kieltää muita musiikinlajeja euroviisuissa.

Toki aika on sikäli muuttunut, että äänitystekniikka on tullut edullisemmaksi. Aikaisemmin orkesteri oli nimenomaan demokratisoiva tekijä, kun kaikilla ei ollut varaa kunnon saundeihin. Nyt orkesterin puuttuminen ja kilpailun yleinen suuntaus kuitenkin diskriminoi monia musiikin tyylilajeja tai pitäisikö sanoa vielä ilkeämmin: diskriminoi musiikkia.

Pelkkä taustanauhojen käyttö tai niiden ehdoton kielto ovat molemmat yhtä rajaavia: suurin musiikillinen vaihtelu saataisiin, jos sallittaisiin kaikki, niin kuin useimpina vuosina euroviisujen historiassa on tehtykin.

Tekijänä tietysti mukaudun kulloisinkiin sääntöihin, mutta mukavaa olisi jos myös bändi olisi käytössä.

Kyllä tuntuvat myös muissa maissa kaipaavan oikeaa musiikkia: vuonna 2005 esimerkiksi Monacon ja Itävallan kappaleissa nauhalta ei kuulunut mitään sähköisiä soittimia, Monacon biisissä peräti maan sinfoniaorkesteri. Olisi toiminut livenä paremmin.

On tietysti totta, että yli kymmentuhatpäinen meluava yleisö ja orkesteri ei ehkä ole toimiva yhdistelmä, mutta viime vuosina mopo on kyllä monessa muussakin asiassa karannut käsistä ja Ateenan turvajärjestelyt olivat ennennäkemätön floppi. Askel taaksepäin olisi tarpeen.

EBU ei suostunut vastaanottamaan orkesteria koskevaa adressiani vuonna 2000, enkä saanut siihen koskaan mitään vastausta, vaikka allekirjoittajina oli yksityisten tekijöiden ja fanien lisäksi myös ELVIS ja sisarjärjestömme Alankomaista.

Orkesterin paluuta kuitenkin alkavat haikailla muutkin kuin tekijät ja Ateenassa kuultiin varsin voimakkaita puheenvuoroja sen puolesta. Mm. isäntämaan edustaja Anna Vissi ja Ranskan joukkueenjohtaja Bruno Berbères toivoivat selkeäsanaisesti orkesteria takaisin euroviisuihin. Aiempina vuosina lupauksia on kuultu: esim. 2003 Kroatia ja Espanja lupasivat voittaessaan palauttaa orkesterin, eivätkä säännöt sitä mitenkään kiellä. Orkesteri on edelleen käytössä mm. Albanian karsinnassa! Raha on tässä asiassa erittäin huono tekosyy.

Kansallisoopperan orkesteri on lomautettu sopivasti ensi toukokuussa. Ainakin 30% budjetista eli myös näiden muusikkojen työllistämisestä tulisi osallistujamailta. Jos YLEn viisutiimillä olisi nyt selkärankaa, se budjetoisi orkesterin mukaan ja katsoisi miten EBU siihen suhtautuu. Myös Ukrainassa uhottiin orkesterin paluusta, mutta jäi toteutumatta. Nyt olisi Suomen tilaisuus osoittaa olevansa maineensa veroinen musiikkimaa.

EUROVIISUJEN TULEVAISUUS – WORLDVISION?

Euroopan Yleisradioliitossa ollaan hyvin tyytyväisiä tämän vuoden katsojaluvuista: Lordi veti ne huimaan nousuun. Esim. Norjassa Idols-finaalia seurasi perjantai-iltana reilut 700.000 tuhatta ja lauantaina viisufinaali keräsi melkein tuplayleisön. Kykykaraokekisat alkavat varsinkin pienissä maissa hiipua, mutta 51-vuotias laulukilpailuformaatti, jossa kuullaan uusia lauluja, sen kun porskuttaa! Puhelin – ja tekstariääniäkin annettin puolitoista miljoonaa enemmän kuin viime vuonna, nousua 23%.

Tänä vuonna halukkaiden maiden määrä jäi vielä alle 40:n, mutta monet tekijät saattavat aiheuttaa vakavaa pohdintaa kahden semifinaalin järjestämiseksi. On mm. huhuttu, että Israelin mahdollisesti jättäessä kisat väliin, arabimaita olisi tulossa runsaasti mukaan. Myös Armenian loistava debyytti (8. sija) saattaa innostaa muita Kaukasuksen ja Keski-Aasiankin maita mukaan. Tsekin debyyttiä odotellaan ja itsenäisen Montenegron osallistumista voi pitää varmana.

EBU myi jo viime vuonna option laulukilpailuformaattiin sekä Yhdysvaltoihin että arabimaihin. NBC kehittää osavaltioiden välistä skabaa… Onkohan Alaska ikuinen häviäjä? Minnesotan suomalaismetsillä on toivoa, sillä ainahan ne voivat panna Princen asialle.

Ei lie mitään utopiaa olettaa, että perinteikkäästä Eurovision laulukilpailusta voi tulevaisuudessa muodostua Euroopan osakilpailu, jos eräänä päivänä koko maailma hiljentyy katsomaan Worldvisionin laulukilpailua!

Kuvat ja teksti: Petri Kaivanto

***

Näin syntyi Eternamente Maria

Syksyllä 2001 Kisu Jernström otti yhteyttä ja pyysi tekstiä sävelmäänsä, johon oli jo olemassa Arto Tammisen suomenkielinen teksti. Reunaehdot sanoitukselle olivat tiukat, ”pitää kuulostaa hyvältä ja Marialle pitää laulaa”, mutta hyvä melodia ja solistiehdotus innostivat. Vuodeksi 2002 nimittäin tarjouksemme oli peräti tenori Raimo Sirkiä! Erottuminen olisi tuolloinkin ollut taattu, mutta menestystä voi vain arvailla. Tätäkään lajia, romanttista italiankielistä paatosta, ei ole viisufinaaleissa juuri kuultu, eri maiden karsinnoissa kyllä on, eikä Andrea Bocellista yli 10 vuotta sitten alkanut buumi osoita laantumisen merkkejä.

Olen osallistunut Suomen euroviisukarsintaan aina kun sävellyskilpailu on ollut avoin. Aloitin yrittämisen 22 vuotta sitten ja on suorastaan kohtalon ivaa, että nyt kun kilpailu ei ollut lainkaan avoin, vaan perustui YLEn ja muutaman levy-yhtiön neuvotteluihin, tuloksena oli toinen sija sanoittamalleni kappaleelle.

Toki olen iloinen siitä, että yksi kappale murtautuu pöytälaatikosta listoille ja Lordin ainoaksi todelliseksi haastajaksi Suomen karsinnassa. Se ei kuitenkaan muuta suhtautumistani kutsukilpailuihin tai tämänvuotiseen karsintamenetelmään yhtään lievemmäksi.

Haaveeni olisi edelleen kilpailla säveltäjänä, esittäjänä tai kapellimestarina. Viimeisin voi olla mahdoton haave, mutta yrittämiseni jatkuu kotimaassa ja muissakin maissa sääntöjen niin salliessa. Vain veikkaamalla voi voittaa! Tsemppiä kaikille ja eläköön euroviisut!

Petri Kaivanto

***

 

ENTÄS NYT, EUROVIISUT?

Euroviisujen ystävien toimesta organisoitiin Helsingin toukokuiseen iltapäivään paneelikeskustelu maatamme kohdanneesta yllättävästä menestyksestä populaariviihteen arvaamattomilla estradeilla. Pöydän taakse oli yleisesti ottaen saatu selkeästi keskitasoa raskaampaa kalustoa ammattilaisten joukosta: toimitusjohtaja Kimmo Valtanen Sony BMG:stä, tuottaja Erkki Pohjanheimo ex-yleläisenä viisuveteraanina, Eurovision Song Contest -johtoryhmän jäsen Kjell Ekholm nyky-yleläisenä, säveltäjä Petri Kaivanto, koreografi Marco Bjurström, sekä stylisti Tommi Kilponen. Puheenjohtajana toimi Suomen Euroviisuklubi OGAE FINLAND ry:n puheenjohtaja Martti Immonen.

Paneelin lähtökohtana tuntui olevan kysymys “mitäs nyt tehdään?”, jonka lisäksi pyrittiin tietenkin analysoimaan syitä siihen

miksi nyt yhtäkkiä näin kävi että voitettiin. Järjestäjätahon ilmiselvänä tarkoituksena oli myös saada tilaisuus julkisesti esittää Ylelle toimintamalleja tulevaa kilpailua varten. Käytännön tasolla tilaisuus onnahteli sikäli, että aikatauluista johtuen – Lordi-juhla Kauppatorilla oli tulossa saman päivän iltana – raadin ikäänkuin keskeisimmät “tietäjät” Valtanen ja Ekholm tulivat eri aikoina paikalle, ja Ekholmin piti nopeasti myös poistua.

Kaiken lisäksi puheenjohtaja Immonen ei silminnähden omannut kokemusta kyseisen kaltaisen tilaisuuden hoitamisesta, alkaen puheenvuoropyyntöjen noudattamisesta. Immosen oma agenda – se kuinka asia pitäisi hoitaa – pyrki myös esille häiritsevästi, ja kaiken kruunasi hänen yhtenä kuningasajatuksenaan esittämä idea Oopperaorkesterin kiinnittämisestä viisuorkesteriksi, kun “se on lomautettuna ja palkka kuitenkin juoksee”.

Bjurström ja Kilponen pitivät kisaa nykymuodossaan hyvänä ja viihdyttävänä show’na, ja olivat go with the flow -periaatteen

kannalla; visuaalisuus ja liike ovat tärkeitä. Pohjanheimo oli varma, että kisa pysyy sävellyskilpailuna, eikä muutu esimerkiksi

rock-bändikilpailuksi. Tosin hän ei uskonut tällä kertaa biisin voittaneen, vaan nimenomaan hyvän show’n, jolla ei ollut kilpailijaa.

Valtanen myötäili näkemystä todeten, ettei voitto ollut hevityyppien voitto, vaan nimenomaan hyvän show’n voitto. Hän oli sitä mieltä, että aiemmin on kilpailtu samoilla aseilla, mutta kokonaisuus ei ole ollut hyvä, vaikka biisit ovatkin olleet. Jos ei ole

puhuttelevuutta, ei pärjää, Valtanen summasi. Kaivanto oli samaa mieltä; lahjakkuus, vilpittömyys ja karisma on oltava. Hän kritisoi aiempaa karsintakäytäntöä, johon biisien oli osallistuttava vain pianosatsin ja laulun muodossa. Nyt kun valmiin paketin rakentaminen oli sallittu, niin alkoi tapahtua. Kaivanto oli mielissään kisojen katsoja- ja äänestyslukujen noususta, ja toivoi, että kisoihin lähdettäisiin isojen nimien myötä, ei kykykilpailujen kautta.

Ekholm paljasti Lordin olleen äänestyksessä jo semifinaalivaiheessa aivan ylivoimainen. Hän vakuutti Ylen olevan iloinen

voitosta, ja pohti varovaisesti finaalin rahoitus- ja muita järjestelyjä. Budjetti menee tyystin EBUn hyväksynnän kautta, ja esimerkiksi satsausten lavaan ja valoon tulee olla “riittäviä”, eli aika paljon. Yle saa kyllä rahaa EBUlta, joka myös hakee sponsorit. Kaivantoa kiinnosti, jääkö satsauksessa Suomen karsintavaiheen kunnolla hoitamiseen rahaa lainkaan. Hän myös kyseenalaisti Ylen päätöksen kiinnittää Ville Vilén myös viisuprojektin johtoon, sillä sama mies on uusi toimialajohtaja,

jolla on mittava Radio Suomen uudistushankekin vedettävänään.

Lyhyesti esiinnousseessa orkesterikysymyksessä Pohjanheimo totesi aikanaan tulleen kritiikin siitä, että orkesteriin sidottu

biisitoteutus nimenomaan piti kisan kehitystä ikäänkuin paikallaan. Ajassa liikkuneet uudet poptyylit rakentuivat muunlaiselle

soinnille jo lähtökohtaisesti, ja niin orkesterista luovuttiin. Säännöt sinänsä edelleen sallivat orkesterin, ja toiveikkuutta tilaisuudessa sellaisesta oli, vaikka EBUn päätäntävalta kaikesta kuitenkin kieli olemattomasta mahdollisuudesta.

Paneelin koollekutsuja sai varmaankin tarkoituksensa tyydytyksellä toteutettua, mutta alan kannalta laajemmin asia ei liikahtanut suuntaan tai toiseen. Yleisön puolella osanotto jäi kymmenkuntaan osallistujaan. Paremmin järjestettynä asiasta toki voitaisiin keskustella enemmänkin.

Pekka Nissilä

SUOMEN KARSINTA 2007 KUTSUKILPAILU

Se niistä ”koko kansan euroviisuista”. Eli pelkoni kävi toteen, ensi vuoden viisu valitataan samoin kuin tänäkin vuonna.

Toisin kuin tiedotteessa väitetään tuottaja-ohjaaja Timo Suomen suulla, tämänvuotinen valintametodi ei suinkaan ollut voittomme salaisuus. Toki ilman levy-yhtiöille osoitettua kutsukilpailua Lordin kaltainen akti ei olisi päässyt Suomen karsintaan vielä vuosisataan. Mahtava SonyBMG halusi 12 paikasta vain yhden: Lordille.

En voi ymmärtää minkä ”avoimuuden” takia tällaisen suljetun kilpailun sääntöjä edes julkistetaan suurelle yleisölle. Sääliksi käy suurten levy-yhtiöiden A&R -väkeä, joille tulee nyt varmaan paljon enemmän demoja kuin viimeksi. Ymmärrän hyvin, että YLE haluaa ulkoistaa kaiken kommunikoinnin toiveikkaiden tekijöiden kanssa.

Nyt menestymättömyyden trauma on ohi ja Suomen euroviisut olisivat voineet astua askelen eteenpäin, mutta toisaalta ymmärrän täysin, että kehittymiseen ei YLEssä nyt ollut aikaa eikä varaa: isännyys vie kaiken energian.

Malli, jossa jokainen artisti joutuu valmistamaan kaksi esitystä, on älytön ja tulee kalliiksi esiintyjille. Ongelmaa voi lähestyä joko tekemällä kaksi täysin identtistä kokonaisuutta, jotta kumpi tahansa olisi mahdollinen, tai yrittämällä tehdä toiseksi esitykseksi jotain niin huonoa/monimutkaista, että kansa osaa valita esiintyjän/levy-yhtiön tahdon mukaisesti. Ja ei se aina tänäkään vuonna osannut, minkä saattoi monien kasvoilta lukea. Voin myös omasta puolestani vakuuttaa, että on kaikin puolin kiusallinen tilanne, että alkukarsintavaiheessa ainoa kilpailuasetelma rakentuu saman artistin eri tekijätiimien välille.

Hyvä kokonaisuus voi syntyä monia reittejä. Se, että entisestä sävellyskilpailusta on nyt meillä tehty täysin esittäjälähtöinen show on ikävä kehitysvaihe. Voi vain toivoa, että tässäkin kehityksessä keskitie löytyy äärilaitoja ensin kolistamalla.

Norjan yleisradio NRK puolestaan järjestää kutsukilpailun ohessa avoimen sävellyskilpailun koko maailman tekijöille ja auttanee norjalaisen artistin löytymisessä. Geir Rønning on vielä norjalaisille kostamatta, ei muuta kuin säveltämään ja sanoittamaan!

Petri Kaivanto (28.6.2006)

Kuka käyttelee tekijänoikeuksiani kuolemani jälkeen?

Pitäisikö tekijänoikeuksista tehdä testamentti?

Aineellisen omaisuuden kyseessä ollessa on yleistä, että omaisuuden siirtymistä ja jakaantumista kuoleman jälkeen mietitään ja tähän liittyviä asioita järjestellään hyvinkin tarkasti. Tekijänoikeudet kuitenkin usein unohtuvat tästä tuumiskelusta tai niitä ei ainakaan tulla ajatelleeksi omana osuutenaan aikanaan jälkeenjäävästä omaisuudesta. Tekijänoikeuksien osuus perinnöstä saattaa kuitenkin olla merkittävä, joten niitä ei pidä unohtaa, kun aikanaan jälkeenjäävään omaisuuteen liittyviä kysymyksiä mietitään.

Tässä kirjoituksessa asiaa katsotaan elossa olevan tekijän näkökulmasta. Sitä, miten kuolinpesän osakkaat aikanaan ottavat tekijänoikeudet huomioon perunkirjoituksessa, perinnönjaossa, mahdollisissa perintöriidoissa, verotuksessa tai mahdollisessa osituksessa, ei käsitellä tässä yhteydessä. Samoin tässä rajoitutaan vain sellaisiin järjestelyihin, joissa tekijän eläessään tekemät toimenpiteet konkretisoituvat (vasta) hänen kuollessaan. Toisin sanoen myöskään tekijänoikeuksien lahjoittamista tai niiden antamista ennakkoperintönä ei käsitellä tässä yhteydessä.

Käytännössä tekijällä on, tekijänoikeuksien siirtymistä hänen kuolemansa jälkeen suunnitellessaan, kaksi päävaihtoehtoa. Tekijä voi määrätä tekijänoikeuksistaan testamentilla tai olla tekemättä niiden suhteen mitään erityistoimenpiteitä, jolloin oikeudet aikaan siirtyvät perintökaaren säännösten mukaisesti.

Tekijänoikeus periytyy kuten muukin omaisuus

Tekijänoikeuslain 41 §:n mukaan tekijänoikeuteen sovelletaan tekijän kuoltua aviooikeutta, perintöä ja testamenttia koskevia sääntöjä. Jos tekijänoikeuksia koskevaa testamenttia ei ole, siirtyy tekijänoikeus kuten muukin omaisuus perintökaaren säännösten mukaisesti lakisääteisille perillisille. Jos rintaperillisiä (lapsia) ei ole, omaisuus, mukaan lukien tekijänoikeus, siirtyy eloonjääneelle puolisolle. Riippuen siitä, keitä lakimääräisiä perillisiä on elossa, lakimääräisessä perillisasemassa voivat olla myös vainajan vanhemmat tai isovanhemmat, vainajan sisaret ja veljet tai heidän jälkeläisensä. Lakimääräinen perimysoikeus katkeaa serkkuihin, serkut eivät enää peri. Ja tärkeä on muistaa, että ilman testamenttia avopuoliso ei peri yhtään mitään.

Tekijänoikeus kuuluu kuolinpesään ja niin kauan, kun perinnönjako on toimittamatta (jakamaton kuolinpesä) ja pesän osakkaat määräävät pesään kuuluvan tekijänoikeuden käyttämisestä yhteisesti. Perinnönjaossa tekijänoikeus voidaan siirtää kokonaisuudessaan yhdelle perillisistä tai sen eri osakomponentteja jakaa kaikille tai useille perillisille tarvittaessa hyvinkin ohuina viipaleina. Tekijänoikeus voi myös siirtyä puolisolle avio-oikeuden perusteella osituksessa, joka toimitetaan toisen puolison kuoleman jälkeen. Tämä edellyttää osituksen toimittamista ja osituskirjan laatimista.

Rintaperilliset ja lesken asema

Jos testamenttia ei ole olemassa, tekijänoikeus siis periytyy kuten mikä tahansa omaisuus, toisin sanoen lakimääräisille perillisille. Tällaisia lakimääräisiä perillisiä ovat ensinnä rintaperilliset (lapset) ja vasta jos rintaperillisiä ei ole, vainajan leski.

On siis muistettava, että jos vainajalta jää rintaperillisiä tai heidän jälkeläisiään, eloonjäänyt leski ei peri sen enempää tekijänoikeuksia kuin muutakaan omaisuutta. Tekijänoikeuksia saattaisi tällaisessa tilanteessa siirtyä leskelle omaisuuden osituksen yhteydessä, mutta se edellyttäisi sitä, että puolisolla oli avio-oikeus ensiksi kuolleen omaisuuteen (ei avioehtoa) ja että eloonjäänyt leski olisi oikeutettu tasinkoon osituslaskelman perusteella. Kun lisäksi otetaan huomioon tekijänoikeuksien arvottamisvaikeudet osituksessa, lienee edellä mainittu tilanne käytännössä erittäin harvinainen. Jos tarkoitus on, että leski tällaisessa tilanteessa perii tekijänoikeuksia tai saa esimerkiksi nauttia elinaikansa niiden tuotosta, on asiasta määrättävä testamentilla.

Testamentista riippumatta lapsilla on halutessaan oikeus lakiosaan, joka on puolet hänelle perimysjärjestyksen perusteella kuuluvasta perintöosasta. Tekijänoikeuksien osalta ongelmaksi voi lakiosan laskemisessakin muodostua niiden taloudellisen arvon määritteleminen.

Lapsettomien avioparien kohdalla puolestaan oma erityiskysymyksensä on se, mitä tapahtuu, jos molemmat kuolevat onnettomuudessa samanaikaisesti. Perintökaaressa olevan olettamasäännöksen mukaan jos ei voida todistaa perillisen eläneen perittävän jälkeen, hänen katsotaan kuolleen ennen perittävää. Toisin sanoen perintö siirtyy ikään kuin (kuollutta) perillistä ei olisi ollut olemassakaan. Sama säännös soveltuu myös esim. tilanteeseen, jossa toinen vanhempi ja lapsi kuolevat samanaikaisesti niin, ettei voida todistaa sitä, kumpi heistä kuollut viimeksi.

Jos serkku on lähin sukulainen…

On myös hyvä ottaa huomioon, että jos lakimääräisiä perillisiä ei ole ollenkaan, perintö (mukaan lukien tekijänoikeudet) menee valtiolle. Tämän välttämiseksi omaisuudesta on määrättävä testamentilla. Sillä, ettei lähisukulaisia ole, ei ole vaikutusta mahdollisuuteen tehdä testamentti. Testamentinsaajan eli sen, jonka hyväksi testamentti tehdään, ei tarvitse olla sukulainen ja se voi olla myös yhteisö.

Tekijänoikeudet testamenttiin kattavasti ja selkeästi

Testamentti on välttämätön silloin, kun tekijänoikeuksien osalta halutaan kokonaan tai osittain poiketa lakisääteisestä perimysjärjestyksestä. Oikeuksia voidaan käsitellä joko ainoastaan tekijänoikeuksia koskevassa testamentissa tai omaisuutta laajemminkin koskevassa testamentissa. Jos testamentti koskee omaisuutta laajemmin, on tekijänoikeudet syytä mainita nimenomaisesti omana kohtanaan. Näin voidaan välttää erilaiset ja joskus hyvinkin hankalat tulkintaongelmat siitä, minkä testamenttikohdan perusteella (myös) tekijänoikeudet siirtyvät ja kenelle. Kattaako ”kaikkea kiinteää ja irtainta omaisuuttani” koskeva testamentti myös tekijänoikeudet? Vastaavasti vain tekijänoikeuksia koskevaan testamenttiin on hyvä sisällyttää selkeyttävä maininta siitä, miten muunlainen omaisuus halutaan jaettavaksi (jaetaanko se esim. ”perintökaaren säännösten mukaisesti” tai onko siitä tehty erillinen testamentti).

Testamentissa tekijänoikeuksista voidaan määrätä hyvin vapaasti, esimerkiksi oikeuskohtaisesti (yleisölle välittäminen, kappaleenvalmistamisoikeus jne. ja myös jopa teoskohtaisesti). Erikseen tulee harkita se, kuinka pieniin siivuihin käytännön kannalta ajateltuna tekijänoikeuksia kannattaa lähteä testamentissa jakamaan. Tekijänoikeudet voidaan luonnollisesti testamentata kokonaisuudessaan myös ainoastaan yhdelle henkilölle tai taholle.

Tekijänoikeudet vai korvaukset?

Testamenttiin tulevien, tekijänoikeuksia koskevien termien kohdalla tulee olla tarkka. Jos testamentissa mainitaan esimerkiksi ”tekijänoikeuskorvaukset”, ”teostokorvaukset” tai ”teostotulot”, tarkoitetaanko tällä vain ko. korvauksia ja tuloja? Kenelle tällaisessa tapauksessa halutaan esim. moraalisten oikeuksien ja muunlaisten kyseisiin tekijänoikeuksiin liittyvien oikeuksien ja mahdollisten muiden korvausten siirtyvän? Jos tarkoitus on, että sekä kaikki tekijänoikeudet että kaikki niihin perustuvat korvaukset saa sama henkilö tai taho, tämä on syytä mainita myös testamentissa. Ja vastaavasti, jos tarkoitus on päinvastainen, selkeästi mainita kuka saa ja mitä saa. Myös oikeus ”pelkkään” korvaukseen on mahdollista testamentata, ja se saattaa olla harkittava vaihtoehto esimerkiksi lesken kohdalla, kuten edellä on todettu. Tekijänoikeus on kuitenkin voimassa 70 vuotta tekijän kuolinvuoden päättymisestä lukien joten tekijänoikeuksien ja niistä kertyvien korvausten säilyminen ”yhdessä kädessä” selkeyttää tilannetta pitemmällä aikavälillä. Samasta syystä myös tekijänoikeuksia perineen tai testamentilla saaneen henkilön on hyvä ajoissa miettiä, miten nämä oikeudet siirtyvät eteenpäin hänen kuolemansa jälkeen.

Tekijänä tai oikeudenhaltijana useammassa ominaisuudessa

Kun testamentissa mainitaan yleisesti ”tekijänoikeudet”, koskee se lähtökohtaisesti kaikissa tekijäominaisuuksissa tekijälle kuuluvia oikeuksia. Jos testamentin tekijä on pääasiassa esim. säveltäjä, mutta hänellä on oikeuksia myös esittävänä taiteilijana ja kirjailijana, testamentin tekstissä on hyvä todeta selkeästi se, että ”tekijänoikeuksilla” tai ”kaikilla tekijänoikeuksilla” todella tarkoitetaan tekijälle missä tahansa ominaisuudessa kuuluvia oikeuksia. Ja toisinpäin; jos halutaan, että eri henkilöt tai tahot saavat eri ominaisuuksiin liittyvät oikeudet, se tulee selkeästi mainita testamentin tekstissä. Tärkeätä on, että kaikki henkilön tekijänoikeuslainsäädäntöön perustuvat tekijänoikeudet, lähioikeudet ja korvausoikeudet tulevat testamentissa huomioiduksi.

Erityiset määräykset tekijänoikeuksien käyttämisestä

Tekijänoikeuslain 41 §:ssä on myös erityissäännös, jonka mukaan tekijä voi testamentilla antaa myös leskeä ja rintaperillistä tai tämän jälkeläistä sitovia määräyksiä oikeuden käyttämisestä tai valtuuttaa jonkun antamaan tällaisia määräyksiä. Tällaiset määräykset voivat olla sangen laajojakin ja sisältää esimerkiksi kiellon julkistaa jotain aikaisemmin julkistamatonta aineistoa. Säännöksen nojalla voidaan myös esimerkiksi valtuuttaa yksi henkilö hoitamaan oikeuksiin liittyviä sopimusasioita sekä antaa muita tähän liittyviä määräyksiä. Tällaisen määräyksen antaminen ei edellytä sitä, että samalla annettaisiin testamenttimääräyksiä siitä, miten tekijänoikeudet siirtyvät. Huomattava on, että vaikka tahdonilmaisu koskisi ainoastaan oikeuden käyttämistä, se on tehtävä testamentin muodossa.

Aikaisemmat tekijänoikeuksia koskevat sopimukset tai valtuutukset

Tekijä voi olla elinaikanaan tehnyt erilaisia sopimuksia oikeuksistaan tai antanut niitä koskevia valtuutuksia eri tahoille. Tällaiset sopimukset ja valtuutukset pysyvät lähtökohtaisesti voimassa myös tekijän kuoltua, jolloin kuolinpesä tai testamentinsaaja tulee hänen sijaansa. Esimerkkinä voidaan mainita tekijänoikeusjärjestöjen asiakkuussopimukset. Käytännössä on hyvä joka tapauksessa laatia jonkinlainen yhteenveto tällaisista olemassa olevista sopimuksista ja valtuutuksista, sillä ne eivät välttämättä ole perillisille tai testamentinsaajille entuudestaan tuttuja.

Teosten testamenttaaminen

Tekijänoikeuslain mukaan teoksen kappaleen luovutukseen ei sisälly tekijänoikeuden luovutusta. Testamentattaessa teosten fyysisiä kappaleita onkin syytä mainita myös tekijänoikeudet ko. teoksiin jos tarkoituksena on, että myös tekijänoikeudet niihin siirtyvät testamentinsaajalle.

Myös moraaliset oikeudet siirtyvät

Kun tekijänoikeus tekijän kuoltua siirtyy perillisille tai testamentinsaajille, siirtymä koskee myös tekijän moraalisia oikeuksia. Tämä on hyvä muistaa erityisesti silloin, jos sillä, kuka moraalisia oikeuksiaan kuoleman jälkeen hallitsee, on tekijälle erityistä henkilökohtaista merkitystä.

Avopuoliso ei ole koskaan lakimääräinen perillinen

Tekijänoikeuksiensa tulevaisuutta miettiessä on avoliitossa elävän hyvä myös tiedostaa, että avopuoliso ei ole lakisääteinen perillinen. Avopuolisot voivat periä toisensa ainoastaan testamentin nojalla.

Lopuksi

Edellä on otettu esiin muutamia sellaisia seikkoja, joita myös tekijänoikeuksien osalta on hyvä miettiä sen varmistamiseksi, että asiat aikanaan menevät omien toivomusten mukaisesti. Lisäksi on otettava huomioon perintökaaressa olevat, oikeutta tehdä ja saada testamentti koskevat säännökset ja testamentille säädetyt muotovaatimukset, joita tässä yhteydessä ei ollut mahdollista laajemmin käsitellä. Niiden noudattamisesta on varmistuttava viimeistään silloin, kun ajatuksiaan alkaa testamentiksi kirjata.

Kaikkeen ei voi ennalta varautua mutta se kannattaa muistaa, että tekijänoikeudetkin ovat yksi omaisuuden muoto.

Jaakko Eskola

Selvis-toimitukselle on tullut jäseniltämme useita pyyntöjä jutusta, jossa käsitellään tekijänoikeuksien perimysjärjestystä ja testamenttaamista. Siispä tilasimme oheisen artikkelin oik.kand. Jaakko Eskolalta, jolla on pitkäaikainen kokemus ja asiantuntemus tekijänoikeusalalta. Hän on toiminut mm. Teoston lakimiehenä ja varatoimitusjohtajana, ja nykyisin hän toimii itsenäisenä juristina ja sen ohessa mm. Suomen Tekijänoikeudellisen yhdistyksen sihteerinä. Jos artikkeli herättää lisäkysymyksiä, ota yhteyttä Elvis ry:n toimistoon.

Miksi lauluni ei radiossa soi


Teräväinen löysi levyjen pyörittämisestä itselleen harrastuksen, joka pian kasvoi ammatiksi.

Totuus on tuolla jossain, Kehä III:n ulkopuolella, vastaa musiikkipromoottori Pentti Teräväinen

DJ, toimittaja, mainosmies, markkinoinnin ammattilainen ja yrittäjä Pentti Teräväinen on kotoisin Rovaniemeltä. Isä oli uiton piiripäällikkönä Ounasjoella, ja kotona kyllä harrastettiin musiikin kuuntelua, mutta musiikkiopintoja Pentin nuoruuteen ei sisältynyt. Levysoitin sen sijaan ilmestyi olohuoneen nurkkaan jo Penan lapsuudessa, ja intohimoinen levyjen kääntely on jatkunut siitä lähtien näihin päiviin asti.

Ujoksi ja hiljaiseksi (!) itsensä nuoruudessa kokenut Teräväinen löysi levyjen pyörittämisestä itselleen harrastuksen, joka pian kasvoi ammatiksi ensin koulubileissä ja pian isommilla areenoilla. Siihen aikaan DJ:t olivat kovia tähtiä: kateellinen nuorukainen katseli, kun Joke Linnamaa kurvaili jenkkiraudalla diskon pihaan aurinkolasit päässään maailmanmiehen tavoin ja kaivoi salkustaan kasan uusimpia kansainvälisiä hittejä. Samanlaista maailmanmeininkiä tarjosivat mm. Tapani Ripatti ja DJ Nite. Pena Teräväinen halusi tehdä samaa. Nyt tuosta unelmasta on kasvanut oma yritys ja harvinaisen vaikutusvaltainen näköalapaikka suomalaisen musiikin kentässä.

Kolme vuosikymmentä suomalaisen musiikin puolesta

Pena Teräväisen kokemus ja ammattitaito musiikin kentällä on niin vakuuttava, että on vaikea määritellä miehen tämänhetkistä ammattia. Työkokemusta on niin sanomalehdistä, mainostoimistoista, televisiosta kuin osittain omasta paikallisradiostakin (Radio Musa Tampereella 1989-1991). Vuodesta 1980 Teräväinen on pyörittänyt omaa Discopress Oy -promoyritystä, joka toimii nykyisin linkkinä artistien ja levy-yhtiöiden sekä itsenäisten paikallisradioiden ja tiskijukkien välillä.

Toimintaan kuuluu cd-promopakettien ja Biisipankki-digijakelun lisäksi viikoittainen Listasuosikit-ohjelma, joka pyörii 15 paikallisradiossa ympäri Suomen. Ohjelmassa on vieraana uuden albumin julkaissut artisti. Myös muita, enemmän rockartistien haastatteluohjelmia tehdään tarpeen mukaan. Ohjelmien jakelu sujuu netin kautta imuroimalla, ja toimintakenttä on koko Suomi. Lisäksi Discopress julkaisee Hitit!-lehteä ja -listajulistetta, jossa ilmestyvät niin myydyimpien albumien, tanssituimpien iskelmien kuin soitetuimpien radio- ja diskohittienkin listat.

– Aikanaan sain kaksi kertaa pikku pokaalin koulujen välisessä runonlausuntakilpailussa. Siitä taisi jäädä sellainen nälkä, että puhumaan piti päästä. Radiotoimittajan ja dj:n työssä tuota sai tehdä tarpeekseen, muistelee Teräväinen uransa alkua.

– Kyllä nykyiseen toimintaan hiljalleen vain ajauduttiin. Dj-keikkoja rupesi olemaan siihen malliin, että tarvittiin tuuraajia, joille piti maksaa palkkaa, ja siihen tarvittiin yritystä. Vuosien kuluessa ja työn lisääntyessä sitten jäivät ns. oikeat päivätyötkin pois, ja nyt kymmenisen vuotta Discopressin pyörittäminen on ollut päätoimi.

Laulun ensimmäiset tahdit kohtalokkaita

Pena Teräväinen välittää musiikkia tekijöiltä kuuntelijoille ja potentiaalisille ostajille. Työ ei kuitenkaan lopu siihen, vaan jakelujärjestelmään kuuluu myös hyvin organisoitu palaute, jota musiikin tekijöiden kannattaisi hyödyntää enemmänkin. Suoraan yleisön kohtaavilta musiikkityöläisiltä tuleva palaute saattaa olla karuakin luettavaa, mutta joka tapauksessa rehellistä ja vastaansanomatonta.

– Olen itse useinkin veikannut väärää hevosta, kun en enää ole itse aktiivisesti kentällä. Palaute on kuitenkin pääasiassa johdonmukaista ja yhdensuuntaista. Biisin täytyy lunastaa paikkansa kuuntelijan mielessä ensimmäisen 30 sekunnin aikana, muuten peli on menetetty. Erityisesti tämä korostuu erilaisten kilpailujen esiraadeissa, joissa itsekin olen usein ollut mukana.

– Sytyttävä radiohitti on usein iloinen ja elämänmyönteinen, vaikka mollislaavilaisuus kuuluu sekin yhä suomalaisuuteen. Varsinkin popin puolella nuorten naisten ja tyttöjen osuus on ratkaiseva: Dingot ja Tuiskut kokoavat yleisönsä, ja lumipalloefekti on valmis. Artistin menestymisen kannalta hyvä uusi biisi on ehdottoman tärkeää, vanhojen kierrätyksellä ei pärjää. Myös suomenkielinen teksti on olennainen osa listanousua. Tekstin kautta laskeudutaan yleiseltä tasolta yksityiselle. Taitava tekstittäjä kertoo asiat niin, että jokainen voi löytää laulusta yhtymäkohtia omaan elämäänsä. Parhaista teksteistä on yhtä monta tulkintaa kuin on tulkitsijaakin.

Menestyslaulu littyy aikaansa

– On vaikea sanoa tehdäänkö hittejä vai syntyvätkö ne vahingossa. Näyttää vahvasti siltä, että sattuma on mukana aika monessa noin vain roiskaistussa hitissä, mutta kyllä tekemälläkin on syntynyt klassikkoja. Oma ehdoton suosikkini on Rauno Lehtisen Muistan kesän. Se olisi pitänyt saada maailmalle, vaikka Frank Sinatran kuultavaksi. Muutenkin kaipaan takavuosien isoilla orkestereilla säestettyjä iloisia ja elämänmyönteisiä oikeita iskelmiä.

– Hyvät biisit jäävät kyllä elämään. Joka vuosi syntyy klassikkoja, vaikka välillä tuntuu, että kaikki on jo ajat sitten tehty. Tämän luulisi antavan voimia myös biisintekijöille. Klassikon tunnusmerkki on myös toisaalta ajattomuus, toisaalta aikaansa liittyminen. Satulinna (Jukka Kuoppamäki) ja Kerran (Mikko Mäkinen-Ossi Nieminen-Turkka Mali) ovat hyviä esimerkkejä elementtien toimivuudesta. Heidi Kyrön Faksaa mulle (Mika Toivanen-Ilkka Vainio-Aappo I Piippo) sen sijaan meni metsään, kun ajankohtaisuutta yritettiin väkisin. Toisaalta Katri- Helenan Puhelinlangat laulaa (Pentti Viherluoto/ Harry Etelä) on ja pysyy kestohittinä, mutta Veepee Lehdon UKK:n aikaan herättää nimensä vuoksi kuulijassa negatiivisuutta, vaikka on muuten iloinen ralli.

– Kuuntelijasukupolvien vaihtuessa myös musiikki joutuu murrokseen, vaikka kestohitit säilyvätkin sukupolvien yli. Rockpuolella on usein hahmoteltu suunnilleen viiden vuoden aikaa “vallassaolojaksoksi”. Sen jälkeen tulee uusi genre, joka kumoaa aikaisemman. Tällaisia murroksia ovat olleet ainakin iskelmän ja rockin liitto (Yö, Dingo), paikallisradioiden lisääntyminen (paikallisradiopoppi) ja tietysti aikanaan Juicen ja Mikon rockin “suomentaminen”.

– Näppituntumalta sanoisin, että iskelmäpuolella suunnilleen joka kymmenes vuosi tulee uusi suunnannäyttäjä, tahti on sen verran hitaampaa. 1935 Georg Malmsten, 1945 Henry Theel, 1955 Olavi Virta, 1965 Danny, 1975 Erkki Junkkarinen, 1985 Topi & Agents, 1995 Sillanpää, 2005 MattilatŠ

– Aikansa käännekohtina pitäisin ainakin Irwinin rallatusta Vain elämää (Irwin Goodman-Emil Retee), Baddingin tarinaa Fiilaten ja höyläten (Chuck Berry- Jarkko Laine) sekä Mikko Alatalon tilitystä Maalaispoika oon (Mikko Alatalo-Juice Leskinen). Irwin muuttui 70-luvun alussa protestilaulajasta koko kansan viihdyttäjäksi. Kun protestilla ei saatu mitään aikaan kankeassa Kekkoslovakiassa, päätettiin keskittyä hauskanpitoon. Irwin oli suurten ikäluokkien esibailaaja ja häilääjä, joka piti hauskaa muidenkin puolesta. Baddingin ”rienausta” taas ei voisi kuvitellakaan tähän päivään, niin rankka Fiilaten ja höyläten on. Miten Suomessa voitiin laulaa tällaista tekstiä 30 vuotta sitten, kun ei voida vieläkään? Badding antoi toivoa kaikille murrosiän traumoissa kamppaileville pojille: jos tuon näköinen menninkäinen menestyy, niin kyllä minäkin voin. Se oli uutta. Alatalon Maalaispoika oon taas puhutteli aivan uudella tavalla muitakin kuin maalaispoikia. Kaikki kokivat epävarmuutta, ja Mikko osasi aivan uudella tavalla kertoa asian laulamalla. Tekstistä jäi myös elämään sanontoja kansan suuhun: joviaali ilmiö ja suihketta kainaloon. Ei ihme, että miehestä tuli senaattori.

Onko suomalaisella musiikilla vientiä

Viime aikojen suomalaismenestykset Lordilla kruunattuna avaavat aivan uudenlaisia näköaloja suomalaisen musiikin mahdollisuuksiin maailmalla. Mitä tahansa voi tapahtua. Viennin eteen tehdään myös määrätietoista työtä, ja sen tulokset alkavat näkyä.

– Suomessa oltiin ennen sotia Ruotsin tasolla musiikissa. Sitten sota katkaisi kehityksen ja naapuri karkasi valovuosien päähän. Kansainvälistyminen keskeytyi, mm. Toivo Kärjellä oli kansainvälinen jazzmuusikon ja -säveltäjän ura jo hyvällä alulla.

– Nyt muutamassa vuosikymmenessä on siirrytty maailmankylään, jossa tieto – ja musiikki – siirtyy silmänräpäyksessä maapallon laidalta toiselle. Silti olen aina pitänyt henkilökohtaisia tapaamisia tärkeinä. Takavuosilta muistan erään matkan Midemin musiikkimessuille. Suomalaisten tiskillä esiteltiin alakuloisesti joitakin täysin tuntemattomia, sinänsä hyviä indie-rockbändejä, kun taas ruotsalaiset tekivät yhden päivän aikana hirveän satsauksen yhden ainoan Roxette-hitin ympärille. Bändi lennätettiin keikalle biisin takia ja rumba oli hirveä. Jotenkin tuntuu, ettei suomessa oikein ymmärretä, mitä maailmalla meiltä odotetaan. Ulkomailla pitäisi olla enemmän aitoja kauppamiehiä suomalaista sävellystyötä myymässä. Yksi vientivaltti voisi olla beat- ja rautalankamusiikki. Sillähän on hirmuinen määrä varakkaita diggareita ympäri maailmaa, ja Suomessa pitkät perinteet. Löytyisikö siitä peräti seuraava euroviisuehdokas?

– Olen aina pyrkinyt kiertämään kansainvälisiä messuja maailmalla, koska suorat kontaktit ovat kaiken perusta. Siksi olin perustamassa Suomeen omaa “Midemiämme”, Musiikki & Media -tapahtumaa. Iskelmäpuolen tekijöiden ammattitapahtuma puolestaan on syyskuussa: Lavakauden päättäjäiset Ikaalisissa. Se vaan on tärkeätä, että alan ihmiset tapaavat toisiaan, jatkaa Pena.

Kansan musiikkimaku elää omaa elämäänsä

Suomi on kahtia jakautunut maa, siitä ei pääse mihinkään. Pääkaupunkiseudulla ja Uudenmaan läänissä asuu kolmannes suomalaisista. Elinkulttuuri on aivan toisenlainen kuin muualla Suomessa, vaikka Etelä-Suomessa asuvista joka toisella juuret ovat maaseudulla. Kun tiedotusvälineet, valtakunnalliset radiot, levy-yhtiöt ja äänitysstudiot sijaitsevat kaikki ruuhka-Suomessa, syntyy muun maan välillä väistämättä ristiriitaa. Saako kansa mitä se haluaa vai mitä se ansaitsee?

– On paljon tapauksia, joissa uuden levyn ilmestyessä on markkinoinnissa hoidettu vain pääkaupunkiseudun media, ja luultu, että se riittää. Näkökulma pääkaupunkiseudulla toimiessa supistuu kohtalokkaasti. Kyllä jokainen maata tosissaan kiertävä artisti tietää, että suosio on haettava henkilökohtaisesti maakunnista. Maakunnan lehtiin on saatava juttuja ja biisien pitää soida pienissä paikallisradioissa. Niissä on myös artistin itse käytävä haastateltavana. TV-mainontakaan ei riitä, jos uutuuslevyä ei ole saatavilla “kivijalkakaupassa”, siellä missä ihmiset oikeasti liikkuvat.

– Musiikin tekijän pitää myös mennä itse ihmisten pariin. Enemmän saisi olla erilaisia kansanjuhlia ja toritapahtumia, joissa väkeä on muutenkin. Musiikin nuoria harrastajia on valtavasti, kysyntää kyllä on. Tietysti pääkaupunkiseudulla voi marginaalimusiikillakin elää ja levyjä tehdä, mutta turha sitä lajia on tyrkyttää suurelle yleisölle. Vaikka Helsinki on puoliksi maaltamuuttaneiden kaupunki, siellä kuitenkin kaupunkilaistutaan ja halutaan muuttua helsinkiläisiksi. Se taas luo pohjaa omalle klubikulttuurille.

– Kyllä radiotoimittajan ja tiskijukan ammatti pohjimmiltaan on yleisön palvelemista. Tehtävänä on soittaa sitä, mitä ihmiset haluavat. Kukaan ei oikein ääneen uskalla tässä trendipelleilyn Suomessa sanoa, kuinka huimaavan suosittua humppa tanssipaikoilla edelleen on. Sitä ei kuitenkaan levytetä eikä soiteta radioaalloilla, vaikka suuret kuuntelevat ikäluokat tulevat joutilaaseen eläkeikään. Miksi tätä perinnettä ei haluta hyödyntää?

Lavakauden päättäjäiset 9.-10. syyskuuta

Ikaalinen kerää laulujen tekijät ja niiden tarvitsijat

Lavakauden päättäjäisiä on juhlittu jo 16 kertaa musiikin ja median ammattilaisten kesken syyskuun alussa. 13 kertaa nämä kekkerit on pidetty Ikaalisten kylpylässä, joka on pitopaikkana myös ensi syyskuussa.

Lauantai 9.9. on varattu erilaisille kokouksille, sunnuntaina 10.9. pidetään paneeleja ja nähdään mittava iltagaala palkitsemisineen. Palkittavien joukossa ovat mm. radioiden Kuukauden ja Vuoden levyjen tekijät sekä Vuoden Tanssittaja ja Tanssittajatulokas.

Miten on yleensä mahdollista järjestää yli 50 artistin tähtiparaati?

– No, eihän se helppoa ole, mutta yksinkertaista toki. Kun paikalle tulee paljon median edustajia ja levyfirmojen ihmisiä, saadaan paikalle runsaasti myös taitavia artisteja. Homma toimii myös päinvastoin: kun tapahtumassa esiintyy iso nippu kiinnostavia artisteja, paikalle saadaan paljon mediaa, levy-yhtiöväkeä, muusikoita, tuottajia, lauluntekijöitä ja deejiitä, valottaa tapahtuman primus motor, toimittaja Pentti Teräväinen Discopress Oy:stä.

– Lavakauden päättäjäiset on aina järjestetty käytännössä ilman budjettia. Talo majoittaa ja muonittaa esiintyjät sekä maksaa tekniikan. Oheistapahtumiin, paneeleihin ja kokouksiin on alan ammattilaisilla vapaa pääsy. Juontajat ja järjestäjät ovat liikkeellä ns. pelimannihengellä. Kaikki hyötyvät verkostoitumisesta, kun tapaavat kollegoja ja yhteistyökumppaneita, vanhoja ja uusia, rennoissa tunnelmissa.

Tapahtuman nimi on hieman harhaanjohtava, sillä sen musiikkia ei ole rajattu lavatanssi- ja iskelmämusiikkiin. – Oikeastaan kyse on jo enemmän syyskauden avajaisista, ”uusien mallistojen esittelystä” ja keikkajärkkärien ”pestuumarkkinoista”.

Lauluja tarvitaan

Pentti Teräväinen korostaa, että tapahtumassa ollaan liikkeellä puhtaasti musiikin asialla, vaikka siellä solmitaan myös bisnessuhteita.

– Ikaalisissa on käynnistynyt useita merkittäviä projekteja. Nimiä mainitsematta voin kehaista, että tapahtumassa ovat kohdanneet ensi kertaa monet tämän päivän nimiartistit ja heidän taustajoukkonsa.

– Olemme pähkäilleet, että kaikille alan ihmisille avoin tilaisuus voisi toimia enemmänkin foorumina, jossa lauluntekijät ja laulun tarvitsijat kohtaavat. Niinpä on hienoa, että syyskuussa saamme mukaan myös Elvis ry:n ihmisiä, jotka ovat mielestäni tämän alan tärkeimpiä tekijöitä. Ilman kuulijaa koskettavia lauluja ei koko toimialaa olisi olemassakaan.

Tervetuloa mukaan

Lavakauden päättäjäisten nettisivut löytyvät osoitteesta www.hitit.fi Sinne tulee kesän mittaan tietoa syyskuun tapahtumasta. Myös kesän 2006 tanssihitti -äänestys käydään samoilla sivuilla.

Tapahtumaan halukkaat voivat ilmoittautua etukäteen sähköpostitse osoitteeseen pentti.teravainen@discopress.fi

 

 

 

Mennään valssia, tangoa, jatsia tai foxia.

Tapaamiseni hanurivirtuoosi Erkki Frimanin kanssa alkaa muistelolla kotikaupungistani, missä hän on ollut aikanaan keikalla. Loimaalla oli iso huvipaikka ja tanssisali 70-luvun alussa, Hirvihovi. Paikka on edelleen olemassa, vaan ei tanssipaikkana. Alamme heti muistella suurta käännekohtaa tanssimusiikin historiassa.

– Silloin putosi paljon lavoja ja taloja. Minullakin oli vielä bändi 1979, mutta jo 1980 kiersimme kahdestaan Erkki Junkkarisen kanssa.

– En tiedä tarkkaan mitkä seikat asiaan vaikuttivat, kun itse en keikkoja myynyt. Luulisin, että siinä vaikuttivat taloudelliset seikat, kulut olivat liian suuret. Olimme Junkkarisen palkkalistoilla. Isoilla talvipaikoillakin oli vielä vuosina 1977-78 väkeä ihan mielettömästi, mutta sitten kaikki muuttui…

Erkki Junkkarisen ”hullut vuodet” ajoittuivat vuosiin 1974-77.

– Kahtena talvena tosin tein myös omaa kapakkabändihommaa, mutta viisi kuukautta putkeen oli Junkkarisen kiertue lähes koko ajan päällä. Eikä silloin etenkään vuosina 1975-77 muilla sellaisia väkimääriä ollutkaan. Sitten ne määrät vaan rupesivat hiipumaan. Yleisökato oli aika kova ja se oli yleinen ilmiö. Edes Eki ei enää saanut niitä väkimääriä liikkeelle. 70-luvun puolessa välissä vielä ne määrät oli valtavia.

– Kun kesällä kierrettiin, jopa maanantaisin saattoi olla lähes tuhat ihmistä keikalla. Muistan kun Lohijärvellä ajoivat Ruotsissa tienatuilla Volvoilla ympäriinsä urheilukentällä ja yleensä joku istui konepellin päällä hollannikkaat jalassa Absolut-vodkapullon kanssa.

– Samassa mylläkässä suurin muutos oli, että sunnuntaitanssipaikat vähenivät minimiin. Vakiintuneissa paikoissa kävi kyllä paljonkin väkeä, mutta yleisesti paikat vaan väheni. Keskisuomalaisen taka-aukeamakin oli niinä aikoina ihan täynnä tanssi-ilmoituksia, ei paljon sarjakuvaa mukaan mahtunut. Eipä ole enää.

70-luvun kiireiset vuodet

Erkki Friman on Keski-Suomen poikia, syntynyt Toivakassa 5.5.1950, samana päivänä kun Erkki Junkkarinen teki ensimmäisen levytyksensä Yksinäinen harmonikka. Miesten tiet siis kohtasivat myöhemmin, ja todettuaan moisen yhteensattuman eivät he sitä voineet kuin ihmetellä.

– Sain 11-vuotiaana hiton suuren itäsaksalaisen hanurin syntymäpäivälahjaksi ja rupesin sitä riipomaan. Vielä pienempänä olin soitellut huuliharppuja puhki. Isäkin oli juonessa mukana ja huomasi että tuosta voi vielä jotain kehkeytyä. Vuoden siinä soittelin ja sitten pääsin harmonikkataiteilija ja pedagogi Alpo Pohjan oppiin. Hän oli ensimmäinen opettajani. Sitten treenailtiin ahkerasti; velipojan ollessa armeijassa jouduin maatöitä tekemään, kun olin ainoa traktorinajotaitoinen, mutta ne työt eivät oikein sopineet, sillä minulla oli paha heinäallergia.

Kun Alpo Pohja jäi pois lahtelaisesta Olavi Kivikosken bändistä, tilalle astui 17- vuotias Erkki Friman. Armeija-ajan jälkeen Erkillä olikin vuoden 1970 joulukuusta alkaen omalla nimellään kulkeva bändi aina vuoteen 1979.

– Kun tulin armeijasta, pistin oman bändin pystyyn. Säesteltiin kaikenlaista, mm. Dario Campeottoa, oltiin jo säestetty eri laulajia pohjoisessakin. Italialainen Dariohan edusti Tanskaa 1961 Euroviisuissa biisillä Angelique, jonka Olavi Virtakin levytti. Dario esiintyi 70-luvun alussa Suomessa. Mies jopa puhui auttavasti suomea.

– Siihen aikaan solistit tekivät paljon keikkaa ilman vakkaribändiä, mm. Markus Allan, Eija Sinikka, Irwin, Martti Innanen … Onpa ollut kunnia säestää myös mestareita Laila Kinnusta, Olavi Virtaa ja Tapio Rautavaaraa.

– Oululainen manageri Erkki Olsbo soitti olisinko kiinnostunut Erkki Junkkarisen 25-vuotisjuhlakiertueen säestämisestä. Koska olin kapakkahommaa tehnyt, niin totta kai kiinnosti. Eki oli jo tehnyt levyn Pakilan satakieli, ja hän oli tekemässä comebackia. Kun oltiin Lapissa kierretty, niin ihmiset kyllä muistivat ja tunsivat. Tarkoitushan oli, että keväällä 1974 pidettiin Junkkarisen juhlakonsertti Kulttuuritalolla, mutta siihen osui tv-lakko. Konserttia ei siis nauhoitettu… Samainen konsertti toteutettiin sitten syksyllä uudelleen. Siitä se varsinainen metakka alkoi. Samainen manageri Olsbo järjesti Veikko Tuomen juhlakiertueen 1975, jonka myös bändilläni komppasin.

Friman orkestereineen jatkoi Junkkarisen Ekin kanssa jälleen 1976, aina syksyyn 1979. Sitten jäi bändi pois ja herrat jatkoivat kahdestaan, laulaja ja hanuristi. Ajan käytäntö oli, että paikkakunnilla oli omia paikallisia bändejä, joita vieraileva artistiduo käytti taustaorkesterina. Frimanin mukaan asiassa oli hyvät ja huonot puolensa.

– Bändit saivat töitä, mutta toisaalta saattoi tulla ongelmia. Ainakin opin sen, että kun keikkapaikalla kuulin bändin omaa settiä, ajattelin että ”jaaha, täällä mennään sitten tällä tavalla”. Siihen tottui ja oppi asennoitumaan.

Junkkarisen keikat painottuivat yhä enemmän Joensuun ja Ilomantsin kautta kohti Lappia. Friman alkoi tehdä lisääntyvässä määrin studiohommia ja omia äänitteitä. Ensimmäinen oma levy oli ilmestynyt jo vuonna 1976 (Harmonikka soi).

– Radioon tehtiin kantanauhoja paljon 70-luvulla, ja ne myös soivat radiossa. Alkoi tulla myös muunlaista kysyntää; jonkin verran olin jo säveltänytkin. Siihen aikaan mitään ei kuitenkaan oikein uskaltanut luvata tehdä kun ei tiennyt onko vaikka kahden viikon kiertue edessä.

– Koska tein talvisin ravintolakeikkaa, oli asuttava siellä missä oli hommissa. 1977 sitten alkoivat rakennustyöt Lopella, ja kiersin samalla viiden kuukauden kiertuetta Junkkarisen kanssa. Rakentaminen tapahtui pitkälti puhelimella.

Lopelta Frimanit muuttivat Hollolaan Messilän kupeeseen Vesijärven rannalle syksyllä 1999.

1983 keväällä Erkki jäi pois säestyskiertolaisen roolistaan ja pisti oman bändin pystyyn, tehden keikkoja vain etelässä viikonloppuisin. Syksyllä pirautti Reijo Taipale, että hänellä on tulossa 25-vuotisjuhlakiertue.

Taipale kertoi uusivansa bändin kokoonpanoa. – Reiska oli kuullut etten ole enää Junkkarisen kanssa. Sanoin, että minulla on bändi ja kalustoa, joka kulki autolla ja perävaunulla. “Ei se mitään”, sanoi Reiska, “liikutaan silleen”. Uudenvuodenaattona 1984 aloitettiin Riihimäellä yhdessä soittaminen Rity-talolla, missä pidettiin talvisin tansseja. Olin Reiskan bändissä viitisen vuotta. Sitten hänkin kyllästyi siihen touhuun, koska bändissä ei ollut ketään muuta joka lauloi. Reiska lauloi yleensä vielä viimeiset valssitkin ja hän lauloi tosi paljon muutenkin. 1989 joulukuun loppupuolella Reiska lopetti bändin ja aloin esiintyä hänen kanssaan kahdestaan, taustalla paikkakuntien omia orkestereita.

– Keski-Suomesta oli tullut kehiin vuonna 1976 Mäkisen Juhan bändi; Juha oli ollut bändini solistina talvella, ja kesällä Junkkarisen kakkossolistina. Kun oltiin samalla keikalla Reiskan kanssa, niin siinä rupesi kehkeytymään ajatus, että keikalla olisi periaatteessa jatkuvasti sama Juha Mäkisen bändi.

Sävellyksiä ja sovituksia kymmenillä levyillä

Erkki Frimanin säveltäminen alkoi jo soittotuntiaikoina, jolloin hän teki ensimmäiset biisinsä. Tosin ensimmäiset rekisteröidyt sävellykset ovat 60-luvulta.

– Pohjan Alpohan oli ensimmäinen varsinainen opettajani, mutta soittohommien alettua olin myös tavannut mestari [Matti] Viljasen, joka teki minulle sovituksia jonkin verran. En ollut varsinainen oppilas, mutta yritin imuroida tietoa ja tapoja tehdä.

70-luvun puolen välin paikkeilla Friman tutustui Jaakko Saloon, Erik Lindströmiin, Pentti Lasaseen ja moniin muihin ansioituneisiin taiteilijoihin. 70-luvulla tuli tehtyä ralleja, mm. Fazerille ja PSO:lle.

Omia albumeita Erkki on julkaissut useita. Ensimmäinen oli siis Harmonikka soi (1976) ja toinen edesmenneen Aaro Kurkelan kanssa tehty Brysselin pitsiä (1982). Kolmas levy oli Erik Lindströmin orkesterin kanssa tehty Ranskalaiset korot (1983).

– Sillä levyllä on muuten biisi Muskrat Ramble (säv. E. Ory), joka jakoi tuolloin voiton Levyraadissa ruotsalaisen rock-bändin kanssa.

Seuraava Erkin soololevy oli Slowly & jazzly vuodelta 1985, sitten ilmestyi Pariisin taivaan alla (1987), jolla soittaa Erkki Friman ja Studio-orkesteri. Seuraava levy ilmestyi 1992, lauluyhtyeen kanssa tehty Freeman and Fourset.

Reijo Taipaleelle Friman teki Vexi Salmen kanssa laulun Ruusu joka vuodesta, nimikappale albumille, josta tuli Taipaleen ensimmäinen kultalevy vuonna 1989. Se on edelleen Frimanin tunnetuin sävellys.

Kultaisen Harmonikan voittajista Jarno Kuusiston ja Jani Heleniuksen levyillä on paljon sekä Erkin arreja että sävellyksiä.

– Se on tietysti aika luonnollista, koska ovat meikäläisen koulukunnasta, josta on vuosien saatossa tullut puolisen tusinaa Kultaisen Harmonikan finalistia.

1979-89 Erkki veti Lopen Harmonikkoja. Ryhmä voitti edelleen alan ainoan Pohjoismaiden mestaruuden Suomeen. Lopen Harmonikat tekivät kolme äänitettä, joilla on myös Erkin sävellyksiä ja sovituksia.

Erkki Frimanin uusin pitkäsoitto on vuodelta 2003, Viihteellinen harmonikka, joka on alusta loppuun omaa käsialaa.

Sovittaminenkin on säveltämistä

Miten alun perin rupesit tekemään biisejä?

– Se alkoi niin, että aloin säveltää toisten biisejä uudelleen, ”kun ei tää oikein ole hyvä näin”… Tein itse uuden sovituksen, päin prinkkalaa tietenkin, mutta kuitenkin se luovuus siellä mellasti. Siitä se lähti, jo ihan murrosikäisenä, 13-vuotiaana. Tein sävellyksiä ihan soittaen, mikä varmaan se normaalikuvio onkin. Ensimmäisiä sävellyksiäni kun vein mestari Salolle, hän kysyi että “meinaatko että tämän joku pystyisi laulamaankin”? Sanoin joo-o! Sitten hän rupesi esitelmöimään, katsottiin sitä sävelalaa… Eihän sitä silloin ajatellut että se pitäisi pystyä laulamaankin. Nyt kun jostain tulee sanoituksia tai sävellyksiä, niin asiaan tietysti osaa jo suhtautua.

– Joka tapauksessa Jakke antoi pienimuotoisen oppitunnin siitä miten iskelmä tehdään ja opetti sen lainalaisuuksia. Myös joku toinen ansioitunut kollega sanoi, että “heitä se hanuri pois kun sävellät”. Olenkin sittemmin paljon säveltänyt ulkona lenkillä; yritän tiukasti muistaa sen nuottikuvan ja kotona koetan toteuttaa sen. Joskus on käynyt niin, että olen unohtanut sen. Siinä sitten pohtii pitäisikö uudestaan lähteä lenkille!

Niin, jos se löytyisi sieltä odottamasta samassa paikassa missä syntyikin! Mutta nykyään soitat biisit tietokoneelle?

– Jos muistan idean, menen koneelle ja soitan pätkän muistiin. Yleensähän käy niin, että kun tulee idea, niin se on maailman paras. Mutta kun jätät sen tuonne koneelle pariksi viikkoa ja katsot sitten, niin homma selviää. Samoin kun joku lähettää tarjoamansa biisin, katsot sitä biisiä ulkopuolelta. Myös omaa biisiä kannattaa katsoa ulkopuolelta: onko mitään järkeä lähteä työstämään sitä? Onko siinä ideaa vai ei. Sovittaminenhan on periaatteessa säveltämistä: siinä yritetään pyörittää paljasta melodiaa ja pukea sitä vaatteisiin. Jos melodia on hyvä, yritän “käyttää sitä hyväksi”.

Ja tavallaan sävelletään muut instrumentit?

– Siinä vaikuttaa myös soitinnus mille teet, solisti vaikuttaa eli minkälaista bändiä ja mitä instrumentteja voi käyttää. Jos teet sovituksen jollekin bändille, joka käy keikallakin, niin ei voi hirveän erilaista tehdä kuin mikä toteutetaan keikkatilanteessa. Niillä ehdoilla pitää aina toimia. Iso bändi antaa isommat mahdollisuudet, isomman liikkumavaran.

Teetkö jatkuvasti sovituksia?

– Teen jos on töitä! Se menee sykleittäin: joskus on vähän liikaakin ja joskus taas ei. Esimerkiksi kesäaika on enemmänkin hiljaiseloa levyrintamalla. Joskus tehdään aika myöhään kevääseen ja joskus jo aikaisin elokuussa. Joskus jää keväällä kesken joku juttu ja sitä jatketaan syksyllä.

Sävellyspuoli on Erkillä viime aikoina jäänyt sovitustöiden jalkoihin ja talvisin hän tekee myös opetustyötä. Nyt on kuitenkin tarkoituksena tehdä musiikkia, koska hän ei ainakaan toistaiseksi tee keikkaa. Musiikin tekeminen eri muodoissa kiinnostaa. Uusia haasteita otetaan vastaan!

– Vaikka olisi halu säveltää, niin jos sovitusprojekti tulee, kyllähän sen tekee koska korvauksen siitä saa heti. Sävellyksestä jos tulee korvaus, niin vasta vuoden päästä – jos on tullakseen! Kun teostokorvauspäivä tulee, niin harmittelee että olisihan noita ralleja voinut yrittää värkätä vähän enemmän…

Luin jostain Arja Korisevan haastattelusta, että olet hänen enonsa.

– Kyllä vain. Viime vuonna Arja kävi tekemässä yhdessä Eijan kanssa yhden sinkun, jolla oleva biisi on ihan alkuajoiltani, 70-luvun alusta. Siinä on Juha Vainion teksti. Sitä aikanaan työstettiin Salon Jaakon kanssa ja tytöt lauloivat sitä 12-13 -vuotiaina. Vein Jakelle äänitteen, joskaan siitä ei sen kummempaa tullut. Tytöt halusivat nyt lämmittää sen kappaleen uudelleen.

Palaamme Arjan ja Eijan kautta nostalgiaan. 70-luvulla tehtiin levyjä paljon enemmän kuin tänä päivänä. Sinkkuja tehtiin paljon, ja ne olivat paljon halvempia tehdä kuin nykyiset cd-sinkut.

– No, omakustanteita tulee tietysti, mutta levyfirmat ovat vähemmän kiinnostuneita ottamaan riskiä.

Erkki Frimanin harmonikkasävellyksistä on julkaistu kaksi nuottikokoelmaa (Erik Lindström Kustannus) ja Warner/Chappell puolestaan on julkaissut 21 iskelmän nuottikokoelman 1997.

– Niin, joitain yksittäisiä juttuja joskus on tullut. Äskettäin julkaistiin taas nuottikirja sävellyksistäni. Fasu aikanaan halusi tehdä kustannussopimuksen, mutta ei julkaissut nuotteja. Nyt nekin on julkaistu. Suurin osa niistä on siltä ajalta kun nuotit kirjoitettiin käsin, nythän ne tehdään koneella.

Katsomme muutakin nuottikirjoa. Reijo Taipaleen neljällä levyllä Erkki on pääsovittaja tai säveltäjä-sovittaja, samoin kolmella Risto Nevalan levyllä, kolmella Jaska Mäkysen levyllä, kolmella Souvareitten levyllä, kahdella Hannu Palon levyllä ja parilla Kaija Pohjolan levyllä, yhdellä Teuvo Oinaksen levyllä sekä vielä Mika Pohjosen ja Sebastian Ahlgrenin levyillä.

– He ovat sitä tangokuninkaallista osastoa, heitä on lähes kymmenen.

Tanssimusiikin kuluttajat jäävät vaille Ylen palveluita

Erkki murehtii, että nykytilanteessa radiouudistuksen myötä tällaista musiikkia YLE soittaa aina vain vähemmän.

Miten koet tilanteen nyt?

– No, radio ei kuitenkaan ole näillä näkymin pystynyt nujertamaan tanssikulttuuria. Meikäläinenhän tekee lähes vain ja ainoastaan perinteistä tanssimusiikkia, niin sovituksellisesti kuin sävellyksellisestikin. Olisi tietysti ihan kiva jos kentällä sekin osa väestöstä huomioitaisiin, jotka sitä harrastaa. Ettei heitä nähtäisi toisen luokan kansalaisina.

– En puhu nyt omasta tuotannostani, vaan yleensä. Tiedän että tänä päivänä tehdään ihan hyvää perustanssimusiikkia ja sinne laitetaan varmaankin enemmän pelimerkkejä kuin moneen niistä joita soitetaan radiossa ja jotka tehdään koneilla – ja sama kappale saattaa tulla eri kanavilla viisi tai kymmenen kertaa päivässä. Samanaikaisesti tehdään levyjä, joilla käytetään aitoja soittimia ja soittajia, niille soisi myös soittoaikaa. Miten se sanonta menikään, “anna kaikkien kukkien kukkia”.

– Perinteisen tanssimusiikin tekijänä ihmetyttää kovasti, että tänä päivänä suositaan sellaista musiikkia, nuorisopoppia tai muutakin, missä hyväksytään se, että riimit eivät toimi. Minua vastaan sotii se jos teksti ei istu melodiaan, silloin kappale ei svengaa. Väärä tekstinkäsittely kumoaa kappaleen svengin. Salon Jaken kanssa jo 70-luvulla juteltaessa tuli ilmi, että kun on oikein kirjoitettu nuottikuva, niin teksti ei saisi kohdella melodiaa väkivalloin tai päinvastoin. Näitä arvojahan vaalivat mm. Helismaa, Vainio ja Vexi Salmi. Konsonantit ja vokaalit saattavat nykyään olla täysin väärinpäin. Bändi saattaa toimia, mutta kun laulaja tulee kehiin, niin kappale ei sitten kuljekaan.

Muistelemme 50- ja 60-lukuja, jolloin ihmisillä ei ollut vielä edes levysoittimia. Silti silloin tehtiin singlejä ja EP-levyjä, jopa isolla bändillä ja projekteihin satsattiin rahaa.

– Se kannatti silloin. Nyt on jokaisella jonkunlaista hilavitkutinta millä voi soittaa. Mikään ei kannata, mihin tämä kaikki perustuu? Totta kai yksi tekijä on se, että isoilla levy-yhtiöillä on isot koneistot ja isot menot, eikä niitä muutaman tuhannen levyn myynti kiinnosta.

Teet kaikenlaisia tyylilajeja, mutta onko jokin mikä on sinulle ominaisin?

– Valsseja olen tehnyt ehkä eniten, tykkään muistakin, trioleita on tullut muutama synnytettyä… 70-luvulla tuli tehtyä humppaa, ja nyt on tullut tarve tehdä “foxahtavaa” kun sitä kysytään; ”eikös sulla olis joku menevä kappale”. Kyllä periaatteessa kaikille pitäisi olla tarjolla… Kenen levyltä puuttuu mitäkin.

Teet sekä tilaustöitä että oman inspiraation pohjalta?

– Joo, ja mieluiten tekisin ilman paineita. Silloin kun tilataan ja on deadline, silloin tulee mieleen saanko aikaan sellaisen kappaleen joka asiakasta tyydyttää. Mutta jos on valmiina kappale, joka selvästi sopii jollekin artistille, niin se on parempi niin päin.

 

Suåmiiskelmää Örebrosta

 

Musiikki on kulkenut Tapion mukana pitkän matkan niin ajallisesti kuin maantieteellisestikin.

Enontekiöltä Etelä-Suomen kautta takaisin Lappiin, välillä Norjan puolelle Jäämeren rannikkokaupunkeihin ja viimein Ruotsiin Örebrohon, jossa Tapio on asunut vakituisesti jo kymmenkunta vuotta. Tapion suvussa musiikki on lähes sukuvika ja muutkin taidemuodot ovat hyvin edustettuina; tanssijanäyttelijä Tiina Brännare on Tapion serkku. Ei siis ihme, että musiikki on aina ollut iso osa Tapion elämää. Varhaisvuosien viulu vaihtui teiniaikoina kitaraan ja bändikuvioihin. Ensimmäiset omat sävellykset syntyivät 1990-luvun alussa. Laulamista Tapio on harrastanut koko ikänsä. Ja niin kuin monella muullakin musiikin tekijällä sattuma on ollut voimakkaasti vaikuttamassa siihen, että Tapiosta tuli päätoiminen säveltäjä. Hänen kohdallaan sattuma tosin puuttui peliin tavallista dramaattisemmalla tavalla.

Pohjoisesta etelään ja takaisin

– Olen kotoisin Enontekiöltä ja asunut nuoruuteni käytännössä Kivilompolon Tulliasemalla, faija oli siellä tullimestarina. Harrastuksia ei paljon ollut niissä ympyröissä muuta kuin musiikki, joten oli aika luontevaa, että minäkin innostuin siitä. Olin noin viisivuotias, kun aloitin viulunsoiton. Myöhemmin tuli mukaan kitara ja tietysti laulu. Perustimme kyläbändin 70-luvulla kun olin 15-vuotias ja kierreltiin tanssilavoilla jo kouluaikana. 80-luvun alkupuoliskolla perustin oman yrityksen ja mulla oli kiertävä disko. Olin itse ”DJ” ja levyt tulivat Helsingistä Kenny Suomalaiselta Discuksesta. Kiertelin Lapin laskettelupaikkojen ravintoloissa ja Norjassa.

– 80-luvun lopulla suunnistin Helsinkiin etsimään kesäduunia. Lopulta pestauduin Silja Linelle tiskijukaksi. Joten kyllä musiikki oli kuvioissa jo ennen muita hommia, tosin enemmän harrastepohjalta. Kun nuo kesäduunit päättyivät, löysin myyntiedustajan paikan ja kiertelin pitkään Suomea laidasta laitaan. Ehdin tehdä vähän aikaa töitä tullissakin. Etsin vakinaista virkaa Lapista, mutta silloin sellaista ei ollut tarjolla.

Dramaattisesta sattumasta uuden elämän ja uran alku

– 1990-luvun alussa menikin sitten koko elämä kerralla täysin uusiksi. Aivoista katkesi verisuoni.

Kuolema tai vakava vammautuminen oli todennäköisempi vaihtoehto, mutta minulla kävi tuuri, minä toivuin – tosin hitaasti. Kaikki piti aloittaa alusta. Silloin jouduin ihan tosissani miettimään, että mitäs tämän jälkeen? Niihin aikoihin kävi myös ensimmäisiä kertoja mielessä, että voisiko musiikki olla mulle se uuden elämän alku? Eli voisinko mä tehdä harrastuksesta ammatin? No niinhän siinä sitten lopulta kävi.

– Toivuttuani otin härkää sarvista, rohkaisin mieleni ja lähestyin jo silloin kovasti arvostamaani Jaakko Saloa kirjeen ja demon muodossa. Olin tosi otettu, kun Jaakko Salo vastasi. Jakkemaiseen tapaan hän kannusti, rohkaisi ja neuvoi. Hän neuvoi myös ottamaan yhteyttä ammattisanoittajiin. Otinkin yhteyden Veikko Juntuseen ja kerroin Jaken terveiset. Veikko sanoitti tuossa vaiheessa useita sävellyksiäni. Sain samalla myös häneltä arvokasta palautetta demoistani. Tästä siis sävellysurani varsinaisesti alkoi.

Millaista on toimia suomalaisena iskelmäsäveltäjänä Ruotsista käsin?

– Kyllä se vaatii vähän enemmän töitä ja sitkeyttä, vallankin aluksi. Tuottajien suhtautuminen oli ensi alkuun aika nihkeää, eivät kai oikein ottaneet tosissaan kaveria, joka asui Ruotsissa, ja jolla ei vielä ollut tarpeeksi nimeä säveltäjänä. Mulla on sellainen tunne, että nyt on jo vähän helpompaa silläkin rintamalla. Tekijäkumppaneita, lähinnä sanoittajia, olen kyllä löytänyt aika helposti jo pitkään.

Entäpä toisinpäin, miten Ruotsissa suhtaudutaan säveltäjään, joka tekee pääosin suomalaista iskelmämusiikkia?

– Ruotsissa on itse asiassa huutava pula ruotsinsuomalaisten tekemästä musiikista. Meikäläisten musiikki soi pääosin SR Sisu- Radiossa P-2 ja P-4 kanavilla. Toimittajat soittelevat kaiken aikaa ja kysyvät uutta musaa. Jonkun verran nämä biisit soivat myös valtakunnan verkossa ja paikalliskanavilla. Soimaan siis saa, mutta Ruotsissa on vielä vaikeampaa kuin Suomessa saada teoksiaan äänitteille. Valtaväestön musamaku on kovin erilainen kuin ruotsinsuomalaisten tai suomalaisten. Ruotsissahan mulla on myös vähän erilainen rooli kuin Suomessa. Ruotsissa laulan itse suurimman osan biiseistäni.

Olet sekä Elvis ry:n että Teoston jäsen. Mitä vikaa on Skapissa ja Stimissä?

– Minulle valinta on ollut alusta asti hyvin selvä. Olen kuitenkin suomalainen ja teen aika suomalaistyyppistä musaa, vaikka teen kyllä muutakin kuten kantria ja popmusiikkia suomeksi, ruotsiksi ja englanniksi. Mielestäni Teostosta ja Elvisistä saa hyvää palvelua, tietoa ja neuvoja saa aina kun pyytää. On myös ihan selkeä taloudellinen peruste olla ennemmin Teoston kuin Stimin asiakas.

 

– Olen myös aina ollut kiinnostunut tekijänoikeusasioista. Osallistun aktiivisesti molempien yhdistyksien kokouksiin ja tapaamisiin. Molemmat ovat myös hyviä verkottautumispaikkoja, niissä tapaa kollegoita. Tätä kautta on syntynyt monta yhteistyösuhdetta. Sen verran jo tunnen näitä järjestöasioita, että olen yrittänyt jakaa tätä tietoa myös täkäläisille kollegoille ja auttanut heitä heidän ongelmissaan. Tietoutta suomalaisten tekijäjärjestöjen toiminnasta on levitetty Ruotsissa jopa radion kautta. Sisu-Radion Oili Tuomenoja kävi keväällä haastattelemassa elvisläisiä vaikuttajia Helsingissä ja juttu sai täällä hyvin sekä ohjelma-aikaa että huomiota.

Onko mielessäsi jotakin erityistä, jolla tavoin toivoisit näiden yhdistysten huomioivan ulkosuomalaiset jäsenensä?

– No meitähän on tietysti aika vähän. Uskon silti, että meillä kaikilla on toive, että meitä huomioitaisiin enemmän ja meille annettaisiin mahdollisuuksia edustaa ja edistää suomalaista musiikkikulttuuria täällä – ja toisaalta mahdollisuus tuottaa täältä käsin teoksia suomalaisille. En sitten tiedä onko se juuri näiden yhdistysten tehtävä, mutta ne voisivat varmaan ainakin myötävaikuttaa asiaan.

Mikä on mielestäsi suurin ero musiikkibisneksessä Ruotsin ja Suomen välillä?

– Ruotsissa alaan satsataan paljon enemmän. Vallankin markkinointiin. Täällä on myös joukko maailmanluokan tuottajia. Musiikki on kansainvälisempää, täällähän ei ole juurikaan sellaista musaa, jota Suomessa edustaa iskelmä. Luulisin, että myös media on enemmän ajan tasalla siitä mitä musabisneksessä tapahtuu. Tekijät ja artistit ovat täällä enemmän tekemisissä keskenään. Järjestetään isoja tapahtumia, joissa on mukana myös paljon mediaväkeä tv:tä myöten. Koko ala on täällä huomattavasti suurempaa bisnestä ja populaarikulttuurilla on enemmän perinteitä kuin Suomessa.

Tapio Lauhamaan tulevaisuuden näkymät?

– Jaah! Olen ollut viime aikoina sekä innostunut että tuottelias. Tämänkin vuoden puolella on syntynyt jo varmaan kolme-neljäkymmentä biisiä. Tuotan itse demot omalla kotistudiollani. Demoja on viime aikoina lähtenyt niin suomalaisille tuottajille kuin artisteillekin. Vastaanotto on mielestäni ollut hyvä. Nyt jopa pyydetään lähettämään biisejä lisää, ja sehän on aina sekä mukavaa että kannustavaa. Osa julkaistaan kesään mennessä ja lisää meikäläisen tuotantoa pitäisi ilmestyä syksymmällä. Mä teen tasaiseen tahtiin uusia biisejä melkein koko ajan. Mulla on nyt myös pikkuhiljaa alkanut vakiintua yhteistyökuviot sanoittajien kanssa niin, että on syntynyt muutama aika tiivis yhteistyösuhde.

Rauno Lehtinen 1932-2006

 
Legendaarisen mestarin laulut ja tarinat jäävät elämään

Elvis ry:n kunniajäsen, suuri taiteilija ja persoona, säveltäjä, sanoittaja ja kapellimestari Rauno Lehtinen kuoli 74-vuotiaana Helsingissä vapunpäivänä 1.5.2006. Siunaustilaisuudessa helatorstain aattona 24.5. Pakilan kirkossa yhdistyksemme jäähyväiskukat laskivat Jani Uhlenius, Juhani Leinonen ja Martti Heikkilä. Jäähyväisiä oli omaisten lisäksi jättämässä suuri joukko ystäviä ja kollegoja.

Useilla meistä on lämpimiä muistoja Raunosta, joka eläkepäivinäänkin otti aktiivisesti osaa Elvis ry:n ja Teoston kokouksiin ja tilaisuuksiin. Nuorempi polvi muistaa mm. ikimuistoisen puheen Teoston kevätkokouksen illallisella 2002.

Rauno piti vuosien varrella säännöllistä yhteyttä toimistoon ja otti kantaa ajankohtaisiin kysymyksiin. Kun aloitin työt Elvis ry:ssä vuonna 1995 ja tapasin mestarin ensimmäisen kerran, hän isälliseen tapaansa lupasi antaa apua ja neuvoja aina kun niitä tarvitsisin. Mainittakoon, että kun vuosi sitten musiikintekijät ja muusikot laativat yhteisen vetoomuksen eduskunnalle tekijänoikeuksien puolesta, Raunolle oli ensiarvoisen tärkeää, että hänen allekirjoituksensa ehti mukaan.

Viimeksi joulukuussa oli Teoston tärkeä syyskokous, jossa kevyen musiikin säveltäjät saivat äänestyksen jälkeen yhden lisäpaikan Teoston johtokuntaan. Rauno oli tietysti mukana yhteistä asiaamme ajamassa ja kokouksen jälkeen hän vaihtoi kollegojen kanssa kuulumisia yhdistyksemme pikkujouluissa.

Elvis ry:n johtokunnassa hän ajoi asioitamme 1974- 1977 ja Teoston johtokunnassa 1975-1980. Tällöin hän edusti meitä myös NCB:ssä ja NPU:ssa. Yhdistyksemme kunniajäseneksi hänet nimitettiin 2002.

Vuonna 1997 Elvis ry isännöi pohjoismaista NPU-kongressia ja sen yhteydessä luovutettiin Raunolle NPU-palkinto. Kyseinen palkinto jaetaan kahden vuoden välein pidettävän kongressin isäntämaan ansioituneelle henkilölle. Suomalaisista NPU-palkinnon olivat aikaisemmin saaneet Georg Malmstén, Harry Bergström ja George de Godzinsky.

Palkinto luovutettiin Suomenlinnassa pidetyillä NPU-illallisilla. Palkinnon konkreettisena olomuotona oli jouhikko. Rauno totesikin kiitospuheessaan, että tällaista soitinta hän ei vielä hallitsekaan. Hän myös riemastutti pohjoismaisia ystäviä muistelemalla niitä NPU:n kokouksia, joissa hän itse on ollut mukana, sekä määrittelemällä kunkin maan kansalliset ominaispiirteet. Meille nuoremmille hän näytti esimerkkiä sujuvalla tanskan kielellään, joka oli perua hänen Tanskaan tekemiltä muusikkokiertueilta. Illan ohjelmaan kuului tietysti myös Letkiksen tahdissa tanssittu letkajenkka, jonka Juhani Leinonen hanurillaan säesti.

Rauno Lehtinen oli legendaarinen taiteilijanero, jonka persoonallisuus säteili särmää ja karsimaa. Tästä olivat seurauksena ne lukemattomat tarinat, joista suuressa osassa on totuutta paljon enemmän kuin pelkkä siemen. Tässä yksi niistä:

Joskus 90-luvun lopulla Rane osallistui joulun alla Warner/Chappellin glögitilaisuuteen. Vieressä sattui seisoskelemaan nuoremman polven edustaja, joka ei mestaria tunnistanut. Nuorukainen aloitti sitten keskustelun ja sen aikana kysyi: ”Niin, missähän ominaisuudessa te täällä olette?”. Mestari ei ollut kuulevinaan kysymystä ja pysyi vaiti, jolloin nuorukainen toisti kysymyksen muodossa: ”Niin, millähän alalla te olette?” Tähän sitten Rane vastaamaan: ”Autonmaalausalalla”:

Tällaista pilkettä silmäkulmassa Rauno Lehtisellä oli aina, kun hän saapui yhteisiin tilaisuuksiin. Hänen muistonsa ja nämä tarinat jäävät elämään, laulut tulevat kestämään sukupolvesta toiseen.

Martti Heikkilä

Rauno Väinämö Lehtinen
 
– säveltäjä, sanoittaja, sovittaja, muusikko, kapellimestari ja tuottaja

Rauno Lehtinen toimi uransa aikana muusikkona, säveltäjänä, sanoittajana, sovittajana, kapellimestarina ja tuottajana. Muusikkona hän oli monipuolinen, soittaen pääsoittiminaan viulua, saksofonia sekä mandoliinia. Muusikkona hän on oman panoksensa tallentanut useisiin levytyksiin, jotka soivat ympärillämme säännöllisesti. Tunnetuimpia äänitteitä, missä Lehtisen osuus on hyvin kuultavissa, ovat esimerkiksi (sähkö)mandoliini Katri-Helenan levytyksessä Puhelinlangat laulaa, sekä sooloviulu Kari Kuuvan Tango pelargoniassa.

Ennen kaikkea kuitenkin tunnemme ja muistamme Rauno Lehtisen säveltäjänä, sekä myös osan lauluistaan sanoittajana.

Amatööriviulisti-isänsä myötä musiikkiin ja soittamiseen kasvanut tamperelaispoika kulki soittokunnan ja koululaisorkesterin kautta musiikkiopistoon viulunsoittoa opiskelemaan. Jazz kiinnosti siinä määrin, että hot club -tyyppinen trio oli perustettava.

Ammattilaisuus alkoi tanskalaisen Jörgen Petersenin orkesterin saksofonistina 50-luvun alkuvuosina. Tanskasta käsin Pohjoismaissa ja Keski-Euroopassa vietettyjen keikkavuosien jälkeen Lehtinen palasi Suomeen. Vuodesta 1960 hän toimi Discophon-yhtiön levytyspäällikkönä, sovittaen, säveltäen ja johtaen useita yhtiön levytyksiä. Hän aloitti levyttämisen myös omalla nimellään, sekä kokoamansa dixie-tyylisen The Vostok All Stars -yhtyeen kanssa. Muut yhtyeen muusikot olivat Suomeen muuttanut Petersen, Pentti Lasanen, Olavi Lehtonen, Herbert Katz, Pentti Vuosmaa ja Ilpo Kallio.

Lehtisen ensimmäinen instrumentaalilevytys omalla nimellään oli oma sävellyksensä Kolibri (1961). Myös Vostok luotti kotimaiseen materiaaliin aloittamalla Säkkijärven polkalla, ja jatkamalla esimerkiksi Malmstén-potpureilla (1963). Kansainvälisesti menestynein Lehtisen sävellys Letkis syntyi vuonna 1963, kantalevytyksen teki Ronnie Kranckin sekstetti. Suomalaiseksi muotitanssiksi kehkeytynyt letkajenkka herätti nopeasti maailmanlaajuista huomiota. Yleisradio tuotti parikymmenminuuttisen viihdeohjelmankin aiheesta keväällä 1964, joka osallistui ylimääräisenä Montreauxin tv-ohjelmakilpailuun. Paavo Einiön käsikirjoittama ja Jukka Virtasen ohjaama ohjelma otsikoitiin kansainvälisesti “Letkajenkka-The Jenka-Le Letkiss”, ja musiikin sovituksista vastasi Rauno Lehtinen yhdessä Jaakko Salon kanssa. Lehtisen Letkiksen levytysten määrä hipoo jo sataa, ja siitä on tehty mitä erilaisimpia sovitusversioita.

Kansainvälisen, ja nuorison suosiman sähkökitarasoundin noustua Suomessakin mullistavaan suosioon, kokosi myös Rauno Lehtinen studioyhtyeensä Rautalanka Oy:n hyödyntämään samaa reseptiä, mutta tämän kokeilun hän joutui myöntämään epäonnistuneeksi.

Discophon-yhtiössä työskennellessän Lehtinen teki yhteistyötä esimerkiksi Carolan, Lasse Mårtensonin, Eero ja Jussi & The Boysin, Eveliina Pokelan, Annikki Tähden, Eino Valtasen ja Seija Simolan kanssa, joten tyyliskaala oli varsin laaja.

Irtaannuttuaan kyseisestä yhtiöstä hän jatkoi kapellimestari/sovittaja/säveltäjänä eri levy-yhtiöiden tuotannoissa. 60-luvulla Lehtinen työskenteli esimerkiksi Fredin, Juha Vainion, Paula Koivuniemen, Anita Hirvosen, Finntrion, Joukon ja Kostin, Markus Allanin ja Georg Otsin kanssa. 70-luvun nimiä ovat Irwin Goodman, Tapio Rautavaara, Viktor Klimenko, Marion Rung, Kirka ja Tapani Kansa.

Päätyönään Lehtisellä kuitenkin oli vuosina 1967-77 kiinnitys MTV:n kapellimestariksi, ja siinä tehtävässä hän myös sävelsi ja tuotti paljon musiikkia. Esimerkiksi MTV: n yhdessä levy-yhtiöiden kanssa pyörittämä Syksyn Sävel -kilpailu oli Lehtisen ja tuottaja Jaakko Borgin ideoima.

Rauno Lehtinen onkin kaiken kaikkiaan ollut 1960- ja 1970-lukujen populaarimusiikin keskeisimpiä vaikuttajiamme.

Eurovision laulukilpailun Suomen finaalissa Rauno Lehtinen oli 60-luvun lopulta alkaen. Parhaiten hän menestyi 70-luvun alussa, jolloin hän voitti kisan kahdesti. Myös yksi hänen kaikkein suosituimmista lauluistaan on alkujaan “euroviisu”, eli On hetki, joka sijoittui Aarno Ranisen laulamana vuonna 1968 kolmanneksi.

Vuodesta 1977 Rauno Lehtinen toimi vapaana säveltäjänä ja sovittajana. Hän johti omaa pienimuotoista levy-yhtiötään Sauna Recordsia vuosina 1979-86, jonka puitteissa hän levytti oman tuotantonsa ohella mm. Lasse Pihlajamaan tuotantoa.

Tohtori Pekka Jalkanen on nostanut esiin Rauno Lehtisen mieltymyksen sävellyksissään folklorismiin; mustalais-, unkarilais-, venäläis- ja kletzmer-aiheisiin. Viitteitä löytyy niin iskelmissä, laulelmissa kuin viihdeorkesteriteoksissakin. Jalkasen mukaan Lehtisen sävellyksille “on ominaista ilo ja keveys, ja niistä puuttuu täysin suomalaisen musiikin helmasynti, paatos ja raskasmielisyys”. Hän korostaa myös Lehtisen useiden iskelmien “aurinkoista mieltä”, ja kutsuukin tätä “iloisen ja kepeän mestariksi”.

Tohtori Juha Henriksson on analyysissään samoilla linjoilla: “Perinteiseen suomalaiseen iskelmään verrattuna Lehtisen soinnutus on kansainvälistä, ja harvinaisen iloisten ja raikkaiden melodioittensa ansiosta hänen sävellyksensä ovat menestyneet myös ulkomailla.”

Toimittaja Jari P. A. Niemelä kutsuukin Rauno Lehtistä “populaari- ja viihdemusiikin eurooppalaiseksi optimistiksi”, jonka musiikissa “on kypsää, positiivista ylikansallisuutta, iloa ja ennen kaikkea eurooppalaisuutta – ei kylmän laskelmoitua amerikkalaisuutta – vaan älyllistä ja yllätyksellistä eurooppalaisuutta”. Niemelä nostaa esiin myös Lehtisen sanoitukset, joissa “säveltäjä on inhimillisen puhutteleva, sekä kuuntelijaansa lujaa uskoa ja voimaa valava”.

Tohtori Pirjo Kukkonen nostaa suomalaisen tangon mies- ja naistarinoista kirjoittaessaan esiin Lehtisen säveltämän ja sanoittaman Elämäni nainen -tangon: “Se on kypsä ylistys ja jatke kaikille naisten nimiä kantaville tangoillemme”.

Tohtori Vesa Kurkela liittää Lehtisen sävellystyylin kuitenkin myös suoraan suomalaisen populaarimusiikin omaperäiseen kehityskulkuun: “Popiskelmä erosi vanhemmasta iskelmästä osittain soundinsa puolesta, sillä popyhtyeiden suosimat rumpu-, bassoja kitarasoundit heijastuivat suoraan uuteen iskelmätyyliin. Lisäksi suora beatkomppi ja sen johdannaiset olivat edelleen poplaulajien tyylin yleisenä perustana. Ei mennyt kauankaan, kun tangoihin ja muuhun vanhemmantyyliseen iskelmään erikoistuneet laulajat rupesivat levyttämään niin sanottuja piilotangoja. [-] Myös Rauno Lehtinen saavutti kohtuullista menestystä joillakin beatrytmisillä iskelmillään, joiden melodinen rakenne olisi [Toivo] Kärjen hittien tavoin sopinut vaikeuksitta tangoihin tai muihin vanhemman tanssimusiikin lajeihin”. Tunnetuimmiksi esimerkeiksi Kurkela nostaa Lehtisen laulut Muistan kesän ja Muuttuvat laulut. “Euroviisusävelmistä” parhaiten menestyneiden Tie uuteen päivään ja Tom tom tom kohdalla Kurkela toteaa Lehtisen muuttaneen tyyliään “vielä enemmän keskieurooppalaisen eurohumpan suuntaan”.

Lähteet:

– Pekka Jalkanen: Pohjolan yössä 1992 (Kirjastopalvelu)

– internet-artikkeli 2000 www.fimic.fi

– Jukka Lindfors-Pekka Gronow-Jake Nyman: Suomi soi 1 – tanssilavoilta tangomarkkinoille 2004 (Tammi)

– Juha Henriksson: “Jazziskelmän ja naissolistien aika”

– Pekka Jalkanen – Vesa Kurkela: Populaarimusiikki 2003 (WSOY)

– Jari P. A. Niemelä: Tampereen poika Rauno Lehtinen – suomalaisen iskelmän suuri eurooppalainen, internet-artikkeli 1996 www.tampere-seura. fi/tampere/Rane.html

– Pirjo Kukkonen: Ilon ja surun sointu 1997 (Yliopistopaino)

Teksti: Martti Heikkilä ja Pekka Nissilä