Lastenkulttuurin puolestapuurtaja

Lastenkulttuurin puolestapuurtaja

Kauas on lyhyt matka! Esiintyjinä mm. Marjatta Meritähti, Juho (Jukan poika)
Itkonen, Ona Kamu (Marjatan tytär), Jussi Lampi ja Ailu Immonen (Marjatan poika).

Säveltäminen on sisintä

– Kun taannoin poikkesimme eräässä kuppilassa matkalla Tammisaaresta Helsinkiin, kuului eräästä kaljapöydästä ”moniäänistä” laulantaa: Ihahaa, ihahaa, hepo hirnahtaa… Voiko parempaa tunnustusta säveltäjä saada.

Pianonsoiton opinnot Marjatta aloitti 6-vuotiaana Viipurin musiikkiopistossa Lahdessa. Äiti haaveili tytöstään viulunsoittajaa mutta isä toi jostain kotiin pianon.

– Luulin lapsena, että soittamisen kuuluu sattua enkä siksi kai puhunut kivuistani, jotka johtuivat siitä, että pienten käsien piti venyä mahdottomuuksiin. Opettajaa kiinnosti vain, pääseekö ahkera oppilas ylivaikealla kappaleellaan oppilasnäytteisiin.

– Olen siis kilpailukulttuurin tuote, minua on kilpailutettu ja olen ollut kilpailun välineenä. Ahdistus vain kasvoi, kun lasten vanhemmatkin ottivat yhteen siitä, kenen lapsi on paras.

Kramppaa, kramppaa

Myöhemmin Sibelius-Akatemiassakin jännitykset jatkuivat. Silloinen pianonopettaja huomasi krampit, mutta ei osannut tai viitsinyt puuttua. Sen sijaan hän suositteli opintoja Ateneumissa!!! No – Marjatta vaihtoi solistiselta osastolta koulumusiikki-osastolle.

– Tietysti kurkkukin oli jännitystilassa ja se tuotti komean ”kukon” laulun loppututkinnossa. Koulumusiikkiosaston silloinen johtaja Matti Rautio tuli sentään lohduttamaan, että hän olisi antanut paremman arvosanan, kun esitys oli niin eläväinen.

– Sekä laulun että soiton opetuksen tulisikin olla jännityksiä ehkäisevää. Musiikillisen viestin pitäisi siirtyä suoraan ”aivoista koskettimille tai kurkusta kuulijaan”.

Papereilla puikkoihin

Sibiksessä Marjatta sai sekä pianonsoitonopettajan että musiikinopettajan paperit. Orkesterinjohdon tutkinnon hän suoritti Jorma Panulan kapellimestariluokalla vuonna 1972.

– Eniten olen johtanut omia sävellyksiäni. Helsingin kaupunginorkesterin tilausteoksen ”Ihmeellinen maalari” (virolaisen Ellen Niitin runoelma värien synnystä Liisa Ryömän taiturimaisena suomennoksena) kiertäessä maan kaupunginorkestereita 80-luvulla lauloivat Anneli Saaristo ja Monna Kamu vuorotellen ja Kosti Kotiranta esitti nimiroolin. Mukana oli myös aina kunkin kaupungin lapsikuoro.

Marjatta oli pitkästä aikaa puikoissa pari vuotta sitten Lappeenrannassa.

– Sovitin ”Pikku-Marjan eläinlaulut” valtion kohdeapurahan turvin jousille, puupuhaltimille ja vaskille sekä lapsikuorolle. Lavalla oli Alakylän ala-asteelta 110 lasta jotka lauloivat kuin enkelit. Materiaalin on tarkoitus olla syksyllä Musiikin Tiedotuskeskuksessa eli sieltä saatavissa. Nuotit soveltuvat myös musiikkiopistojen orkestereiden käyttöön.

Sävellystensä johtamisen lisäksi Marjatalla on ollut ilo päästä ohjaamaan lastennäytelmä ”Amelei, majava ja höperö kuningas” Loviisan teatteriin. Vuosi oli 1998.

– Se oli mulle iso juttu.

Äidiltä saatua yhdessä laulamisen perintöä Marjatta haluaa viedä eteenpäin Ihahaa-opistossa, joka toimii Annantalossa Helsingissä. Tämä tutti-ikäisille ja heidän vanhemmilleen tarkoitettu opisto on Marjatan ideoima ja hän toimii sen opettajana.

Vantaalla Lasten taidetalo Pessissä harjoittelee puolestaan Pessi-kuoro, jossa laulaa liki 50 lasta. Marjatta on kuoron johtaja ja säveltää suuren osan sen ohjelmistosta.

Säveltämisestä

– Säveltäminen on mulle tärkein ja henkilökohtaisin asia. Se liittyy kaikkeen muuhun mitä teen. Säveltäjänä olen itseoppinut ja Pentti Lasasta siteeraten voisin minäkin sanoa, että muut ovat opetettuja. Partituuri toki tuli tutuksi kapellimestariopinnoissa, ilman niitä tuskin olisin kirjoittanut mitään isommille kokoonpanoille.

– Kevyen musiikin soinnutuksen opin vasta 30-vuotiaana. Kun sävellän, ajattelen kontrapunktisesti eli en sävellä melodiaa, jota ryhtyisin sitten soinnuttamaan jälkikäteen. Soinnuttaminen on elimellinen osa säveltämistä.

Ensimmäinen sävellys syntyi, kun Arvo Turtiaisen runo ”Suutari Nikke” pysähdytti. Arja Saionmaa on tulkinnut sen Arvo Turtiainen -levylle Marjatan säestämänä.

Lastenlaulu Nauris aloitti Kissa Kehrääväinen -laulusarjan, joka myöhemmin levytettiin esittäjänä lapsiryhmä Karviaiset. Orkesterisovitusten pääpaino oli ”puupuhaltimien monivivahteisten karaktäärien esittelyssä eri kokoonpanoissa”. Love Recordsin konkurssi sotki levyn myynnin, mutta Love Kustannus pelasti sen jälkipolville ja sitä on cd:nä yhä saatavilla.

– Kirjoitan nuotit käsin, mutta aion kyllä vielä tietokoneenkin hankkia ja ilmoittauduin Klemetti-opiston Sibelius-ohjelman kurssille Orivedellä kesäkuussa. Mutta kurssi mokoma olikin jo täynnä ja jäin varasijalle. Nyt kaipaisin hyviä neuvoja sen suhteen, millainen kone ja ohjelmat pitäisi hankkia. Sen olen ymmärtänyt, että säveltäjät suosivat ”mäkkiä”.

Eri ikäisten esittäjien äänialasta puhuttaessa Marjatta korostaa, että suuri seksti d:stä h:hon on 7-vuotiaiden keskiverto ääniala. Ennen laulukirjat olivat miesten tekemiä ja laulujen sävellajivalinnat suosivat keskivertoa miestä. Useimmat naisopettajat joutuivat kimittämään. Siitä johtuu monen muisto naisopettajan sirkkeliäänestä. Laulut taas olivat lapsen kannalta usein äänialaltaan liian laaja-alaisia.

– Kiinnitin asiaan huomiota jo Sibiksessä. Äänialueet kiinnostivat vaikka en osannut silloin vielä aavistaa, että joskus tekisin lauluja itsekin.

Marjatta tekee yleensä sovituksetkin itse. Tai ei hän mielestään sovita, vaan kaikki on sitä samaa säveltämistä. Sovituslupia hän ei ole montakaan antanut.

– Olen ollut tavallaan mustasukkainen omista töistäni autenttisuuden nimissä Jälkeenpäin ajatellen olen tehnyt joissakin tapauksissa tyhmästi. Tietyt materiaalit olisivat levinneet aivan toisella laajuudella jos olisin antanut ne eteenpäin työstettäviksi.

Minne menet Yleisradio?

”Pikku-Marjan eläinlaulut” levytettiin vuonna 1980. Marjatta etsi aktiivisesti vuoden verran levy-yhtiötä, joka olisi suostunut käyttämään huippumuusikoita ja tekemään levyn viimeisen päälle.

– Se ei ollutkaan helppoa kun kyse oli lasten musiikista ja kaiken lisäksi lasten esittämänä. Levyn tuottanut Kalevi Immonen otti yhteyttä Discophonin Mosse Vikstedtiin. Hän oli avarakatseinen ja suostui hankkeeseen materiaalia kuulematta.

Yleisradion kevyen musiikin toimikunta valitsi levyn vuoden levyksi 1980. Kunniakirjassa Oy Yleisradio Ab haluaa kannustaa levytuottajia sellaisten levyjen julkaisussa, joilla on merkitystä suomalaisen esittävän tai luovan säveltaiteen tunnetuksi tekemisessä. Kun kevyen musiikin osasto lakkautettiin, lakkasi kevyen musiikin toimikuntakin. Moni kevyen musiikin tuottaja sai opetella uuden ammatin, kun esimerkiksi lastenmusiikki, laulelma ja monet muut kevyen musiikin alueet jäivät kokonaan Ylen kiinnostuksen ulkopuolelle.

– Minullekin Yle oli aikoinaan merkittävin työnantaja, mutta vuosiin ei ole enää mitään tilattu.

Uusi vuosituhat

– Koko vuosi 2000 oli riemastuttava! Helsinki-säätiö 2000 tilasi minulta ja Itkoselta konsertin. Syntyi seitsemäntoista laulun kokonaisuus ”Kauas on lyhyt matka”, johon Itkonen laati juonirungon. Solisteina olivat Ona Kamu, Kaija Kärkinen ja Jussi Lampi viiden muusikon säestämänä. Samaa materiaalia käytettiin syksyllä ”Taiteilijat ja tutkijat koulussa”-projektissa Munkkivuoren ala-asteella, jossa opettajat ja oppilaat esittivät musiikkiseikkailun yhdessä yhteensä kuusi kertaa.

Meritähden Paatti -orkesteri on toiminut viitisentoista vuotta eri kokoonpanoissa tilaajan kukkaron mukaan. Perusrungon muodostaa duo Meritähti-Kosti ”Komo” Kotiranta. Duo kuuluu Konserttikeskuksen taiteilijoihin.

– Meillä on Komon kanssa kolme kokonaisuutta joiden kanssa kierrämme; ”Pikku-Marjan eläinlaulut”, ”Kissa Kehrääväinen ja Aapiskukko” sekä Itkos-ohjelmisto ”Erilainen eläinpuisto”.

– Myös Malmstén -konsertti järjestyy heti, kun tilaajalla on varantoja isompaan kokoonpanoon. Tästä ohjelmistosta Meritähden Paatti on tehnyt myös Pallo punainen -levyn, joka valitettavasti on loppuunmyyty. Solisteina ovat Ona Kamu, Monna Kamu ja Kosti Kotiranta.

Elviksestä

Elvikseen Marjatta liittyi jo vuonna 1975 eli melkein heti ensimmäisten sävellysten ilmestyttyä.

– Siihen aikaan piti olla kaksi suosittelijaa sekä Elvikseen että Teostoon, ellen ihan väärin muista. Järjestäytyminen ja edunvalvonta tuntui minusta jo silloin tärkeältä. Silloin kun Yle vielä työllisti, tuntuivat tariffitaulukot Elviksen tärkeimmältä tehtävältä. Nyt toiminta jäsenistön edunvalvojana Teostossa päätöksiä tehtäessä on ykkösasiana.

Järjestömeriiteistä mainittakoon muuten, että Marjatta on toiminut Helsingin kaupunginorkesterin johtokunnan puheenjohtajana sekä kaksi kautta valtion säveltaidetoimikunnassa.

Lastenkulttuurista

Yhteistyö tuntuu olevan yksi Marjatan perusarvoista. Sana vilahtelee puheessa vähän väliä, samoin kuin eri alojen taiteilijoiden nimiä ja muusikkoryhmiä sinfoniaorkestereista lähtien.

Materiaa arvostava yhteiskunta ei saa Marjatalta kovinkaan hyvää arvosanaa. Suhtautuminen varsinkin lastenkulttuuriin harmittaa.

– Sitä eikä mitään muutakaan kulttuuria ei voi tietenkään tehdä ilman rahaa. Rahallinen tuki vapaalle harrastustoiminnalle, esimerkiksi kouluille, on huomattavasti vähentynyt. Saadakseen lapsille tarkoitetun äänitteen julki musiikin pitäisi olla jo TV:stä tuttu. Ja sitten sen levyn pitäisi tehdä vielä nopea myyntipiikki!

– Säveltäjän pitäisi oppia myymään itseään ja tehdä kaikkea sellaista mitä en ainakaan itse ole valmentautunut tekemään. Pitää ottaa lusikka kauniiseen käteen tai sitten et ole millään ’maailmankartalla’.

Kalajuttuja työn alla

Sävellystensä lukumäärää Marjatta ei ole koskaan tullut laskeneeksi.

– En ole järin tuottelias, teen vain silloin kun tulee tilaus – sisältä tai ulkoa.

Uusi konserttikokonaisuus on parhaillaan työn alla. Marjatta sai Malmstén-apurahan säveltääkseen Jukka Itkosen 16 kala-aiheista runoa.

– Idean saimme eräässä palaverissa, kun selailin Luonto-Liiton almanakkaa. Jukka kirjoitti muistiin kalalajeja ja siitä se lähti. Seuraavaksi teemme ehkä teemakokonaisuuden kasveista. Päivän sanahan on kouluissakin interaktiivisuus. Eri alojen opettajien kanssa tehdään isompia kokonaisuuksia, jotka esitetään sitten vaikka konsertin muodossa.

Tämä on siis yksi tämän kesän urakoista. Entä mitä aiot tehdä lähiaikoina?

– Säveltämisen lisäksi aion kesällä harjoitella paljon pianonsoittoa. Katri Valan syntymästä tulee syyskuussa kuluneeksi sata vuotta. Kiipeän Anneli Saariston kanssa Teatteri Avoimien Ovien lavalle esittämään lauluja, jotka sävelsin Valan 80-vuotisjuhliin.

Kantele svengaa!

Minna Raskinen, soittaja ja säveltäjä, on hyvä esimerkki monipuolisesta ja lahjakkaasta nykyajan suomalaisesta pelimannista, jonka musiikkia on jo esitelty eurooppalaisilla äänitteillä, festivaaleilla ja radiokanavillakin.

Minna Raskinen, soittaja ja säveltäjä, on hyvä esimerkki monipuolisesta ja lahjakkaasta nykyajan suomalaisesta pelimannista, jonka musiikkia on jo esitelty eurooppalaisilla äänitteillä, festivaaleilla ja radiokanavillakin.

”Aloitin kanteleen soiton kymmenvuotiaana. Pikkuhiljaa kiinnyin soittimen ainutlaatuiseen ääneen, sen erilaisiin sointiväreihin, toisaalta kirkkaaseen ja ohueen, toisaalta tummaan ja syvään sointiin. Kantele on hiljainen soitin. Minulle se on kuitenkin myös voimakas, joskus dramaattinenkin”, kertoo Minna Raskinen (s. 1966) levynsä ”Paljastuksia” (1995) etiketissä. Suosittelen Paljastuksia-levyn kuuntelua kaikille lämpimästi; kuinka kaunista ja rauhoittavaa, kuinka säkenöivää voikaan olla kantelemusiikki! Raskisen omat sävellykset hivelevät korvaa ja sielua, pysäyttävät musiikin äärelle.

Minkälaisten töiden parissa puuhaat juuri nyt?

– Pinnan alla kuohuu, vaikka opetustyöt vievät tällä hetkellä lähes kaiken aikani ja energiani. Onneksi sain viime vuoden puolella lokakuuksi LUSESin työskentelyapurahan, jonka turvin saatoin säveltää omaa materiaalia marraskuista (v.2000) sävellyskonserttiani varten. ”Paljastuksia” ­levy ilmestyi v. 1995, ja olen ollut vuodesta 1998 myös Sibiksen jatko-opiskelija, teen taiteellispainotteista lisensiaattitutkintoa, johon liittyy kirjallinen osuus improvisoinnista pienkanteleelle. Tutkinnon yhtenä johtoajatuksena on, että saan sävellettyä taas uutta musiikkia kanteleelle, ja että voisin julkaista ko. musiikkia myös äänitteenä.

Kuinka Paljastuksia-levy syntyi? Olitko suunnitellut sitä pitkään?

– Paljastuksia-levy liittyi vahvasti Sibiksen opinnäytteeseen, jossa aiheena oli säveltäminen kanteleelle. Toisaalta tutkintoon liittyi myös oman tekemisen ja oman oppimisen analysointia, mikä oli toisinaan hieman raskastakin. Heikki Laitinen toimi levyn tuottajana, ja hän opasti ja ohjasi minua tässä projektissa; äänite tuntui opinnäytteen luontevalta jatkolta. Hänen kanssaan pidimme muutaman palaverin ja valikoimme äänitteelle sopivat biisit.

Toivoisitko kansanmusiikille enemmän julkisuutta, radiosoittoa jne?

– No, minähän olen aina ollut kansanmusiikin esiinmarssin puolestapuhuja! Lähinnä toivoisin, että väärät ennakkoluulot saataisiin oikaistuiksi. Kansanmusiikkihan on nykyään erittäin korkeatasoista ja laadukasta. Olen optimisti: mielestäni asenteet ovat menossa parempaan suuntaan. Meillähän on onneksi nykyään hyvätasoisia kansanmusiikkiäänitteitä saatavilla, kansanmuusikot kouluttautuvat ja jatko-opiskelevat …. Uskon siis kansanmusiikin aseman ja arvostuksen parantuvan kaiken aikaa. Mitä sitten tulee julkisuuteen, minulle on aikakin toistaiseksi riittänyt se, että tekee musiikkia mahdollisimman hyvin. Lisäksi, olen iloissani siitä, että eri musiikinlajit ovat lähentyneet toisiaan: enää ei ehkä lokeroida niin rajusti kuin ennen. Kansanmusiikissahan on aineksia jazzista ja popista, muun muassa. Sen lisäksi, kansanmusiikista löytyy mitä erilaisimpia akustisia soittimia, joissa itsessään on mahtavia hienoja sointivärejä. Tällaista monipuolisuutta voisi käyttää enemmän myös muissa musiikinlajeissa.

Miten sävellät? Oletko puurtaja-tyyppiä vai innostutko vasta inspiraatiosta?

– Olen selkeästi opetellut tavoitteelliseen työhön. En usko mihinkään erityiseen romantiikkaan säveltämisen yhteydessä ­ ei ne biisit taivaasta putoa syliin! Eli, mä en jää odottamaan inspiraatiota, vaan istun alas ja alan tehdä hommia. Tietenkin, keskeneräisiä ideoita tippuu silloin tällöin, mutta yritän kirjoittaa ne ylös ….Mulla on paljon keskeneräistä tavaraa, josta aika ajoin työstän valmista. Mulle kaikkein tärkein on kuitenkin itse instrumentti: kantele. Se on upea soitin, josta löytyy niin monia ulottuvuuksia! Sävellän soittamalla: soundi on mulle erittäin tärkeä. Soitan ja kuuntelen: haluan vakuuttua siitä, että se mitä teen, todella ja ihan oikeasti kuulostaa hyvältä. Suomessa on hienoja kantelemusiikin säveltäjiä, joita ihailen: Martti Pokela, Matti Kontio ja Pekka Jalkanen ­ he ovat kaikki löytäneen kanteleen soundin. Lisäksi, he ovat kaikki erinomaisia opettajia, ja ovat osaltaan myös kannustaneet minua urallani eteenpäin, mistä suuri kiitos. Säveltäähän voi niin monella tavalla, mutta mielestäni se on pääasiassa kuitenkin raakaa työtä.

Kuinka yhdistät päivätyön ja ”Taiteen” (eli siis sävellystyöt)?

– Se onkin haastava yhdistelmä. Onhan se selvää, että normaaliin päivätyörytmiin ei pysty eikä jaksa enää yhdistää mitään suuria taiteellisia ponnistuksia tai esiintyvän taiteilijan elämää. Päivätöihini kuuluu niin paljon kaikenlaista ”byrokratiaa”: organisointia, hallintoa, paperipinoja ja tietenkin vielä opetustyöt siihen päälle, että täysipainoiseen säveltämiseen on pakko kehitellä muita ratkaisuja. Mulla on ollut ongelmana vielä se, että työmäärä on ollut ihan absurdi koko ajan, joten olenhan mä miettinyt sitäkin, että voisinkohan elättää itseni jotenkin toisin. Mutta sittenkin: opettaminen pitää jalat maassa, siinä säilyy tatsi todelliseen elämään! Ja oppilaat, he ovat tärkeitä, todella ­ heistä saan paljon voimaa itsellenikin. Ja kyllä on ollut pakko myöntää, että olen myös nauttinut siitä, että olen saanut tehdä niin haastavaa työtä, voinut todella vaikuttaa asioihin; en minä sitäkään sittenkään vaihtaisi…

Minkälaisia tulevaisuuden haaveita sulla on?

– Sanalla sanoen: lisää sitä, mitä tähänkin asti olen saanut tehdä. Työhöni on kuulunut paljon matkustelua ja tutustumista eri kulttuureihin. Viime vuonna olin mm. Kanadassa festivaaleilla esiintymässä, se oli todella upeaa! Lisäksi toivon, että voisin jatkaa poikkitaiteellisia projekteja eri taiteilijoiden kanssa, kuten esimerkiksi tanssijoiden ja koreografien kanssa. Se on erittäin mielenkiintoista ja virkistävää! Nautin suuresti, jos saan tehdä musiikkia runoihin, tanssiin, elokuvaan, teatteriin. Toivon siis tulevaisuudelta monipuolisia, haasteellisia taiteellisia töitä. Olen luonteeltani sellainen, että pitkästyn nopeasti, jos työ on kovin yksitoikkoista. Erilaiset työt ja haasteet pitävät virkeänä, innostavat! (Toim. huom. Esimerkiksi Paljastuksia-levyllä on aivan upeita Kari Saviniemen runoihin sävellettyjä biisejä ­ ah!).

Kuinka suhtaudut eri musiikkilajeihin, klassiseen, poppiin jne?

– Kaikki ei tietenkään kolahda, mutta kyllä mä kuuntelen kotona aika paljon kaikkea muuta kuin kansanmusiikkia! Ammennan erityisesti etnisestä musiikista, ja käyn myös usein erilaisissa jazz- ja klassisen musiikin konserteissa. Omista suosikeistani voisin mainita mm. Kaustisellakin konsertoineen kanadalaisen La Bottine Souriante ­yhtyeen, joka yhdistää rohkeasti eri tyylilajeja ja saa musiikkinsa todella svengaamaan. Lisäksi, olen erityisen viehättynyt intialaisesta musiikista. Mähän olen ollut Intiassa kolmeen eri otteeseen, ja sitä kautta tutustunut paikallisiin musiikkikulttuureihin.

Intia toistuu usein puheessasi …

– Niin… olen ollut Intiassa muutamia kuukausia. Ensimmäisen kerran olin siellä lomalla, toisen kerran konserttikiertueella ja kolmannen kerran opiskelemassa …Olen todella ihastunut siihen maahan ja kulttuuriin …

Kuinka aikoinasi innostuit kansanmusiikista? Saitko pienenä jonkin erityisen pistoksen?

– No, en seonnut kansanmusiikkiin mitenkään kertalaakista. Aloin kymmenvuotiaana soittaa kannelta, ja kun olin kaksitoista, meillä oli jo pieni kansanmusiikkiyhtye. Pidin sitä siihen aikaan lähinnä kivana harrastuksena, ja aloin käydä kansanmusiikkikursseilla. Vuonna 1983 Sibelius-Akatemiaan perustettiin kansanmusiikin osasto ­ ja vihdoin vuonna 1986 mulle kirkastui, että sinnehän mun on mentävä. Laitoin kaksi viikkoa ennen hakuajan päättymistä paperit sisään. Tajusin, että ”tätähän mä oikeasti haluan tehdä”. Toinen vaihtoehto olisi ehkä ollut lähteä Australiaan lammaspaimeneksi…

Naureskelee Minna hyväntuulisesti luurissa. Uskon, että kantele ja kansanmusiikki olivat Minnalle kuitenkin se parempi vaihtoehto noista kahdesta. Juutuimme vielä hetkiseksi keskustelemaan delay- ja kaikulaitteista; onko niitä järkevää käyttää kielisoittimissa ja mistä se soundi oikein loppujen lopuksi tulee…Siis muusikkohöpinöitä, kukapa niitä jaksaisi lukea tai kuunnella. Mutta summa summarum: mielenkiintoinen, lahjakas ja aikaansaava uusi tuttavuus tämä Raskisen Minna. Tässä on vanhan rokkarinkin äidyttävä Kaustiselle, ja otettava selvää, mikä ero on pienkanteleella ja konserttikanteleella. Ja mikä se koneistokantele sitten oikein olikaan…. Oli mikä oli; kannelkin svengaa kuin hirvi oikeissa käsissä!

ELOKUVAMUSIIKIN SYMPOSIUM GLASGOWSSA

Lontoolainen The School of Sound -koulu, joka on erikoistunut elokuva- ja TV-ääneen, järjesti vuotuisen tapahtumansa tällä kertaa Glasgowssa, maineikkaassa ”Royal Scottish Academy of Music and Drama” -konservatoriossa, keskittyen tänä vuonna erityisesti elokuvamusiikin ja äänen yhteisvaikutukseen. Koulun ja kurssiensa maineen kiiriessä osanottajajoukko on kasvanut vuosi vuodelta, käsittäen tänä vuonna elokuvakoulujen oppilaiden ja opettajien lisäksi ammattilaisia ympäri maailmaa n.160 osallistujan verran.

Viikon seminaari käytiin läpi tiiviissä tahdissa, neljän luennoitsijan päivävauhtia, jonka jälkeen vielä katsottiin paikallisessa elokuvateatterissa päivän aiheeseen liittyvä leffa eli muistiinpanoja joutui tekemään, jotta kaikki merkittävä kulkeutui mukana kotiin saakka.

Paikalle oli saatu puhumaan edustava joukko elokuvan ammattilaisia, joista etukäteen suurimmat odotukset sai esim. Coehnin veljesten ( mm. Raising Arizona/Fargo/ Barton Fink/Voi veljet,missä lienet) kanssa työskennellyt Cartell Burwell, jolla olikin yksi antoisimmista sessioista. Saimme vertailtavaksemme ns. työkopioita (eli leikattuja kohtauksia ilman lopullista ääntä ja musiikkia) lukuisista Burwellin säveltämistä elokuvista sekä keskustelutuokion, josta ei tahtonut loppua tulla innostuneen yleisön kysymystulvan takia.

Toinen etukäteen odotetuimmista vieraista, Mychael Danna (mm. Ang Leen Jäämyrsky) oli valitettavasti joutunut perumaan vierailunsa venyneiden elokuvaprojektien takia. Tilalle oli hälytetty nuoren polven sound designer komeetta Simon Fisher-Turner (mm. Derek Jarmanin elokuvat), joka päivän varoitusajalla sai kehiteltyä hauskan ja viihdyttävän parituntisen äänisuunnittelun kummallisessa maailmassa.

Luennoitsijat oli valittu kiitettävän monipuolisesti ja laajalla skaalalla, intialaisen elokuva-ohjaajan Mani Kaulin filosofisista pohdinnoista, David Cooperin (mm. Levi Strauss mainokset) TV -mainonnan estetiikasta, musiceditor Bob Lastin (mm. Pieni Suklaapuoti) käytännön kokemuksista vaikkapa Stephen Deutschin videopelien musiikki- ja äänisuunnittelun problematiikkaan.

Henkilökohtaisesti suurimmaksi elämykseksi minulle muodostui neurologi Paul Robertsonin luennot musiikin vaikutuksesta ihmisen aivoihin. Aihetta pitkään eri yliopistoissa analysoinut professori on kirjoittanut tutkimuksistaan kirjoja ja tehnyt BBC:lle TV-sarjankin, Music and the Mind, josta saimme nähdä mielenkiintoisia pätkiä. Robertsonin ja kollegoidensa kokeissa on tullut esiin merkittäviä havaintoja siitä, miten ja mihin osaan aivoista musiikki vaikuttaa.

Tutkimuksissa on vedetty rohkeita ja kiisteltyjäkin johtopäätöksiä mm. siitä, miksei atonaalinen musiikki ole koskaan puhutellut (ja koskaan luultavasti tulekaan puhuttelemaan) suurinta osaa ihmiskunnasta. Musiikin mysteerisessä voimassa saattaa ollakin suurelta osalta kysymys pelkistä sähköimpulsseista aivojen hermoradoissa. Robertson kuitenkin todisti myös musiikin miltei ”pyhästä ainutlaatuisuudesta” vaikuttavilla videoesimerkeillä etenkin sairaiden ihmisten hoidossa. Musiikin avulla saatiin yhteys dementoituneisiin vanhuksiin tai psyykkisesti sairaisiin lapsiin, tai sävelet saattoivat olla jopa ainoa kommunikointitapa autistisen tai halvaantuneen muusikon kanssa, jonka aivot eivät ymmärtäneet muuta kirjoitusta kuin nuotit.

Aukoton kurssiohjelma ei antanut mahdollisuutta tutustua Glasgow:n kaupunkiin kuin konservatorion ja hotellin muutaman korttelin matkan verran, mutta kummastelua aiheutti vaikkapa paikallisten pubien tapa soittaa jo illansuussa äänitteitä voimakkuudella, joka sai epäilemään, että paikallisten vahvistimien asteikko on jo kasvatettu 12:een, mikä teki mahdottomaksi skottimurteen edes ajoittaisen ymmärtämisen.

Ja kun kurssiviikon aikana Glasgow Celtic voitti skottiliigan ensi kertaa pariinkymmeneen vuoteen, saimme tuta käytännössä, mitä tarkoittaa sanonta ”infernaalinen möly”. Yllättävän hankalaksi osoittautui myös sähköpostin käyttö, koska nettiyhteydet ovat tuollapäin maailmaa vasta alkamassa olemaan arkipäivää. Globaalisuus ja maailmankylä ovat olleet esillä jo jonkin aikaa, mutta jos se käytännössä tarkoittaa sitä, että joka maassa ja mantereella saa iltaisin katsella TV:stä samat Kokkisodat, Haluatko miljonääriksi?, Onnenpyörät jne. vieläpä samoissa lavasteissa, ja kuunnella samaan kaavaan sisustetuissa pubeissa sitä samaa globaalista soittolistaa, niin veikkaan, että löytyy sellaistakin väkeä, joka viihtyy mieluummin siellä kylän laitamilla tai ja jopa jossain sivistymättömässä metsässä.


Sauchiehall: Glasgow on Helsingin kokoinen, mutta pienemmän tuntuinen kaupunki

Konservatorio: Luentopaikkana Glasgown kuninkaallinen musiikkiakatemia

Konservatorion kahvila: Nopeimmat ehtivät luentotauoilla saada virvokkeensa ilman jonotusta

kaupunkikuva (kuva: Jim Byrne): kaksikerrosbussitkin jäivät kokematta.

Teksti ja kuvat: Yari

Yari uutena johtokuntaan

Teoston kevätkokous hyväksyi esityksiä ja ponsia sekä palautti yhden pykälän paremmin valmisteltavaksi

Teoston johtokuntaan valittiin uutena Yari (Jari Knuutinen). Hän tuli kevyen musiikin säveltäjänä Matti Kontion tilalle. Mattihan luopui paikastaan, koska muuttaa vuodeksi Saksaan. Jorma Toiviainen valittiin jatkamaan sanoittajana. Samoin jatkavat vakavan musiikin säveltäjä Mikko Heiniö ja kustantaja Raimo Henriksson. Johtokuntapaikoille ei ollut muita ehdokkaita.

Yari, 43, on päätoiminen tekijä, jota eniten nykyään työllistää elokuva- ja tv-musiikin säveltäminen. Aikoinaan hän oli Se-yhtyeen keulahahmo (Se perustettiin 1976 ja se hajosi 1985). Viime talvena Yari valittiin ”ääniharavana” Elviksen johtokuntaan. Hänestä on julkaistu -haastattelu Selviksessä 1/98, joka löytyy myös Elviksen kotisivulta.

Nykyisistä tukisiirroista luovutaan

Kevätkokouksessa ei äänestetty vaikka se joissakin asioissa taisi lähellä ollakin. Elvisläisten esittämiä ponsia hyväksyttiin kolme. Niistä kaksi koski esitysraportointia ja yksi tukisiirtoja. Etukäteen tehty tukisiirtoja koskeva aloite vedettiin pois sen jälkeen, kun Teoston johtokunta oli tehnyt yksimielisen esityksen, jonka mekin saatoimme hyväksyä. Tämän esityksen mukaan koko järjestelmää muutetaan siten, että niin sanotun osoitteettoman rahan alueet (kuten esim. myymälät) muodostavat oman tilitysalueensa, joiden tilittämisessä käytetään perusteena sellaisten alueiden raportteja, joista esitysilmoitukset saadaan (esim. valtakunnalliset radiokanavat). Uudistuksen valmisteluun on aikaa vuosi ja asiasta on tarkoitus päättää vuoden 2002 kevätkokouksessa.

Teosilmoitusten myöhästymistä koskeva esitys palautettiin

Kevätkokouksessa käytiin vilkasta keskustelua siitä, voiko Teosto jättää kokonaan tilittämättä edellisvuoden korvauksia, jos teosilmoitus syystä tai toisesta myöhästyy 15.1. määräajasta. Useissa, lähinnä elvisläisten puheenvuoroissa tätä Teoston johtokunnan ilmeisen hätiköidysti tekemää esitystä vastustettiin. Lopulta asia palautettiin johtokuntaan jatkovalmistelua varten ja se tulee päätettäväksi vuoden 2002 kevätkokouksessa.

Esimerkiksi Ruotsin Stim:ssä toimitaan niin, että on olemassa tietty vararahasto myöhässä tulleita teosilmoituksia varten. Teostossakin on vararahasto niitä tilanteita varten, joissa esitysilmoitusta ei ole tullut, ja tekijä tekee reklamointiajan puitteissa tästä tarvittavan huomautuksen. Erilaiset vararahastot sotivat tosin sitä periaatetta vastaan, että rahat pyritään kullakin alueella tilittämään saatujen raporttien mukaisesti. Jos sitten alueen rahaa tulee jakamaan lisää teoksia ja esityksiä sen jälkeen, kun rahat on jo maksettu, on useimmiten käytännössä mahdotonta periä rahaa takaisin niiltä, joille on tavallaan maksettu liikaa. Toisaalta järjestelmän tulee olla sellainen, että asiakkaan oikeusturva säilyy ja että ”Teosto on asiakkaitaan varten eikä asiakas Teostoa varten”. Olennaisin pohdittava uutta esitystä valmisteltaessa onkin se, mistä nämä ”vararahat” tarvittaessa otetaan.

Olennainen konserttialuetta koskeva muutos Teoston tilitysjärjestelmään hyväksyttiin yksimielisesti ja se astuu voimaan jo, kun kesäkuussa maksetaan tilitykset viime vuoden esityksistä. Niin sanottuja perinnän laatikoita ja vastaavia tilityksen laatikoita on nyt paljon enemmän kuin aikaisemmin, jolloin myös perinnän ja tilityksen vastaavuus olennaisesti paranee (kohti ”markka sisään – markka ulos” -periaatetta). Tässä uudistuksessa jotkut voittavat ja jotkut häviävät. Myöhemmin kesäkuussa tilitys- ja jakosääntötoimikunta päätti esittää Teoston johtokunnalle, että uudistuksen annetaan vaikuttaa lähes sellaisenaan eikä muutoksia tukisiirroilla ”pehmennetä”. Vain muutamilla uudistuksesta kärsivillä alueilla – lähinnä konservatorioissa järjestettyjen konserttien tilityksessä – tukisiiroilla estetään tilitysten putoaminen alle puoleen viimevuotisesta. (Aiheesta lisää tämän lehden Nuotin vierestä -palstalla)

Illallistunnelmissa Juhani Leinonen ja Ilkka Kuusisto…


… sekä Pave Maijanen ja Jukka Virtanen

Partituurimusiikin tukeen Arthur Fuhrmannin eriävä mielipide

Kevätkokous hyväksyi tilitys- ja jakosääntöön myös johtokunnan esityksen partituurimusiikin tuen periaatteista. Tuesta ohjataan osa koeluonteisesti partituurimusiikin sävellystilausten tukemiseen. Tukea ei viime kesästä lähtien ole enää maksettu kuolinpesille, näiden teosten kustantajille kylläkin. Järjestelmän muutos tehtiin jo vuosi sitten johtokunnan päätöksellä; nyt tietyt periaatteet hyväksytettiin jäsenkokouksessa. Täysin yksimielistä hyväksyntää ei kuitenkaan tullut, sillä Arthur Fuhrmann jätti eriävän mielipiteen, jonka mukaan se, että tätä tukea jatkossa maksetaan oikeudenomistajaryhmä-kohtaisesti eikä teoskohtaisesti, on tekijänoikeuslain vastaista. Samalla hän paheksui sitä, että johtokunnan viime vuonna tekemästä päätöksestä ei ole asiakkaille tiedotettu eikä nytkään ole tarkoitus kertoa, että sävellystilausten tuki otetaan kuolinpesiltä.

Johtokunnan kiintiöpaineita purettiin

Teoston johtokunnan kiintiöitä koskeva muutostarve oli myös kevätkokouksen asialistalla. Nykyisten sääntöjen mukaanhan vakavan musiikin säveltäjillä on kolme edustajaa kuten myös kevyen musiikin säveltäjillä ja sovittajilla, vaikka jälkimmäiset edustavat Teostossa moninkertaista ryhmää olipa mittarina sitten asiakkaiden, jäsenten tai tilitysten määrä. Sanoittajilla on ainoastaan yksi edustaja.

Aihetta on viimeisen vuoden aikana käsitelty moneen otteeseen Teoston työvaliokunnassa ja kevätkokous sai johtokunnalta selvityksen siitä, missä mennään. Selvityksen mukaan ”Johtokunta on pannut merkille, että paineita sääntöjen muuttamiseen tältä osin on”. Asiaa luvataan edelleen valmistella ja tavoitteena on tehdä esitys vuoden 2002 kevätkokoukselle. Sen verran paineita on päätetty purkaa, että tilitys- ja jakosääntötoimikuntaan tulee yksi sanoittajajäsen lisää. Tähän asti on vakavan musiikin säveltäjillä ja kevyen musiikin tekijöillä ollut molemmilla kaksi edustajaa.

Johtokunta on myös päättänyt perustaa uuden työryhmän etsimään keinoja esitysraportoinnin tehostamiseksi. Tämän työryhmän tehtävänä on myös arvioida mahdollisen raportointiasiamiehen tarpeellisuus. Elviksen sisällä tällaista uutta virkaa Teostoon on pidetty tärkeänä jo senkin vuoksi, että parantuneen raportoinnin myötä Teosto saisi myös lisää tietoa tilaisuuksista ja enemmän laskutettavaa.

Teoston vuonna 2000 keräämät tekijänoikeustulot (yhteensä noin 183 miljoonaa) kasvoivat 4 prosenttia edellisvuodesta. Muut tulot (9,6 miljoonaa) kasvoivat 58,2 prosenttia. Kokonaisjakoon (163 miljoonaa) tilinpäätös näytti 4,9 prosentin kasvua. Luvut esitteli toimitusjohtaja Jaakko Fredman ja ne löytyvät myös Teoston vuoden 2000 toimintakertomuksesta, joka jäsenille postitettiin ennen kokousta ja jonka asiakkaat saavat Teostoryn 2/2001 liitteenä.

Johtokunnan vuosipalkkiot pysyvät ennallaan eli se on TEL-kuluineen jäsenillä 30.000 mk ja puheenjohtajalla 100.000 mk (lisäksi työvaliokunnan jäsenet saavat erillisen kokouspalkkion, joka on 1.000 mk/kokous).

Kevätkokous pidettiin Helsingissä Radisson SAS Hesperia Hotellissa. Paikalla oli henkilökohtaisesti 136 Teoston jäsentä ja valtakirjalla edustettuna 96 jäsentä eli yhteensä 232 jäsentä. Elvis ry:n jäsenet olivat heistä selvä enemmistö. Ensi kevään kokouspäivä on torstai 25.4.2002, mutta tietenkin sitä ennen on Teoston syyskokous 12.12.2001.

Teksti ja kuvat: Martti Heikkilä

Ylimääräinen NCB-kokous antoi – Kysyjille vastauksia

Teoston jäsenillä oli kerrankin mahdollisuus saada juurtajaksain tietoa NCB:stä, kun tätä varten järjestettiin ylimääräinen kokous. Tilaisuutta käytti hyväkseen 52 jäsentä.

Syyskokous oli hyväksynyt toimintasuunnitelman, jonka mukaan ”tämä kokous pidetään eri päivänä kuin kevätkokous”. Teoston johtokunta oli kuitenkin päättänyt, että kokous pidetään samana päivänä klo 12 (kun kevätkokous alkoi klo 16). Tätä pidettiin eri syistä käytännöllisimpänä ratkaisuna.

Kokouksen aluksi puheenjohtaja Otto Donner kysyi, sopiiko jäsenille, että juuri tämä on se syyskokouksen tarkoittama kokous. Se sopi kaikille muille paitsi Arthur Fuhrmannille, joka jätti asiasta pöytäkirjaan eriävän mielipiteensä.

Kokouksen ehkä tärkein anti oli lähetetty jäsenille jo etukäteen postissa. Se oli suomenkielinen käännös NCB:n toimintakertomuksesta vuodelta 2000. Kokous päättikin Musiikkikustantajien toiminnanjohtajan Pekka Sipilän ehdotuksesta, että vastaisuudessa Teosto käännättää NCB:n toimintakertomuksen vuosittain ja toimittaa sen osana kokousmateriaalia sääntömääräisen kevätkokouksen osanottajille, minkä lisäksi toimintakertomus käsitellään osana kevätkokouksen asialistaa.

Tanskassa 3,5 miljoonan inhimillinen virhe

Ennen yleiskeskustelua toimitusjohtaja Jaakko Fredmanin piti selkeän esityksen NCB:n talouteen ja tilitykseen liittyvistä seikoista sekä osastopäällikkö Tuomo Metsäkedon esityksen NCB:n tilanteen vaikutuksista Teoston NCB-osaston toimintaan ja päivittäiseen tilanteeseen.

Jaakko Fredman totesi, että NCB:n oma pääoma putosi huolestuttavan alas vuonna 1999 (jos se putoaa nollaan, yhtiö joutuu periaatteessa selvitystilaan). Nyt oli kuitenkin suunta hänen mukaansa parempaan päin.

Surullista kuunneltavaa kokousväelle oli se, että NCB:n tulosta heikensi viime vuodelta ”kolme inhimillistä virhettä, joiden yhteisvaikutus oli 3,5 miljoonaa Tanskan kruunua”. Virhe syntyi pääosin siitä, että niin sanotusta CEL-tuotannosta unohdettiin pidättää tämän summan edestä provisioita.

Yksi ratkaiseva asia NCB:n tulevaisuuden kannalta on se, mitä tapahtuu, kun nykyinen Cannes-sopimus päättyy joko heinäkuussa tai vuoden lopussa. NCB:n tavoitteena on saada aikaan suurten kustantajien kanssa erillinen pohjoismainen sopimus, joka sallisi täällä korkeamman kuluprovision. Nykyisessä sopimuksessahan tuo kuluprosentti on standardituottajien äänitteillä 6 % ja kertatuottajien 12,5 %, vaikka kertatuottajien äänitteiden hallinnointi ei läheskään aina ole tuplasti kalliimpaa. Tämä ”käänteinen kulttuuripolitiikka” eli kertatuotannon korkeampi provisio paikkasi NCB:n taloutta viime vuonna Otto Donnerin mukaan 1,7 – 1,8 miljoonaa Tanskan kruunua.

Suomalaisten tilitys hyvässä kasvussa

NCB:n tilitys suomalaisille oikeudenhaltijoille on sinänsä kehittynyt myönteisesti eli vuoden 1998 noin 21,2 miljoonasta vuoden 1999 noin 25,9 miljoonaan ja viime vuoden arvioituun 30 miljoonaan. Kotimaisen tuotannon lisensiointi tapahtuukin jo sangen laajasti Suomessa ja lisää toimintoja voidaan tarvittaessa siirtää tänne, jolloin NCB toimisi Teostolle lähinnä ATK-palvelukeskuksena.

Tuomo Metsäketo korosti esityksessään mm. sitä, että NCB:n tämänhetkiset rekisterit ovat hyviä ja toimivia. Hän sanoi myös, että NCB:n palvelutaso on laskenut henkilökunnan vähentämisen myötä (siis Kööpenhaminassa) mutta että toimintojen Suomeen siirtämisen tavoitteena on oikeellisempi tilitys ja parempi tuottaja-asiakkaiden palvelu.

Fuhrmannilla kaksikymmentä kysymystä

Yleiskeskustelussa ylivoimaisesti eniten äänessä oli Arthur Fuhrmann. Hän oli jo etukäteen lähettänyt lähes parinkymmenen kysymyksen listan Teoston johtokunnalle ja toimitusjohtajalle. Tässä muutama poiminta Jaakko Fredmanin antamista vastauksista:

– NCB:n toimitalon omistaa nykyisin NCB (aikaisemmin NCB omisti puolet ja seurat toisen puolen, jolloin Teoston omistus oli 16,6 %). Talo on nyt myynnissä. Sitä, mihin NCB:n toimisto muuttaa, ei vielä tiedetä.

– NCB:n ”sotkujen selvittämisestä” aiheutuneita kustannuksia on mahdotonta rajata tarkasti. Valtaosa toiminnasta on kuitenkin ollut ihan normaalia.

– NCB:n hallituksen puheenjohtajan palkkio on 93.600 (DKR) vuodessa ja jäsenten palkkio 62.600 (DKR) vuodessa. (Palkkiot maksetaan myös hallituksessa toimiville seurojen palkatuille toimitusjohtajille. Erillisiä kokouspalkkioita ei Jaakko Fredmanin mukaan kenellekään makseta.)

– Kaikista NCB:n vuonna 2000 maksamista tilityksistä tekijät saivat 30,8 % ja kustantajat 61,6 %. Syynä kustantajien tuplaosuuteen on se, että angloamerikkalaisessa repertuarissa kustantajan osuus on jopa 100 %.

– Otto Donner (jonka Teoston johtokunta on yleensä lähettänyt Teoston edustajaksi NCB:n vuotuiseen yhtiökokoukseen välittämättä siitä, että yhtiökokousedustaja Donner samalla on myöntänyt vastuuvapauden hallituksen jäsen Donnerille) ei kerran toiminut yhtiökokousedustajana (ja Teosto jäi ilman edustajaa) norjalaisen edustajan esitettyä kysymyksen asiasta. Donnerin mukaan Teoston johtokunta on käsitellyt tätä asiaa ”hyvin pragmaattisesti”, kun kaikki olennaiset NCB:tä koskevat tiedot ovat vapaasti käytettävissä ja tilinpäätöskokous kestää noin vartin.

Arthur Fuhrmannin esittämiin NCB:n korkohyvityksiä koskeviin kysymyksiin saatiin myös Jaakko Fredmanin ja Piia Keskimaan (Teoston NCB:n asiakaspalvelusta) vastaukset. Siitä, että korkohyvitysten kiemurat eivät kovinkaan monelle nytkään auenneet, ei käy vastaajia moittiminen, vaan syynä oli matemaattisten yksityiskohtien vaikeus ja sekin, että parin tunnin istumisen jälkeen joillakin tarkkaavaisuus jo välillä herpaantui.

Lopuksi lähetettiin parhaat toivotukset NCB:n henkilökunnalle, ”joka taatusti tekee parhaansa yhteisen asiamme eteen”.

Martti Heikkilä

X:N KUNINGASIDEA?


– No Roudi, mä olen vähän ajatellut sellaista lauluntekijöiden klubia.

 
X. pähkäilee miten Elvisin toimintaan saataisiin ”menoa ja meininkiä”, siis tämän päivän termistöllä: hypeä ja seksikkyyttä. Olisiko lauluntekijöiden klubi paikallaan, vai onko Elvis jo liian vanha ja väsynyt moiseen touhotukseen?

– Runoilijoilla, joikaajilla, jopa pitsinnyplääjillä on omat klubi-iltansa. Miksi ei lauluntekijöillä, mietti X. kävellessään Lasipalatsin runoklubilta bussiasemalle päin.

Miltei autio kaupunki kylpi valoissa ja huusi toimintaa.

– Olisi upeaa jos Helsingissä toimisi lauluntekijöiden klubi. Sitä paitsi Elvis ry. kaipaisi jotakin elävää aktiviteettia, X. maalaili mielessään.

Asemankellon lyödessä täyttä tuntia X:n mielen täytti kuitenkin epäilys: Olisiko kyseisen yhdistyksen jäsenistö jo liian harmaankirjavaa moiseen tempaukseen?

Elvis ry:n toiminnassa X:ää oli aina potuttanut, että puheista huolimatta sen konkreettiset toimet lauluntekijöiden yhteisen foorumin luomiseksi olivat olleet kovin laimeita. Yhdistyksen järjestämien tekijäiltojen ongelma oli X:n mielestä ollut se tosiseikka, ettei lauluntekoa voinut opettaa, ainakaan niissä viihtyneille vanhoille parroille. Nuoret olisivat olleet aivan oma lukunsa, mutta heitä ei illoissa, kuten ei yhdistyksessään, liiemmälti näkynyt.

– Tekijäilloissa homma jäi höpöttelyn tasolle kun pelivälineet jätettiin nurkkaan, tiivisti X. ja jatkoi muminaansa yöhön: – Elvisin toiminnasta on aina puuttunut ”tekemisen meininki”.

X. oli tuohtunut, eikä voinut ymmärtää miten moinen oli edes mahdollista luovien miesten ja naisten yhdistyksessä, joka vuosi toisensa jälkeen sentään runoili toimintasuunnitelmaansa jotain X:n toiveiden kaltaista. X. nousi bussiinsa sekavien mietteiden säestämänä:

– Lauluntekijöiden klubi voisi toimia aluksi vaikka kerran kuussa. Kaikki tekijät olisivat tervetulleita ja porukkaa paikalle vedettäisiin kuuluisimmilla. Eikä tavoitteena tarvitsisikaan olla mikään bumtsibum.

Päästyään kotiinsa X. tarttui luuriin ja soitti kollegalleen. Tämä innostui X:n ideasta ja uskoi klubille olevan tilausta. Hän myös kertoi jo kuuluvansa pienimuotoiseen lauluntekijöiden ryhmään, joka kokoontui muutaman kerran vuodessa musisoimaan ja ottamaan kuppia.

Keskustelun tiimellyksessä X. muisti Elvis ry:n, Pekka Tegelmanin johdolla järjestämät, klubi-illat Q-teatterissa 1995, jotka laadukkaista ohjelmistoistaan huolimatta ( X:kin oli ollut mukana ) olivat saaneet vain pienen yleisön huomion.

– Paikan pitäisi olla rennon tunnelman saavuttamiseksi sopivan intiimi kapakka, joka täyttyisi asiasta kiinnostuneista. Illat olisivat kevyesti juonnettuja, mutta laulut saisivat pääroolin. Musisointi tapahtuisi unplugged­periaatteella, siis puoliakustisesti ja tarvittaessa kevyehköllä rytmiryhmällä säestäen. Niille tekijöille, jotka eivät kappaleitaan itse esitä, löytyisi varmasti helposti esittäjät.

X. mietti kollegansa kanssa jopa mahdollisuutta, ettei klubilla vanhoja ( siis jo tunnettuja ) kappaleita esitettäisi ollenkaan, että kyseessä olisi uusien laulujen laboratorio.

– Täytyy kuitenkin muistaa yleisön tahto. Tuttua kun halutaan niin kovasti kuulla, muistutti kollega. Niin tai näin, olivat he yhtä mieltä siitä, että klubin ohjelmiston täytyisi olla tyylikäs, toisin sanoen laadukas.

– Illoilla voisi myöskin olla musiikillinen tai aiheellinen teema. Muita keskusteluissa esille tulleita huomioita oli, että klubilla olisi hyvä olla kaksi vetäjää ­ juontajapari, joka voisi jakaa tiedottamis- ja artistien buukkaamistehtävät.

– Jos toisella olisi menoa, hoituisi illan juonto yksinkin, hymisi X. ja jatkoi: – Ja kun mediaa klubin tiimoilta lähestyttäisiin, tiedotettaisiin Elvis ry:stä, tekijöiden tilanteesta ja muista ajankohtaisista asioista. Vetäjien täytyisi siis olla ajan tasalla, eikä edustavuuskaan olisi pahitteeksi.

X:n idea tuntui saavan ilmaa siipiensä alle ja keskustelu eteni klubin mahdolliseen pitopaikkaan.

– Teatteri-ravintoloilla, kuten Komilla, on äänentoistolaitteet ja piano, mutta ovatko ne liian pieniä tällaiseen happeningiin, jossa illan aikana olisi kolmesta ­ viiteen esiintyjää, pohti X.

– Hakaniemen työväentalon Juttutuvassa järjestetään myös paljon elävänmusiikin iltoja, mutta intiimisyys kärsii tilan luonteesta, vaikeasta akustiikasta ja kanta-asiakaskunnan pölinästä, kertoi kollega.

Yhdeksi klubin pitopaikan vaihtoehdoksi nousi Urho Kekkosenkadun Semifinal-klubi, mutta olisiko se taas liian rock, miehet aprikoivat.

X. päätti käydä seuraavana iltana tarkistamassa paikan.

SEMIFINALIN MYSTEERI

X. nousi Kampin metroaseman rullaportaat ja suuntasi kohti päämääräänsä; Semifinal-klubia. Kevättä odottelevan kaupungin yö oli kolkko ja taivas ripotteli. Urho Kekkosen -kadulla X. pysähtyi katsomaan levyliikkeen ikkunaa. Valikoima edusti lähinnä modernin tanssimusiikin genreä. X. huokaisi syvään:

– Teknobluesia, elektronijazzia, hip-hoppia ja trip-hoppia, ei osaa kaverit enää oikeasti soittaa. Sade voimistui ja X. kiiruhti läheisen porttikongin suojiin. Sisäpihalta kuului alkukantaisen rhythm ’n’ blues musiikin pauhu.

Kostean asfalttipihan pimeydessä värjötteli jono nuoria. Valaistussa kyltissä luki: Semifinal. – Tässä se siis on!, riemuitsi X.

Jonotettuaan vartin X. astui sisälle mustaseinäiseen tilaan, jota valaisivat neonkirjaimet ja baaritiskin valot. Sisustus oli perin karu ja X. varmistui heti, ettei tämä ollut paikka hänen unelmiensa klubille. Hän päätti kuitenkin tutustua tilaan paremmin.

X. tilasi tiskiltä Jameson-paukun ja juoman lämmitettyä kielenkantoja jututti hieman baarimikkoa. – Onkos tämä ollut tässä kauankin?

– Joulukuusta 1993, vastasi mikko.

Klubin piskuisella lavalla oli soittomeininki jo kiihtynyt. Seinän julisteesta X. luki illan esiintyjän nimen: The Flaming Sideburns. Baarimikko kehui bändiä estottomasti: – Ne ovat olleet täällä jo ainakin jo 20 kertaa, eivätkä kertaakaan pettäneet. Jotkut on tituleerannu niitä jo housebändiksikin. Mutta nyt niistä tulee isompia…

Bändi mätti vanhoja r’n’b klassikoita ronskilla kädellä. X. oli paukustaan rohkaistunut ja latasi jo itsevarmasti. – Kuules, mun pitäisi tavata tämän paikan johtaja.

Baarimikko naurahti ja sanoi: – No mä olen tämän paikan bossi ja mun nimeni on Tomi Hämäläinen. Jos olet kiltisti voit kutsua mua Roudiksi.

X. meni hieman hämilleen ja sanoi: – No Roudi, mä olen vähän ajatellut sellaista lauluntekijöiden klubia.

X:n nousi rappuja klubi-isännän perässä yläkerran toimistotiloihin ja vasta tällöin hän ymmärsi Semifinalin kuuluvan osana legendaarisen Tavastia-klubin tiloihin.

– Joo kimpassa me tämä klubi Merimaan kanssa ideoitiin tai ehkä tää oli vain sen salahanke päästä eroon kaikista tänne lähetetyistä demoista, nauroi isäntä.

X:lle aihe oli tuttu ja hän kysyi: – Tuleeko demoja paljonkin.

– 1 ­ 3 päivässä.

– Ei ole ollut ainakaan esiintyjistä pulaa?

– Ei, vaikka jo tuhatkunta on esiintynytkin.

– Onko täällä aloitellut kuuluisiakin bändejä?

– Ainakin Apulanta, Zen Cafe ja Larry And The Lefthanded.

Toimistossa X. katseli ympärilleen. Demokasettien loputon rivistö jatkui hyllyltä toiselle. Niitä oli todellakin satoja.

– No miten uusi bändi sitten pääsee tänne keikalle, tiedusteli X.

– Kaupungin viidakkorumpu on todella tärkeä… Siinä mielessä ovat pääkaupunkiseudun bändit tietty etuoikeutetussa asemassa. Toi demovyyhti on sitten toinen tie, vastasi klubinpitäjä ja viittasi kädellään hyllykköön päin.

– Täällä on taltioituna monen orkesterin kurotus kohti rock-unelmaa, huokaisi X.

– Sen mä ainakin tiedän, ettei sellaista ole, naurahti klubinpitäjä ja jatkoi: – Tässä duunissa on tullut nähtyä niin paljon, että se on karissut pois kuljeksimasta jaloissa.

X:n ideaa lauluntekijöiden klubista klubi-isäntä piti hyvänä, mutta kehotti kuitenkin miettimään konseptin tarkkaan: – Yleisöä ei saa tänä päivänä helposti liikkeelle. Bändeilläkin kun on omat yleisönsä.

– Millaista yleisöä täällä sitten käy?

– On monta erilaista ryhmittymää; metallijengi, Tervomaa-Lemonator ­poposasto, rock-a-billy miehistö ja jazzarit, nämä tulee nyt ensimmäisenä mieleen. Tilanne ei enää ole todellakaan kuten 86 ­ 87 Backstage -klubin aikoihin, jolloin porukka oli tiiviimpi… Niin ja tietty käy paljon soittajia. Klubi-iltoinakin lyödään demoja kouraan.

X. asteli raput takaisin klubiin. Peltioven takaa kantautui illan orkan kiihkeä rytmi. X. sytytti pikkusikarin ja myhäili itsekseen.

Semifinal ei tuntunut enää mahdottomalta vaihtoehdolta lauluntekijöiden klubin päämajaksi.

Teksti ja kuva: Jussi Sydänmäki

Terveisiä Teoston johtokunnasta

Jo pidemmän aikaa on ns. it-boomi värittänyt myös tekijänoikeuskeskustelua. On kuultu erilaisia kehitys-skenaarioita, jotka kukin omalla tavalla mullistaisivat kansalaisten musiikinkäytön. Olen yleensä suhtautunut aika skeptisesti näihin tulevaisuuden kuvaelmiin. Ehkä kaikista suurin netti-innostus on jo laantumassa, eilen viimeksi tuli uutinen wap-teknologiaan perustuvan suomalaisen yrityksen konkurssista. On ollut hyvä pitää vähän jäitä hatussa, odottaa ja katsoa.

Mutta on selvää, että uusi teknologia tulee. Teoston asiakkaiden näkökulmasta tämä merkitsee ainakin päällisin puolin kahta asiaa: Ensinnäkin keskustelumme Teoston dokumentaation kanssa tulee lähitulevaisuudessa muuttumaan sähköiseksi, parastaikaa valmistuu Teoston web-projekti, jonka avulla asteittain siirrymme siihen, että teokset ja niihin liittyvät oikeudet voidaan rekisteröidä myös internetin kautta. Asiaan liittyy toki koko joukko sekä teknisiä että hallinnollisia kysymyksiä, jotka on ratkaistava, jos haluamme saavuttaa tavoitellut säästöt sekä ylläpitää ja parantaa joustavaa asiakaspalvelua. Toinen kysymys, joka varmasti tulee vaikuttamaan toimintaamme, on se suuri esitystapahtumien määrä, jonka uudet mediat tuovat mukanaan. Perintämme struktuuri tulee muuttumaan, todennäköisesti vielä voimakkaammin kuin 70-80-luvulla. On aavistettavissa, että myös kotimainen repertuaari marginalisoituu.

Pitkin kevättä on käyty kädenvääntöä NCB:n yhteydessä ns. megakustantajien kanssa. Mielestäni olemme näissä keskusteluissa pärjänneet hyvin. Mihin tämä perustuu? Ainakin siihen, että asiantuntemuksemme ja tekninen valmiutemme on vähintään samalla ellei paremmalla tasolla kuin vastapuolemme. Vielä on kysymyksiä, joihin neuvottelemalla etsitään ratkaisuja, yksi näistä on ns. ”regionaalisuus”-kysymys. Kustannusmaailma jakautuu traditionaalisesti territorioihin, joilla oikeudet saattavat vaihdella. Miten toimia regionaalisesti rajattomassa internet-maailmassa?

Euroopassa on jo, kuten monessa yhteydessä olen todennut, merkkejä myös tekijänoikeusseurojen välisestä kilpailusta. Miten kohtaamme sen? Ylläpitämällä jatkuvasti ainakin kansallisella tasolla korkeinta asiantuntemusta sekä suoritusvalmiutta. Samalla muotikäsitteet kuten transparenssi, eli läpinäkyvyys, ja peruskysymys oikeudellisuus saavat korostetun merkityksen.

Henrik Otto Donner

P.S. Tulevasta Teosto-vuodesta tulee johtokunnan näkökulmasta työläs. Niin sääntöuudistuksen, tilityksen kuin muun hallinnon osalta on kevätkokoukselle 2002 luvattu valmistella merkittäviä aloitteita. Pysy kuulolla!!!

Teksti: Henrik Otto Donner

Yhdistyksen kokous on yhdistyksen ylin päättävä elin

Näin sanotaan laissa ja Teoston säännöissä. Minua on viime aikoina harmittanut se, että Teostossa tehdään alinomaan päätöksiä, jotka hipovat laittomuutta tai ovat suorastaan lainvastaisia. Esimerkkejä on monia, kuten 26.4. NCB:tä koskevan kokouksen koollekutsuminen. Syyskokous päätti ja näin on myös merkitty pöytäkirjaan: ”NCB:n ongelmallisen tilanteen vuoksi Teosto järjestää toimintavuoden aikana ylimääräisen yhdistyksen kokouksen, joka pidetään eri päivänä kuin kevätkokous tai syyskokous.” Kun nyt Teoston johtokunta päätti pitää NCB-kokouksen neljä tuntia ennen kevätkokousta, se menetteli vastoin syyskokouksen päätöstä. Tämä tarkoittaa, että NCB-kokous oli laittomasti koollekutsuttu. Kyseessä on periaate ja jatkoa sille, että Teoston johtokunta muutenkin silloin tällöin katsoo, että laki ei ole tarkoitettu sanasta sanaan noudatettavaksi, vaan hetkellisen tarkoituksenmukaisuuden takia tehdään ”pragmaattisia” ratkaisuja, jottei kaikki olisi niin hankalaa. Tämä ei ole ainoastaan Teoston ongelma, vaan koko meidän yhteiskunnassamme on vallalla jonkinlainen suurpiirteisyys ja huolimattomuus, jotka ajan kuluessa tuhoavat koko maailman (kuten olen jo ennustanut). Vaadin kokouksen pöytäkirjaan eriävän mielipiteen, jonka viimeinen lause on: ”Paheksun Teoston johtokunnan ylimielistä suhteutumista yhdistyksen kokouksen päätöksiin.”

Tämähän ei ole ainoa kerta, kun johtokunta suhtautuu jäsenistöön ylimielisesti. Esimerkiksi viime syyskokouksessa puhuttiin paljon siitä, että pitää saada aikaan yhteistyötä Gramexin kanssa. Siihen Otto Donner huomautti: ”It takes two for tango!” Ja niin onkin. Kun asiaa sitten käsiteltiin Teoston työvaliokunnassa, selvisi kuka on se toinen, joka tästä tanssista puuttuu. Työvaliokunta nimittäin oli kuulemani mukaan sitä mieltä, että yhteistyötä Gramexin kanssa harjoitetaan ”aina silloin kun siitä on Teostolle hyötyä”. Tämä on siis tasan päinvastoin kuin se henki, joka oli syyskokouksessa. Teoston johtokunta sitten pehmitti kantaa siten, että se lupasi harkita yhteistyötä Gramexin kanssa, jos löytyy konkreettisia aiheita. Tätä selvittämään perustettiin seitsemänhenkinen työryhmä Teoston henkilökunnasta. Mielestäni siinä olisi saanut olla muutama henkilö, jotka ovat sekä Teoston asiakkaita että Gramexiin liittyneitä. Mutta ehkä olen tässä asiassa liian ennakkoluuloinen, ehkä tämä ihan selvästi hyödyllinen yhteistyö löydetään myös virkamiestaholla. Ehkä suorastaan huomataan se, minkä olemme tienneet jo kauan: Yhteiset tarkastajat tulisivat halvemmaksi ja olisivat myös asiakkaiden kannalta parempi ratkaisu.

Puolitotuuksia, pötyä ja ehkä valheitakin

Saatuani kevätkokouksen paperit, kirjoitin kirjeen toimitusjohtaja Jaakko Fredmanille, jossa huomautin yhdestä ihan selvästä virheestä ja ilmoitin etukäteen joitakin kysymyksiä, joihin haluan kevätkokouksessa vastaukset. Ihan välttääkseni sen, ettei kokouksessa olisi jätetty vastaamatta kysymyksiini vedoten siihen, että vastaukset vaatisivat tarkistuksia. Kysymykset koskivat kaikki NCB:tä. Kysymyksiin siitä, kuka on NCB:ssä vastuussa ja kenelle, en saanut minulle aukenevaa vastausta. Ehkä kuuntelin huonosti ja muut ymmärsivät. Sen sijaan kysymykseen: ”Mitkä ovat NCB:n johtokunnan jäsenten palkat ja palkkiot?” , tuli ihan selvä vastaus: ”Johtokunnan jäsenet saavat vuosipalkkaa 62.600 Tanskan kruunua. Sinänsä varmasti oikea vastaus, paitsi, että siitä puuttuu maininta siitä, että NCB:n johtokunnan jäsenet saavat myös erilliset kokouspalkkiot. Tietoni mukaan Raimo Henriksson ei kuitenkaan nosta palkkioitaan; se on kuulemma Warnerin tapa; heidän edustajansa eivät ota palkkioita toimissa, joissa he edustavat Warneria. (Edustaako Henriksson NCB:ssä Warneria?)

Muistan niitä aikoja, jolloin pidettiin itsestään selvänä, että NCB:n johtokunnan jäsen ei voinut edustaa taustajärjestöänsä (siis tässä tapauksessa Teostoa). Aikoinaan Joonas Kokkonen soitti minulle ja kysyi voisinko lähteä NCB:n kokoukseen hänen ollessaan estyneenä. Kokouksessa tulivat sitten esille NCB:n johtokunnan jäsenten palkat ja palkkiot. Kun selvisi, että myös eri maitten toimitusjohtajat saivat NCB:stä palkkaa ja palkkioita, Ruotsin STIMin edustaja Miklos Maros sanoi, että hän ymmärtää, että toimitusjohtajat, joiden tehtäviin kuuluu myös edustus NCB:ssä, saavat kaksinkertaista, mutta ei sitä että he saavat kolminkertaista palkkaa. Silloin tehtiin päätös, että toimitusjohtajat saivat kotimaansa palkan lisäksi NCB:n vuosipalkan, muttei enää kokouspalkkioita. Kun NCB:n asioita on niin vaikea selvittää, ihmettelen nyt, ollaanko menty takaisin vanhaan systeemiin vai saako suomalaisista ainoastaan Otto Donner sekä vuosipalkan että myös kokouspalkkiot. Joka tapauksessa NCB:n johtokunnan palkkiot olivat vuonna 2000 yhteensä 888.900 DKR. Teoston johtokunnan palkkiot olivat vuonna 2000 yhteensä 291.000 mk. Tämän hetkisen kurssin mukaan NCB maksaa noin 700.000 mk eli yli kaksi kertaa sen minkä Teosto. En tietysti väitä, että NCB:n mahdollinen kaatuminen johtuisi tästä, mutta ehkä se on oire siitä, kuinka suurpiirteisesti Tanskassa käytetään rahaa.

Kysymykseni: ”Onko Cannes-sopimuksen perusteella maksettu korkohyvitystä?” Fredman vastasi heti: ”On!” En kuitenkaan löytänyt omista papereistani minkäänlaisia merkkejä siitä, että olisin saanut korkoa. Fredmanin mukaan vastaus oli tullut Kööpenhaminasta kun hän sitä kysyi. Piia Keskimaalla oli paljon yksityiskohtaisempia tietoja. Hänen mukaan ”viivästyskorko” oli maksettu sellaisille, joiden tilitys on ollut yli 50.000 Tanskan kruunua 1997/2 ja 1997/3 osalta syksyllä 1998. Korkoa on maksettu myös ylimääräisen tilityksen 1998/0 sekä 1999/1 yhteydessä niille tekijöille, joiden tilitys on ollut syksyllä 1998 alle 50.000 DKR. ”Cannes-sopimuskorkoa” on ilmeisesti maksettu samassa yhteydessä. Olen jälkeenpäin tarkastanut omat tilitykseni, enkä löytänyt mitään, mikä viittaisi siihen, että olisin saanut minkäänlaista korkoa. ELVISin mapista löysin kirjeen, jossa Teoston edustajat NCB:ssä kirjoittivat, että korkoa maksetaan, mutta ainoastaan niille, joiden korko olisi yli 100 DKR. Mutta Cannes-sopimuksen perusteella korkoa pitäisi maksaa kaikille.

Olemme siis tilanteessa, jossa on monenlaisia korvausten saajia. On niitä, jotka 1. saavat korvauksia Cannes-sopimuksen perusteella ohi NCB:n normaalin tilityksen, 2. saivat korvauksia yli 50.000 DKR ja niitä, joiden 3. tilitys on oli alle 50.000 DKR. Ilmeisesti heille on maksettu korkoa. Sitten olemme me, pikku raukat, jotka saamme niin vähän korvauksia, ettei meille viitsitä maksaa minkäänlaista korkohyvitystä. Kun sitten ottaa huomioon, että Cannes-sopimuksen takia Central Licensing Agreementiin kuuluvasta tuotannosta maksetaan 2,65 tai 3,03 provisioprosentit, standardituottajat maksavat 6,12% tai 6,62% ja kertalupatuottajat maksavat 12,5%, on syntynyt niin paljon eriarvoisuutta, että sekä Suomen että Tanskan kilpailuviranomaiset varmasti palavat halusta selvittää asian. En suostu heti uskomaan, että em. viranomaiset hyväksyisivät koko tätä soppaa. Kun kokouksessa ihmettelin, miksi väärin tilitettyjä korvauksia ei korjata, kun niiden määrä on alle 100 DKR, Piia kertoi, että joulukuun tilityksen yhteydessä tulleista reklamaatioista ainoastaan kolme koski sellaisia. Ihmettelen nyt, onko näin vähän reklamaatioita vai sorretaanko minua. Minun reklamaatioistani oli nimittäin kolme sellaista, joita ei pienen summan takia huomioitu. ELVISin johtokunta on luvannut selvittää em. korkojutun, joten se näkee joka elää.

Kysymykseen siitä, oliko kaikki NCB:n oikeudenomistajille tarkoitetut tiedotteet toimitettu suomalaisille oikeudenomistajille, tuli tieto, ettei NCB:n täkäläisillä johtokunnan jäsenillä ole tietoa siitä, mitkä kaikki paperit menevät ohi Teoston tietyille oikeudenomistajille. Martti Heikkilä lupasi tulevaisuudessa informoida Teostoa kaikesta siitä mitä NCB meille kertoo. Löysin ELVISin mapeista ainakin kaksi kirjettä, jotka olivat Teostossa käännetty suomeksi. Otsikot olivat ”Hyvä oikeudenhaltija” ja ”Arvoisa oikeudenhaltija”. Kumpikaan kirje ei tullut meille oikeudenomistajille vaan ne tulivat ELVISille tiedoksi. Minusta tämä osoittaa, että asioita on hoidettu aika lailla suurpiirteisesti ja oikeudenomistajia halveksien.

Mielenkiintoisiksi asiat tulivat, kun puhuttiin soittoäänistä. Olin kysynyt, monenko eri teoksen soittoääni on lisensioitu ja kuinka monta tekijää se koskee. Tekijämäärää ei oltu selvitetty, mutta teosten määrä oli suuruusluokkaa 3000. Laskin nopeasti, että kun tulot olivat 8,4 miljoonaa jaettuna 3000:lla, keskimääräinen tulo oli 2.800 mk per lisensiointi. Ihmettelin, onko 2.800 mk liian vähän, jotta voitaisiin kysyä säveltäjän lupa kuten lain mukaan pitäisi tehdä. Onkohan Teoston johtokunta ollut tietoinen korvausten suuruudesta, kun se päätti, ettei tekijöiltä kysytä, koska se tulisi korvausten määrään suhteutettuna liian kalliiksi? Ja olisiko Teoston syyskokous äänestänyt toisin kuin se teki, joka minun tulkintani mukaan oli se, että äänestettiin, noudatetaanko tekijänoikeuslakia vai ei, jos se olisi tiennyt minkälaisista summista puhutaan. Fredman yritti vesittää laskelmani huomauttamalla, että pitää ottaa huomioon myös se, että operaattoreita on reilusti yli 30. Tämä oli aika säälittävä yritys; eihän kukaan ole vaatinut, että pitäisi kysyä operaattorikohtaisesti, vaan ainoastaan teoskohtaisesti. Kun vielä kerroin, että tietooni on tullut, että myös ulkomaiset ylikansalliset yhtiöt olivat kanssani samaa mieltä siitä, että kyseessä on teoksen muuntelu, johon tarvitaan tekijän lupa, Fredman kertoi, että kyseessä olisi ainoastaan yksi saksalainen (tietysti!) kustantaja, joka omistaisi moraalisia oikeuksia. Näinhän ei voi olla, eikä olekaan. Tietoni mukaan monessa maassa on asiasta keskusteltu hyvinkin kriittisesti, Islannissa jopa harkittiin oikeusjuttua ja PRSkin harkitsee toimenpiteitä. Sitä paitsi ainakin Madonna on tietoni mukaan kieltänyt teostensa käytön puhelinsoittoääninä. En tiedä onko Teosto lisensioinut Madonnan musiikkia, mutta kieltämättä hekumoin sillä ajatuksella, että Madonna haastaisi Teoston oikeuteen. Mielenkiintoinen kysymys on tietenkin se, kuinka paljon korvauksista jää Suomeen.

Teoston varsinaisessa kokouksessa oli sitten taas ihan toiset huolet. Heti asiakasoppaan muutosten ensimmäiseen kohtaan jouduin tarttumaan. Teoston johtokunta ehdotti, että kohta 2.5. sivulla 23 (minun oppaassani sivulla 22) muutetaan muotoon ”Määräajan 15.1. jälkeen ilmoitetut teokset saavat oikeuden tilitykseen vasta ilmoitusvuonna tapahtuneista esityksistä.” Tähän on heti huomautettava, että kysehän ei ole ainoastaan joidenkin lauseiden muuttamisesta, vaan siitä, kuinka Teostossa toimitaan. Lause tarkoittaa sitä, että jos tekijä esim. säveltää vuoden lopussa jonkin teoksen ja se esitetään joulukuun lopussa, tekijä ei saa korvauksia tästä jos teosilmoitus saapuu vaikkapa 15. helmikuuta. Ja tämä vaikka Teosto laskuttaa esityksestä ja myös saa esityskorvaukset. Olin kirjoittanut tästäkin asiasta Teoston johtokunnalle etukäteen ja ilmoittanut, että tulen yhdistyksen kokouksessa ehdottamaan vastaehdotuksen: ”Määräajan 15.1. jälkeen ilmoitettujen teosten korvaukset tilitetään niin pian kuin se on teknisesti mahdollista.” Perustelin asiaa yksityiskohtaisesti mm. vedoten siihen, että Suomessa saatavien vanhenemisaika on 10 vuotta. Kerroin myös pitäväni mahdollisena, että tekijä, joka muotovirheen takia ei saa hänelle kuuluvia korvauksia, voisi haastaa Teoston oikeuteen kavalluksesta. Vetosin siihen, että Teosto lähettää kerran vuodessa tekijöille listan puuttuvista teosilmoituksista. Pidän naurettavana sitä, että Teosto ilmoittaa tekijöille: ”Sinulla on täällä korvauksia, jotka olisit saanut, mutta kun teosilmoitus puuttui, et saakaan niitä, ähäkutti.” Viittasin siihen, että NCB:ssä vanhenemisaika on 11 kautta eli 5,5 vuotta. Viittasin myös siihen, että muissa maissa teosilmoitusten jättämisaika päättyy vasta huhtikuussa. Huomautin, että Teosto on velvollinen maksamaan Teoston ulkopuolisellekin korvauksia, kun hän sitä vaatii ja pystyy todistamaan teoksensa esitetyksi. Eihän voi olla niin, että Teostoon kuulumaton olisi paremmassa asemassa kuin Teoston asiakas. Tällöin olisi ainoa mahdollisuus, että korvauksia vaille jäänyt ilmoittaa esim. 24.12. eroavansa Teostosta, on vuoden alusta lähtien vapaa, marssii 3.1. Teostoon ja vaatii rahansa ja liittyy 5.1. takaisin asiakkaaksi.

Asian käsittely kokouksessa oli hämmästyttävää. Jaakko Fredman mainitsi, että Teoston juristit olisivat sitä mieltä, että saatavien vanheneminen alkaisi vasta kun teosilmoitus on tehty. Tässä juristit ovat väärässä (mikä ei suinkaan ole ensimmäinen kerta, viittaan mm. tapaukseen Itkevä huilu). Saatavien vanhenemisaika alkaa silloin kun Teosto on laskuttanut teoksen käytöstä tekijän puolesta. Teoston johto unohtaa liiankin usein, mikä on sen rooli. Teostolla ei ole penniäkään omaa rahaa, vaan kaikki raha on oikeudenomistajien. Ihan korkoja myöten; ne ovat seurausta korvauksista, jotka Teosto on asiakassopimusten mukaan laskuttanut asiakkaiden puolesta. Teosto ei esim. voi laskuttaa konsertista, jossa esitetään ainoastaan vapaata musiikkia; aina on oltava teoksia, jotka ovat säveltäjien, sanoittajien ja sovittajien luomia. Tähän liittyy sitten vielä suoja-aika, joka on voimassa vielä 70 vuotta tekijöiden kuolinvuodesta. Fredman sanoi myös, että päätarkoituksena olisi nyt, että vältettäisiin ruuhka teosilmoitusten käsittelyssä. Samalla hän kuitenkin myönsi, että olkoon millainen deadline tahansa, ilmoitukset tulevat aina viime tingassa (mitä Teoston toimistoväki ei välttämättä vahvista). Sitä paitsi Teoston kiireet eivät ole kovin vakuuttavia. Tein sovituksen Martti Heikkilän joululaulusta; ilmoitimme sen Teostolle marraskuussa 2000. Teoston rekisteröi sen 2.2.2001.

Kokouksessa yksi ja toinen piti erittäin hyviä puheenvuoroja. Mm. Risto Hiltunen toi esille sen epäkohdan, joka syntyy, jos säveltäjä on lähettänyt teosilmoituksen sanoittajalle edelleen toimitettavaksi. Jos sanoittaja ei ehdi tehdä sitä ennen 15.1, säveltäjä menettää korvaukset sanoittajan viivytyksen takia. Kutsun tällaista oikeusmurhaksi. Samoin on tilanne, jos kustantaja ei toimita tekijältä saamaansa ilmoitusta. Eihän tekijää voi rangaista tästä. Kokouksella meni tähän aikaa suurinpiirtein puoli tuntia ennen kuin Otto Donner totesi asian olevan vielä kypsymätön ja johtokunnan ottavan esityksensä takaisin. Hetken mietin, mitä olisi tapahtunut, jos en olisi ottanut omaa esitystäni takaisin. Mutta koska olen rauhaa rakastava ihminen, jätin asian sikseen.

On vielä eräs asia, josta hiillyin. Partituurimusiikin tukikohtaan Teoston johtokunta ehdotti lisätekstiä: ”Partituurimusiikin tuesta ohjataan osa koeluontoisesti ainakin vuonna 2000 maksetun tilityksen ja vuosien 2001 ja 2002 maksettavan tilityksen osalta sävellystilausten tukeen…” Koko asia on minusta hyvin arveluttava, mutta eniten minua häiritsee se tosiasia, ettei kenellekään kerrota, mikä on se osa, joka osoitetaan nyt sävellystilausrahastoon. Kyseessä on kuolinpesien rahat. Vuoteen 1999 saakkahan on maksettu partituurimusiikin tukea kaikille teoksille, jotka ovat luokissa C-E (entiset genret 2-3) , jotka oli merkitty Teoston rekisteriin 1.9.1961 jälkeen (uuden tekijänoikeuslain voimaantulopäivä) ja joita esitetään konserteissa, radiossa ja televisiossa. Nyt tästä teoskohtaisesta kohtelusta lähdettiin tekijäryhmäkohtaiseen kohteluun. En ole ihan varma, onko tämä yhteisymmärryksessä tekijänoikeuslain kanssa ja olen melko varma siitä, että kilpailuvirasto riemastuu valtavasti, jos joku vie tämän asian sinne. (Vakuutan, että se joku en ole minä!) Omituista on myös se, että samojen teosten partituurituet maksetaan edelleenkin kustantajille. Mutta minua ei rasita niin paljon tämä asia sinänsä, vaan ennen kaikkea se, että kaikki tämä päätetään jossain kabinetissa ja pyritään huolellisesti salaamaan niin yleisöltä kuin Teoston jäseniltäkin. Ja niin paljon kuin olen pystynyt selvittämään, ei kuolinpesillekään ole ilmoitettu, että tämä tuki jää nyt heiltä pois. Olen aina kiinnittänyt huomion siihen, että Teoston imago on aika lailla huono, eikä sitä päästä parantamaan, jos ei noudateta sitä, mikä oli Fredmanin 50-vuotishaastattelun otsikko: ”Teosto ei ole mikään salaseura!” Toisin kuin esim. Kalevi Aho väittää (Teoston maine on kiinni siitä kuinka paljon Teosto tukee sellaista musiikkia, jota ei juuri kukaan halua soittaa eikä kuunnella: ainakin päätellen siitä, että nykymusiikin teosten toista esitystä pidetään usein suurena saavutuksena), Teoston maine perustuu siihen, että Teosto laskuttaa musiikin käytöstä ja tilittää korvaukset niin tarkkaan kuin mahdollista niille tekijöille, joiden teoksia esitetään.

Kokouksessa sanelin myös tästä partituuriasiasta pöytäkirjaan lauseet: ”Totean, että Teoston johtokunta on jo vuonna 2000 tehnyt päätöksen, jonka mukaan partituuritukea ei makseta enää perikunnille, mutta kylläkin näiden kustantajille, mikäli teos on vielä suojattu ja kirjattu 1.9.1961 jälkeen Teoston rekisteriin. Tämä siis tarkoittaa, että partituuritukea ei makseta enää teoskohtaisesti, vaan oikeudenomistajaryhmäkohtaisesti. Tämä menettely on mielestäni tekijänoikeuslain vastainen, eikä siis hyväksyttävissä. Paheksun lisäksi, että oikeudenomistajille eli Teoston asiakkaille ei ole tiedotettu tehdyistä päätöksistä, eikä nytkään ole tarkoitus kertoa, mistä lähteistä tulee se tilityksen osa, joka kanavoidaan sävellystilausten tukeen. En hyväksy Teoston salamyhkäisyyttä ja katson, että se heikentää Teoston uskottavuutta.” Tästä ei ole tietenkään mitään hyötyä, mutta ehkä tilintarkastajat ryhtyvät miettimään ovatko Teoston asiat oikealla tolalla.

Vielä eräs juttu, josta en tiennyt nauraisinko vai itkisinkö: Teoston johtokunnan muutosehdotuksista löytyi niinkin kuolematon lause kuin: ”Jos Teostolle ei ole määräajassa toimitettu kustannussopimuksista tai kustannusoikeuksien luovutuksista asianmukaisia kappaleita tai näiden oikeaksi todistettuja jäljennöksiä, teokset saavat oikeuden tilitykseen vasta sinä vuonna tapahtuneista esityksistä jona ao. paperit on toimitettu Teostoon.” Kirjoitin tästäkin Teoston johtokunnalle, mutta kokouksessa Fredman ainoastaan ilmoitti, että kyse oli lapsuksesta, jonka Fuhrmann kiitettävästi huomasi. En minä ainakaan kuullut, millä tavalla johtokunta oli tarkoittanut muuttaa asian, mutta ihmettelin kuka neropatti oli keksinyt, etteivät teokset saisi tilitystä, jos kustannussopimus puuttuisi. Olen kovasti miettinyt sitä, olenko todellakin ainoa, joka osaa lukea suomenkieltä? Kuinka tällainen lause on voinut mennä läpi Teoston virkamiesjohdolta ja myös johtokunnalta? Mitähän kaikkea puppua meille syötettiin, jota en edes minä huomannut?

Ihmetteleekö kukaan, että luottamukseni Teoston johtoon on laskenut jatkuvasti ja on nykyisin aika minimaalinen. Kuinka voidaan saada aikaan se, että asiat otetaan vakavasti eikä kokoukseen tuoda asioita, joita ei ole huolellisesti punnittu? Ehkä Teoston johtokunta ryhdistäytyy, eikä lohduta itseään sillä ajatuksella, että aina tolla Fuhrmannilla on jotain marisemista.

toivoo hartaasti Arthur Fuhrmann

VIENTIMUSA LEVITYKSEEN

6.­8.5. järjestettiin Levillä kattava suomalaisen musiikin vientitapahtuma. Showcase-osuuksissa esiintyi peräti 13 maamme eturivin ryhmää vientikiilto silmissään. Ohjelmaan kuului myös paneeleita ja esitelmiä. Ajatus vientitapahtumasta Lapissa tuntui aluksi järjenvastaiselta. Kittilän ympäristö näytti koneesta katsottuna loputtomalta suolta. Mutta karuus oli puhuttelevaa. Lappi alkoi tuntua ainoalta oikealta vaihtoehdolta ulkomaisten musiikkitoimittajien pään menoksi. Levin hiihtokeskus on tyypillinen lajinsa klondyke, jossa lumen sulaessa rakennusjäte ja muut kätköt nostavat päätään. Rinteissä oli vielä käyttökelpoista sohjoa sitkeimpien hiihdettäväksi.

SUOMEN JOUKKUE

Ekassa paneelissa keskusteltiin alan toimijoiden roolijaosta vientityössä otsikolla ”Kiitos kuuluu koko joukkueelle”. Puhetta johti Jari Muikku (MIC) ja muut olivat levy-yhtiöherrat Tapio Korjus (Rockadillo), Pekka Ruuska (Warner Music), Epe Helenius (Poko), Riku Pääkkönen (Spinefarm) ja management- mies Kari M. Pössi (Blue Buddha Management) sekä kustantajien ikioma Tom Frisk (Warner Chappell). Näkemykset vientiin liittyvistä toimintatavoista tuntuivat kovin vaihtelevilta riippuen siitä oltiinko ison vai pienen levy-yhtiön asialla. Ruuskan mukaan Warnerilla vientiin satsataan ja hittejä haetaan. Pääkkönen taas totesi, että Spinefarmilla on 35 bändiä tallissa ja niitä vain koitetaan myydä ulkomaille, piste. Heleniuksen mielestä asetelmat eivät ole paljon muuttuneet paitsi, että kymmenen vuoden panostuksen jälkeen on aukeamassa ”aivan uudenlaiset maisemat eikä nyt voi enää syyttää huonoja kontakteja”.

Epäselviltä tuntuivat käsitykset vastuun ottamisesta. Pössi katsoi managerin kantavan vastuuta kokonaisuudesta. Frisk näki sisällöllisen vastuun kuuluvan kustantajalle. Kun Pössi sanoi koordinointivastuun kuuluvan managerille, nielaisi Ruuska tyhjää ja ihmetteli kuinka se voi olla muualla kuin taloudellinen vastuu. Pössin mukaan manageri on artistin edustaja, ja että ”on yks hailee kuka tekee päätöksen, jos siinä ollaan artistin takana ­ manageri-instituution esteenä on levy-yhtiöiden asenne taloudellisen vastuun ottajana”. Eikö olekin selkeää! Olisikin mielenkiintoista seurata vastuukysymysten jälkipuintia todellisen taloudellisen ja henkisen romahduksen jälkeen. Useimmista tuntui kovin vaikealta lähteä sijoittamaan järeämmin vientiin esim. kunnolla palkatun managementin voimin.

Pääkkönen sanoikin, että bändit eivät halua antaa (vähistään) siivua ulkopuolisille ja että ”touhu on pientä ja onnetonta täällä ei se elätä montaa manageria”. Avainasiana pidettiin kuitenkin sitä, että manageripuoleen satsattaisiin enemmän. Masternauhojen ja videoiden budjetit saivat myös osansa. Yhteinen käsitys oli esim. se, että on hyvin kyseenalaista palkata joku ulkomainen ”nimi” tuottajaksi siinä uskossa, että se on taika-avain taivaaseen. Usein tuhlataan laadun kannalta täysin merkityksettömiin asioihin niin äänityksissä kuin videoinneissakin. Lopuksi todettiin, että alalle tarvitaan vientiorganisaatio, managerikoulutusta (jota jo jossain määrin on ollutkin) ja artistikoulutusta kansainvälisten kuvioitten hallintaan.

ULKOMAAN JOUKKUE

Toisen päivän paneeli oli odotuksiltaan viekoitteleva, mutta anniltaan yllätyksetön. Finnpop after Gold Rush­nimikkeen alla puntaroitiin suomibuumia ulkomaisten musiikkitoimittajien toimesta. Dave Calhoun (Dazed & Confused Magazine) ja Kai Lofthus (Billboard) eivät nähneet suomalaisten listasijoituksia automaattisena avaimena kestävämpään menestykseen. Jokainen hitti on itsenäinen tuote eikä nykyisenkaltaisessa tasapäätuotannossa kysellä alkuperämaata. Kävi myös ilmi, että meiltä odotetaan tuotannostamme sitä eksotiikkaa, jota se luonnostaan tarjoaa.

Ainoa yllättävä oli Lofthusin väite, että Suomi voisi pärjätä kansainvälisesti myös omalla kielellään. Hän mainitsi esimerkkinä Värttinän, mutta tarkoitti selvästi muutakin kuin ”maailmanmusiikkia”. Antti Isokangas johti puhetta sujuvasti, muttei pahemmin pureutunut vastauksiin kommentein tai lisäkysymyksin. Paneeli olisikin voinut pohtia kansainvälisten hittien syntyproblematiikkaa kaikessa rauhassa nyt toteutuneen pintaraapaisun sijaan. Mukaan olisi tietenkin ollut hyvä saada hiukan laajempi kansainvälinen edustus käsittäen muitakin kuin musiikkitoimittajia, jotka helposti ovat rooliinsa jämähtäneitä trendinvartijoita.

TURHA JOUKKO

Kaksi jäljellä olevaa kansainvälistä presentaatiota olisi voitu jättää väliin ja käyttää aika mielekkäämmin. Elisa Communications mainosti emma.fm-äänitekauppaansa aneemisesti ala-arvoisella englan-nilla. Toki esitelmöijä tunsi asiansa loistavasti, mutta jonkinlainen esiintymisvalmius olisi suotavaa. Toinen kansainvälinen kohellus käsitteli sähköistä lipunmyyntiä. Moom Solutions ­nettilafkan IT-persoona esitti edellistä huonommalla englannilla yhä uudestaan ja uudestaan kuinka helppoa ja kätevää on toteuttaa konserttien ym. lipunmyynti heidän metodillaan. Tällaiset mainossessiot kuuluvat messualueille, eivätkä tämäntyyppisen tapahtuman viralliseen ohjelmaan.

PELAAJAT

Ehdottomasti upeinta koko tapahtumassa olivat itse sisällön tuottajat. Hullu Poro Areenan suuret puitteet eivät olleet parhaat mahdolliset, sillä sesongin päätyttyä Levillä on hiljaista. Silti tapahtuman osanottajat ja paikallinen yleisö saivat parhaan mahdollisen läpileikkauksen suomalaisesta vientimusiikista. Tekniikka ja aikataulut toimivat ja vain yksi bändi peruutti esiintymisensä (LAB). Iloinen yllätys minulle oli mm. Emmi, jonka esiintymisrutiini vaatii kyllä vielä kilometrejä, mutta laulunlahja ja biisintekotaidot ovat kiistattomat.

Kovin yllättäjä oli mielestäni Kwan, joka edusti uutta suomalaista rytmipuheosastoa. Solistit Mariko ja Tidjân olivat suvereeneja sekä omassa genressään tuoreita esiintyjiä. Biiseistä löytyi muu-takin sisältöä kuin alan kliseitä. Jo Hope oli tyyli-tajuinen ja sympaattinen sekä biisintekijänä valmiin kuuloinen. Ulkomaan toimittajat noteerasivat mm. Palefacen ja Jori Hulkkosen. The Rasmus ei ehkä ollut persoonallisimpia, mutta ehdottomasti yksi tiukimmista. Nylon Beatin englanninkielinen ohjelmisto toimi hyvin, mutta bändin vientipotentiaali sai ristiriitaisen vastaanoton. Lisäksi esiintyivät Lemonator, Kemopetrol, Rinneradio, 69-Eyes, Amorphis ja Bitch Alert, jotka kaikki hoitivat osuutensa erittäin hyvin.

Elvis-edustajan näkökulmasta oli hienoa havaita, miten suomalaisten bändien biisintekotaito on viime vuosina kohonnut. Sehän on kuitenkin merkittävin tae onnistuneille vientipyrkimyksille.

Janne Louhivuori

Teksti: Janne Louhivuori

piirros: Vesa Huhtala

Kasettimaksu laajenee

Suomessa on peritty tyhjäkasettimaksuja vuodesta 1984 lähtien. Seitsemäntoista vuoden aikana on kerätty yhteensä runsaat 780 miljoonaa markkaa. Viime vuoden kertymä oli runsaat 55 miljoonaa.

Nämä varat on tilitetty ensinnäkin henkilökohtaisina korvauksina teosten tekijöille, esittäjille, tuottajille ja kustantajille. Musiikin tekijöille ja kustantajille ne on maksettu Teoston muun tilityksen suhteessa. Sen lisäksi varoja on ohjattu tekijöiden ja esittäjien yhteisiin tarkoituksiin sellaisten organisaatioiden kuin ESEK, LUSES ja AVEK kautta. Säveltäjän saama LUSES-apuraha on siis osaltaan peräisin näistä maksuista.

Maksujen perusteena on ollut se, että tekijänoikeuslain mukaan kansalaiset ovat saaneet äänittää omaan yksityiseen käyttöönsä musiikkia, elokuvia ja muita ohjelmia lähinnä radiosta ja tv:stä. Tämä on tietysti pienentänyt oikeudenhaltijoiden tuloja ja näin aiheutunutta haittaa on voitu kompensoida kasettimaksuilla. Eduskunta on katsonut, että tällainen järjestelmä on parempi kuin yksityisen nauhoittamisen kieltäminen, koska sen valvominen olisi vaikeaa ja koska järjestelmä edistää teosten leviämistä.

Tyhjäkasettimaksua peritään c-kasettien ja videokasettien lisäksi nyt myös esimerkiksi CD-R-levyistä. Isoa-Britanniaa, Irlantia ja Luxenburgia lukuunottamatta sellainen on kaikissa EU-maissa, monissa se peritään myös laitteista kuten pc-koneista. Maksu on korvausta henkisen omaisuuden yksityisestä käytöstä. On selvää, että jos yhteiskunnassamme jonkun omistusoikeutta lailla rajoitetaan, siitä myös maksetaan kohtuullinen korvaus. Jos metsäpalsta pakolla otetaan valtion haltuun luonnonsuojelualueeksi, siitä tietysti omistajalle kohtuuden mukaan korvataan.

Uuden tietoverkkoaikaa koskevan Eu-direktiivin mukaan jäsenvaltiot voivat säätää digitaalisen yksityiskäyttöön tapahtuvan kopioinnin vapaaksi. Ehtona on, että kyse on todella luonnollisen henkilön yksityisestä käytöstä, jolla ei ole välittömiä tai välillisiä kaupallisia tarkoituksia. Edellytyksenä on myös, että oikeudenhaltijat saavat ”sopivan hyvityksen”.

Suomen tekijänoikeuslaki on muutettava 22.12.2002 mennessä uuden EU-direktiivin mukaiseksi. Tähän mennessä päätetään monen muun asian lisäksi myös niistä raameista, jotka lainsäätäjä asettaa näille uusille kompensaatiojärjestelmille. On luonnollista, että jatkossa näitä maksuja on perittävä myös kaikista niistä laitteista, joilla henkistä omaisuutta yksityiseen käyttöön kopioidaan. Mahdollisesti maksujen aluetta on syytä laajentaa myös esimerkiksi internetin käyttömaksuihin.

Toivottavasti suomalaiset ja heidän valitsemansa päättäjät nyt laajoin joukoin ymmärtävät, että kattava ja toimiva yksityisen käytön korvausjärjestelmä on oikeudenmukainen ja kätevä.

Martti Heikkilä