Näin syntyi: Haaveissa vainko oot mun

Näin syntyi: Haaveissa vainko oot mun

SUOMEN euroviisukarsinnassa vuonna 1985 toiseksi tullut ja sen jälkeen kestohitiksi noussut Haaveissa vainko oot mun oli Kari Kuivalaisen ensimmäinen suomenkielinen laulu. Se syntyi yhdeltä istumalta ilman mitään tavoitetta tehdä euroviisua.

Kuivalainen kertoo tehneensä laulun 24-vuotiaana kotona Helsingin Myllypurossa.

 

”ENSIN tuli sävellys yhtenä ryöppynä. Lauloin höpösanoilla sianenglantia ja otin kitarasta soinnut. A-osat ja tuplakertsi, yksinkertainen rakenne. Heti perään tein oikeat sanat. Nekin tuli ihan tuosta vaan.

Tällaista ei ollut tapahtunut ennen, ja sen jälkeenkin vain kerran, eli tehdessäni seuraavan vuoden viisukarsinnan voittokappaleen Päivä kahden ihmisen. Sekin syntyi yhtä helposti ja nopeasti.

Ehkä mun säveltäjäuralle oli laadittu tällainen käsikirjoitus. Nuo kaksi biisiä vuoden välein, ja sitten on ollut aika hiljaista. Biisejä on syntynyt, mutta eivät ne ole samalla tavalla kiinnostaneet niitä paikkoja, joihin olen niitä tarjonnut.

Nimi Haaveissa vainko oot mun on kieliopillisesti väärin. Mutta sillä ei ollut väliä. Jukka Virtanenkin sitä Levyraadissa arvosteli, mutta ei se haitannut mua pätkääkään. Tein sanat se edellä, mikä kuulostaa hyvältä ja missä on sellaista symboIiikkaa, joka jättää tilaa kuulijalle.

 

KUN biisi oli syntynyt, tuli mieleen, että se sopisi Riki Sorsalle. Samalla muistin, että hän on yksi Suomen euroviisukarsintaan jo ennakkoon valituista artisteista. Biisejä sai lähettää kuka tahansa. Määräaika oli heti, joten lähetin c-kasetin, jossa ei ollut kuin mun laulu ja kitara. Alun hyräilin, jotta siitä tajusi, että siinä on instrumentaaliteema.

Rikin tapasin ekan kerran vasta treeneissä. Hän tuli vastaan ja kysyi, oot sä Kuivis. Joo. Tota mä sanon vaan yhen asian, tää olisi ollut erittäin hyvä biisi vuonna 1972. Miten me hoidettais tää niin, että mun ei tarvitsisi laulaa tätä?

Riki jatkoi, että hänellä oli esitettävänään toinenkin biisi, ja se oli hänelle tähän karsintaan tärkeämpi, hän halusi keskittyä siihen. Se oli duo Ami Aspelundin kanssa.

Rikin asenne meni mulla tunteisiin, ja sanoin, että sinähän nyt opettelet tämän, mennään tuohon Ylen kahvilaan, niin tarjoan kahvit. Ja niin hän opetteli.

 

KISAN jälkeen oltiin tekemässä sinkku, ja Rikikin oli jo innoissaan. Samaan aikaan Hjallis Harkimo valmistautui yksinpurjehdukselle maapallon ympäri. Hjallis ja Riki olivat kavereita ja Hjallis toivoi, että tämä kappale soisi samalla, kun hänen purjehdustaan näytetään tv:ssä.

Kun tapasin heidät Rikin luona, he pyysivät muuttamaan kertosäettä, jotta se sopisi paremmin yksinpurjehdukseen. Muutoksella oli kiire. Lähdin kävelemään Rikin kotoa Töölöstä. Kun saavuin Kauppatorin kulmalle, soitin puhelinkopista Rikille muutoksen. Se viisuesityksestä levylle vaihdettu kohta on ’milloin määränpäähän tieni vie, tää matka miehen vieraan, tunnetun’.

 

TEKSTIN jotkut kohdat on usein kirjoitettu väärin. ’Kai vaadin multa liikaa’ on oikein. Se ei ole ’vaadit’. ’Nyt vastausta ootan, milloin mä saavun paikkaan odotetun’ on oikein. Ei ’illoin’ eikä ’odotettuun’. Jälkimmäinen on väärin F-Kustannuksen Suuressa toivelaulukirjassakin. Riki lauloi levylle kaiken oikein.

Paljon olen tätä itsekin keikoilla esittänyt. On hienoa kokea, kun yleisö laulaa mukana ja osaa mun tekemän laulun. Kyllä siinä sydän pamppailee.”

Näin syntyi: Nocturne

EINO Leino muokkasi runoaan Nocturne moneen kertaan ennen kuin se vuonna 1905 julkaistiin. Perttu Hietasen sävellys syntyi vuonna 1977 kymmenessä minuutissa.

Leinon runon ensimmäisessä versiossa oli tällaisia lyhyitä säkeitä: ”Ruisrääkän laulu / suviöinen taulu! … Pilven juova haikee / metsä, joka vaikee / vanamot ja varjot veen / niistä lähtölaulun teen.”

Kun runo Kangasniemellä kesällä 1903 oli saanut lähes lopullisen muotonsa, Leino postitti sen kihlatulleen Freya Schoultzille Helsinkiin. Schoultzin pyynnöstä Leino poisti säkeistön, jossa oli esimerkiksi säepari: ”Miksi vanamoiden valjut lemut? / Koska päättyneet on päivän kemut.”

 

PERTTU Hietanen sävelsi runon heinäkuussa 1977 Laukaassa maalaistalon maisemissa viettäessään siellä useita viikkoja vasemmistolaishenkisellä kesäleirillä.

”Olin ottanut mukaan Leinon runokokoelman Hymyilevä Apollo. Iltaisin ja kesäöitä valvoessani syntyi runoihin melodioita, ensin Lapin kesä, sitten Nocturne. Sen melodia syntyi kitaralla säestäen noin kymmenessä minuutissa.

Leinon runot ovat luettuinakin niin laulavia, että ne ovat ikään kuin valmiiksi sävellettyjä. Nocturne-runon perusrytmin mukaisesti melodiaan tuli luonnostaan säkeiden alkuun se pääperiaate, että ensin on kaksi kohosäveltä ja niiden jälkeen tahdin alussa pitkä sävel.

Kun esitin näitä trubaduurina leirin illanvietoissa, vastaanotto innosti säveltämään lisää.

Kitaraa olen soittanut 15-vuotiaasta, mutta musiikin koulutusta en ole saanut. Nuotit osaan auttavasti kirjoittaa, mutta ammattini on ollut kirvesmies-puuseppä. Olenkin tehnyt parempia puusepän töitä kuin lauluja.

 

LEIRIN jälkeen jatkoin Leinojen säveltämistä kotona Helsingin Hakaniemessä.

Loppuvuodesta 1977 annoin niitä kaksi c-kasetillista Vesa-Matti Loirille Tavastian takahuoneessa hänen keikkansa jälkeen. Oli suuri onnenpotku, että hän halusi ne levyttää.

Tunsin yrittäjän, jolla oli elektroniikkaliike. Hän lupasi rahoittaa levyn, ja puhelinluettelon keltaisilta sivuilta tai vastaavasta löysimme tuottajaksi ja sovittajaksi Taisto Wesslinin. Äänityksissä Vesku noudatti kaseteille laulamaani tapaa rytmittää tavuja. Wesslin teki hyvät sovitukset. Valmiin masterin yrittäjä myi juuri perustetulle Levytuottajat-yhtiölle.

 

KELTANOKKANA suostuin siihen, että Wesslin sai Teostossa sovittajan osuuden lisäksi puolet sävellyksestä. Se meni väärin, mutta Wesslin asetti tämän ehdoksi näiden julkaisemiselle. Yhtä väärin menivät myös kaksi seuraavaa Loiri-Leino-albumia. Neljännellä albumilla Wesslinin tilalle tuli Peter Lerche, jolle sopi hyvin pitäytyä vain sovittajana.

Tämä asia hermostuttaa mua edelleen, ei rahallisesti vaan siksi, että esitän näitä itse – ja moni muu esittää – niillä melodioillani, joihin Wesslinillä ei ole mitään osuutta. Laulut toimivat ihan hyvin myös minun perussoinnuillani.

Viime vuosina olen alkanut kirjoittaa myös omia sanoituksia. Niissä on esimerkiksi otettu kantaa Ukrainan sotaan ja Venäjän nykytilanteeseen. Esitän niitä pienille yleisöille esimerkiksi open mic -tilaisuuksissa. Sävellykset eivät tosin enää synny yhtä helposti kuin silloin nuorena.”

Lähteet: Alli Mustonen ja Eero Salola: Äidinkielen kirja, Otava 1931, s. 105–106 ja Tuula Uusi-Hallila ja Anne Helttunen: Sitaattien salat – Mitä jokaisen tulee tietää suomalaisesta kirjallisuudesta, SKS 2016, s. 138–139.

Ura rakentuu kerros kerrallaan

1. Alku

”Musiikki on kiinnostanut minua pikkulapsesta asti. Tein omia biisejä jo ennen kuin ymmärsin niitä tekeväni, säveltelin 8-vuotiaana kaikenlaista omaa. Isän soittoharrastus kiinnosti alakouluikäisenä niin, että aloin itsekin soittaa. Musiikin ja tunnelmien luomisen mysteeri kiehtoi minua suuresti. Myöhemmin soitin bändeissä ja tein niille biisejä, mutta en vielä tiedostanut kirjoittamista leikkiä kummemmaksi asiaksi. Intohimo soittamiseen kantoi pitkälle. Jossain vaiheessa aloin hahmottaa biisien rakenteita ja osia. Kirjoittaminen ja äänittäminen alkoi kiinnostaa aina vain enemmän, ja siihen liittyviä asioita tuli selvitettyä vähän kerrallaan.”

2. Oivallus

”Pitkään aikaan en tiennyt, että musiikin tekemisessä on monenlaisia rooleja: on tuottajia, eri instrumenttien soittajia, säveltäjiä, sovittajia, artisteja ja niin edelleen. Aluksi tein ihan kaiken itse ja luulin, että minun olisi oltava myös esiintyvä artisti, vaikka en kokenut sitä omaksi jutukseni. Oli mullistavaa kuulla, että on mahdollista tehdä ammatikseen musaa muille, eikä kaikkia osa-alueita tarvitse hoitaa itse. Rakastan kaikenlaisen musan tekemistä, mutta siihen asti olin luullut, että en voi tehdä mitä vain, koska minun täytyy olla tietynlainen artisti. Nyt kävikin ilmi, että voin tehdä maanantaina räppiä, tiistaina rokkia ja keskiviikkona poppia. Se oli oivalluksen hetki.”

3. Uramaisema

”Tälle alalle ammattilaiseksi pyrkiessä tarvitaan pitkäjänteisyyttä ja rohkeuttakin. Itse en ole koskaan tehnyt mitään muuta työtä, eli mikään muu työ ei ole ollut minulle vaihtoehto. Minun kohdallani tämän tien on vain täytynyt johtaa johonkin. Olen saanut bensaa siitä, että minulla on ollut melkeinpä liiankin kova halu toteuttaa itseäni tämän työn kautta. Tämä on intohimoala.

Alkuaikoina kaikki tuntui simppeliltä. Ajattelin, että kunhan saan yhden biisin radioon, kaikki muuttuu. Ja että kun teen näin ja sitten noin, niin pian kaikki natsaa. Kokemus on kuitenkin opettanut, että tällä alalla on paljon asioita, joita ei voi kontrolloida ollenkaan. Niihin ei voi edes vaikuttaa mitenkään. Siispä kannattaa keskittyä siihen, mihin voi vaikuttaa. Sellaisia juttuja ovat oma tekeminen, yhteisö, jossa toimii, sekä musiikin laatu.”

4. Yksin ja yhdessä

”Biisejä on mukavampaa tehdä yhdessä muiden kanssa. Hyvää fiilistä ja innostumista on hauska jakaa. Co-write-työskentelyssä on muutenkin jotakin spesiaalia myös itse musiikin kannalta: kun muutama taustoiltaan erilainen tekijä yhdistää voimansa, saattaa syntyä jotakin hyvin mielenkiintoista. Oma roolini lauluntekemisessä vaihtelee. Usein jahtaan emootioita melodioiden kautta.

Teknisempää työtä ja tuotantoa on kivaa tehdä yksin. Se tuo mieleeni muistumia nuoruusajoista, kun istuin yökaudet läppärillä opettelemassa musiikin tuottamista. Tuottajana olen all around -hahmo, joka vastaa kokonaisuuden kasaamisesta. Joskus siihen kuuluu myös melodian tai tekstin kirjoittamista, arraamista ja soittamista.”

5. Suomi vs. maailma

”Suomi on suhteellisen pieni markkina, jossa on mahdollista tuntea käytännössä kaikki toimijat. Toisaalta näin pienellä markkina-alueella on tehtävä enemmän radiossa soivaa musiikkia, jos tällä hommalla haluaa elättää itsensä. Globaaleilla markkinoilla verkostot ovat laajempia ja kilpailu on kovempaa, mutta toisaalta tarjontaa ja mahdollisuuksia on enemmän. Kirjoittaessa en mieti ensimmäisenä markkinaa vaan etsin jotain, mikä tuntuu minusta kiinnostavalta. Myöhemmin artisti ja markkina voivat viittoa suuntaa, jonne biisiä viedään.”

6. Aasia

”Aasian maiden musiikkialasta minulla on eniten kokemusta Koreasta. Popmusiikkiin suhtaudutaan siellä kokonaisvaltaisesti. Siellä ei mietitä pelkkää Spotifyta, vaan biisin lisäksi tärkeitä ovat tuotanto, visuaalisuus ja artistin identiteetti. Genrerajat ovat siellä enemmän auki kuin lännessä, mikä on tuottajalle kiinnostavaa. Korea on viime vuosina lähestynyt amerikkalaista soundia. Suurimmat erot ovatkin nykyään kulttuurissa ja tavassa toimia.”

7. Läpimurto

”Läpimurto on harhaanjohtava sana ja hassu ajatus. Ulospäin saattaa näyttää, että tuossa kohdassa ja tuolla biisillä Skywalkille tapahtui jotakin tärkeää, mutta jokaisen sellaisen jutun taustalla on aina vuosien työ. Voi tuntua ja vaikuttaa tärkeältä, että jokin biisi alkaa soida radiossa, mutta ei se takaa 30-vuotista uraa. Mielestäni en ole tehnyt läpimurtoa. Urani on rakentunut kerros kerrokselta ja tekee niin edelleen.”

8. Kehitys

”En koe olevani valmis alallani ja toivottavasti en ikinä tulekaan kokemaan. Lapsenomainen into tehdä asioita sekä intohimo musiikkiin, uuden oppimiseen ja ymmärtämiseen ajavat minua eteenpäin. Mitä enemmän musiikkia teen, sitä enemmän ymmärrän, miten paljon opittavaa minulla vielä on. Haluan pysyä ajassa kiinni ja säilyttää kiinnostukseni uuteen musiikkiin ja kosketuksen siihen, mitä ihmiset milloinkin kuuntelevat. Luulen, että tulen tekemään musiikkia koko elämäni.”

9. Oma kädenjälki

”Oma kädenjälki on tosi tärkeä juttu ja fiilisasia. Kun teen kappaletta, yhdistelen minua kiinnostavia asioita ja elementtejä tavalla, jonka haluan itse kuulla. Sitä määrittää vuosien varrella kehittynyt henkilökohtainen maku, josta muodostuu tunnistettava soundi. Toisaalta tuottajan ja kirjoittajan työssä on myös asiakaspalvelupuoli, eli biisin tilaajaa on kuunneltava. Kun siirtää egonsa sivuun, balanssi kyllä löytyy. Jos kuuntelee vuoden kymmenen kuunnelluinta biisiäni, saa hyvin kiinni siitä, miksi ne soundaavat miltä soundaavat.”

10. Motto

”Asioilla on tapana järjestyä.”

 

Rebekka Holin taika tapahtuu Elina-tädin vanhalla matolla

KOLME albumia omaäänistä suomenkielistä indie popia julkaisseen Rebekka Holin laulut syntyvät kotona. Holin luova tila on helsinkiläisen kerrostalohuoneiston olohuone, jonka lattialla on Elina-tädiltä saatu vanha matto. Siinä laulut saavat muotonsa.

Rebekka Holi kertoo saavansa ideoita ollessaan liikkeessä.

”Biisieni inspiraatio ja ideat lähtevät todennäköisimmin liikkeelle ulkona ollessani. Moni biisi on saanut alkunsa bussissa tai junassa. Olen tarkkaillut ihmisiä tilanteissä, joissa en pysty tekemään muuta. Silloin tulee havainnoitua ihmisiä sekä ympäristöä ja pyöriteltyä päässä erinäisiä keloja. Samaa tapahtuu myös liikkuessa kuten juostessa tai kävellessä. Ajatukset lähtevät liikkeelle ja syntyy ideoita. Niiden ympärille voi sitten lähteä rakentamaan biisiä”, Rebekka Holi kertoo.

Fyysisyys on Rebekka Holille tärkeää. Kun hiki nousee pintaan, se stimuloi myös aivoja luoville taajuuksille.

”Joskus ideoita tulee kuntosalilla. Kerran sain idean joululaulusta ja koko biisi tuli päähäni kuntosalilla. Kyseessä on julkaisematon biisi Paimenten tie. On hauskaa, että Raamattuun perustuva biisi on syntynyt rautaa nostellessa.”

 

KUN ideoita aletaan jalostaa lauluiksi, Holi asettuu matolleen ja antautuu luovuuden vietäväksi.

”Varsinainen työ eli biisin läjään laittaminen tapahtuu yleensä kotona. Minulla on täällä kaikki välineet siihen. Kirjoitan yleensä matolla. Kirjoittamani teksti alkaa nopeasti soida päässäni. Teen äänityksiä ja soitan mukaan pianoa tai kitaraa. Iso osa ajatustyöstä tapahtuu muualla kuin soitinten äärellä. Soittimet ovat työkaluja, joita käytän toteutusvaiheessa.”

Alkiot, joista laulut syntyvät voivat olla lauseita tai sanapareja. Pelkät sanat eivät kuitenkaan riitä, vaan niihin on löydettävä myös tietynlainen oma lähestymistapa.

”Idea on yleensä biisin ydinsisältö. Sen on oltava riittävän väkevä, silloin syntyy tila, jossa aivot pääsevät raksuttamaan. Ajatukset alkavat tiivistyä. Täytyy löytää tietty kulma ja sanat, joilla kerron ajatuksen. Johonkin tiettyyn sanaan tai mielikuvaan voi kasautua paljon merkityksiä.”

Biisin syntyyn tarvitaan laukaiseva tekijä, Holin kielellä ”poretabletti”, joka saattaa tipahtaa lauluntekijän kuvitteelliseen vesilasiin vaikkapa julkisessa liikenteessä.

”Joskus ihmiset ovat niitä poretabletteja. Esimerkiksi kappale Viisas nuori mies syntyi väsyneenä junassa matkalla Käpylästä Helsingin keskustaan. Katseeni jämähti pariskuntaan, joka näytti tosi rennolta ja onnelliselta. Heistä huokui rakkaudellista dynamiikkaa, jokin näkymätön voima piti heitä yhdessä. Tuo näkymä oli niin vahva, että sen ympärille oli helppo kirjoittaa biisi. Saatoin kirjoittaa kännykän muistiinpanoihin jotain. Laitoin idean ylös. Kirjoitan ideoita myös ihan perinteiseen muistikirjaan. Joskus muistikuvat ovat niin voimakkaita, että vaikka en olisi kirjoittanut mitään ylös, niin pystyn palaamaan niihin kotiin tullessa.”

 

REBEKKA Holin laulut ovat melodisia ja selkeärakenteisia. Biisin lähtökohtana voi olla myös yksittäinen riffi. Kun riffiin tai melodiaan yhdistyvät sanat, syntyy uusia tasoja.

”Biiseissäni on selkeitä melodioita. Koen, että niiden luominen on vahvuuteni. Minulla on aika hyvä musiikillinen mielikuvitus. Yleensä minulla on ensin oltava jokin idea tai sanat. Musiikki tulee siihen mukaan sitten aika luontevasti. Joskus päässäni soi jokin yksinkertainen riffi, joka alkaa pyöriä luuppina. Sitten riffiin tulevat jotkin sanat. Saatan ympätä riffeihin sanallisia ideoita, joita olen jo vähän miettinyt. Joskus tällaiset lauseet saattavat olla vähän huolimattomia, mutta sanat soivat hyvin riffissä.”

MONISSA Rebekka Holin laulussa on lähtökohtana arjessa tehdyt pienet havainnot, joista kasvaa isompia tarinoita. Holin laulujen maailma on äkkiväärä ja jopa sadunomainen. Hän yhdistelee lauluntekijänä hyvinkin arkisia ajatuksia värikkääseen fantasiamaailmaan. Tästä erinomainen esimerkki on vuonna 2025 ilmestyneeltä Vyöry-albumilta löytyvä Tämä kirahvi, jossa kirahvi viilaa kavioitaan huonosti sujuvan polkupyörälläajon takia.

”Kirahvi-homma oli aivan omanlaisensa. Kipuilin silloin tiettyjen kömpelyyksien kanssa. Olin juuri aloittanut opiskelut Metropolia Ammattikorkeakoulussa ja kohtasin paljon uusia asioita. Kaiken kukkaraksi minulla oli vielä erittäin huono polkupyörä. Lisäksi ajanhallinta on minulle haaste. Huonosta pyörästä tuli tämän kaiken esineellistymä. Keksin sitten metaforan polkupyöräilevästä kirahvista.”

Rebekka Holin sävelmaailmassa on Kate Bushin tuotantoa muistuttavaa runsautta ja mielikuvituksen lentoa. Teksteissä melodioihin erinomaisesti istuvat sanat soljuvat lorumaisen vaivattomasti saaden kuitenkin syviäkin merkityksiä. ”Olen altistunut loruille. Minulle on luettu muun muassa Hanhiemon iloista lipasta, Kirsi Kunnasta ja ihan hirvittävät määrät satuja. Satujen ilmaisutapa ja muotokieli ovat varmaankin siksi ominaisia minulle. Kun biisiä tehdessä sanat alkavat soimaan päässäni, syntyy assosiaatiota. Laitan huomaamattani samalla tavalla soivia sanoja yhteen, mikä voi selittää leikkisiä sanavalintojani.”

 

BIISIT saavat omia merkityksiä niin Rebekka Holin kuin kuulijankin päässä. On myös mielenkiintoista, miten sanojen merkitykset muuttuvat itse biisintekoprosessin aikana.

”Omatkin tulkintani voivat muuttua biisiä tehdessä. En aina tiedä, mihin tulen päätymään. Sanat ja melodia vaikuttavat toinen toisiinsa. Biisien tekeminen on melko intuitiivista toimintaa. Musiikillinen muoto ja koherenssi ovat minulle tärkeitä. Tässä esimerkiksi J. Karjalainen on inspiroinut minua paljon. Pidän hänen laulujensa minimalistisesta maagisuudesta. Jokin pieni asia voi saada hänen biiseissään yllättäviä merkityksiä.”

Lorujen lisäksi Rebekka Holin taustaan kuuluvat klassisen pianon opinnot, jotka hän aloitti kuusivuotiaana. Murrosikään tullessa klassisen musiikin kurinalainen maailma alkoi tuntua ahtaalta ja sisäinen luova ääni etsi kanavaa päästä ulos.

”Huomasin melko varhaisessa vaiheessa, ettei klassinen pianonsoitto ole vahvuuteni. Se on tarkkuuslaji, jossa koin vahvaa riittämättömyyden tunnetta. Harrastuneisuuteni ansiosta sormeni kulkevat kuitenkin tarpeeksi hyvin popmusiikin tarpeisiin. Aloitin biisientekemisen 15-vuotiaana ja olen tehnyt biisejä jatkuvasti siitä lähtien. Ensimmäisten biisien tekeminen oli valtava painekattilan purskahdus. Rockmusiikki alkoi kiinnostaa minua. Aloin tehdä omia biisikokeiluja. Ajattelin, että vaikka biiseistäni tulisi niin sanotusti huonoja, niin niiden tekeminen on silti hyvin kiinnostavaa. Rosoisuus kiehtoi minua aidosti ja se oli vapauttavaa.”

Pianon kahleista pääsi irti myös uudella instrumentilla.

”En ollut käynyt kitaratunneilla ja ajattelin, ettei ole väliä osaanko soittaa sitä. Opettelin sointuja. Isä näytti minulle, miten g-duurisointu otetaan. Osasin aluksi soittaa kolme sointua ja loput haeskelin käsikopelolla. En tiennyt mitä kaikki soinnut olivat. Sain 15-vuotiaana joululahjaksi hartaasti toivomani kitaran ja aloin kovalla pokalla tekemään omia biisejä. Osa näistä tekeleistä on jäänyt historiaan.”

Anna Pakarinen kirjoitti väitöskirjan Cheekin lyriikoista

VAIKKA sanoitukset ovat merkittävä osa suomalaista kirjallisuutta, akateemisia kirjallisuustieteen tutkimuksia niistä on tehty varsin vähän.

Anna Pakarisen väitöskirja Cheekin eli Jare Tiihosen lyriikoista on ainutlaatuinen siinä, että työssä on keskitytty yhden sanoittajan tuotannon tutkimiseen runoutena.

Pakarisen väitöstutkimus Resilienssin poetiikka – Cheekin rap-runouden ilmaisukeinoja ja merkityksiä hyväksyttiin Jyväskylän yliopistossa viime vuonna.

VIITASAARELLA 1981 syntynyt Pakarinen aloitti tohtoriopintoja edeltävät kirjallisuuden maisteriopinnot Jyväskylässä 2019.

”Lukion jälkeen opiskelin viestintää ja valmistuttuani työskentelin toimittajana. Uravalintaani ohjasi työllistyminen. Nyt päätin tehdä sitä, mikä tuntuu vielä enemmän omalta”, Pakarinen kertoo.

Pakarisen tutkimuksen keskeinen käsite on resilienssin poetiikka. Se ilmenee Cheekin ja laajemmin räpin ilmaisukeinoissa ja myös sanoitusten sisällössä. Teksteissä käsitellään usein mielen hyvinvoinnin kannalta vaikeita asioita sekä yksilön että yhteisön tasolla, mutta samalla korostuu myös toivon mahdollisuus.

Sanalla resilienssi voidaan tarkoittaa esimerkiksi selviytymiskykyä. Onko kyse vaikeuksien voittamisesta?

”Pelkkä vaikeuksien voittaminen ei ole Cheekin tuotannon varsinainen pointti, eivätkä tekstit ole ainoastaan sankaritarinoita. Resilienssissä olennaista on myös sen hyväksyminen, että kaikkia vaikeuksia ei välttämättä voiteta, mutta niiden kanssa voi elää merkityksellistä elämää. Ja koska yksilö ja ympäristö ovat aina vuorovaikutuksessa, mukana on myös yhteiskunnallinen taso”, tutkija korostaa.

Löytyykö Cheekin lyriikoista pyrkimystä maailman parantamiseen?

”Kuten hän tekemissäni haastatteluissa itsekin arvioi, mikään perinteinen kantaaottavuus ei ole niissä tavoitteena. Mutta hänen tuotantonsa rakentaa omanlaisiaan maailmankuvia ja luo tilaa keskustelulle esimerkiksi tabuja haastamalla”, Pakarinen vastaa.

CHEEKILLÄ ja monella muullakin räppärillä yhdistyvät ihmisyyden kääntöpuolina kilpailuhenkinen uho sekä syviin vesiin painuva epävarmuus ja haavoittuvuus.

Juuri tämä kaksijakoisuus on Pakarisen mukaan Cheekillä leimaavaa ja samalla kiinnostavaa, koska se on molemmissa niin äärimmäistä. Esimerkiksi kappaleessa Timantit on ikuisia on tällaisia ääripäiden säkeitä:

Painoin ohituskaistaa, niin et taas kortti meni / Silti poliisi komeest autosta vaan onnitteli … Särkeny sydämeni, puran sen kynälleni / Manageri sano että pilalle mies hyvä meni.

Myös kaikenlaisten kategorioiden ravisteleminen on olennaista Cheekin tuotannossa ja laajemmin räpissä. Samalla räppiteksti voi lisätä avarakatseisuutta muistuttaessaan, että ihmiset eivät jakaudu yksiselitteisesti hyviin ja pahoihin.

VÄITÖSTYÖSSÄ esiintyvät usein sanat paradoksi, paradoksaalinen ja paradoksaalisuus. Tämän ilmiön tunnistaminen oli Pakarisen mukaan yksi sysäys työlle. Maisteriopintojen aikana hän huomasi, miten isoja ristiriitaisuuksia räpissä on.

Kappale Keinu käsittelee tutkimuksen mukaan mielenterveyden teemaa resilienssin paradoksille ominaisin piirtein. Esimerkiksi kertosäkeessä korostuvat kuluttavien huippujen ja kuilujen ohella myös merkityksellisyydessään tavoittelemisen arvoiset asiat:

Joka keinussa jumalten keinuu / Välillä taivaan ja helvetin heiluu … Joka selässä ristinsä kantaa / Kohtalon haltuun itsensä antaa.

Cheekin poetiikan dualistista eetosta huipuista kuiluihin kuvataan tutkimuksessa näin: ”Rap-alfaa ympäröivä valo osuu ajoittain myös pimeimpiin kohtiin ja pohtii ihmisen paradoksaalisuutta provosoivalla tavalla: se nostaa esiin yhtä lailla kaunista ja rumaa, iloista ja surullista, herkkää ja kovaa, kohtalonsa ohjaamaa ja kohtaloaan ohjaavaa ihmisyyttä.”

MYÖS sana taide vilahtaa tutkimuksessa usein. Eikö Cheekin tuotanto olekaan ”kaupallista viihdettä”?

”Vierastan populaarimusiikin erottamista taiteesta. Useimmat tekijät varmaan toivovat musiikilleen kuulijoita, mutta tämä ei sulje pois taiteellisia tavoitteita – eikä suosio ole todiste taiteellisen arvon puuttumisesta”, tutkija vastaa.

Pakarisen haastatteluissa Tiihonen arvioi yhdeksi tuotantonsa suosion selitykseksi monikerroksisuuden. Biisit voi vastaanottaa helppona viihteenä mutta tarkkakorvainen voi löytää myös syvemmän tason. Tämä vastaa Pakarisen omaa kokemusta:

”Kun aloin kuunnella niitä, ensifiilis oli, että kylläpä on kepeitä ja hauskoja biisejä. Mutta mitä enemmän kuunteli, löytyi yhä uusia tasoja ja oivalluksia.”

Tutkija korostaa samalla, että yksi taso musiikin kokemisessa on tiedostamattomien tunnevaikutusten taso, johon liittyvät myös musiikin keholliset vaikutukset.

RÄPISSÄ yhdistyvät taidemuotona uusi ja vanha. Uutta ja modernia ovat musiikki ja esitystapa. Vanhaan löytyy yhteys mitallisuudesta ja riimeistä. Mitallisuudessa rap on lähellä mitallista runoutta, suomalaisessa perinteessä jopa kalevalamittaista runolaulantaa. Räpin riimittelyssä perinteitä jatkavat riimien tärkeä rooli sekä sellainen sääntelyn tiukkuus, että monitavuisten riimien on rakennuttava samoille vokaaleille.

Yhdysvaltalaisen tutkijan Adam Bradleyn mukaan räp on vanhan koulukunnan runoutta ja uuden koulukunnan musiikkia.

”Bradley oli tutkimukseni pääasiallinen räpin poetiikan lähde. Häneen viittaan myös siinä, että tekstien muotokahleet voivat paradoksaalisesti ruokkia luovuutta ja madaltaa ilmaisun kynnystä”, Pakarinen kertoo.

SUOMENKIELISTÄ poetiikkaa räpista Pakarinen ei lähteekseen löytänyt, mutta suomenkielinen tietokirja löytyi: Karri Miettisen ja Esa Salmisen Kolmetoista kertaa kovempi – Räppärin käsikirja.

Tietokirjat ovat Pakarisen mukaan tärkeitä ja hyviä, mutta selvä tarve on saada lisää myös akateemisia tutkimuksia räpistä ja laajemmin sanoituksista.

”Kiinnostusta on yhä enemmän, ja jos myös rahoitusta järjestyy, varmaan gradujen lisäksi myös väitöstutkimuksia voi tulla jatkossa lisää.”

Selvä tarve on myös kirjallisuustieteen ja musiikkitieteen yhdistävälle tutkimukselle.

”Räpin tekstit soveltuvat hyvin kirjallisuustieteen lähtökohdista tutkittaviksi, mutta samalla on tiedostettava, että teksti kuullaan osana musiikkia ja äänielementit osallistuvat merkitysten rakentamiseen.”

Olisiko tarvetta jopa erilliselle ”biisitieteen” oppialalle kirjallisuustieteen ja musiikkitieteen välimaastoon?

”Tuohan olisi todella hedelmällinen ja varmasti myös monia kiinnostavaa. Jos meillä olisi ihannemaailma, jossa kaikkea uutta voisi perustaa ja saada rahoitetuksi, niin ehdottomasti hyvä idea”, tutkija vastaa.

Tila luo musiikkia

Oma suosikkini Musiikintekijä-lehden juttuformaateista on Tiloissa. Jostain syystä olen todella kiinnostunut niistä sekä henkisistä että ihan fyysisistä tiloista – kodeista, työhuoneista, studioista, treeniksistä – joissa te musiikintekijät taikojanne teette.

On tietenkin innostavaa päästä kurkistamaan hulppeisiin työhuoneisiin, joihin on vuosikymmenten aikana kertynyt valtava määrä vintagelaitteistoa ja arvoinstrumenttejä, mutta aivan yhtä kiinnostavaa on tajuta, että niin, tietenkin Rebekka Holin täysin ainutlaatuiset laulut muovautuvat olohuoneen matolla akustisen kitaran kanssa istuskellen. Eivät ne laulut olisi samoja ilman sitä tädin vanhaa mattoa. Todellinen taikamatto!

Tässä lehdessä tuon palstan teemat ovat vahvasti esillä myös tekemässäni Tapio ja Marja Mattlarin haastattelussa. Kun ajoin Harjun perinnemaisematilan pihaan ja katselin huokaillen ympärilleni, ymmärsin todella konkreettisesti, että juuri tämä maisema soi molempien Mattlarien musiikissa.

Läsnä on ajattomuus, omaehtoisuus ja rauha siitä, että elämä on muovautunut sellaiseksi kuin sen kuuluu.

Heidän kanssaan keskustellessani oli myös poikkeuksellisen vahva ymmärrys siitä, että heille musiikki on osa elämää. Ei vain osa elämää, vaan tärkeä ja kiinteä osa elämää. Ja samalla siihen elämään on aina kuulunut hyvin paljon muutakin, joka on tietyllä tavalla musiikista irrallista mutta kuitenkin sitä samaa suurta kokonaisuutta, josta elämä rakentuu. Kaikki se soi heidän taiteessaan.

Oikeastaan kaikkia Tiloissa-palstan vieraita tuntuu yhdistävän se, että merkittävä osa luomistyöstä syntyy työtilan ulkopuolella. Useimmille se kaikkein luovin paikka taitaa löytyä luonnosta: lähimetsästä, oman kaupunginosan puistosta tai kodin ja työhuoneen väliselle reitille osuvasta rantapolusta. Ja niinhän Marja Mattlarkin kertoi kappaleitaan työstäneen, ikiaikaista historiaa huokuvilla niityillä ja metsissä käveleksien. Niin syntyy musiikkia, jota aika ei nakerra.

Mikko Meriläinen
Päätoimittaja

Teoskynnys tekoälyn aikakaudella

TEOSKYNNYS, eli raja, jonka ylittänyt tuotos saa tekijänoikeussuojaa, on juuri nyt puolustuslinjalla kahdesta suunnasta yhtä aikaa. Toisella puolella kysytään, saako teoskynnyksen ylittänyttä musiikkia käyttää tekoälymallien kouluttamiseen lupaa kysymättä. Toisella puolella kysytään, voiko tekoälyalustan suoltamana musiikki ylittää teoskynnyksen.

 

ENSIMMÄISEEN kysymykseen tuli hiljattain vastaus. Münchenin alueellinen tuomioistuin ratkaisi 31.7.2026 saksalaisen tekijänoikeusjärjestön GEMA:n kanteen tekoälypalvelu Sunoa vastaan. Tuomioistuin katsoi, että Sunon malli sisälsi kuuden suojatun sävellyksen ilmenemismuotoa siinä määrin, että se pystyi tuottamaan niistä tunnistettavia ja hyvin läheisiä toisintoja. Näitä kuutta teosta käytettiin todisteluaineistona osoittamaan, että Sunon malli oli koulutettu suojatuilla teoksilla.

Kyse ei tuomioistuimen mukaan ollut pelkästä koneoppimisesta, vaan tekijänoikeudellisesti merkityksellisestä kopioinnista. Suno velvoitettiin lopettamaan luvaton käyttö, antamaan tiedot tästä tekijänoikeuden loukkauksesta saaduista tuloista, ja se velvoitettiin maksamaan vahingonkorvauksia, joiden määrä ratkaistaan myöhemmin.

 

RATKAISUA pidetään merkittävänä ennakkotapauksena. Vaikka oikeudenkäynti perustui vain kuuteen yksilöityyn teokseen, tuomioistuimen oikeudellinen perustelu ulottuu paljon laajemmalle. Tämä on jo GEMA:n toinen vastaava voitto; ensimmäinen koski OpenAI:ta ja sanoituksia.

 

TOISEEN kysymykseen liittyy sattumalta oma pieni kokeiluni. Kirjoitin kolme vuotta sitten tälle palstalle tekstin, jonka lopussa paljastin tekstin olleen ChatGPT:n kirjoittama antamieni kehotteiden perusteella. Testasin silloin, pystyykö tekoäly tuottamaan tekstiä, joka vaikuttaisi minun kirjoittamalta. Kenen kirjoittamaa se teksti siis oli?

Anton Ylikallio väitteli viime vuoden lokakuussa Helsingin yliopistossa tekoälymusiikin tekijänoikeudesta. Ylikallion analyysin perusteella tekijänoikeussuojan syntyminen riippuu siitä, kuinka täsmällisiä tekoälylle annetut kehotteet ovat ja kuinka selvästi niiden sisältö ilmenee lopullisessa sävellyksessä. Tutkimuksen tulokset osoittavat, että vaikka osa tekoälyavusteisista sävellyksistä voi täyttää voimassa olevan tekijänoikeuslainsäädännön mukaiset suojan edellytykset, monet niistä eivät täytä omaperäisyyden vaatimusta.

 

TUOMIO ja tutkimus kertovat lopulta samaa asiaa eri suunnista. Teoskynnys ja teoksen suoja eivät ole hämärtyneet tekoälyn myötä. Ne ovat vain joutuneet puolustautumaan uudenlaisia uhkia vastaan. Tekijänoikeuden rajat kannattaa tuntea joka tapauksessa: sekä silloin, kun sinun musiikkiasi saatetaan käyttää luvatta, että silloin, kun työskentelet tekoälyn tuottaman materiaalin kanssa.


Aku Toivonen
toiminnanjohtaja
Suomen Musiikintekijät

Yrittäjyyden turvaverkot kuntoon

KUN RYHTYY musiikintekijäksi, hyppää benji-hypyn ilman turvaköyttä. Musiikintekijöille ei ole, eikä tule olemaan, työsuhteisia työpaikkoja. Täytyy siis ruveta itsensätyöllistäjäksi joko yrittäjänä tai freelancerina. Olen itse päätynyt pitkän pohdinnan jälkeen siihen, että yrittäjämäistä työtä on järkevämpi tehdä virallisesti yrittäjänä sekä tekijän itsensä että yhteiskunnan kannalta.

Yrittäjyydessä on paljon hyviä puolia mutta tässä kirjoituksessa keskityn yrittäjän turvaverkkoihin ja oikeammin niiden puutteeseen.

YEL

Nuorena eläke saattaa tuntua kaukaiselta mutta omasta eläketurvastaan kannattaa huolehtia. Suomen sosiaaliturvajärjestelmässä ansioperusteinen turva on paremmin suojattua kuin perusturva. Eläkkeen ohella YEL antaa turvaa sairauden varalta.

YEL-järjestelmä on ikävä kyllä kaikkea muuta kuin täydellinen. Ehkä suurin valuvika on se, että yrittäjien eläkkeitä ei ole aikoinaan päätetty rahastoida kuten työeläkkeitä. Lisäksi YELiä maksetaan tällä hetkellä eläkeyhtiön arvioiman yrittäjän työpanoksen mukaan. Tämä on johtanut siihen, että erityisesti pienituloiset yrittäjät joutuvat maksamaan liian korkeita eläkemaksuja.

YEL-uudistusta ollaan sorvattu pitkään ja hartaasti, ja uusi laki on tulossa voimaan vuoden 2028 alusta. Uudistuksesta on tulossa pannukakku. YEL ei edelleenkään perustuisi yrittäjän ajantasaisiin tuloihin vaan jopa kaksi vuotta vanhoihin tietoihin tai edelleenkin kuvitteelliseen työtuloon. Järjestelmä uhkaa muuttua entistä sekavammaksi. Toivottavasti lakiehdotuksen saama palaute otetaan huomioon ja lakiesitystä muutetaan. Lakia ei ole vielä hyväksytty.

YELin tulisi perustua oikeisiin tuloihin kuten palkansaajan työeläke. Lisäksi pienituloisille yrittäjille ja sairauden ajaksi tarvitaan maksuhelpotuksia. YELin rahastointi tulisi aloittaa välittömästi. Yrittäjiä syyllistävien olisi hyvä muistaa, että ilman rahastointia myös TYEL-järjestelmä olisi alijäämäinen.

Työttömyysturva

Yrittäjien työttömyysturva ei toimi. Saadakseen työttömyyskorvausta yritys täytyy lopettaa, eikä tämäkään välttämättä auta. Myös yrittäjillä pitää olla mahdollisuus tilapäiseen työttömyyteen kuten muillakin työssäkäyvillä on.

Yrittäjien työttömyysturvan uudistaminen vaatii ajattelutavan muutoksen ja se ei ole helppoa. Tulisi tunnistaa, että Suomessa on erilaisia yrityksiä, joita tulisi myös kohdella osittain eri tavalla. Lainsäädännön silmissä Antti Herlin ja toiminimellä toimiva musiikintekijä ovat samassa asemassa.

Yrittäjäriskin käsite soveltuu huonosti yksinyrittäjyyteen, joka on usein ns. välttämättömyysyrittäjyyttä. On pakko toimia yrittäjänä koska pystyäkseen tekemään työtään täytyy laskuttaa. Lisäksi varsinkin esiintyvän musiikintekijäyrittäjän toiminta on sekä skaalautuvaa että ei-skaalautuvaa. Skaalautuva osuus yrittämisestä on pitkälti monikansallisten alustajättien hallussa. Musiikkialan yrittäminen onkin haavoittuvampaa kuin moni muu.

Suomi tarvitsee lisää työpaikkoja, niitä syntyy itsensätyöllistämisen ja yrittämisen kautta. Päättäjien tulisikin laittaa yrittäjien turvaverkot kuntoon viipymättä!

Pauliina Lerche
puheenjohtaja
Suomen Musiikintekijät

Liian pieni maa vaatimattomuuteen

JOS jossain suomalainen on perinteisesti hyvä, niin itsensä ja kanssakansalaistensa suoritusten aliarvioimisessa. Meidänkin alamme lähes kansallisen tason harrastuksena on ollut napakka itseruoskinta esimerkiksi suhteessa Ruotsin musasiskoihin ja -veljiin.

On toki ymmärrettävää, ettei menosta kulttuurileikkausten ja sodan varjossa muodostu helposti kovin hekumallista. Mutta voisimmeko kuitenkin muistaa hieman useammin kertoa myös onnistumisistamme?

Suomi on 5,6 miljoonan asukkaan maa. Pelkästään Suur-Lontoossa elää yli puolet enemmän ihmisiä kuin koko Suomessa. Silti suomalainen musiikki on tuottanut kansainvälisiä hittejä, tekijänoikeustuloja, maailmalla tunnettuja artisteja ja lähes 150 miljoonan euron vuosittaisen musiikkiviennin. Puhumattakaan kaikista teistä sadoista biisintekijöistä ja tarinoista näiden lukujen takana.

 

JUURI nyt musiikkivienti kaipaa näitä esimerkkitarinoita ehkä enemmän kuin koskaan.

Kun omissa vaikeuksissaan kamppaileva valtakunnan media ei enää kykene kertomaan suomalaisten biisintekijöiden k-pop kappaleen päätymisestä Billboardin albumilistan kärkeen, on meidän kerrottava nämä tarinat itse.

Esimerkkejä tarvitaan myös muun yhteiskunnan tuen ja rahoituksen turvaamiseksi. Poissa päättäjien silmistä on myös poissa päättäjien mielistä – ja kukkaroista. Luovan talouden kasvustrategian tavoite alan BKT-osuuden kaksinkertaistamisesta vuoteen 2040 asti kirittää, mutta ei välttämättä muutu investoinneiksi.

Harva biisintekijäkään rynnistää yksin maailmalle ilman viestintää, esikuvia ja mentoreita. Kannustusta ja tukea tarvitaan. Kuten eräs biisinkirjoittaja totesi: ”Minulle oikeastaan koulussa suositeltiin välttämään kansainvälisille markkinoille suuntaamista. Että lähde siitä nyt sitten.”

 

OLEMME Music Finlandissa rakentamassa ensi vuonna käynnistyvää kansainvälistymisen kasvuohjelmaa, joka keskittyy nimenomaan biisi- ja teosviennin ympärille. Esimerkkien merkitys nousi esille myös ohjelman työpajoissa, joita järjestimme keväällä. Aivan yhtä isosti esiin nousi myös yhteisön merkitys.

Kansainvälistyminen on työlästä, pitkäjänteistä ja musiikintekijälle yksinäistäkin hommaa. Tarvitsemme matalan kynnyksen kohtaamisia, kollegan kannustavaa eteenpäin tuuppaamista ja yhteisiä kunnianhimoisia hankkeita. Me Music Finlandissa lupaamme vastata tähän huutoon.

 

YHTEISÖLLISYYTTÄ tarvitaan myös yli genre-, ammatti- ja organisaatiorajojen. Käytännössä kaikki suomalainen artistivienti on aina samaan aikaan myös biisivientiä. Tämä toistuu kaikissa genreissä eli popissa, metallissa, folkissa, lastenmusiikissa ja jopa taidemusiikissa, jossa kotimaiset ensemblet vievät säveltäjien teoksia maailmalle. Genrehybridit kiinnostavat. Managerit, promoottorit ja ohjelmatoimistot näyttelevät omaa tärkeää rooliaan. Miksi emme siis tekisi vientiäkin entistä enemmän yhdessä?

Toivon, että tuleva kasvuohjelma ylittäisi myös musiikkialan rajat ja saisimme yhteisiin talkoisiin mukaan myös muita toimijoita vaikkapa markkinoinnista, yksityissijoittajista ja muista luovista aloista.

 

OSAAMISTA on. Tekijöitä on. Nyt tarvitsemme vain yhteistä rohkeutta.
Musiikintekijä, lähtisitkö kanssamme maailmalle?

 

Sari Aalto-Setälä
Toiminnanjohtaja
Music Finland

Marja ja Tapio Mattlar – Luovuutta ja lampaita

Aamu Harjun perinnemaisematilalla alkaa klassisella maaseudun yllätyksellä: uuhikaritsa on päässyt karkuun ja kirmannut omille teilleen. Eipä siinä auta muu kuin vetää haalarit niskaan ja lähteä karkulaista pyydystämään.

”Tämä oli aika poikkeuksellinen aamu. Yleensä lampaidenhoito on huomattavasti rauhallisempaa”, Marja Mattlar naurahtaa muutamaa tuntia myöhemmin tuvassa, jonka hirsiseinät on pystytetty 1855.

”Asutusta tällä paikalla on ollut paljon kauemmin. Isäntälinjaa on pystytty seuraamaan 1530-luvulle asti”, Tapio Mattlar kertoo.

Tilan elämä on ollut Marja ja Tapio Mattlarille arkea 1980-luvulta asti. Silloin he muuttivat perheineen Helsingistä lehti-ilmoituksen perusteella Vuorenkylään – tietämättä maataloudesta tai perinnemaiseman hoidosta juuri mitään.

Vuosikymmenten kuluessa tilan 30 hehtaarin hoitoalueesta, lampaista ja luonnonkasveista tuli heidän elämänsä konkreettinen kiintopiste. Samalla se muovasi heidän tapaansa tehdä musiikkia.

 

TAPIO ja Marja (os. Pispa) tapasivat yli 50 vuotta sitten musiikin parissa, ja aluksi he esiintyivätkin yhdessä. Pian musiikilliset polut erkanivat, osittain siitä käytännön syystä, että toisen piti olla kotona lasten kanssa kun toinen oli keikalla.

Marja Mattlarista tuli hyvin arvostettu laulaja-lauluntekijä, jonka esikoislevy Pariisi-Vuorenkylä ilmestyi 1993. Siitä alkoi pitkä trubaduurin ura, jota leimasi jokaisella rintamalla itse tekeminen.

”Tuntuu, että se aika kun tein musiikkia aktiivisesti, oli parasta aikaa toimia juuri niin. Kiersin pienissä paikoissa ympäri Suomen, tein itse kaiken ja möin levyt, kaikki tuotto tuli kotiin. Sain sen kuvion toimimaan. Ja kohtuullisen hyvin tuli myös apurahoja”, Marja sanoo.

Lauluntekijän tunnettuus nousi uudelle tasolle, kun metalliyhtye Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus versioi Lintu-kappaleen vuonna 2000.

Vuonna 2014 Marja Mattlarille myönnettiin taiteilijaeläke.

”Se oli kyllä upea juttu. Voi sanoa, että jos joskus tuntuikin, että kokemassani arvostuksessa olisi ollut vajausta, niin taiteilijaeläke kyllä viimeistään paikkasi sen”, Marja huokaisee ja lisää, että taiteilijaeläkkeen tuoma taloudellinen turva on tuntunut vapauttavalta.

 

Lampolan vintillä on Tapio Mattlarin kotistudio, josta löytyy niin akustinen kuin sähkökampiliira, sekä
valtava määrä muita soittimia. Niistä lähteviä ääniä ja melodioita Tapio kehittelee biiseiksi soololevyilleen.

MUINAISSOITTIMISTA ja perinnemusiikista jo kauan sitten innostunut Tapio Mattlar puolestaan purki vuosikymmenten ajan musiikillisia intohimojaan kollektiivisissa yhtyeissä, joista tuotteliain oli folkrockyhtye Tarujen Saari.

Nyt eläkeiässä Tapion elämään on saapunut uudenlainen luovuus.

Talvisin, jolloin maatilan elämä on rauhallisempaa, Tapio antaa ensin lampaille aamupalan ja lukittautuu sitten muutamaksi tunniksi yksin lampolan vintillä olevaan kotistudioonsa. Siellä hän antaa studion erikoisten instrumenttien viedä mukanaan.

”Ajattelin, että pitäisikö kokeilla ihan itse ruveta äänittämään, koska bänditouhu on aina semmoista, että siinä asiat tapahtuu hitaasti ja on aina semmoista säätöä. Totesin, että mun korvissa tämä kuulostaa kyllä paremmalta kuin bändimusiikki, ja ilmoitin muille, että mä en nyt taida enää olla kiinnostunut bändissä soittamisesta”, Tapio kertoo.

Debyyttisoololevynsä Tapio Mattlar julkaisi 68-vuotiaana vuonna 2021, ja albumin hauska nimi kertookin kaiken tarpeellisen: Olisin julkaissut omaa musiikkiani jo aiemmin, mutta maatilan hoito vei niin paljon aikaa.

Sitä on seurannut neljä albumia täynnä kiehtovan omaehtoista, pääosin instrumentaalia musiikkia, jossa genret kerrostuvat ja soundit sekoittuvat. Kitarat soivat sovussa niin kampiliiran, busukin kuin sitarin kanssa.

Inspiraationa voivat toimia esimerkiksi Harjun tilan luonnonkasvilajit, joille on omistettu yksi kokonainen albumi.

”Vaikeahan kasveja on musiikilla kuvata, mutta esimerkiksi ketonoidanlukolle, joka on saniaisiin kuuluva matala ja hidaskasvuinen kasvi, sopii sellainen rauhallisempi kappale.”

 

MARJA Mattlar on seurannut Tapion viime vuosien leikinomaista musiikki-innostusta jopa aavistuksen kateellisena. Hänelle on nimittäin käynyt päinvastoin. Marja vietti vuosikymmenet tehden levyjä ja keikkaillen, mutta nyt edellisestä julkaisusta on vierähtänyt jo lähes vuosikymmen, keikkailu on loppunut eikä laulunteko ole maistunut.

”Mä tein sitä päätyökseni monta kymmentä vuotta, joten tuntuu, etten pysty suhtautumaan enää musiikkiin pelkästään niin, että onpa hauskaa”, Mattlar toteaa mutta lisää heti perään, ettei koe tilannetta erityisen surullisena.

”En mä tunne siitä katkeruutta tai muuta sellaista. Ennemminkin on vain semmoinen olo, että se oli siinä. Mutta en myöskään ajattele, että kaikki ovet on nyt ikuisesti suljettu, eikä koskaan enää musiikin tekemistä.”

Mitään selkeää yhtä syytä lopettamiselle ei ole. Elannon saaminen keikkailusta ja etenkin levymyynnistä muuttui vaikeammaksi, ja toisaalta hän halusi ottaa isomman roolin perinnemaisematilan hoitamisesta, mikä oli ollut pitkään pääasiassa Tapion vastuulla.

”Ei lauluntekemistä voi noin vain lopettaa, koska kyllähän mieli työstää lauluja. Mutta sitten se seuraava vaihe, eli että niitä alkaisi viedä eteenpäin, on alkanut tuntua jotenkin tosi työläältä. Ja se kaikki muu mitä siihen kuuluisi keikkojen myymisestä sosiaaliseen mediaan, kääk!” Marja naurahtaa.

Ensimmäiset lampaat Mattlareille tulivat vuonna 1985. Ne ovat korvaamaton apu perinnemaiseman hoitajina. Sopimukset tilan hoitamisesta tehdään viideksi vuodeksi kerrallaan, ja nykyisen sopimuksen jälkeisiä vaihtoehtoja Mattlarit parhaillaan pohtivat koko perheen voimin.

NIIN tilanhoidossa kuin musiikissa molemmat Mattlarit ovat luottaneet omaehtoisuuteen ja luonnonmukaisuuteen. Silti heidän musiikilliset mieltymyksensä ovat kasvaneet kauaksi toisistaan.

“Sanonta ‘less is more’ kuvaa mun tapaa tehdä musiikkia, ja Tapiolla se on taas ‘more is more’”, Marja naurahtaa. ”Minä rakastan kaunista musiikkia, etsin kauneutta ihan kaikesta. Ja ennen kaikkea olen lyriikkakeskeinen kuuntelija.”

Tapiokin tunnistaa eron heidän estetiikkakäsityksissään.

”Minun musiikissa ketä tahansa kuulijaa haastaa varmaan se, että tykkään hyvin paksuista sovituksista. Siinä pitää olla kärsivällinen, pitää kuunnella useamman kerran ja erotella niitä soittimia sieltä. Kun mulla on viisi soitinta äänitetty sinne, niin mä kuuntelen, että kyllä tämä jotain vaatii vielä… viisi soitinta lisää! Mun korvissa se vain kuulostaa paremmalta”, Tapio nauraa.

Silti hän käyttää Marjaa ateljeekriitikkona ja arvostaa hänen mielipiteitään siitä, mitkä kappaleet kannattaa valikoida levylle ja mitkä ei.

”Vaikka lopputulokset eivät olekaan toistensa kaltaisia, niin se kyllä yhdistää, että ei ne kuulosta keneltäkään muulta. Ja se on iso arvo jo sinällään”, Marja summaa.

 

HARJUN tilan tuvassa istuessa tulee vahva tunne siitä, että täällä kaikki on yhtä. Mattlarit ovat elämäntöillään jättäneet perintöä maailmaan kahta reittiä: sekä luonnon monimuotoisuudesta huolehtimisen että taiteensa kautta. Monella tapaa ne nivoutuvat yhteen.

Mattlareiden muuttaessa Vuorenkylään oli tilan maisema kasvanut umpeen. Vähitellen he alkoivat ottaa ympäristöä haltuun ja opetella, mitä kaikkea se kätkee sisäänsä ja miten sitä kuuluu hoitaa. Suomen liityttyä EU:hun tuli mahdolliseksi saada maataloustukea ympäristön hoitamiseen, mistä muodostui Tapiolle ammatti.

”Silloin 1990-luvun puolivälissä täältä löytyi vähän toistasataa erilaista luonnonkasvia, ja nyt niitä on yli 300. Eli hoidon myötä lajikirjo on lisääntynyt”, Tapio kertoo ja on tyytyväinen, että heidän aikuiset poikansa ovat osoittanut kiinnostusta perinnemaisematilan hoitamista kohtaan.

Vaikutus kulkee tietenkin myös toiseen suuntaan, luonnosta ihmiseen. On selvää, että Mattlarit saati heidän taiteensa eivät olisi samanlaisia ilman elinympäristöään, eikä sekään liene sattumaa, että he haluavat elää ilman älypuhelimia tai muuta ylimääräistä teknologiaa.

”Tietenkin tämä ympäristö on vaikuttanut musiikkiin. Ihan jo sillä, että minulla on ollut tapana kävellä luonnossa ja samalla jauhaa biisejä, työstää niitä mielessäni”, Marja sanoo.

Tapion musiikissa kotitila kuuluu jopa konkreettisina ääninä.

”Siellä on lampaiden määkynää yhdellä raidalla, ja myös sähköpaimenen naksutusta. Ja kun tarvitsin kirkonkelloefektin, niin rakensin sellaisen erimittaisista rautakangista ja löin niitä pajavasaralla”, Tapio havainnollistaa.

Marja miettii, että maatilan ja pienen kylän elämänrytmi on vaikuttanut tekemisiin laajemminkin. Se on opettanut heidät molemmat itsenäisiksi ja omavaraisiksi myös musiikissa.

”Ihan jo se, että mä ylipäätään lähdin perustamaan oman musiikkifirman ja tuottamaan omat levyt ja myymään itse keikat ja muut, niin kyllä se itse tekeminen on peräisin täältä. Maallahan tehdään itse, koska kukaan muu ei tee sun puolesta”, Marja sanoo.

 

TÄSSÄ hetkessä heistä tuntuu vahvasti siltä, että kaikki on mennyt lopulta kuten on pitänytkin, vaikka haasteita on riittänyt niin musiikkiurilla, pitkässä parisuhteessa kuin tilallisen elämässä.

”Moni sanoo haastatteluissa, että päivääkään en vaihtaisi pois. Mä kyllä vaihtaisin aika montakin päivää pois, mutta kun isoista linjoista puhutaan, niin asiat on menneet ihan hyvin”, Tapio tiivistää.

”Elämä täällä on ollut hyvin merkityksellistä ja tarkoituksenmukaista”, Marja summaa niittyjen ja metsien suuntaan osoittaen.

”Kaupunkielämä ei sopinut mulle, koska siellä on merkitykset helposti hukassa. Kaikki mitä täällä ylipäänsä tekee, vaikka kuinka inhottavaa ja raskasta, niin ei voi sanoa, etteikö sillä olisi merkitystä.”