1. Alku

”Musiikki on kiinnostanut minua pikkulapsesta asti. Tein omia biisejä jo ennen kuin ymmärsin niitä tekeväni, säveltelin 8-vuotiaana kaikenlaista omaa. Isän soittoharrastus kiinnosti alakouluikäisenä niin, että aloin itsekin soittaa. Musiikin ja tunnelmien luomisen mysteeri kiehtoi minua suuresti. Myöhemmin soitin bändeissä ja tein niille biisejä, mutta en vielä tiedostanut kirjoittamista leikkiä kummemmaksi asiaksi. Intohimo soittamiseen kantoi pitkälle. Jossain vaiheessa aloin hahmottaa biisien rakenteita ja osia. Kirjoittaminen ja äänittäminen alkoi kiinnostaa aina vain enemmän, ja siihen liittyviä asioita tuli selvitettyä vähän kerrallaan.”

2. Oivallus

”Pitkään aikaan en tiennyt, että musiikin tekemisessä on monenlaisia rooleja: on tuottajia, eri instrumenttien soittajia, säveltäjiä, sovittajia, artisteja ja niin edelleen. Aluksi tein ihan kaiken itse ja luulin, että minun olisi oltava myös esiintyvä artisti, vaikka en kokenut sitä omaksi jutukseni. Oli mullistavaa kuulla, että on mahdollista tehdä ammatikseen musaa muille, eikä kaikkia osa-alueita tarvitse hoitaa itse. Rakastan kaikenlaisen musan tekemistä, mutta siihen asti olin luullut, että en voi tehdä mitä vain, koska minun täytyy olla tietynlainen artisti. Nyt kävikin ilmi, että voin tehdä maanantaina räppiä, tiistaina rokkia ja keskiviikkona poppia. Se oli oivalluksen hetki.”

3. Uramaisema

”Tälle alalle ammattilaiseksi pyrkiessä tarvitaan pitkäjänteisyyttä ja rohkeuttakin. Itse en ole koskaan tehnyt mitään muuta työtä, eli mikään muu työ ei ole ollut minulle vaihtoehto. Minun kohdallani tämän tien on vain täytynyt johtaa johonkin. Olen saanut bensaa siitä, että minulla on ollut melkeinpä liiankin kova halu toteuttaa itseäni tämän työn kautta. Tämä on intohimoala.

Alkuaikoina kaikki tuntui simppeliltä. Ajattelin, että kunhan saan yhden biisin radioon, kaikki muuttuu. Ja että kun teen näin ja sitten noin, niin pian kaikki natsaa. Kokemus on kuitenkin opettanut, että tällä alalla on paljon asioita, joita ei voi kontrolloida ollenkaan. Niihin ei voi edes vaikuttaa mitenkään. Siispä kannattaa keskittyä siihen, mihin voi vaikuttaa. Sellaisia juttuja ovat oma tekeminen, yhteisö, jossa toimii, sekä musiikin laatu.”

4. Yksin ja yhdessä

”Biisejä on mukavampaa tehdä yhdessä muiden kanssa. Hyvää fiilistä ja innostumista on hauska jakaa. Co-write-työskentelyssä on muutenkin jotakin spesiaalia myös itse musiikin kannalta: kun muutama taustoiltaan erilainen tekijä yhdistää voimansa, saattaa syntyä jotakin hyvin mielenkiintoista. Oma roolini lauluntekemisessä vaihtelee. Usein jahtaan emootioita melodioiden kautta.

Teknisempää työtä ja tuotantoa on kivaa tehdä yksin. Se tuo mieleeni muistumia nuoruusajoista, kun istuin yökaudet läppärillä opettelemassa musiikin tuottamista. Tuottajana olen all around -hahmo, joka vastaa kokonaisuuden kasaamisesta. Joskus siihen kuuluu myös melodian tai tekstin kirjoittamista, arraamista ja soittamista.”

5. Suomi vs. maailma

”Suomi on suhteellisen pieni markkina, jossa on mahdollista tuntea käytännössä kaikki toimijat. Toisaalta näin pienellä markkina-alueella on tehtävä enemmän radiossa soivaa musiikkia, jos tällä hommalla haluaa elättää itsensä. Globaaleilla markkinoilla verkostot ovat laajempia ja kilpailu on kovempaa, mutta toisaalta tarjontaa ja mahdollisuuksia on enemmän. Kirjoittaessa en mieti ensimmäisenä markkinaa vaan etsin jotain, mikä tuntuu minusta kiinnostavalta. Myöhemmin artisti ja markkina voivat viittoa suuntaa, jonne biisiä viedään.”

6. Aasia

”Aasian maiden musiikkialasta minulla on eniten kokemusta Koreasta. Popmusiikkiin suhtaudutaan siellä kokonaisvaltaisesti. Siellä ei mietitä pelkkää Spotifyta, vaan biisin lisäksi tärkeitä ovat tuotanto, visuaalisuus ja artistin identiteetti. Genrerajat ovat siellä enemmän auki kuin lännessä, mikä on tuottajalle kiinnostavaa. Korea on viime vuosina lähestynyt amerikkalaista soundia. Suurimmat erot ovatkin nykyään kulttuurissa ja tavassa toimia.”

7. Läpimurto

”Läpimurto on harhaanjohtava sana ja hassu ajatus. Ulospäin saattaa näyttää, että tuossa kohdassa ja tuolla biisillä Skywalkille tapahtui jotakin tärkeää, mutta jokaisen sellaisen jutun taustalla on aina vuosien työ. Voi tuntua ja vaikuttaa tärkeältä, että jokin biisi alkaa soida radiossa, mutta ei se takaa 30-vuotista uraa. Mielestäni en ole tehnyt läpimurtoa. Urani on rakentunut kerros kerrokselta ja tekee niin edelleen.”

8. Kehitys

”En koe olevani valmis alallani ja toivottavasti en ikinä tulekaan kokemaan. Lapsenomainen into tehdä asioita sekä intohimo musiikkiin, uuden oppimiseen ja ymmärtämiseen ajavat minua eteenpäin. Mitä enemmän musiikkia teen, sitä enemmän ymmärrän, miten paljon opittavaa minulla vielä on. Haluan pysyä ajassa kiinni ja säilyttää kiinnostukseni uuteen musiikkiin ja kosketuksen siihen, mitä ihmiset milloinkin kuuntelevat. Luulen, että tulen tekemään musiikkia koko elämäni.”

9. Oma kädenjälki

”Oma kädenjälki on tosi tärkeä juttu ja fiilisasia. Kun teen kappaletta, yhdistelen minua kiinnostavia asioita ja elementtejä tavalla, jonka haluan itse kuulla. Sitä määrittää vuosien varrella kehittynyt henkilökohtainen maku, josta muodostuu tunnistettava soundi. Toisaalta tuottajan ja kirjoittajan työssä on myös asiakaspalvelupuoli, eli biisin tilaajaa on kuunneltava. Kun siirtää egonsa sivuun, balanssi kyllä löytyy. Jos kuuntelee vuoden kymmenen kuunnelluinta biisiäni, saa hyvin kiinni siitä, miksi ne soundaavat miltä soundaavat.”

10. Motto

”Asioilla on tapana järjestyä.”