Luontevin ilmaisutapa on pop

Luontevin ilmaisutapa on pop

Christel Sundberg, 34, muistelee, että hänen nuoruudessaan popmusiikki oli Suomessa harmaata aluetta. Oli joko bändejä tai iskelmäartisteja, eikä välille mahtunut muuta.

”Oli Idolsista mitä mieltä tahansa niin se toi popmusiikin Suomeen ja haastoi tuottajuutta aivan uudella tavalla. Täytyi tietää, mitä ulkomailla tapahtuu, ja mikä on päivän soundi.”

Suomalais-slaavilaiselle kansanluonteelleen tyypillisesti suomalaiset ovat suhtautuneet vakavasti yhteiskuntakriittiseen taiderockiin. Hiestä ja kohkaamisesta syntynyttä rock’n’rolliakin on pidetty aitona. Popmusiikki sitä vastoin on ollut synonyymi heppoiselle ja helpolle musalle – ainakaan sitä ei ole arvostettu kuten Ruotsissa tai Jenkeissä.

Chisulle pop on kuitenkin ollut aina luontevin itseilmaisun kieli.

”Minulle popmusa ei ole ollut koskaan kirosana. Olen aina rakastanut Prodigyn ja Björkin elektronista soundimaailmaa. En ole ikinä pitänyt popmusaa typeränä tai naiivina. Nerokkaimmat popkappaleet käsittelevät vaikeitakin aiheita niin, että ihmiset ymmärtävät mistä puhutaan ja pystyvät samaistumaan.”

SUITSUTUSTA JA EMMA-PALKINTOJA Sundbergille on sadellut alusta asti siinä määrin, että syntyy kuva sankarittaresta, jolle kaikki on aina ollut helppoa. Todellisuus on jotain toista. Itä-Helsingin Laajasalossa kasvanut Chisu (lempinimi veljen keksimä) ei saanut sen erityisempää eväspakettia muusikonuralleen. Onneksi yksinhuoltajaäiti taipui tyttärensä painostukseen, ja vanhemmat hommasivat pianon.

Alkoi niin vimmattu treenaaminen, että naapurit valittivat. Polttava halu tehdä musiikkia ei saanut kaveripiirissä vastakaikua, joten kaikki oli tehtävä itse. Onneksi kohtalo puuttui peliin.

”Oli nuorisotalon treenikämppä ja koulun musiikkiluokassa puuhasteltiin, mutta kukaan parhaista kavereistani ei ollut soittaja. Olin yksin kunnes tutustuin Jukka Immoseen. Häneltä opin paljon uutta. Siihen asti olin käyttänyt PC:n alkeellista Cakewalk-softaa, ja naksautellut nuotteja hiirellä. Minulla ei ollut edes koskettimistoa, jolla soittaa. Tekemisen halu on ollut aina, mutta välineet ovat parantuneet vasta matkan varrella”.

YHTEISTYÖ IMMOSEN KANSSA alkoi pian kantaa hedelmää, ja hänen rohkaisemanaan Chisu alkoi laulaa omat biisinsä. Kun Immonen sai jalansijaa alalla, kutsuivat ammattimaisemmat ympyrät. Asko Kallonen vakuuttui pian Chisun demoista, ja muiden tuottajatöiden ohella keskusteltiin myös ensimmäisestä levystä. Tuottaja-tittelin omaksuminen ei ollut Sundbergille kuitenkaan itsestäänselvyys.

”Vasta ekan levyn julkaisun myötä koin, että olen oikeasti tuottaja.”

Sundbergia pyydettiin tuottamaan Kristiina Wheelerin levyä ja tekemään biisejä Antti Tuiskulle. Askel ammattimaiseen tekemiseen on iso hyppy. Sundberg haluaakin rohkaista uusia tulokkaita voittamaan pelkonsa.

”Ei kirjailijakaan ole kirjailija ennen kuin on julkaissut jotain. Moni pelkää kritiikkiä ja epäonnistumista. Se on turhaa. Pitää olla rohkea ja ottaa se ensimmäinen askel.”

Sama nainen ja Tuu mua vastaan ovat vahvoja hittejä isoilla tunteilla. Chisussa on slaavilaista dramaattisuutta. Äärilaidat kolisevat melodramaattisesta melankoliasta kujeilevaan kepeyteen. Chisun kevyempi puoli leikittelee niin teksteillä kuin soundeillakin. Baden-Baden on tästä hyvä esimerkki. Mielikuva melankoliassa ja itsesäälissä rypevästä kansakunnasta, joka pullottaa kyyneliään myytäväksi, on herkullinen. Laulun humoristinen taso ei jää epäselväksi, mutta kepeyden takaa löytyy yhteiskuntakritiikkiä.

”Baden-Baden on lauluna renkutus, jonka videolla joraan verkkosukkahousuissa ratikassa. Mutta jos malttaa kuunnella tekstiä, niin sieltä löytää jotain syvempää. Haluan haastaa itseni kirjoittamalla kappaleisiin erilaisia kerroksia. Tässä käsittelin alkoholismia suomalaisena kansantautina.”

SÄVELLYKSET SUNDBERG TEKEE pianon kanssa. Sanoitus syntyy usein siinä samalla.

Lopullisen värimaailmansa musiikki saa tuotantoprosessissa, jota Sundberg pitää tärkeänä.

”Hyvin usein sävellän biisin ensin pianolla loppuun, jonka jälkeen vien sen Logic-ympäristöön – kutsun tätä synahelvetiksi. Sitten mietin, mitä voisi tapahtua.”

Sävellys ja varsinkin tuotanto luovat kontrasteja tekstille.

”Näiden yhtälö tekee kokonaisuuden. Siksi on mielenkiintoista ja äärimmäisen ihanaa, että olen pystynyt tuottamaan omat levyni.”

INSPIRAATIO ISKEE HETKESSÄ ja silloin on toimittava, tietää jokainen laulunkirjoittaja. Myös Sundberg uskoo tuohon pyhään hetkeen ja haluaa saada idean talteen ennen kuin laulu karkaa.

”Sen verran pitkään olen ollut alalla, että alussa kirjoitin kaiken maailman lappusille. Nyt hyräilen melodioita puhelimeen ja kirjoitan ideoita muistiin kaiken aikaa, vaikka aika harvoin juuri niistä kuitenkaan tulee valmiita biisejä. Sillä hetkellä kun idea tulee, pitäisi istua alas ja ryhtyä tekemään. Silloin on lähteellä ja sinne lähteelle on tosi vaikea palata jälkeenpäin. Minulle tärkein biisinkirjoituksen työväline on aika. Voin kuluttaa viikkoja etsimiseen ja kun idea löytyy, biisi syntyy hetkessä.”

POLARIS on Chisun neljäs levy. Sen sävy on pohdiskelevampi kuin aiempien. Vuonna 2009 ilmestyneellä, tuplaplatinaa myyneeltä Vapaa ja yksin -levyllä Chisu ihastutti rohkealla naiskuvalla ja huumorilla. Miehistä viis ja Kerrasta poikki edustivat uudenlaista kirjoitustyyliä. Hattaran lailla mieleen tarttuvia hittejä yhdistää musta huumori.

”Jotkut ovat kysyneet miksi Sabotagessa ja monissa biiseissäni on semmoinen femme fatale -hahmo. Kun näen epäkohdan, puen sille mustat vaatteet. Pystyn käsittelemään asioita kun nauran henkilöhahmoilleni. Kun huumori vähän kukkii, tulee kappaleista paljon parempia kuin liialla traagisuudella.”

Tyyli on kolahtanut suomalaisiin: Chisu-albumeja on myyty jo yli 300 000.

KLISEET eivät Sundbergia pelota. Päinvastoin. Niihin tarttuminen on vain työväline, jolla sanoitukset saatetaan jokaista koskettavalle tasolle.

”Kirjoitan paljon rakkaudesta. On helppo rinnastaa asioita parisuhteisiin, koska aika monilla meistä on kokemuksia rakkaudesta. Nämä ovat minun pohdintoja. Ei esimerkiksi Tuu mua vastaan ole pelkästään parisuhteista. Se kertoo konflikteista ja äärimielipiteistä, siitä kuinka ihmisten pitäisi tulla toisiaan puolitiehen vastaan. Se pätee nimenomaan tässä ajassa kun puhutaan pakolaisista ja maahanmuutosta. Kun mennään kohti globalisaatiota niin nämä asiat koskevat kaikkia.”

Ei ole juurikaan aiheita, joita Sundberg haluaisi välttää. Mutta läheisten elämäntilanteet eivät ole biisimateriaalia. Sitä vastoin arki sinänsä on se miljöö, missä tarinat tapahtuvat.

”Lauluni käsittelevät sitä arkea mikä me joka päivä kohdataan.”

TUOTTAMINEN ON KOKOPÄIVÄISTÄ työtä ja bändikin vaatii aikansa. Sundberg arvostaa sitä, että kokoonpano on pysynyt lähes samana kaikki vuodet: kosketinsoittaja Emilia Takayama, basisti Tero Palo, rumpali Mikko Pöyhönen, sekä kitaristit Seppo Salmi ja Miikka Colliander. Kun Colliander keskittyi Irinan bändiin, tuli toiseksi kitaristiksi Jussi Jaakonaho. Sundberg halusi soundivelho Jaakonahon tuottamaan elektromaailman livebändille. Jaakonaho soittaa myös viimeisimmällä levyllä.

Sundberg pohtii, päästäisikö tulevaisuudessa jonkun muun tuottamaan laulujaan. Neljän levyn jälkeen takki on tyhjä ja uuttakin voisi keksiä. Toisaalta Chisu on juuri siksi Chisu, että suhtautuu niin intohimoisesti ja kokonaisvaltaisesti koko tuotantovaiheeseen.

”Biisinkirjoittaminen on niin hauskaa. Haaveilen, että voisin tehdä sitä enemmän, mutta artistina heiluminen vie niin paljon aikaa.”

Muillekin voisi tehdä. Vesa-Matti Loirille syntynyt Aina tulee jotain oli tilaustyö, joka osoittaa että kannattaisi.

”Se jo melkein valmiina kun Tommi Viksten otti yhteyttä kysyäkseen olisiko minulla lauluja Loirille. Viimeistelin biisin ja uskalsin revitellä tekstin kanssa vielä enemmän kun kuulin, että kyseessä on Loiri.”

”ULKOMAILLA VAPAUTUU jostain semmoisesta, mikä täällä jarruttaa”, Sundberg pohtii.

“Olin New Yorkissa kaksi kuukautta ja huomasin, kuinka se alkoi vaikuttaa pukeutumiseenkin: laitanpa pinkin turkin tänään vaikka on tiistai! Se fiilis vaikuttaa myös biisinkirjoittamiseen.”

Yksi haaveista onkin kirjoittaa musiikkia kansainvälisille markkinoille.

“Voisin esimerkiksi testata miltä tuntuu kirjoittaa Ruotsissa. Minua kiinnostaa englanniksi tekstittäminen. Ei laulun tarvitse olla kielellisesti vaikea, jos se soi ja siinä on joku idea.”

KEIKKAILUN syrjään jättäminenkin houkuttelisi, ja Sundberg haluaisi myös sukeltaa syvemmälle elektroniseen musiikkiin. Esimakua tästä on jo olemassa. Muotikuvaaja Juho Mustosen Yksi-lyhytelokuvasarjan musiikki on Chisun käsialaa.

Selvästi on aistittavissa, että Sundberg voi pian yllättää kaikki tekemällä jotain aivan muuta kuin mitä odotetaan.

”Polarista tehdessäni halusin tehdä tyylikkään levyn. Se huumoripuoli on dempatumpi. Nyt tahtoisin tehdä jotain tosi modernia ja simppeliä. Joskus haluaisin myös keskittyä vain säveltämiseen, ja unelmanani on tehdä elokuvamusiikki. Se vaatii oman aikansa.”

Keskeneräisyyttä etsimässä

HUITTINEN 1982. 14-vuotias poika myy moponsa ja tekee raakaa työtä broilerikasvattamolla. Kun rahat ovat kasassa, alkaa maatalon vinttihuoneessa soida saksofoni aamusta iltaan. Ei sen tähden, että vanhemmat tai soitonopettaja vaatisivat vaan siksi, että poika haluaa olla paras.

Musiikki on nuorelle Jukka Perkolle keino käsitellä ja paeta erillisyyden ja ulkopuolisuuden tunnetta. Musiikkiopistosta löytyy soitonopettaja klarinettiin, ja teoriatunnit kenraalibassoineen ja Bach-analyyseineen ovat tavattoman mielenkiintoisia. Mutta pojan varsinainen intohimo on jazz. Vanhempi ystävä, joka tuntee musiikkia, toimii neuvonantajana siihen tutustumisessa. Saksofonia Perko opettelee itsekseen, Charlie Parkeria matkimalla.

KESÄLLÄ 1986 hän soittaa ensi kertaa Pori Jazzeilla, ja lehdet kirjoittavat sensaatiosta, itseoppineesta ihmelapsesta. Seuraavana vuonna tulee kutsu trumpetisti Dizzy Gillespien 70-vuotisjuhlakiertueen orkesteriin. Yhtäkkiä alle parikymppinen maalaispoika, joka on nähnyt vain Tukholman, rundaa pitkin Eurooppaa ja Yhdysvaltoja.

”Olin niin kahvilla kaikesta, ettei edes mua hirvittänyt”, Perko hymähtää nyt.

”Kun täysin keskenkasvuisena ihmisenä joutuu maailmalle kaikista kovimpiin kuvioihin, se menee yli käsityskyvyn. Ensin on häissä soittamassa jossain Huittisen perämettillä, ja yhtäkkiä viereisessä pukuhuoneessa onkin Stan Getz. Liian nopeasti liian korkealle – en saanut hetkestä kiinni niin, että olisin nauttinut siitä. En ollut aiemmin ollut osa musiikillista yhteisöä, joten sekin oli uutta.”

OMA-ALOITTEISUUS, tavoitteet ja sosiaaliset taidot puuttuivat, joten Amerikassa opiskelijaksi ja asujaksi Perkosta ei ollut.

Suomessa häneen suhtauduttiin kuin menestyjään. Sekin hämmensi ujon nuoren miehen mieltä.

”Ihminenhän lähtökohtaisesti usein ajattelee, että menestyminen on määrätietoisen työn tulos: ensin asetetaan tavoitteet, sitten pyritään niitä kohti ja saavutetaan ne. Mä olin vaan soittanut ja se mitä tapahtui, oli täysin sivutuote. En ollut pyrkinyt menestymään, vaan soittamaan mahdollisimman hyvin, jotta olisi parempi fiilis. Ettei tarvitsisi hävetä.”

Kiinnitys UMOon (1988–1993) maadoitti Perkon takaisin siihen normaalimpaan arkeen, johon hän oli tottunut.

PERKO INNOSTUI SÄVELTÄMÄÄN musiikkia omille bändeilleen, kuten moni muukin nuori jazzmuusikko. Ensimmäinen albumi, Jukka Perko Quartetin Portrait by heart, julkaistiin vuonna 1989. Samana vuonna Perko sai Suomen Jazzliiton Yrjö-palkinnon. Seuraava albumi, Perko-Pyysalo Poppoon Garden of time, sai jazz-Emman.

Seuraavaksi Perko ja Severi Pyysalo sävelsivät levyllisen Uuno Kailaan runoja, jotka tulkitsi Vesa-Matti Loiri. Yhteistyö Loirin kanssa alkoi aivan sattumalta.

”Olli Ahvenlahti pyysi mua Kaamosjazzeilla mukaan soittamaan, kun Loiri tulkitsi Eino Leinon runoihin sävellettyjä biisejä. Kuulin biisit ensi kertaa kunnolla siinä soittaessa. Se oli käsittämättömän hieno kokemus.”

VIRSILEVYT (Kaanaanmaa, Maan korvessa, Avara), sekä Music of Olavi Virta -albumi ovat olleet Perkolle erityisen tärkeitä. Ne ovat antaneet vastauksia kysymyksiin kuka minä olen ja mitä haluan musiikilta.

”Mulla on aina ollut paljon tavoitteita. Olen ollut kova poika päättämään, että minähän teen tuon: senkun vaan kääritään hihat ja tuosta mennään. Virret ja Olavi Virran musiikki olivatkin lapsuudesta tuttuja, eikä jonkun uuden alueen valloittamista tai ponnistelun tulos. Se oli irti päästämistä jostakin ulkopuolisesta tavoitteesta ja avautumista jollekin, mikä on valmiina omassa itsessä, mutta piilossa.”

”Vaikka musiikki äänitetään ja vaikka siitä painetaan nuotit, on se luonteeltaan sellaista, että se katoaa ilmaan. Se on hetken olemassa ja jos hyvin käy, osa siitä jää ihmisen sisälle. Suuri musiikki taas jää monen ihmisen sisälle ja muuttaa todellisuutta sointinsa jälkeenkin. Sellaista merkityssyvyyttä haluan luonnollisesti metsästää.”

Mistä metsästäjä tietää olevansa oikeilla jäljillä?

”Ei tiedäkään. Pitää luottaa intuitioon. Psykologian kannalta intuitio on kaiketi jotakin sellaista, että ihminen tiedostamattomasti valitsee jotakin, jonka tietää olevan hyvä. Hän luulee, että ”tämä tuli vain jostain”. Mutta valinta perustuu kuitenkin johonkin aiempaan kokemukseen.”

SÄVELTÄMISPROSESSISTA Perko löytää paljon yhteyksiä improvisaatioon. Molemmissa tavoitellaan jotakin, joka on jo läsnä, mutta näkymättömissä.

”Improvisoidessa sulla saattaa olla jotakin, jota lähdet etsimään. Et tiedä mitä, mutta se on sun näkökentässä. Kun yrität kääntää päätäsi sitä kohti, se häviää näkyvistä. Se mitä etsit, näkyykin parhaiten, kun katsot ohi.”

”Säveltäessä etsitään sitä samaa, sitä joka tuntuu olevan totta ja läsnä juuri nyt. Sitä voi koittaa lähestyä eri tavoin: satunnaistekniikoilla, matemaattisesti tai ottamalla jotain fraaseja, joihin on törmännyt improvisoidessaan. Sitä kautta etsitään langanpätkiä, joista lähdetään vetämään ja katsomaan, olisiko siellä päässä jotain.”

KESKENERÄISYYS. Se on Perkolle tavattoman rakas aihe ja olennainen elementti sekä elämän ymmärtämisessä että musiikin tekemisessä.

”Mulla on tällä hetkellä sellainen ajatus, että haluan säveltää aihioita improvisaation pohjiksi. Sävellyksen tarkempi määrittely, oli se sitten rakennetta, muotoa tai tulkintaa, tuntuu useimmiten häiritsevältä.”

”Kun antaa itselleen luvan keskeneräisyyteen, tulee musiikista totta siinä hetkessä kun se soitetaan, kuunnellaan ja koetaan. Välillä keskeneräisyys voi toki olla sitäkin, että päätetään kaikki etukäteen: silloin se on keskeneräisen ihmisen päätös. Siksi myös täydellisesti loppuun saakka ajateltu musiikki on keskeneräistä.”

Invisible man, Jukka Perko Avaran keväällä julkaistu albumi, on Perkon levytyksistä ensimmäinen, jota on alettu tehdä ilman tarkkaa suunnitelmaa.

”Aiemmin mulla on ollut selkeitä tavoitteita albumien saundista ja tematiikasta. Invisible man on kehkeytetty ilman, että kokonaisuutta on mietitty etukäteen. Sävellykset on tehty triolla yhteistyössä. Jokainen on tuonut ideoita, ja niitä on sitten yhdistelty peräkkäin ja päällekkäin. Tai sitten niin, että yhdestä ideasta lähdetty kehittämään sävellystä eteenpäin.”

Yksin pianon ääressä säveltäessään Perko pääsee harvoin siihen flow-mielentilaan, joka syntyy kohtaamisesta ja yhdessä tekemisestä.

”Ideat ja energiat lähtevät usein virtaamaan, kun tekee muiden kanssa yhdessä. Äkkiä mulle saattaakin tulla aivan kristallinkirkas kuva biisistä. Silloin pystyn olemaan bändinjohtaja ja säveltäjä luontevasti.”

Perkon saksofonien (altto & sopraano) lisäksi Avara-yhtyeessä soivat Jarmo Saaren sähkökitara ja Teemu Viinikaisen akustinen kitara.

”TRIOKOKOONPANO on mielenkiintoinen. Siinä on sopivassa määrin tasapainoa ja epätasapainoa. Tämä keikauttaa asioita hienosti eteenpäin.

”Yksi vaikuttaja Avara-kokoonpanon syntyyn on ollut Anna-Mari Kähärän bändi. Se tapa, jolla Marzi Nyman ja Jarmo Saari soittavat kokoonpanossa kahta kitaraa, on tavallaan enemmän kuin kaksi kitaraa. Valitettavan usein olen kuullut bändejä, joissa kaksi kitaraa kuulostaa yhdeltä kitaralta.”

Perko on kulkeutunut sellaiselle muusikon ja musiikintekijän uralle, että hän toteuttaa vain omia juttujaan omien bändiensä kanssa. Häntä ei liiemmin kysellä keikoille muiden bändeihin, eikä häneltä pyydetä tilaussävellyksiä. Asiassa on hyvät ja huonot puolensa.

”En halua tehdä liikaa töitä, en näännyttää ja hajottaa itseäni. Olen pikemminkin kaventaja kuin leventäjä. Haluan uppoutua asioihin mieluummin kapeasti ja syvälle kuin laajalle levittäytyen. Huono puoli tässä on se, että tulee pyörittyä liikaa omien juttujen ja ideoiden ympärillä silloinkin, kun kannattaisi avautua ulospäin ja ottaa vaikutteita. Mieluusti kyllä tutustuisin uusiin yhteistyökumppaneihin.”

OIKEASTAAN Perko ei halua jutella musiikista, tai ei ainakaan pelkästään siitä. Keskustelu ajautuukin helposti teemoihin, joita hän käsittelee valmentaessaan työyhteisöjä ja musiikinopiskelijoita: keskeneräisyyden hyväksymiseen sekä omien vahvuuksien löytämiseen ja vahvistamiseen.

”Olen ollut, ja olen edelleen, ihmisenä ja soittajana viidakossa. En tässä suhteessa kuitenkaan ole mitenkään erityinen. Jokainen käy nämä asiat tavallaan läpi. Sama näytelmä, eri näyttelijät ja ohjaaja”, Perko toteaa.

”Olen kokenut, että elämänstrategia, jossa yritetään saada heikkoudet vahvuuksien tasolle, on kovin raskas.  Ei kai joka sektorilla tarvitse olla yhtä hyvä kuin niissä asioissa, jotka osaa parhaiten? Vahvuudet ovat niitä kiiloja, joiden varassa kiivetään elämänkalliota ylöspäin.”

Alunperin Perko ei ole rakentanut uraa aktiivisesti. Hän on tehnyt asioita  luonteelleen ominaisesti, eli reaktiivisesti. Molemmilla suhtautumistavoilla on elämässä tärkeä rooli.

”Reaktiivinen tekee helposti sen, mitä joku ulkopuolinen pyytää, tai mitä oma sisäinen ääni hetkellisesti pitää oikeana. Aktiivinen tunnustelee, mitä oikeasti haluaa tehdä ja missä haluaa olla tulevaisuudessa. Silloin mukaan tulevat syvemmät arvot. Näin aktiivinen tekee myös ratkaisuja, jotka eivät juuri nyt tunnu hyvältä, mutta joiden hän uskoo kantavan hedelmää tulevaisuudessa.”

”Meillä ei ole valtaa siihen, mitä meille elämässä aina tapahtuu, mutta meillä on kaikki valta siihen, miten me niihin tapahtumiin suhtaudumme.”

 

Turku Jazz Orchestran big band -sovituskurssi

Turku Jazz Orchestran big band -sovituskurssi

Aika: 17.-18.9. ja 29.-30.10.2016

Paikka: Turun konservatorio, Linnankatu 60, Turku 

Turku Jazz Orchestran big band -sovituskurssi on kahden viikonlopun aikana toteutettava koulutus, jossa opiskellaan orkestroinnin perusteita Vellu Halkosalmen johdolla big band -muotoiselle jazzkokoonpanolle yhteistyössä orkesterin kanssa. 

Kurssin ensimmäisenä viikonloppuna tutustutaan big band -soittimiin ja niiden tyypillisiin rooleihin big band -musiikissa, opitaan miten puhallinsektiot toimivat ja miten komppiryhmälle kannattaa kirjoittaa. Lisäksi sivutaan satsin kirjoitustekniikoita, mutta päähuomio on hyvän orkestrointitaidon kasvattamisessa. Lopuksi kurssilaiset saavat kirjoitustehtäviä, joissa harjoitellaan opittuja asioita käytännössä. 

Toinen viikonloppu keskittyy yhteistyöhön orkesterin kanssa. Turku Jazz Orchestra esittää laboratorio-orkesterina osallistujien kirjoittamat orkestrointi- ja sovitustehtävät. Jokainen opiskelija harjoituttaa omat kirjoitustehtävänsä itse ja tutustuu samalla big bandin johtamiseen. Kurssilaiset saavat kurssilla soitetusta materiaalista mukaan äänitteet ja partituurit, joita voi käyttää omina orkestraatio-oppaina tulevia kirjoitushetkiä varten.

Kurssi lähtee kirjoitusteknisesti hyvin perusasioista, joten kurssista hyötyäkseen ei tarvitse vielä olla kokenut sovittaja. Kurssi palvelee silti myös esim. ammattiopiskelijoita tai jo perusasiat hallitsevia, sillä kirjoitustehtäväpaketista löytyy myös haastavampia tehtäviä, ja oikean orkesterin kanssa toimiminen on aina kirjoittajalle parasta antia. Riittävän sujuva nuotinluku ja -kirjoitustaito sekä hyvät perustiedot musiikin perusteista tekevät kurssista osallistujalle antoisaa. 

Jos olet epävarma siitä, onko kurssi juuri sinulle sopiva, ota rohkeasti yhteyttä!

Kouluttaja Vellu Halkosalmi

Sovituskurssin kouluttajana toimii Turku Jazz Orchestran taiteellinen johtaja Vellu Halkosalmi. Hän on säveltäjä, sovittaja ja kapellimestari, jonka työn ydintä on musiikillisten siltojen rakentaminen eri tyylilajien, orkestereiden ja muusikoiden kohtaamisissa. Hänen töitään ovat esittäneet useimmat kotimaiset orkesterit ja big bandit (mm. Helsingin kaupunginorkesteri, Sinfonia Lahti, Turun filharmoninen orkesteri, UMO Jazz Orchestra, Espoo Big Band ja Oulu All Star Big Band) sekä eturivin artistit kuten Jukka Perko ja Iiro Rantala. 

Halkosalmi on myös kansainvälisesti erittäin kysytty sovittaja ja hänen yhteistyökumppaneistaan löytyy nimiä kuten Chaka Khan, Laura Mvula, Snarky Puppy ja Quincy Jones. Lisäksi hänen sävellyksiä ja sovituksia ovat esittäneet monet klassisen musiikin ja jazzin kansainväliset huippuorkesterit, joista monia hän on myös vieraillut johtamassa. Halkosalmi on tullut vuosien varrella tutuksi myös innostavana pedagogina, sekä suositun musiikin oppikirja Tohtori Toonikan toisena tekijänä.

Kurssikokonaisuus toteutetaan yhteistyössä Turun konservatorion kanssa. Kurssille otetaan maksimissaan 10 opiskelijaa. Opetuspäivät ovat klo 10.00-18.00 mittaisia.

Hinta: 300 eur (sis. kurssimateriaalit ja kahvit), lounaat ovat omakustanteisia
Ilmoittautuminen: Sitovat ilmoittautumiset 31.8. mennessä oheisen linkin kautta

Lisätietoja:

Vellu Halkosalmi

puh. 040 5191 848

vellu@halkosalmi.com 

Taija Lähdetie
Tuottaja

Turku Jazz Orchestra

puh. 044 588 7708

info@tjo.fi 

www.tjo.fi

Musiikintekijät laati ohjeet house writing -sopimuksen tekoon

Mikä on hw-sopimus?

House writing -sopimus eli tallikirjoittajasopimus on musiikintekijän (säveltäjä, sanoittaja) ja musiikinkustannusyhtiön yhteistyösopimus. Hw-sopimus on eri asia kuin yksittäisestä teoksesta tehty kustannussopimus. Sen aikana kuitenkin syntyy teoskohtaisia kustannussopimuksia.

Hw-sopimus ei ole perinteinen työsopimus, eikä kustantaja yleensä maksa tekijälle palkkaa. Kustantaja voi kuitenkin niin sovittaessa lainata tekijälle rahaa. Tätä lainaa kutsutaan ennakoksi, jonka tekijä maksaa kustantajalle takaisin sovitulla tavalla.

Mitä teoksia sopimus koskee?

House writing -sopimuksen myötä voidaan sopia kustannettaviksi
1) vain sopimusaikana julkaistut teokset
2) kaikki sopimuksen aikana syntyneet teokset
3) edellisen / edellisten lisäksi myös tekijän aiemmat teokset, joita ei ole kustannettu.

Sopimuksen ulkopuolelle voi jättää esimerkiksi teatterimusiikin, elokuvamusiikin tai jonkun muun alueen; esimerkiksi kansainvälisyyttä tavoittelevan sanoittajan suomenkieliset tekstit, tekijän oman bändin teokset tai muut omat projektit.

Mihin osapuolet sitoutuvat?

Kustantaja etsii toimeksiantoja (sävellys- ja sanoitustyö) ja välittää niitä tekijälle. Kustantaja sitoutuu työskentelemään sen eteen, että syntyneet teokset julkaistaan kaupallisena äänitteenä ja/tai nuottina. Kustantajan rooliin kuuluu myös antaa verkostonsa, asiantuntemuksensa ja näkemyksensä tekijän käyttöön biisinteon eri vaiheissa.

Tekijä työskentelee kustantajan toimeksiannosta. Sopimuksessa voidaan määritellä, kuinka monta teosta tekijän tulee kirjoittaa sovitussa määräajassa On hyvä kiinnittää huomiota kustantajan tapaan laskea teosten määrä (esimerkiksi: jos kaikki biisit ovat kolmen henkilön co-writeja, saattaa kustantajan vaatimien teosten määrä kolminkertaistua).

Tekijä luovuttaa kustantajalle osuuden sopimuksen kohteena olevien teosten tekijänoikeuskorvauksista.

Hw-sopimukseen on hyvä kirjata, että teosten rekisteröinti Teostoon on kustantajan vastuulla. Tekijän kannattaa seurata, että teoksen tiedot on rekisteröity oikein (tekijänimet ja prosenttiosuudet).

Mikä on kustantajan osuus Teosto-korvauksista?

Kustantajan osuus teoksen tekijänoikeuskorvauksista voi olla 1%–33,33%. Mikäli kustantaja haluaa suuremman osuuden, tekijän ja kustantajan on tehtävä yhteinen anomus Teoston ohjelmistotoimikunnalle.

Teoksen kustannettu osuus voi olla korkeintaan 50% silloin, jos teoksella on alikustantaja, tai silloin, jos teoksen tai sen tekijän hyväksi tehdään erityistä taloudellista panostusta. 33,33 %:n rajan ylittävä kustantajan osuus voi olla voimassa enintään viisi vuotta.

Kuka hallinnoi teosten käyttöä?

Sopimuksessa määritellään se, kumpi osapuoli myöntää teoksen sovitus- ja käännöslupia sekä hallinnoi teosten käyttöä (esim. mainokset, karaoke, elokuvat, tv-ohjelmat).

Hallinnoijaksi voidaan sopia myös joku kolmas osapuoli.

Ennakkoa vai ei?

Kustantaja voi lainata tekijälle rahaa. Tätä lainaa kutsutaan ennakoksi, jonka tekijä maksaa takaisin. Jos velkaa kuitataan tekijänoikeuskorvauksista, on laadittava valtakirja Teostolle. Sillä tekijä antaa luvan siihen, että hänen tekijänoikeuskorvauksensa niistä teoksista, jotka hw-sopimus kattaa, tilitetään suoraan kustantajalle kunnes velka on kuitattu.

Tekijä voi kuitata velkansa myös muulla yhdessä sovitulla tavalla. Ennakko ei ole välttämätön osa hw-suhdetta.

Kesto ja irtisanominen

Hw-sopimus voi olla määräaikainen tai toistaiseksi voimassa oleva. Tämä määritellään sopimuksessa. Lisäksi sovitaan hw-sopimuksen myötä kustannettavien teosten kustannussopimusten kesto.

Hw-sopimus voi olla esimerkiksi kaksivuotinen, mutta sen aikana syntyneet kustannussopimukset pidempiä, vaikkapa 3-, 5- tai 10-vuotisia. Tai sitten teoksen kustannussopimus voi olla voimassa koko teoksen suoja-ajan (eli +70 vuotta tekijän kuolinvuoden päättymisestä).

Sopimuksen purkaminen ja irtisanominen ovat erilaisia tapoja päättää sopimuksen voimassaolo. Purkaminen perustuu sopimusrikkomukseen, ja se tarkoittaa yleensä välitöntä sopimuksen purkua.

Irtisanominen voidaan tehdä ilman perusteita. Se perustuu sopimuksessa sovittuun irtisanomisaikaan, joka määrittelee sopimuksen voimassaoloajan irtisanomisen jälkeen. Irtisanominen kannattaa tehdä aina kirjallisesti.

Muita pelisääntöjä

Vaikka kustantaja ei maksa tekijälle palkkaa, voidaan sopia biisikohtaisesta kirjoittajapalkkiosta (esim. 200 € / sävellys tai sanoitus). Toisin kuin ennakot, kirjoittajapalkkio on työkorvaus, jota ei tarvitse maksaa kustantajalle takaisin.

Biisileireistä ja kansainvälisestä toiminnasta aiheutuu kustannuksia. Niiden kattamisesta on hyvä sopia etukäteen.

Sanoita tunteet

Asiantuntijat ovat lausuneet, että tunteiden sanoittaminen voi pelastaa esimerkiksi alkavan uhmakohtauksen. Itkupotkuraivarin uhatessa vanhempi siis sanoo rauhallisuutensa säilyttäen: ”voi voi, nyt sua harmittaa kun se hiekkakakku hajosi”. Ja hetken päästähän tilanne on tämä: ”voi voi, nyt sä oot pettynyt kun se kakku ei hajonnutkaan”.

Näinpä näin. Sanoittaminen ei ole aina helppoa. Edes äidille, jonka kuvittelisi olevan jonkin sortin sanoittamisen asiantuntija.

Aikuisetkin kaipaavat sanoittamista. Miksipä muuten niin moni biisi kertoisi rakkaudesta tai ikävästä. Aina vain nuo samat tunteet onnistuvat koskettamaan ja niitä sanoitetaan meille yhä uudelleen. Rakkauden ihanuutta ja ikävän ankeutta kerta toisensa jälkeen.

Joskus käy niinkin, että tunnereaktio tulee ihan puun takaa, kuin pienelle lapselle hiekkalaatikolla. Muistan eräänkin kerran auton ratissa kun piti ihan pistää penkinlämmitin päälle, sen verran vahvana kulkivat kylmät väreet C-osan kohdalla. Itketti ja nauratti yhtä aikaa. Siinä oli vähän hölmistynyt olo. Mistä toi tuli? Miten mä näin reagoin?

Joku kollegoista oli taitavasti sanoittanut tunteen, joka jostain syystä sillä hetkellä kuopaisi syvältä. Sortumatta sen kummempaan kyökkipsykologiaan on helppo uskoa, että erilaisista elämänpoluista huolimatta tuo sama sanoitus on voinut aiheuttaa kylmiä väreitä myös jollekulle toiselle.

Yhdysvaltalainen taidefilosofi Susanne Langer (1895–1985) on itse asiassa sanonut, että musiikki voi aikaansaada meissä sellaisiakin tunteita ja tunnelmia, joita emme ole ennen tunteneet. Aika jännä ajatus, eikä niin kovin kaukana lapsen maailmasta. Vai kuvittelitko itse, että olet tähän ikään mennessä jo tuntenut kaikki mahdolliset tunteet?

On moneen kertaan tutkittu juttu, että muihin taiteen muotoihin verrattuna musiikki nostaa tunteita esiin herkemmin ja useammin.

Edellä mainittujen rakkauden ja ikävän lisäksi meillä on toki koko joukko tunteita joita sanoittaa (niin biiseissä kuin arkielämässäkin). Sosiologina olen oppinut senkin, että nykyihmiselle tyypillinen tunne on epämääräinen ahdistus. Moni on onnistunut sitäkin osuvasti sanoittamaan. Miksipä tarttua aina ilmeisimpään?

Onneakin voi sanoittaa. Siihen tulee esimerkiksi leikki-ikäisen kanssa harvemmin tarvetta, muuten kuin ehkä kiperien kysymysten muodossa.
”Äiti, mitä se rakkaus niinku oikeasti on?”
Sanoita siinä sitten.

Kati Valjus
Sanoittaja

Ylen kehittävää keskustelua?

Kauan ei Yle kuitenkaan ehtinyt verotuloparatiisissaan loikoilla. Uusi liikenne- ja viestintäministeri Anne Berner asetti viime elokuussa työryhmän arvioimaan kotimaisten mediamarkkinoiden tilaa. Puheenjohtajaksi kutsuttiin teknologiateollisuuden puolella meriittinsä hankkinut professori Anssi Vanjoki. Työryhmän tuottamassa raportissa todetaan muun muassa näin: ”Yleisradion tehtävät on parlamentaarisessa työryhmässä määriteltävä tarkemmin. Koko suomalaisen mediamarkkinan toimintaa auttaisi Ylen siirtyminen kohti nykyistä kilpailullisempaa toimintamallia omaa tuotantoa vähentämällä”.

Toisaalla kuulee valitettavan, että Yle kilpailee liikaa mainoskanavien kanssa. Nyt pitäisikin kilpailla enemmän? Ja kilpailla vähentämällä omaa tuotantoa?

Ylen viihteellisestä tuotannostakin on valiteltu, mutta kuka tekee esimerkiksi demokratian kannalta olennaista poliittista ajankohtaisviihdettä kaupallisella puolella? No okei, Sohvaperunat olisi minunkin puolestani saanut jäädä tekemättä, muutaman muun ohilaukauksen lisäksi.

Mainosrahoitteisen median alamäki on suuri ja todellinen huoli. Syyttävä sormi osoittaa usein Yleä, vaikka osoitteen luulisi olevan toisaalla: Facebook ja Google vievät yleisön, samoin mainostajien rahat ja mielenkiinnon. Kuinka Ylen heikentäminen tähän auttaisi? Kaupallisen median esteissä riittäisi kyllä purkamista, luulisin.

Myös parlamentaarinen työryhmä pohtii nyt Ylen tehtäviä ja valvontaa. Yhdestä asiasta melkein kaikki työryhmän jäsenet tuntuvat olevan yhtä mieltä: Ylen on säilytettävä riippumattomuutensa. Hallitusten vaihtuvat intressit ja poliittinen ailahtelu eivät saa olla heiluttamassa julkisen palvelun rahoitusta tai ohjelmien sisältöä. Pohjois-Koreassa tai vaikka Puolassa voi käydä vilkaisemassa toisenlaista mallia.

Suomalaisen musiikin ja muun kulttuurin mahdollistaminen kuuluu Ylen perustehtäviin, ja siihen meillä musiikintekijöillä todellakin on sanamme sanottavana: Pääseekö ääneen vain se musiikki, joka myy muutenkin? Miksei Yle nosta enemmän esiin jazzia, kansanmusiikkia, sitä marginaalia, mikä ei kaupallisella puolella saa minkäänlaista jalansijaa? Voisiko Yle antaa oman tuotantonsa rinnalla vielä enemmän tilaa kotimaisille indiedraamatuotannoille, laadusta ja tekijöiden kohtuullisesta korvauksesta tinkimättä? Onko moraalisesti tai edes imagollisesti oikein käyttää Ruotsista ostettua halpaa katalogimusiikkia muuten kunnianhimoisissa draamatuotannoissa?

Meillä tekijöillä on perinteisesti viha-rakkaussuhde Yleen ja sen tuottamaan sisältöön, ja niin täytyykin olla. Kansalaisyhteiskuntaahan me edustamme, niin kuin Ylenkin pitää.  Me tarvitsemme toisiamme! Ja se, jolla on valtaa, tarvitsee vahtikoiransa!

Räyh ja raikuvaa kesää!

Pari sanaa house writer -sopimuksesta

Kustannettaviksi voidaan sopia sopimusaikana julkaistut teokset tai  syntyneet teokset ja lisäksi tekijän aiemmat teokset, joita ei ole kustannettu. Kustantaja luonnollisestikin pyrkii keräämään rosteriinsa mahdollisimman paljon biisejä. Mikä on tekijän tahto?

Kannattaako ennakkoa ottaa – ja minkä verran? Valtaosa oikeudenomistajista (77 %) saa Teosto-korvauksia alle tonnin vuodessa. 5000–20 000 euron korvauksiin pääsee 5,5 % ja yli 20 000 euron korvauksiin 2,3 % oikeudenomistajista. Joukossa on sekä tekijöitä että kustantajia.

Entä takaisinmaksu? Yleensä tekijä kuittaa velkansa kustantajalle Teosto-korvauksistaan. Teokset, joiden korvauksista velkaa lyhennetään, voidaan määritellä erikseen. Toisin kuin alalla puhutaan, se on Teoston puolesta mahdollista. Tämä varmistettiin, kun Elvisin työryhmä laati house writerin sopimusohjeen.

Luovaa kesää!

Ps. Tilastot vuodelta 2015, lähde: Teoston vuosikertomus

Nyt käännetään kivet ja kannot!

Päätökset tekee Teoston jäsenkokous – joko ylimääräinen sellainen tai joulukuinen syyskokous. Päätettävät asiat liittyvät Teoston jäsenyyteen, hallituksen toimintaan ja uudistettavaan asiakassopimukseen. Sääntömuutoksista ja niiden seurauksista on siis kyse.

Asiat tuodaan jäsenkokoukseen hyvin pureskeltuina. Siitä pitää huolen nk. direktiivityöryhmä, joka koostuu Teoston jäsenjärjestöjen toiminnanjohtajista ja Teoston juristeista. Olemme perehtyneet päätettäviin asioihin monilta eri kanteilta ja huomioineet tekijyyden moninaiset muodot.

Työtä hankaloittaa KKV, joka puuskuttaa niskaan ja on kovin väärillä jäljillä. KKV:n mielestä musiikintekijöiden tarpeita palvelisi se, että oikeudet olisivat irrotettavissa Teostosta pieninä siivuina ja mahdollisimman helposti. KKV näkee, että musiikintekijät myisivät musiikkinsa oikeuksia vaikkapa radioon ja televisioon joko itse tai ylipäätään jonkun muun kumppanin kuin Teoston kanssa.

Teoston on pakko taipua KKV:n näkemykseen ja muodostettava malli oikeuksien luokittelusta. Malli rakennetaan niin, että musiikintekijä voi ottaa itsehallinnointiin tiettyjä oikeuksien luokkia. Näin siis asiakassopimus uusitaan. Uusiminen koskee myös voimassaolevia sopimuksia.

Lisäksi päätetään Teoston jäsenkriteereistä, valtuutuksesta ja äänioikeudesta. Teoston hallituksen osalta kyse on hallituksen neuvonantajien äänivaltaisuudesta: ovatko he äänivaltaisia vai -vallattomia.

Teoston kevätkokouksessa  strategia- ja edunvalvontajohtaja Martti Kivistö edusti työryhmäämme ansiokkaasti kertoen alustavasti päätettäväksi tulevista asioista. Paikalla oli ilahduttavan monta tuoretta Teoston jäsentä.  Sydämestäni toivon, että tulisitte myös seuraavaan, hyvin merkittävään jäsenkokoukseen, vaikka kevätkokouksen sisältö saattoi tuntua äkkiseltään raskaalta ja vieraalta.

Nimittäin: vaikka direktiivityöryhmä kääntää kaikki kivet ja kannot, saattaa johonkin koloon vielä jäädä jotain sellaista merkittävää, jonka vain jäsenkokous osaa päättää oikeaan muotoon.

Ystävät, seuratkaa tähän aiheeseen liittyvää uutisointiamme ja osallistukaa jäsenkokouksiin!

Ylen hyvää kehitystä, myös musiikin osalta?

Rahoitusjärjestelmään se ei esitä muutoksia, eikä rahoitukseen tehdä indeksikorotuksia. Ylen tehtäväkuvaan ei siis tule merkittäviä rajoituksia eikä rahoitusleikkauksia huhuista huolimatta. Työryhmä edellyttää, että Yle lisää merkittävästi ostoja kotimaisilta riippumattomilta ohjelmatuottajilta. Tämä on ensisilmäyksellä hyvä uutinen.

Suomalaisten musiikintekijöiden näkökulmasta olisi ollut hienoa, jos edellytys olisi ollut terävämpi myös tuotantoyhtiöiden käyttämien alihankkijoiden kotimaisuudesta. Yle on aiemmin ohjeistanut käyttämään ruotsalaista Epidemic Sound -musiikkikatalogia draamatuotannoissa yhteyksissä, joissa ”musiikin rooli on vähäinen”. Todellisuudessa ko. katalogimusiikkia on käytetty juuri niissä tilanteissa, joissa musiikkia ylipäätään draamatuotannossa käytetään. Tästä esimerkkinä suosittu Syke-sarja.

Miten työryhmän näkemys ulottuu tähän ohjeistukseen ja käytäntöön tulevaisuudessa? Onko kotimaisen riippumattoman ohjelmatuotannon oltava myös musiikin osalta kotimaista?

Toivottavasti työryhmän lausunto ymmärretään näin – nyt on mahdollisuus osoittaa arvostusta musiikin roolille av-tuotannoissa ja etenkin suomalaisen musiikintekijyyden korkealle tasolle!

Aku Toivonen
toiminnanjohtaja
Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry