Säv. & san. - musiikilla on tekijänsä!

Säv. & san. – musiikilla on tekijänsä!

Esitellyt kappaleet Spotifyssa

Tuulikki, pidä huivistasi kii
säv. Petri Somer
san. Lasse Wikman
sov. Antti Westman, Eero Alasuutari, Neljänsuora
esittäjä Neljänsuora (2009)

Sanoittaja Lasse Wikmanilta pyydettiin tekstiä, jossa on naisen nimi. Tuulikki tuntui sopivalta ja vei ajatukset kesäiseen maalaismaisemaan.

”Neljänsuoran Teetä ja paahtoleipää -albumilta löytyy monta laulua, joissa esiintyy naisen nimi.
Sellainen toimeksianto annettiin lauluntekijöille. Halusin tarinan, johon lähes kuka tahansa voisi samaistua. Hain supisuomalaista nimeä, jossa olisi hyvä paino alkuun. Tuulikki tuntui heti oikealta. Kuvat lähtivät elämään päässäni ja sijoittuivat kesämökkipitäjäni Mäntyharjun maisemiin.

Laulun tapahtumapaikka on Mäntyharjun kirkonkylän kioski, joka sijaitsee Taidekeskus Salmelaa vastapäätä. Tarinan kertoja ja Tuulikki ovat olleet joskus rakastuneita, mutta elämä on vienyt heidät erilleen. Toinen on jäänyt kotipitäjään ja toinen on lähtenyt kaupunkiin. Kertoja ajaa kauniina kesäpäivänä kioskin pihaan kahville. Hän näkee Tuulikin istuvan pöydässä kukkamekossaan. Äkkiä kaikki mennyt on poispyyhkäisty ja he näkevät vain toisensa. He lähtevät kohti auringonlaskua, koska aikaa ei ole tuhlattavaksi; on mentävä nopeasti ja pidettävä huivista kiinni.

Tämän sisäisen elokuvan kirjoitin laulun tarinaksi. Petri Somer loihti lauluun sopivan rullaavan melodian. Laulun kertojakin oivaltaa, että on elettävä niin, että näkee aina asioissa valoisan puolen. Tämä laulu oli Neljänsuoran uuden tulemisen ensimmäinen sinkku ja se kuullaan lähes jokaisella keikalla. Ennen esitystä laulaja Antti Ketonen kertoo tarinan Tuulikista yleensä aina eri tavalla. Tältä albumilta irrotettiin monta sinkkua. Lopulta vuonna 2016 levy saavutti kultarajan ja Neljänsuora sai historiansa ensimmäisen kultalevyn.”

Tango Pelargonia
säv. ja san. Kari Kuuva
sov. Esko Linnavalli
Alkuperäinen esittäjä Kari, Raili ja Riitta (1964)

Kari Kuuvalta kysytään vielä tänäkin päivänä, oliko Tango Pelargonia parodia vai ei.

”Kolmas Kari, Raili ja Riitta -levy oli aika omituinen sekoitus: Julma Lempi oli ystäväni, tulevan kantrilegenda Jarno Sarjasen kanssa ideoimani ja lopulta minun valmiiksi tekemäni hassu folk-rockbiisi, jossa varmaankin vetäisin jopa Suomen ensimmäisen ”rock-falsetin”. Alunperin singlen B-puoleksi tullut Tango Pelargonia taas oli laulu, joka oikeastaan tuli muuttamaan koko elämäni suunnan ratkaisevasti. Levyn tekoaikaan olin jättänyt koulunkäyntini kesken keskikoulun viidenneltä luokalta, muuttanut pois kotoa alivuokralaiskämppään ja toimin isossa firmassa mainospiirtäjä harjoittelijana.

Pelargoniaa ei olisi, ellei Jussi Raittinen olisi innostunut erään rokkisession päätteeksi soittamaan minulle pieniltä mustilta vinyylilevyiltään Suomi-tangon herkullisimpia paloja. Olimme nuoria rokkimiehiä ja nauroimme vedet silmissä, kun Veikko Tuomi, Henry Theel ja Olavi Virta lauloivat sydän vereslihalla lemmen suunnattomista tuskista ja eron katkeruudesta, kaikesta sellaisesta mikä sinänsä saattoi olla jollekin totisinta totta, mutta kuulosti meidän korvissamme hirmuisen banaalilta ja samalla hillittömän hauskalta.

Ja niin päätin pistää vielä ”paremmaksi”, otin kitaran kainalooni, pyysin Jussilta kynää sekä paperia, ja siinä sitten syntyi noiden mustien kiekkojen innoittamana puolessa tunnissa tuo ”kohtalokas” lauluni.

Olin tarjonnut jostain syystä tangoa jonkun muun laulettavaksi, ensin Toivo Kärjelle, joka luotsasi suurta vaikutusvaltaista levy-yhtiötä, Fazeria.

”Suomen kansan makua ei saa pilkata”, sanoi Toivo Kärki kuultuaan lauluni demonauhalta.
”Posketon juttu, tämä tehdään seuraavalle levyllenne!”, sanoi Jaakko Salo Scandia-musiikissa.

Pelargoniasta ei ehkä olisi tullut niin suurta hittiä ja ikivihreää, ellei Rauno Lehtinen olisi ollut studiolla. Hänen oli määrä soittaa kappaleeseen viulusoolo. Itse olin ajatellut, että laulan lauluni vahvasti karrikoiden ja yliampuen, niinpä olin myös tuuminut että Rane soittaisi viuluosuutensa ”katusoittajamaisen” falskisti. Rane oli kuitenkin toista mieltä: minun pitäisi laulaa niin kauniisti ja hempeästi kuin vain osaan, ja hän soittaisi soolonsa puhtaasti sekä tyylikkäästi.

Teimme kuten Rane oli ehdottanut ja siksi minulta vielä tänäkin päivänä kysytään, oliko Tango Pelargonia parodia vai ei. Tähän vastaan tietenkin, että ei ollut parodia, sillä Suomen kansan makuahan ei saa pilkata.”

Jokainen päivä on liikaa (”Killing me softly”)
säv. Charles Fox
sov. Esko Linnavalli
suom. san. Vexi Salmi, Juha Vainio
Alkuperäinen esittäjä Päivi Paunu (1973)

Vexi Salmi oli sanoittajana Finnlevyllä ja joutui yhtenä aamuna tuuraamaan katoamistempun tehnyttä kollegaansa.

Kärjen Topi tuli mun huoneeseen ja ilmoitti: Juha on kadonnut ja hänellä on laulu kesken. Käännösiskelmään piti kirjoittaa suomenkielinen sanoitus. Laulajatar tulisi studioon parin tunnin kuluttua. Menin siihen huoneeseen, jossa Junnu oli tehnyt sanoitusta. Junnulla oli tapana kirjoittaa sanat nuotin alle, jos oli nuotti. Ensin hän kirjoitti riimit ja sitten täytti välit.

Tällä kertaa hän ei ollut päässyt alkua pidemmälle. Pöydällä oli nuotti ja kynä, ja nuotin yläpuolelle oli kirjoitettu Jokainen päivä on liikaa. Eikä mitään muuta. Ja Junnu oli kadonnut.

Laulu oli Killing me softly – ja sehän tarkoittaa, että rakastele mua oikein helvetin hyvin. Sille ei oikein ole suomen kielessä vastaavaa, osuvaa ilmaisua. Säilytin siis Junnun antaman nimen, ja kirjoitin sen pohjalta sanat valmiiksi. Pari tuntia siihen taisi mennä. Junnu käytti käännösteksteissään nimimerkkiä Mirja Lähde. Toiseksi sanoittajaksi tähän merkittiin Irja Tähde.

Junnu tuli normaalisti töihin seuraavana päivänä. Hänellä oli silloin ne pahat vuodet menossa ja tapana jättää asiat viime tippaan. Myöhemmin kun juteltiin, hän sanoi vain, että no hyvä kun teit.

Se oli sitä suurinta käännöslauluaikaa. Ne käännöslaulut ei meille kummallekaan merkinneet oikein mitään. Joistain tuli hyviä ja joistain sellaisia, jotka oli hyvä laulaa mutta joiden sisältö oli niukkaa. Tästä tuli hitti, joka varmaankin edelleen soi karaokessa.”

Rajoista vapautunut

Koistisen molemmat bändit, Color Dolor ja Frank Frank Frank, ovat valmistelemassa uutta materiaalia, joten biisien työstäminen täyttää Koistisen päivät. Energian jakaminen kahden ilmaisuvoimaisen yhtyeen kesken asettaa jo sinänsä haasteensa. Sen päälle Koistinen taistelee syöpää vastaan jo seitsemättä vuotta. Uuvuttavista sädehoidoista huolimatta Koistinen on halunnut panostaa musiikin tekemiseen kaiken energiansa. Asioiden on tapahduttava nyt.

”Tavoitteeni on, että jaksaisin elää tätä hetkeä ja tehdä musiikkia. Myönnän ajattelevani, että minun täytyy tehdä kaikki musiikki nyt, koska en ehkä myöhemmin ole olemassa. Yritän myös pitää mielen auki elämälle ja sen jatkuvuudelle”, selittää Koistinen.

Elämäniloa ja energiaa huokuva Frank Frank Frank julkaisi keväällä 2017 ensimmäisen singlensä Heart. Kolmen naisen combo venyttää ilmaisullaan perinteisen popyhtyeen rajoja. Ensinnäkin triosta puuttuu tyystin kielisoittimet. Stina Koistisen kanssa bändissä laulavat Amanda Blomqvist (rummut) ja Anni Elif Egecioglu (syntetisaattori).

Biisit rakentuvat usein rohkeisiin vokaaliakrobatioihin, jotka saattavat keikoilla syntyä hetkessä. Vaikka Frankien työskentely onkin välillä improvisointia ja roiskintaa, ovat monet kappaleet tarkkaan sävellettyjä.

”Kyllä me tosi tarkkaan harkitaan rakenteet ja osasta toiseen menot – ja on pakkokin, kun meitä on niin vähän. On aika vähän palikoita millä pelata. Kokonaisuudet myös harjoitellaan tarkasti.”

Trion musiikissa kuuluvat niin bulgarialainen kansanmusiikki kuin Princekin. Nimi Frank Frank Frank viittaa Aki Kaurismäen Calamari Unionin päähenkilöihin (jokaisen nimi on Frank) sekä Mika Waltarin Sinuhe egyptiläisen hahmoon, Neferneferneferiin.

Trion syntyhistoria ulottuu Göteborgin Högskolan för Scen och Musik -kouluun, mistä Koistinen valmistui laulajaksi vuonna 2013. Ajatus bändin perustamisesta syntyi, kun hän sai esiintymiskutsun vuoden 2016 This Is Art Pop -festareille Göteborgiin.
”Siellä soitettiin pelkästään uutta, ensiesityksen saavaa musiikkia. Päätin koota sinne uuden bändin. Olimme jo aiemmin jutelleet Annin kanssa, että pitäisi perustaa bändi. Amandan kanssa olin käynyt jammailemassa muutaman kerran.”

”Opin vapautumaan siitä ajatuksesta, että mikä on musiikkia ja mikä ei.”

Koistinen hehkuttaa Göteborgin koulun vaikutusta. Vasta siellä, kahdeksan vuoden kouluputken jälkeen, hän löysi perinteisistä popkaavoista vapaan ilmaisun. Hän lähtiGöteborgiin opiskelemaan jazz-pohjaista improvisointi, ja opiskeli free-improvisoinnin lisäksi paljon säveltämistä ja sovittamista isoille bändeille.

”Opin vapautumaan siitä ajatuksesta, että mikä on musiikkia ja mikä ei.”

Koistisen missio onkin tämän taustan valossa hieman yllättävä: hän haluaa tehdä täydellisen popkappaleen.

”Sellaisen kuin vaikka J. Karjalaisen Telepatiaa tai Bonnie Tylerin Total Eclipse Of The Heart”, hän määrittelee.

Esimerkiksi Frank Frank Frankin mahtipontinen This love onnistuu tavoittamaan Koistisen visiota. Siinä on oivaa radiopotentiaalia.

”This love syntyi biisileirillä Sipoon mökillämme yhdessä. Meidän yhteistyö on hyvin joustavaa ja vaihtelevaa. Usein biisit saavat alkunsa jammailemalla.”

Tämä on helppo uskoa. Frankien hyvä energia välittyy niin musiikista kuin lavaolemuksesta.

Color Dolor on Koistisen toinen bändi. Se tavoittelee kansainvälistä uraa ja on tehnyt kaksi taiteellisesti kunnianhimoista levyä Cuckoo In a Clock (2013) ja Wonderchild (2015). Yhtyeen nimi kertoo jotain olennaista johtajastaan. Värisävyjä (engl. / esp. color) Koistisesta löytyy, eikä niitä ole onnistunut himmentämään sairauskaan – espanjankielen sana dolor tarkoittaa tuskaa.

(Artikkeli jatkuu videon alla.)

Koistisen nyansseja ja dynamiikkaa sisältävästä laulusta tulevat mieleen milloin Kate Bushin kerrokselliset laulut, milloin jopa Jeff Buckleyn viiltävä vibrato. Vaikka yhtyeen englanninkielinen taidepop ei välttämättä olekaan radiokanavien peruskauraa, luulisi potentiaalista yleisöpohjaa löytyvän ainakin Suomen ulkopuolelta.

Yhtye olisi saattanut jäädä syntymättä ilman pysäyttävää sairausdiagnoosia. Koistinen oli opiskellut laulua intensiivisesti jo vuosia, mutta oman musiikin tekeminen oli jäänyt yhteisprojekteihin ilman selkeämpää suuntaa. Sairaalasta keväällä 2010 tullut puhelu muutti kaiken.

”Olin kärsinyt päänsäryistä vuoden, ja kun naama rupesi puutumaan, kävin magneettikuvauksissa. Pian tuli käsky saapua heti sairaalaan. Samana iltana minut leikattiin. Kasvain oli painanut aivoja, minkä seurauksena niiden nestekierto oli häiriintynyt. Kasvaimesta otettiin koepala. Todettiin, että se on harvinainen syöpä.”

Samana keväänä Koistinen mietti, mitä hän tekisi Pop & Jazz Konservatorion lopputyöksi. Elämän rajallisuutta pohtiessa syntyi Color Dolor.

”Halusin perustaa bändin lopputyötä varten, tehdä kaikki sen biisit ja ottaa kerrankin vastuun kokonaan itse. En halunnut myöskään rajoittaa itseäni. Päätin, että kappaleet voivat olla ihan mitä vain minusta kumpuaa.”

Levy oli jo valmis ja levytyssopimus taskussa, kun neljä Anna Ahmatovan runoihin perustuvaa sävellystä piti tekstittää uudelleen. Runoilijan perikunta nimittäin vaati isoja korvauksia tekstien käytöstä. Julkaisu pitkittyi, ja albumi näki päivänvalon vasta 2013. Sen nimi Cuckoo in a Clock on kuitenkin Ahmatovan Käki-runosta peräisin.

”Olen itsekin saanut musiikista hirveästi lohtua. En ole yksin tunteideni kanssa.”

Rankka elämäntilanne että vahva positiivisuus kuuluvat sanoituksissa, joita Koistinen on tehnyt Color Dolorille.

”Haluaisin välittää elämänkipinää, joka itsessäni leimuaa vahvasti myös sen takia, että olen kohdannut kuoleman realismia. Haluaisin välittää tunnetta, että arvostan sitä, että olen elossa.”

Mutta myös tutkimusmatkailu, omien arvojen ja mielipiteiden kyseenalaistaminen ovat Koistisen teemoja. Ja lohtu.

”Olen itsekin saanut musiikista hirveästi lohtua. En ole yksin tunteideni kanssa.”

Color Dolor työstää paraikaa kolmatta albumiaan. Yhtyeen koossapitävän kaksikon toinen osapuoli on kitaristi Nicolas ”Leissi” Rehn.

”Tällä kolmannella levyllä Leissi on ollut pääsäveltäjä, jonka aihioista olemme lähteneet rakentamaan biisejä. Tekstit teemme yhdessä. Yritämme lyödä läpi kansainvälisesti ja se vaatii tosi vahvat biisit, joissa ei saa olla mitään turhanpäiväistä.”

Kappaleita hiotaan pieteetillä ja itsekritiikki on vahva. Yhteistyö on opettanut Koistiselle uudenlaista lähestymistapaa työskentelyyn.

”Ollaan kirjoitettu kappaleisiin jopa viisi erilaista A-osaa, että saadaan mahdollisimman hiotut biisit. Kunnianhimo ja kriittisyys on vaativaa. Välillä Leissi on tullut treeneihin, että ”mä tein uuden A-osan tähän biisiin”. Aluksi se oli hirveää, myönnän. Oma idea tuntui niin hyvältä ja rakkaalta. Nyt olen oppinut, että ainoastaan sillä on väliä, että biisi on paras täydellinen itsensä. Ennen kirjoitin kappaleen ja olin sitä mieltä, että se on minun taideteos johon ei saa koskea. Kill your darlings -ajattelu oli minulle vaikeaa.”

Yhteistyö pakottaa luopumaan omasta egosta, ja sitä Koistinen pitääkin Leissin kanssa työskentelyn tärkeimpänä oppina. Koistinen on kokeilija, joka säveltää usein improvisoimalla. Silloin vastapeluri, jonka kanssa pallotella, on arvokas.

”Kun pääsee itsestään ulos, pystyy katsomaan kokonaisuutta laajemmin. Vaikka henkilökohtaisuus on kuitenkin kiinnostavinta.”

Mutta miten päästä irti egosta ja pysyä henkilökohtaisena – siinäpä pulma.

”Kun on toisen aihio, niin on pakko mennä toisen kenkiin ja tarjota se oma näkökulma. Sekin on hauskaa. Meillä on Leissin kanssa ihan eri elämäntilanteet. Siitä tulee hauska twist.”

Yksin säveltäessään Koistinen käyttää toisinaan apuna pianoa, mutta suurimman osan ideoistaan hän jalostaa laulaen. Siihen muut eivät ole saaneet aiemmin puuttua.

”Olen toki ennenkin tehnyt biisejä ryhmässä, esimerkiksi Happy Go Lucky -bändin kanssa. Mutta minun tonttini oli aina laulu ja sanojen kirjoittaminen. Jos joku puuttui siihen, saatoin näpäyttää takaisin, että ”näin on hyvä”. Color Dolorissa kirjoitamme Leissin kanssa yhdessä myös laulumelodiat ja sanat. Siinä on saanut kehittyä aivan uudenlaiseen yhteistyöhön, mikä on todella opettavaista ja hienoa.”

Stina Koistisen on parin vuoden aikana saattanut bongata duetoimasta Mikael Saaren Dialogue-videolla tai keikkailemasta Teho Majamäki -orkesterin solistina. Maaliskuussa hän aloitti Sara Mellerin kanssa joka perjantaisen radioshow’n Radio Helsingissä. ”Müller & Goisthoff”  riemastuttavat ja ärsyttävät laulamalla häpeilemättä biisien päälle tai puhumalla estoitta seksistä.

Kaiken lisäksi Koistinen suunnittelee soololevyn tekemistä.

”Tiedän jo nyt, että siitä tulee paljon yksiulotteisempi, koska olen yksin ideoineni kanssa. Toinen näkökulma puuttuu. Soololevyni tulee olemaan pitkälti akustinen; pianoa ja jousikvartettia. Yritän tehdä tällä kertaa aika pieniä kappaleita. Haluaisin tehdä herkän levyn.”

Nurinkuristen tarinoiden metsästäjä

Rintala kulkee suomalaisen iskelmäperinteen polkuja. Hänen laulujaan rakastetaan tai vihataan, mutta kylmäksi ne eivät jätä. Rintala ei leiju, koska hän on tehnyt paljon töitä menestyksensä eteen. Hän tulee haastatteluun täsmällisesti sovittuna aikana ja on käynyt ostamassa pullaa ja kahvimaitoa.
Kaupan kassalla oli ollut pari ihmistä aamuoluita ostamassa, ja laulunaiheiden metsästäjä oli taas herännyt.

”Niiltä jäi 6 olutta tiskille, vaikka kello oli vasta hiukan yli 9. Tossa on biisin aihe. Kun menee niin huonosti, että ei edes kaupasta saa aamukaljoja ulos.”

”Tää on jatkuvaa aiheiden metsästämistä. Hankkiudun omituisiin tilanteisiin ja yritän olla avoin.”

Vanhemmat veivät kaksivuotiaan Rintalan musiikkileikkikouluun. Se antoi ensimmäiset soinnut hänen koko uralleen. Tuntien jälkeen innokasta poikaa oli lähes mahdotonta saada kotiin. Piano ja rummut kiinnostivat. Opettaja neuvoi vanhempia hankkimaan jonkin soittimen.

”Me vuokrattiin Hellas-piano, koska perheellä ei ollut rahaa ostaa omaa. Lopulta piano lunastettiin omaksi. Nykyään mulla on oma kämppä ja se sama musta Hellas Helsinki on edelleen olohuoneessa.”

Musiikkileikkikoulun jälkeen Rintala haki Sibelius-Akatemiaan lapsille suunnatulle linjalle, josta opettaja oli vinkannut vanhemmille. Siellä hän kävi monta vuotta, kunnes ei enää murrosiässä  halunnut soittaa klassista musiikkia. Jälleen opettaja oli hereillä ja kannusti poikaa hakemaan Oulunkylän Pop & Jazz Opistoon. Rintala opiskeli siellä viisi vuotta pianonsoittoa.

”Sitten ei enää napanneet pianotunnit, kun meillä oli jo bändi ja haaveiltiin pääsevämme soittamaan keikkoja. Lisäksi mä oon kärkäs suustani. Sain Oulunkylästä oikeastaan monoa, kun en suorittanut tietyllä aikavälillä niitä teorioita, jotka kuuluivat kurssiin. Mä olisin halunnut oppia semmoisia juttuja, jotka ei kuulunut niiden opetussuunnitelmaan.”

Rintalan isällä oli aikoinaan työsuhdeauto, jonka soittimeen oli jäänyt kasetti sisään. Aina kun isä käynnisti auton, niin Kake Randelin lauloi on talvi takanapäin lappuliisat tarkenee. Rintalalle se jäi selkäytimeen ja näin hän oppi jo pienenä, että hitti syntyy toistojen kautta. Randelinin laulaman kappaleen alun hän arvioi kuulleensa miljoona kertaa.

Tarinankertoja ja melodisen iskelmämusiikin ystävä Rintala on ollut aina, kasettisoittimesta huolimatta tai sen ansiosta.

”Jäin kiinni niihin tarinoihin, joita vanhemmat kuuntelivat. Mietin, että toi lähtee Pohjois-Karjalaan, vetää verkkarit jalkaan ja juo kaljaa auringon nousuun. Tai pojan nimi on Päivi. Vanhoja poikia viiksekkäitä kolahti kovaa. Miikkulainen oli ihan yksin siellä saaressa. Mä valehtelin helvetisti lapsena ja keksin aina kaikkia satuja. Äiti ja isä nauroivat, kun kerroin olleeni taas sen ja sen kanssa tai törmänneeni sattumalta siihen ja siihen tyyppiin. Se oli sellaista lapselle tyypillistä liioittelua. Ei siinä ollut mitään petosta taustalla, kaiken maailman mielikuvituskavereita vain. Koulussa selitin, että faija tuntee sen ja sen, vaikka ei mun faija tunne yhtään ketään.  Ne tarinat vaan oli mun päässä.”

Gösta Sundqvist vilahtelee Rintalan puheissa aika usein. Hän sanoo ahmineensa kaiken tiedon, mitä Sundqvististä on saatavilla. Sundqvist ei koskaan viihtynyt parrasvaloissa, eikä siellä viihdy Rintalakaan.

”Musta on kiva olla taustalla, en halua olla esillä huomion keskipisteessä. Äänen lisäksi itsekritiikki on aina pitänyt mut poissa estradeilta.”

Murrosiässä Rintala teki pilatekstejä tuttuihin lauluihin. Vanhassa kirjoituskoneessa oli vain punainen nauha, joten alkuaikojen teksti oli punaista. Rintala sai koulukaverit nauramaan. Se oli tavallaan hänen oppikoulunsa sanoittajaksi.

Tutuissa melodioissa uuden tekstin piti pysyä samoissa mitoissa kuin alkuperäisenkin, ja Rintala sisäisti rytmiikan ja muodon kuin itsestään. Samalla hän loi suuntaviivat omannäköiselleen musiikille. Hyvät kokemukset pilatekstien tekijänä saivat hänet tuomaan omia laulujaan bänditreeneihin. Siihen aikaan brittiläinen Oasis oli suosittu ja se oli myös bändin tavaramerkki.

”Mä tarjosin omia suomenkielisiä biisejäni. Mitä jos vedettäisiin tällaista? Jätkät nauroivat mulle. Oon herkkä poika. Se riipas sieluun niin, että mä en tehnyt mitään kolmeen, neljään vuoteen.  Siinä iässä se oli kova paikka. Kyseinen bändi loppui osaltani aika pian.”

Kipinä laulujen tekemiseen jäi kuitenkin kytemään. Armeijassa Rintala pääsi soittokuntaan, jossa hänellä oli paljon ylimääräistä aikaa. Se oli otollinen hetki aloittaa vanha harrastus uudestaan. Pilatekstit armeijakavereista ja esimiehistä upposivat kiitolliseen yleisöön, joka nauroi vedet silmissä. Rintala huomasi, että naurut osuivat myös oikeisiin kohtiin. Se oli kuin bensaa olisi heittänyt tuleen, ja piilossa ollut kipinä roihahti täyteen liekkiin.

”Siellä törmäsin myös Arttu Wiskariin. Intin jälkeen ajattelin, että pitäisikö tehdä myös jotain omia juttuja. Kun en itse osaa laulaa niin soitin Artulle.”

Työkaverinsa juhlissa syksyllä 2004 Rintala tapasi Olli Saksan. Saksa oli ensi askeleitaan ottava tuottaja, joka oli rakentamassa itselleen studiota. Molemmilla miehillä oli sama päämäärä: päästä tekemään musiikkia muille. Siitä illasta alkoi miesten ystävyys ja yhteistyö.

”Artun ensimmäisiä juttuja mentiin demottamaan Ollin studioon. Kaikki Wiskarin ekan levyn jutuista on sieltä lähtöisin.”

Musiikkialan epävarmuus sai Rintalan hakeutumaan ammattikorkeakouluun. Hän valmistui tradenomiksi ja teki vuonna 2009 lopputyönsä Arttu Wiskarin uran ja imagon rakentamisesta.

”Naurattaa, kun kattelee mistä tein lopputyön. Imagoa ei voi mun mielestä rakentaa kuin hetkeksi. Ei kukaan voi olla munamies koko elämäänsä. Opiskelin sen takia, että pääsisin irti musatouhuista.”

”Tää on epävarma ala, enkä ole mikään yrittäjätyyppi. Ostan mieluummin henkivakuutuksen kuin jätän sen ostamatta.”

Rintala, Saksa ja Wiskari ovat löytäneet oman paikkansa suomalaisessa musiikkikentässä. Oma juttu syntyi luonnollisesti, pakottamatta. Tarinoissa esiintyvät tavalliset suomalaiset ja heidän arkensa. Rintala sanoo kasvaneensa työläisperheessä, ja siitä löytyy kansanmiehen katsontakanta asioihin. Hän sanoo kulkeneensa aina vastavirtaan. Hän kuunteli Dingoa ja Irwiniä silloin, kun muut kuuntelivat jotain muuta.

”Me tehdään mielestämme tärkeistä asioista juttuja. Esimerkiksi Tuntemattomassa potilaassa on vahvasti omakohtaisuutta, ja sitten on huumoria. Joku luulee, että meillä on joku Excel täällä auki ja me katotaan missä on suomalaisten kipupiste tai talvisota. Ei se niin ole. Me ollaan lapsellisen yksinkertaisia poikia ja se, mikä on kolahtanut meihin, me ollaan tehty. Vahvasti nää jutut liittyy myös Arttuun. Se on kansanmies ja reilu jätkä, ja se välittyy.”

Moni on arvellut, että Wiskarin ja Rintalan työt rautakaupassa olivat vain osa keksittyä tarinaa ja imagoa. Se oli kuitenkin totta ja yksi välivaihe matkalla musiikin ammattilaisuuteen.

”Kun Artulle saatiin diili, niin tajusin, että tästä voi tulla ammatti. Olli kantoi myös isoa vastuuta tekemisestä. Me oltiin kuin pimeässä hohkaava dynamo; haluttiin näyttää. Turbiinit olivat vastassa. Monet tuottajat ja A&R-tyypit olivat työskennelleet niiden tyyppien kanssa, joiden jalanjäljillä me oltiin. Ne mietti, että nää jutut on tehty aikoinaan jo paljon paremmin, eikä teidän rahkeet riitä sille tasolle mitä tarvitaan. Täällä on tän tyyppisessä musassa vahva perinne, jos joku astuu siihen kenttään, niin menee kauan ennen kuin pääsee muiden syleilyyn.”

”Luojan kiitos, meidän kohdalla ei ollut niin tärkeää, onko artistilla sixpack tai miltä se näyttää.”

Rintala sanoo tekevänsä musiikillisia matkoja koko ajan kauemmaksi. Hän yhdistelee langanpätkiä ja haluaa ymmärtää, mistä kaikki tulee. Silloin on helpompaa hahmottaa se, mihin on menossa. Hän on pohtinut myös sitä, että ennen laulut käsittelivät hyvin paljon luontoa, mutta nykyään elämykset lauluissa haetaan pääsääntöisesti muista asioista. Teksteissä näkyy ihmisten erkaantuminen luonnosta.

Rintala sepittää tarinoita edelleenkin, mutta niissä on aina ripaus myös omaa. Sanoittamassaan Sirpa-kappaleessa hän pohtii kaupunkilaisten muuttoa maaseudulle. Kaikki rahat menevät uuteen taloon ja muuttoon, eikä tarinan pariskunnalle jää jäljelle kuin rakkaus. Hän kysyy laulussa, että voiko mäyräkoiran päästää luontoon. Avaimet käteen -kappaleessa mietitään oman talon rakentamiseen liittyviä asioita. Rintala on rakennuttanut itselleen pari vuotta sitten talon ja hänellä on myös mäyräkoira.

”Hyvä biisi on sellainen, jossa mennään teksti edellä. Biisin nimen pitää herättää. Hyvä tarina on jollain tavalla nurinkurinen. Pidän biiseistä, joissa on kauniit melodiat ja harmoniat. Siinä pitää olla joku pikkuinen ristiriita. Olen oneliner-storymagneetti, joka yrittää löytää jääkaappimagneettiin sopivia lauseita maailmasta ja ihmisten jutuista. Mulla on yksinkertainen systeemi työhuoneella. Teen ensin pianoraidan ja sitten yritän saada keräämistäni jutuista tarinoita aikaan. Jutuilla on yleensä parin kuukauden hautomo. Työhuone on karu koppi, eikä siinä inspiraatiota kannata odotella.”

”Tarvitaan hyvä lause ja kuva alkaa pyörimään. Yleensä se kuva on hyvin pelkistetty – kuin Kaurismäen leffasta.”

Muiden kanssa lauluja tehdessään Rintala imee itseensä vaikutteita. Varsinkin hiphop on tuonut uusia tuulia hänen omaan tekemiseensä. Rintalalla on mielestään niin erikoisia juttuja, että muiden on vaikea päästä niihin sisään. On helpompaa, että hän itse yrittää astua muiden ajatusmaailmaan. Hän sanoo olevansa selviytyjä, joka sulautuu erilaisiin tilanteisiin.

Rintala ei usko, että tarinat ovat ikuisia. Mutta miten käy ihmisten keskittymiskyvylle?

”En jaksa uskoa, että tarinat kuolisivat ja vain yhden lauseen pätkät menestyisivät. Luottavaisena menen heikoille jäillä ilman naskaleita. Kaksi säkeistöä ja c-osa vaatii jo keskittymistä. Se voi olla jollekin nykyään ylipääsemätön este. Siksi tarinoiden on oltava oikeasti kiinnostavia.”

Rintalan musiikki on koskettanut massoja. Se on vaikeaa nykyään, koska kaikki on niin pirstaleista. Hän on aito, niin kuin hänen tarinansa henkilötkin.

Kun on aika purkaa muistiin kertyneet lauseenpätkät, Rintala vetäytyy huoneeseensa kirjoittamaan. Huone on entinen siivouskoppi, mutta siinäkin on jotain vertauskuvallisesta. Ehkä seuraavan laulun aihe?

Laulaja-lauluntekijä mielikuvitusmatkalla

Kerran käy niin, että naapurin herra tulee esittelemään Leonard Cohenin juuri ilmestynyttä I’m Your Man -albumia ja ehdottaa, että poika soittaisi välillä vaikka sitä. Toive on turha. Kiss maskeineen, pommeineen ja leopardiasuineen edustaa nuorelle rumpalille kaikkein tavoittelemisen arvoisinta rock-glamouria.

Ville on lumoutunut myös Dingon Kerjäläisten valtakunnan unimaisen mystisestä maisemasta. Ehkä johonkin sen kaltaiseen tunnelmaan hän löytää hoksatessaan, että kahdella kasettimankalla voi äänittää monta raitaa laulustemmoja. Samoihin aikoihin, noin 15-vuotiaana, hän saa oman huoneen ja sen myötä oman rauhan. Seinät täyttyvät nopeasti heavybändien julisteilla. Seuraavaksi lauluntekijä maalaa ja sisustaa huoneensa kauttaaltaan kirkkaanpunaiseksi. Siitä on tullut oma, salainen lauluntekouniversumi. Mikä mikä -maa, jonka oven saa säppiin.

Leinonen rummuttaa useissa kokoonpanoissa kaikkea mahdollista metallista bossanovaan, mutta biisintekohommistaan hän ei huutele. Kukaan pikkukaupungissa ei ymmärrä musiikkiani, hän ajattelee. Ensimmäisen levynsä Raastinlauluja hän äänittää parikymppisenä neliraiturilla, kansanopiston asuntolassa Inkeroisissa.

Joskus Leinosella on taipumusta tehdä asioista omassa päässään vaikeampia ja isompia kuin ne todellisuudessa ovatkaan. Siksi bändi, joka soittaisi hänen musiikkiaan, tuntuu aluksi hankalalta tavoitteelta. Valumo syntyy kuitenkin helposti, kun Leinonen keksii kysyä mukaan lähimpiä soittokavereitaan.

Muutaman Valumo-keikan jälkeen Leinosesta tuntuu, että kotiseutu on musiikillisesti koettu. Hän muuttaa Tampereelle; piiloon isompaan kaupunkiin. Kuluu vain puoli vuotta, ja Valumolla on neljän levyn sopimus Pokolle sekä keikkamyyjä.

Ville Leinonen & Valumo levyttää JJ-studiolla ja pääsee soittamaan Safka Pekkosen hammondia ja Juice Leskisen kitaraa. Hienon analogisen studion hyllyillä on kelanauhoilla Poko Rekordsin bändien mastereita.

”Se alku on jäänyt mieleen. Ajattelin että no niin, tällaista on rokkielämä Suomessa. Lehdet kirjoittivat, olivat innokkaita. Tytöt itki keikoilla.”

Leinonen oli 25-vuotias kun Valumon ensimmäinen albumi tehtiin. Kiihkeä julkaisutahti imi nuoren lauluntekijän pöytälaatikon muutamassa vuodessa tyhjäksi. Valumon levyjen välissä julkaistiin myös sooloalbumi Suudelmitar, joka ammensi tiloja maailmanmusiikista. Kun ahkerasti keikkaillut Valumo neljännen albumin jälkeen lopetti, Leinonen vetäytyi valtavirroista takaisin kokeellisempien maailmojen pariin.

Valloittaja-levyn aikaan vuonna 2005 varmaan vielä toivoin, että Valumo soittaisi päälavoilla. Ymmärsin sitten, että eihän tämä musa ole sellaista kamaa, eikä lyriikoissakaan ole sellaista tarttumapintaa, jota vaaditaan massojen heiluttamiseen. Päätin keksiä koko homman uudelleen alusta ja palasin taas alkuperäiseen, eli yksin tekemiseen.”

Majakanvartijan unen laulut syntyivät esikoistyttären masuaikana ja työllistivät pariksi vuodeksi Majakan Soittokunta -yhtyettä. Auringonsäde / Pommisuoja on musiikillinen suorareaktio tyhjän sylin kokemukseen. Isin laulut taasen kumpuavat lapsiperhearjesta, ja meininki vaihtui elektronisesta akustiseen folkiin. Leinonen sai työparikseen Mikko Köpi Kuorelahden.

”Löysimme yhteisen sävelen. Onneksi. Olinkin jo aika jumissa yksin demojeni kanssa.”

Viime vuonna Leinonen ja jazzyhtye Mopo julkaisivat Laivalla-levyn. Alunperin kyseessä oli OK-opintokeskuksen tilaustyö Tuokio-klubille.

”Oli vapauttavan hieno kokemus tehdä kaikki biisit ryhmätyönä. Mopon kanssa soitettiin reilun vuoden verran keikkoja, ja olisihan niistä kaikista voinut livetaltioinnin tehdä, mutta studiolevystä tuli silti klassikko. Sille saatiin taltioitua mielestäni painavaa tulkintaa.”

Ville Leinonen (s. 1975) on tehnyt laulaja-lauluntekijän uraa 20 vuotta. Tai oikeastaan ollut tekemättä. Hänelle vapaus on lauluntekijyyden ainoa eettisesti ja henkisesti perusteltu tavoite. Kaikki omat albumit ovat Leinoselle ovia, tai pikemminkin portteja, syvemmälle oman luovuuden keskukseen. Hän pyrkii lopulta puhtaimpaan, omimpaan ilmaisuun; sellaiseen joka ei muistuta ketään toista.

”Siksi päältä on kuorittava yksi kerrallaan kaikki vaikutteet, alkaen sikiönä kuullusta musiikista.”

Leinonen on musiikissaan kokeilunhaluinen. Kun hän innostuu jostakin asiasta, se pitää tehdä äkkiä pois alta, jotta pääsee innostumaan seuraavasta. Kategorisointi saa Leinosen ärsyyntymään.

Leinonen sanoo, että ihmisten ja median loputon vimma jaotella musiikkia genrelokeroihin on vaikeuttanut hänen toimintaansa itsenäisenä musiikintekijänä.

”En halua kahlita luovuuttani. En oikein tajua, miksi elantoa saadakseen pitäisi tehdä pelkkää ostoskeskuspoppia, sitä kun kaikki paikat pursuaa joka tapauksessa.”

”Kaikki levyt ovat olleet mahtavia taisteluja. Olen ollut onnekas, kun näille tuotoksilleni on aina löytynyt joku julkaisija. Syvimmät kiitokseni kaikille tyypeille, jotka ovat lyöneet rahaa tiskiin savolaispojan sydämentuskan vuoksi. Olkoon siinä 20-vuotistaiteilijajuhlapuheeni”, virnistää Leinonen.

Ihan oma lukunsa matkan varrelta ovat albumit Hei! (2007) ja Hei taas! (2017). Niillä Leinonen coveroi 1970- ja 1980-lukujen Suomi-iskelmiä. Ensimmäinen Hei! oli Leinoselta eräänlainen vastaveto sille, että hänen harteilleen laitettiin uran alkuvaiheessa iskelmäprinssin viitta.

”Sehän meni niin, että Valumon ekan levyn Medusa-biisin lause iskelmäprinssi ampuu unelmia rakkauden revolverilla päätyi levy-yhtiön tiedotteeseen. Sitten olin joka lehdessä iskelmäprinssi. Samaan aikaan oli muitakin bändejä, jotka leikittelivät iskelmäteemoilla. Siitä tuli hetken ilmiö.”

”Olen aina tykännyt viittasankarimeiningistä. Lapsuudesta löytyy niitä valokuvia kyllä.”

Itseironiaan taipuvainen Leinonen veti iskelmäprinssihomman iloisesti överiksi ja otti iskelmäprinssin viitan keikkakäyttöön.

”Olin lavalla viitta hulmuten. Ja prinssihahmohan mä olen aina ajatellut olevani, niinku Satumaan Prinssi.”

”Olen aina tykännyt viittasankarimeiningistä. Lapsuudesta löytyy niitä valokuvia kyllä.”

Kun sanoitusblokki viimeisen Valumo-albumin teon aikana iski, keksi Leinonen elvyttää iskelmäprinssin. Levy-yhtiö innostui ideasta ja syntyi ensimmäinen Hei! (2007). Sen tekemisen alla Leinonen kuunteli korvalappustereoista iskelmäkasetteja: Juhamattia, Katri Helenaa, Tapani Kansaa. Lapsuuden ajan vilpitöntä musaa.

”Kansa on vaikuttanut psyykeeni pienenä. Äiti on kertonut, että kolmevuotiaana pakkasin kamani, lähdin pihalle ja lauloin, että äidin pikku poika menee muille maille. Koska setä radiossa sanoi niin. Olin aivan tosissani.”

Keväällä 2017 julkaistu toinen osa Hei taas! on kotimaista kasaridiskoa. Leinonen on valinnut sen laulut sanoitusten perusteella.

”Kaikki ovat tunnustuksellisia rakkauslauluja. Joka biisissä on joku lausepari, joka saa aikaan kylmät väreet ja merkitsee mulle jotain tällä hetkellä. Vuoden päästä ne ehkä enää muistuttavat menneestä ajasta. Kanavoin ulos sitä tuskaa jota täällä jokainen kantaa. Raul Reimanin sanoitusten kanssa olen löytänyt hyviä väyliä vapaamman ajatuksen juoksulle. Hänen teksteissään on pysyvyyttä, pitoa etten sanoisi.”

Siirrytäänpä takaisin laulaja-lauluntekijän omaan tuotantoon. Kun levymyynti on nettijulkaisun myötä ehtynyt, on Leinoselle ollut luontevaa opetella tekijäksi, joka ei ole riippuvainen tuntitaksallisista äänitysstudioista.

”Kun myyntiä ei ole tarvinnut enää miettiä, on musiikki muotoutunut sen verran esteettiseksi, että koin paremmaksi äänittää ja miksata kaiken itse. Kotistudiotyöskentelyn teknistä osaamista olisi tietysti hienoa hioa aina vaan paremmaksi, mutta ei minulla ole sellaiseen aikaa. Aikaa menee esimerkiksi keikoilla. Keikkailustahan sai vielä joku aika sitten tuloja”, Leinonen naureskelee.

”Mulla on ollut suojatyöpaikka Risto-yhtyeen rumpalina jo aika kauan. Lyömäsoittajan keikkaduuni ylipäätään täyttää pitkälti esiintymisviettiäni. Mutta ne omat laulut vaativat myös laulajansa, joten viittahommat kutsuvat taas.”

SeuraavaksiI Leinonen tekee rokkilevyn bändin kanssa. Tai sitten ei.

”Nyt jos luen tuon rokkilevyasian lehdestä niin saatan vaihtaa suunnitelmaa. Tulee tunne, että en varmana halua tehdä ainakaan mainitun genren kaltaista seuraavaksi, koska olen sen jo etukäteen paljastanut. Toisaalta ikä pehmittää tätäkin dogmaa”, Leinonen nauraa.

Joka tapauksessa seuraavan etapin sävellykset ovat valmiita. Ne ovat Leinosen mielestä ehkä parhaita, mitä hän on koskaan tehnyt. Nyt hän miettii uusien tekstien sanavalintoja.

”Sanoitukset on itsetuntomittari. Olen hiljalleen alkanut oivaltaa, mistä lyriikoiden kirjoittamisessa on kyse.”

”Täytyy käydä läpi omat heikkoudet ja vahvuudet. Kirjoittaessa pelot ja muut painolastit on osattava kytkeä pois päältä. Mielenhallintaa se vaatii ja kärsivällisyyttä, ja hulluutta. Kun kaikki tuo on päihitetty, sitten katsoo vaan vasemmalle ja oikealle ja kirjoittaa ylös ne sanat.”

”Biisin tekstin kirjoittaminen alusta loppuun on välillä tuntunut niin järkyttävän vaikealta, että on ollut huojentavaa tajuta, ettei kyse ole narsistisesta häiriöstä jos laulaa omasta päästä maailmalle ja vielä minä-muodossa. Kaikkihan niin tekee jollain tasolla.”

”Sanoitukset on itsetuntomittari. Olen hiljalleen alkanut oivaltaa, mistä lyriikoiden kirjoittamisessa on kyse.”

Leinonen elää kolmen pienen lapsen perhearkea ja tekee musiikkia lähinnä öisin työhuoneellaan. Uran alkuvaiheen hullu into ja energia, sekä vapaus viettää päivät soitellen ja laulellen, ovat muuttuneet aikataulutetuksi täsmäduuniksi. Ideaalia olisi voida soittaa kitaraa ja laulaa täysillä vähintään tunti vuorokaudessa. Silloin uudet biisi-ideat syntyisivät ja kehittyisivät kuin itsestään.

”Jos nyt miettii mitä tekee vuoden, viiden ja jopa kymmenen vuoden päästä, niin onhan tuo mun diskografia aivan kesken, kun sitä näin tutkiskelee. Mutta onneksi punainen lanka siellä repsottaa vähän joka suuntaan. 2050-luvun loppuun mennessä ehdin hyvin tehdä ainakin toiset ja kolmannet jatko-osat kaikille 2010-luvun levyilleni. Albumi-trilogia on musiikkiformaattien kuningas.”

Tähtitaivas on Leinoselle tärkeä.

”Kun maailman murheet ja oma biisintekokriisi tuntuvat ylitsepääsemättömiltä, antaa tähtitaivaan alle hakeutuminen mittasuhteet koko touhulle. Tarkoitan, että ei kai tätä elämätä niin vakavissaan pitäisi ottaa.”

Piraattipalvelun ylläpito on tekijänoikeusdirektiivin mukaista ”yleisön saataviin saattamista”

Euroopan unionin tuomioistuin vahvisti 14.6. päätöksessään, että The Pirate Bayn kaltaisen torrent-sivuston ylläpitoa tulee pitää tekijänoikeusdirektiivin mukaisena yleisön saataviin saattamisena, mikä edellyttää lupaa oikeudenhaltijoilta.

Tuomioistuin toteaa, että vaikka luvattomasti jaossa olevat tekijänoikeudella suojatut teokset on tuotu palveluun käyttäjien toimesta, on palvelun ylläpitäjillä keskeinen rooli näiden teosten saattamisessa yleisön saataville.

EUT kiinnitti päätöksessään huomiota siihen, että palveluiden ylläpitäjät helpottavat teosten löytämistä hakutoiminnoilla sekä listaamalla saatavilla olevia teoksia eri kategorioihin esimerkiksi lajityypin tai suosion mukaan. Lisäksi ylläpitäjät aktiivisesti suodattavat tarjolla olevaa sisältöä esimerkiksi poistamalla palvelusta vanhentuneita tai viallisia torrent-tiedostoja.

Lisäksi EUT tuo esille sen, että The Pirate Bayn kaltaiset palvelut saavat huomattavia mainostuloja, joten palveluiden tarjoamisella ja ylläpidolla tavoitellaan rahallista hyötyä.

Suomessa ylläpitäjien vastuuta on käsitelty oikeudessa nk. Finreactor- ja DChub-tapauksissa. Korkein oikeus linjasi jo vuonna 2010, että piraattipalvelun ylläpitäjät ovat rikosoikeudellisessa vastuussa palvelun kautta tapahtuneesta luvattomasta jakamisesta.

https://antipiracy.fi/

 

 

Teostosta 34 miljoonaa euroa musiikin tekijöille ja kustantajille

Teosto maksoi 15.6. kesäkuun tilityksen säveltäjille, sanoittajille, sovittajille ja musiikin kustantajille. Musiikin esityskorvauksia maksettiin kaikkiaan 34 miljoonaa euroa, joista 15 miljoonaa euroa kotimaisille musiikintekijöille ja 19 miljoonaa euroa ulkomaisille musiikintekijöille.

Maksetussa tilityksessä olivat mukana muun muassa vuoden 2016 korvaukset tv:stä, konserteista ja elävän musiikin tilaisuuksista sekä korvauksia radiossa, ulkomailla ja online-palveluissa loppuvuonna 2016 esitetystä musiikista.

Ulkomaan tilityksissä huippuvuosi, kasvua myös onlinessa ja radiossa

Ulkomaan korvaukset Teoston asiakkaille ovat olleet huimassa kasvussa. Kesäkuussa Teoston asiakkaat saivat ulkomailta korvauksia lähes 640 000 euroa.

”Osasyy suomalaisen musiikin suosiolle ulkomailla on Sibeliuksen taannoinen juhlavuosi. Kesäkuun tilityksen tietojen valossa suomalainen musiikki on soinut erityisesti Ranskassa, Belgiassa ja Iso-Britanniassa, mistä suurin osa kesäkuussa maksetuista korvauksista on peräisin”, Teoston toimitusjohtaja Katri Sipilä kertoo. 

Muita kasvun alueita musiikin tekijöille olivat kaupallinen radio sekä online-palvelut.

”Radiokanavilla soitetaan paljon suomalaista musiikkia, mikä näkyy myös kotimaisille asiakkaillemme maksettavien korvausten määrässä. Radiokorvaukset ovat olleet tasaisessa kasvussa jo useamman vuoden ajan, ja nyt tilitimme kaupallisten radioiden korvauksia asiakkaillemme yli 600 000 euroa.  Myös online-palveluista kerättyjä korvauksia maksettiin lähes 200 000 euroa enemmän kuin vuotta aiemmin”, Sipilä summaa tilityksen kasvualueita.

 

Lue lisää Teoston sivuilta

Musiikintekijöiden rahaston stipendihaun suosio ylitti odotukset

Stipendihaku käynnistyi huhtikuun alussa, ja määräaikaan 29.4. mennessä hakemuksia oli saapunut yhteensä 814 kappaletta. Eniten haettiin Työskentelystipendejä (392 hakemusta) ja toiseksi eniten Hankintastipendejä (265 hakemusta).

Musiikintekijöiden rahaston toimikunta jakoi stipendejä 60 musiikintekijälle yhteensä 77 496 euron arvosta. Reissustipendejä myönnettiin 12 kpl, Hankintastipendejä 18 kpl ja Työskentelystipendejä 29 kpl. Näiden stipendien summat vaihtelivat 450 – 2200 euron välillä. Lisäksi Jari ”Yari” Knuutiselle myönnettiin 6000 euron Erityisstipendi.

”Osasimme odottaa suurta suosiota, mutta määrä ylitti silti kaikki odotuksemme. Tällaiselle uudelle apurahamahdollisuudelle on selkeästi tarve”, kertoo Musiikintekijöiden rahaston toimikunnan puheenjohtaja Jari Eskola.

Musiikintekijöiden rahastosta on mahdollista hakea neljää erilaista stipendiä: Työskentelystipendi on tarkoitettu työskentelemiseen musiikintekijänä, eli säveltämiseen, sanoittamiseen ja sovittamiseen, Reissustipendi on tarkoitettu puolestaan säveltämisestä, sanoittamisesta tai sovittamisesta aiheutuvien matkojen kustannuksiin ja Hankintastipendi on tarkoitettu esimerkiksi luovaa työtä tukeviin laitehankintoihin ja esimerkiksi studion vuokraan parempien demoäänitteiden aikaansaamiseksi. Erityisstipendi puolestaan voidaan myöntää hakemukselle, jossa erityisen suuren tuen tarve on hyvin perusteltu ja hakijan tulee olla myös vakiinnuttanut asemansa musiikintekijänä.

Tänä vuonna rahaston toiminnan aloittamisen johdosta ensimmäinen haku sijoittui huhtikuulle. Vuoden toinen haku on elokuussa. Jatkossa, vuoden 2018 alusta lähtien, vuoden ensimmäinen haku on aina helmikuussa ja toinen haku elokuussa.
 

Vuoden 2016 lopulla perustettu Musiikintekijöiden rahasto edistää ja tukee suomalaisten musiikintekijöiden toimintaa ja työtä jakamalla stipendejä. Rahastoa hallinnoi musiikintekijöiden etujärjestö Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry. Rahastoon siirrettävät varat ovat peräisin Kopiosto ry:n Elvis ry:lle vuosittain tilittämistä kevyen musiikin teosten valokopiointikorvauksista.

Musiikintekijöiden rahaston seuraava stipendihaku 1.-31.8.

Katso kaikki myönnetyt stipendit: www.klaavi.fi

musiikintekijat.fi/musiikintekijoidenrahasto

Lisätiedot:
Nina Lith, viestintäpäällikkö
Puh. 041 517 8998
nina.lith ( at ) elvisry.fi

Oikeudenhaltijan asiakassopimus Teostossa uudistui

Teosto on kevään aikana kertonut voimaan tulleen yhteishallinnointilain vaikutuksista asiakkuuteen. Oikeuksiesi hallinnointi Teostossa jatkuu entiseen tapaan, mikäli et itse halua siihen muutoksia.

Keskeisin muutos asiakassopimuksessa on Teoston hallinnoitaviksi luovutettujen oikeuksien jakaminen aiempaa hienojakoisempiin oikeusluokkiin. Teoston asiakassopimukseen sisältyvien oikeuksien laajuus ei muuttunut oikeusluokkien käyttöönoton myötä, vaan oikeudet on ainoastaan jaettu uudella tavalla.

Uudistettu asiakassopimus mahdollistaa sen, että voit halutessasi irrottaa oikeusluokkia Teoston hallinnoinnista ja rajata Teostolle antamasi valtuutuksen koskemaan vain tiettyä maantieteellistä aluetta. Jos irrotat oikeusluokkia tai maantieteellisiä alueita Teoston hallinnoinnista, Teosto ei enää myönnä teostesi käyttölupia eikä kerää tekijänoikeuskorvauksia niiltä musiikin käyttöalueilta ja maantieteellisiltä alueilta, jotka kuuluvat irrotettujen luokkien tai alueiden piiriin.

Lisätiedot Teoston nettisivuilla

Mikäli olet kiinnostunut itsehallinnoinnin mahdollisuudesta, ota yhteyttä Elvisin toiminnanjohtajaan Aku Toivoseen ennen kuin teet mitään toimenpiteitä. On tärkeää, että käsität millaisesta asiakokonaisuudesta itsehallinnoinnissa on kyse ja ymmärrät itsehallinnoinnin mukanaan tuomat haasteet ja velvollisuudet. Aku kertoo tästä mielellään lisää.

Composers’ Directory – Empowering Creators in the Digital Age: Lisää tietosi englanninkieliseen palveluun

The Composers’ Directory is a sheet music and lyrics digital distribution platform. The aim of the platform is to empower creators by facilitating the digital distribution of their works and ensure fair remuneration in return.

ComposersDirectory Presentation


Members of the Composers’ Directory can also make their own profile, exchange private messages with other members and upload photos.

The digital platform www.composersdirectory.eu is initiated and owned by the European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) and Lalo (Les Auteurs et leurs Œuvres).

The Composers’ Directory wishes to enable the practical exchange of information and offer networking opportunities between composers, songwriters, users and universities on European and international level.

FAQs

  • Are there any costs related to uploading a work? No, you can sign up and upload your works for free. However, Lalo, who operates the system, charges 20% of your sales incomes in order to operate and maintain the Directory.

  • What kind of rights are transferred to ECSA and Lalo when I upload a work? When uploading a work to the Directory, the creator of the work exclusively assigns ECSA and Lalo the right to reproduce, make available and communicate the work to the public by digital and graphic means. All other rights remain the sole and exclusive property of the creator.
     
  • Can I define the price of my works? Yes, when uploading a work the creator chooses to which price he wishes to sell the work or if the work shall be freely accessible. 

  • What rights are covered? When uploading a work to the Directory, the creator of the work provides ECSA and Lalo with the right to reproduce, make available and communicate the work to the public by digital graphic means on online channels.

  • Length of the agreement? One year and it is renewed automatically for one year. The agreement can be cancelled by giving written notice to Lalo three months prior to the expiry of the current period.

Any questions? Give us a call or write us! 

 

Don’t have a free account yet?

 

Create Account

Community Guideline

Find below the guidelines for our community.

Contact

Use the details below to contact us about any related enquiries you may have.

Our other Websites

Teatteri- ja biisileiri nuorille

kesällä 2017 Kuusiston saaressa Kaarinassa, Vuolahden leirialueella ma 31.7 – pe 4.8.2017

Leirillä tehdään biisejä ja esityksiä omista aiheista, näytellään, opetellaan esiintymistä, liikutaan, lauletaan, soitetaan, räpätään, beatboxataan, uidaan, saunotaan – kerrotaan tarinoita ja nauretaan nuotiolla!

Biisien ja teatterin tekeminen antavat rohkeutta esiintymiseen sekä omien tunteiden ja mielipiteiden esilletuomiseen. Ne antavat myös itsevarmuutta. Leirillä kehittyy ilmaisutaito ja yhteistyökyky. Leirin aikana syntyneet biisit ja esitykset nähdään viimeisenä päivänä pe 4.8. klo 18 Vuolahden Leiriteatterissa. Vanhemmat ja Ystävät tervetuloa!

Aikaisempaa kokemusta ei tarvita – Mukaan vaan uudet ja vanhat leiriläiset!

Aika: ma 31.7 – pe 4.8.2017

Kouluttajat: Ykkösryhmän lauluntekijöitä, ohjaajia ja näyttelijöitä mm: 

Neiti Ö Nina Erjossaari Fia, Karoliina Niskanen Fia, Mc Kajo Kalle Niskanen, 

S-molli Samppi Hirvikangas, Minna Tuomarmäki, Toni Hiltunen, Jaana Mäkinen,
Anitra Bohman-Penttinen 

Ryhmät: 12-13 v & 14-15 v & 16-17 v

Majoitus: Ryhmämajoitus Luhdissa tai omassa teltassa

Leirin hinta:  240 € (kysy osamaksua), sisaralennus -20 €

Ruoat: sis. aamupala, lounas, välipala, päivällinen, iltapala, majoitus, opetus ja opetusmateriaalit

Ilmoittautumiset: 
ykkosryhma.kiertueteatteri@gmail.com tai 040 559 2216 / 040 771 7715 Ykkösryhmä

PYSYVÄÄ HYVÄÄ – teatterin ja biisien leiriperinne Kaarinassa

— 

Nina Erjossaari
ohjaaja, 

dramaturgi
näyttelijä fia
Kaarina
040 559 2216