Topi Honkonen - pöydän alta pelimanniksi

Topi Honkonen – pöydän alta pelimanniksi

– En kehdannut laulaa ovensuusta vaan menin pöydän alle. Sieltä oli hienoa katsella kun eukot kaivoivat nenäliinoja esiin ja pyyhkivät kyyneleitään, mies muistelee.

Myöhemmin Topi sai viulun ja sahasi sitä seitsemän vuotta. Vaikka miehestä ei viulistia tullutkaan, oppi Topi sekä lukemaan että kirjoittamaan nuotteja. Taito on ollut myöhemminkin korvaamaton apu sävellys- ja sovitustyössä.

– Soittelin siskon pianolla kaikki iskelmät läpi ilman opetusta ja siitä isä keksi ostaa minulle hanurin sotavuonna -42. Hän kyllä ensin kysyi, suhtaudunko sitten erilailla kuin viulunsoittoon. Olin 15-vuotias ja kerkisin ottaa maailman parhaalla hanurinsoittajalla, Pihlajamaan Lassella, viisi soittotuntia.

Omilla kappaleilla hyvän soittajan maine

– Kävin lyseossa mutta koulun vapaa-ajat olin armeijan palveluksessa. Silloin syksyllä -42 osasin viisi kappaletta, joista Pyynikin polkka oli oma sävellykseni. Teinikunnan juhlissa menestys oli huumaava ja sen jälkeen sain soittaa kaikissa koulun juhlissa. Koska sota-aikana ei saanut tanssia oli jokaiseen tilaisuuteen opeteltava uusi alkumarssi.

– Onneksi osasin soittaa nuoteista ja kirjoittaa niitä. Pystyin heti alusta lähtien tekemään omia sävellyksiä, nuotteja ei nimittäin ollut paljoa saatavissa. Tein aina kappaleet oman taitoni ylärajaan ja sain hyvän soittajan maineen.

Ensimmäisen sanoituksensa Topi teki kansakoulun toisella luokalla. Ennen yläkouluun siirtymistä sai kirjoittaa jotakin opettajasta. Topin runo luettiin luokan edessä: Opettaja mulla on, hyvä hän on aina. Ei hän juuri torukaan vaan hän nauraa aina.

Sodan loputtua jatkui koulunkäynti taas normaalisti.

– Ennen ylioppilaskirjoituksia rehtori ilmoitti, että Honkosen pitää jättää tansseissa soittaminen vähemmälle. Koulun maine ei olisi kestänyt reputtamista, enkä reputtanutkaan. Rehtori ei päästänyt rintamakiertueellekaan voimisteluseuraa säestämään, turvallisuussyistä.

Varsinaisen työnsä Topi on tehnyt perheen liikeyrityksessä mutta musiikille on silti riittänyt aikaa.

– Musiikki on antanut paljon, mm. hyvän kaveripiirin ja kymmenkunta orkesteria. Koska olin siitä harvinainen hanuristi, että osasin soittaa nuoteista, niin ohjelmatoimisto uskalsi ottaa meikäläisen monenlaisiin säestystehtäviin.

Topi sai säestää melkein kaikkia 50-luvun tähtiä: Olavi Virta, Pirkko Mannola, Vieno Kekkonen, Tapio Rautavaara, Laila Kinnunen, Pauli Räsänen, Marjatta Leppänen…

– Sarah Leander on kuuluisin säestettäväni. Hän piti konsertin Pyynikin kesäteatterissa. Johonkin näytelmään oli orkesterille varattu paikka lankkuaidan taakse. Sinne meidänkin orkesterimme, silloinen Sini-Tähdet joutui. Vain Sarahin mies soitti näyttämöllä flyygeliä ja minä tiirasin pienestä reiästä lavalle, että missä mennään.

– Iskelmäpoikien kanssa soitimme kymmenkunta vuotta jazzia nuorisolle ja Topi Honkosen Suruttomat tanssitti varttuneempaa väkeä parikymmentä vuotta. Nämä kaksi orkesteria toimivat useita vuosia päällekkäin.

Nykyinen yhtye, Topi Honkosen Harmonikkakvartetti on ollut koossa jo vuodesta 1980. Se oli tiettävästi ensimmäinen neliäänisesti soittava harmonikkakvartetti Suomessa.

– Harrastuspiirissä kyselin kiinnostuneita porukkaan, kun yksiääninen soitto alkoi kyllästyttää. En ollut tehnyt pitkään aikaan sovituksia mutta kaverit tykkäsivät niistä. Nyt sovituksia on jo yli 50 ja niistä olemme tehneet kaksi äänilevyä.

– Onneksi sovituksiani voi soittaa myös kolmella hanurilla. Nykyään olemme trio jonka yhteenlaskettu ikä on 217 vuotta!

Pelimannin jäähyväisistä Tampereen rievään

Onko yhtä helppoa säveltää, sanoittaa ja sovittaa?

– Minulle sanoittaminen on vaikeinta. Koen, että tekstissä täytyy olla asiaa ja sanoma, jonka jokainen ihminen voi ymmärtää.

Vaikka keskeneräisiä teoksia on paljon, Teostossakin on noin 800 Topin sanoitusta, sävellystä, sovitusta tai sanoitus+sävellystä. Hän myös toimii omien teostensa kustantajana ja on tuottanut erilaisia nuottivihkoja ja -sarjoja. Sävellyksiä on yli 600, ainakin valsseja, humppia, tangoja, jenkkoja, polkkia ja masurkkoja. Melkein 500 niistä on levytetty.

– Sävellysten isänä olen tietysti onnellinen kaikista lapsistani. Kuitenkin eniten suosiota ja mainetta on saanut Pelimannin jäähyväiset. Sitä on levytetty noin 40 eri versioita. Teostotuloja olen saanut siitä joka vuosi.

Tälläkin laululla on oma historiansa. Topi vasta seurusteli edesmenneen vaimonsa kanssa, kun välit menivät poikki. Murheellinen mies teki kotona valssin Jäähyväiset. 28 vuotta myöhemmin avioliiton kukoistaessa järjestettiin Ikaalisissa pelimannivalssin sävellyskilpailut. Topi oli vakaasti sitä mieltä, että näissä kilpailuissa on aina etukäteen valitut voittajat. Mutta kun laatikosta löytyi vanha jäähyväislaulu, Topi vain lisäsi otsikkoon pelimanni-sanan ja lähetti sävellyksen kilpailuun. Voitto tuli ja 300 markan palkinto! Sanat Topi rustasi myöhemmin ja levytys tehtiin vuonna 1976.

Topi on ollut innokas osallistumaan kilpailuihin. Sävellyksistä on voittoja tullut viisi, muita pistesijoja sekä yleisöäänestysvoittoja vieläkin enemmän.

– Kaikkein eniten kuitenkin arvostan valtion ylimääräistä taiteilijaeläkettä! Taidan olla Suomen ainoa kauppias, joka saa sellaisesta nauttia. Tampereen Rievä

Suomen eniten painettu nuotti on Topin käsialaa. Tampereen rievä -valssia on painettu jo noin kahdeksaan miljoonaan leipäpussiin eikä loppua ole näkyvissä. Sävellyksellä Topi pääsi myös Guinnessin ennätyskirjaan.

– Rievälaulu on tehty vuonna -77. Sain kertapalkkion sillä tein sen ystävyydellä Linkosuon Jussille.

Radioon ”viikon tekijä”

Yhdistystoimintaan Toivo Honkonen osallistuu vireästi. Elviksen jäsen hän on ollut vuodesta -80. Hän on jäsenenä myös Suomen Muusikkojen Liitossa, Harmonikkaliitossa ja Teostossa.

– Käyn mm. Elviksen pikkujouluissa ja puhelimella olen hoitanut asioita.

– Vaikka teoksiani yhä esitetään, ovat omakustanteistani saamani tulot vähentyneet vuosien varrella. Luulen tämän johtuvan siitä, että teosilmoituksia tilaisuuksista jätetään täyttämättä. Tämän asian hoitamista voisi Elvis vielä korostaa.

Topi myös toivoo järjestön tekevän aloitteen radion ”viikon kiertotähti”-perinteen laajentamiseksi.

– Kun kerrotaan viikon taiteilijasta, miksi samalla ei voisi julkistaa myös viikon sanoittajaa tai säveltäjää. Vain muutamat tekijät mainitaan, mm. Toivo Kärki. Tässä olisi hyvä projekti tuoda tekijäkuntaa laajasti esille, Topi ehdottaa.

Tulevista suunnitelmista 72-vuotias energiapakkaus paljastaa, että levyn teko on vireillä ja aineiston keruu elämänkertaa varten on käynnissä. Jäämme odottamaan mielenkiintoisia tarinoita suomalaisen musiikin historiasta.

Monipuolinen musiikkimies

Suomalaisilla on paljon lauluja, joita he rakastavat. Yksi monipuolisimpia tekijöitämme on Alatalon Mikko. Kukapa ei tietäisi biisiä ”Jäätelökesä”? Tekstin takaa löytyy Mikko Alatalo. Entä muistatko biisin ”Hän hymyilee kuin lapsi”, sävel ja sanat M.Alatalo? Tai ”Hengitä sisko”, joka on Alatalo-Rinne- yhteistyön helmiä? Muistatko Mikon säveltämät biisit ”Odysseus” tai ”Klovni heittää veivin”? Nämä laulut herättänevät monissa herkkiä nuoruuden muistoja. Puhumattakaan lukuisasta joukosta soolonimellä esitettyjä, Harri Rinteen kanssa yhteistyössä tehtyjä muita lauluja, jotka ovat jääneet pysyvästi kansalaisten sydämiin. Näistä ja vähän muustakin lisää tässä jutussa.

Mikko Alatalo Kuinka oikein ajauduit musiikin pariin?

No, mähän olen Pohjois-Suomesta kotoisin, ja jo äidinmaidosta imenyt tanssimusiikin. Pohjoisessa on aina kuunneltu ja kuunnellaan edelleenkin paljon iskelmää. Sellaiset laulajat kuin Matti Esko ja Reijo Taipale tai edesmennyt Jamppa Tuominen ovat aina olleet erityisen pidettyjä. Mä olen kuunnellut näiden lisäksi paljon myös Tapio Rautavaaraa, Olavi Virtaa, ja tätä perinteistä Helismaa-Kärki -tuotantoa. Ja mähän soitin jo 60- ja 70-luvuilla tanssiorkestereissa, kitaraa enimmäkseen. Muistelin juuri hymyssäsuin Vieno Kekkosen kanssa, kuinka säestin häntä, suurta tähteä, pikkupoikana Oulussa, joskus 60-luvulla.

No kai sinä rokistakin tykkäsit?

Joo, myönnettävähän se on, että Beatlesiin sekosin täysin. Koulun musiikkitunnilla kopioin kaikki heidän saatavilla olevat biisinsä toivelaulukirjoista. Ja tietenkin, siihen aikaan kuunneltiin Radio Luxemburgista ulkomaista poppia yleensäkin. Lisäksi, mä kuuntelin Ruotsin radiota, ”Tio i toppen”-nimistä ohjelmaa. Mähän asuin Kiimingissä ja siellä kuului Haaparannan radio. Mulla oli sellannen erikoispitkä antenni kahden puun välissä … . Itse asiassa Stevie Winwoodiltahan mä hiffasin idean laulaa korkeelta ja kovaa. Kun mä näin telkkarista hänet 17-vuotiaana killinä, kun se veti ”Gimme some lovin”, älysin, että noinhan meikäkin voi vetää. Sittemmin mä lauloin vuonna 1976 käännösversion ”Anna mulle lovee”, Tabula Rasa -bändin kanssa ”Rokkilaulaja” -levylle.

Tulit sitten Tampereelle? Näihinkö aikoihin törmäsit Juiceen ja Harriin?

Joo. Opiskelin sittemmin Tampereen yliopistossa tiedotusoppia, ja tutustuin kavereihin samoihin aikoihin. Näiden musahommien lisäksi tein paljon tv-hommia, mm. Iltatähti -ja Hittimittari -ohjelmia, 70- ja 80-luvuilla. Mä olen aika ylpeä siitä, että mm. Sex Pistols ja Johnny Rotten oli meidän ohjelmassa! Ja paljonhan näitä kotimaisiakin uusia bändejä, mm. Eppu Normaali, Popeda ja Pelle Miljoona, tuli tutuiksi kansalle Iltatähden kautta. Hittimittarista suuren yleisön tietoisuuteen pongahtivat Dingo ja Pave Maijanen, muun muassa.

Kuinka kaksijakoista on ollut sitten työsi yhtä aikaa toimittajana ja lauluntekijänä/artistina? Onko siitä ollut haittaa vai hyötyä?

No onhan se ollut kaksijakoistakin. Mutta toisaalta, olen oppinut sitä kautta aika laajakatseiseksi ihmiseksi ja saanut tutustua monenmoiseen musiikkiin. Jos sitten puhutaan ihan työparin Alatalo-Rinne- musiikista, voidaan kai sanoa, että siinä on vaikutteita kaikesta kuuntelemastani musiikista – niin iskelmästä, kantrista kuin rokistakin.

Kuinka biisit syntyvät työparilla Rinne-Alatalo?

Yleensä me pakenemme Harrin kanssa jonnekin piilopirttiin, Etelä-Eurooppaan tai mökille, metsään täällä Suomessa. Olemme vähintään viikon verran yhteen menoon. Itse koitan aina vääntää aivoista tämän ratio-nappulan off-asentoon ja antaa luovan emootio-puolen tulla esiin. Silloin ovat puhelimet pois päältä, ja mieluummin ympärillä täysi rauha. Siksi onkin yleensä parempi lähteä ulkomaille – kotomaassa kun työasiat painavat aina päälle.

Kumpi teistä tekee taiteellisen aloitteen?

Biisintekovaiheessa teemme hyvin tiivistä yhteistyötä. Me molemmat suollamme sanoja, minä soitan kitaraa, hyräilen melodiaa. Saatamme ottaa vähän viiniä illalla, istua yötä myöhään. Yön yli nukuttua, aamulla jokin keskeneräinen ajatus saattaa olla kirkastunut, valmistunut. Harrihan suhtautuu muuten suurella vakavuudella sanoittamiseen. Hän onkin uhannut, että tämä uusi levy, jota olemme nyt yhdessä tehneet, jäisi hänen puolestaan viimeiseksi, koska hän on kyllästynyt minuun liittyvään negatiiviseen julkisuuteen…

Toivottavasti niin ei sentään käy! Mikä on muuten uuden levyn nimi ja mistä uudet laulut kertovat?

Omakohtainen ”Taksimiehen poika” on levyn nimi. Siinä on 20 uutta laulua, joista osa puhuu elävän maaseudun puolesta. Sain levyyn idean järjestämästäni Farm Aid -konsertista, vaikka olinkin vähän pettynyt siitä, kuinka pääkaupunkiseudun lehdistö konserttiin suhtautui. Nämä kun olivat kiinnostuneita lähinnä Tapani Kansan edesottamuksista, eivätkä itse aiheesta ollenkaan… Uudella levyllä on myös pitkästä aikaa dramaattinen duetto Juicen kanssa: Kaksi kynttilää.

Mikä on omasta mielestäsi paras ja/tai rakkain työsi?

Kyllä se on tuo ”Siirtomaa-Suomen laulut”, kolmen lp:n trilogia. Olen edelleenkin ylpeä sen levyistä ”11. virran maa” (1978), ”Isojoki tulvii” (1980) ja ”III tasavallan vieraana” (1982). Näillä levyillä olevat laulut olivat kannanottoja, maaseudun puolesta. Mullahan vaan kävi vähän semmoinen ”tsägä”, että samoihin aikoihin sattuivat Syksyn Sävel voitot, jotka toivat kylläkin pintajulkisuutta, mutta veivät uskottavuutta tältä trilogialta. Saapa muuten nähdä, kuinka uusi levy menee läpi. Tuntuu, että kantaaottavat laulut eivät enää ole muodissa. Tai ainakaan sellaisia ei soiteta missään! Uudella levyllä on myös sellanen hieno duetto Kiti Neuvosen kanssa kuin ”Että hyvät voittais”. Saas nähdä… Kun on tehnyt 500 biisiä, ei ylläty enää mistään. Toisen mokoman kun vielä saisi tehtyä, niin hyvä ois.

Mitkä ne Syksyn Sävel -voittobiisit nyt olivatkaan – ja paljonko niitä voittoja nyt kaikenkaikkiaan sinulle pläjääntyi?

Neljä. Eka voittobiisi oli ”Vicky Lee” vuonna 1978, sitten tuli voitto biisillä ”Rikoo on riskillä ruma” vuonna 1980. Sen jälkeinen ”Mummoni ja moukarinheittäjä” vuonna 1981 oli jo minustakin vähän liikaa! Mutta ”Minna”, voittaja vuodelta 1986 on hyvä biisi, jota vieläkin toivotaan. Se on ajan hengessä, kertoo tällaisista sinkkutytöistä ja silleen. Eikös ne oo nyt muotia?

No niinpä kai… mutta näistä lauluista, omistasi ja Rinteen kanssa yhteistyössä tehdyistä vielä. Mitä lauluja yleisö toivoo eniten, kun käyt keikoilla?

Suosituimpia ovat ”Tytöt tahtoo pitää hauskaa”, ”Ihmisen ikävä toisen luo”, ”Yhdentoista virran maa”, ”Viivy vielä hetki” ja ”Hän hymyilee kuin lapsi”. Radioissa soitetuin lienee biisi ”Suojelusenkeli”.

Keikkailet ilmeisen paljon?

Aika lailla. Ja mulle muuten sopii tuo trubaduurin-omainen työ. Tykkään olla yleisöä lähellä, laulaa pubeissa, joissa ihmiset tulevat ihan viereen, lähelle. Mun ei tartte nousta korkeille estradeille! Paitsi joskus mä pelkään, että multa lähtee hampaat, kun jotkut oikein innostuu …

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijän urallasi?

Se on 80-luvun alkupuolelta. Olin Göteborgissa, jossa vietettiin ”Finska Dagen”ia. 40 000 kuulijaa. Ja kun lauloin ”11. virran maata”ja ”Maalaispoikaa”, niin osa yleisöstä lähti lauluun mukaan. Se tuntui uskomattoman hienolta! Että niistä oli tullut niille sellaisia siirtolaisten omia lauluja. Mahtava tunne!

Mikä saa sinut pysymään alalla, laulujen parissa?

(Luurista kuuluu aimo hörähdys) No sitä mä kyllä ihmettelen itsekin, täällä kun ajelee pitkin pimeitä teitä ristiin rastiin! (Mikko on juuri ajamassa Kemistä etelään päin haastattelun tekohetkellä). Mutta kyllä mä kai kaipaan sitä esiintymistä. Ja kun mä kerran olen lauluntekijä, niin onhan mun näitä lauluja sitten tehtävä ja esitettävä. Sehän on mun homma! Ja mä arvostan myös työtäni ”Tammerkosken sillalla”-ohjelmassa. Sillä on suuri merkitys ihmisille. Että ne saa kuulla näitä tarinoita, vanhojakin lauluja, joita ne ei missään muualla enää kuule! Nykyäänhän kuulee niin paljon sellaista helppoa, tajunnanvirtamössöä, jota tulee radiosta päivittäin. Näistä nykytekijöistä itse tykkään vaikkapa Tero Vaarasta, joka kertoo lauluissaan tarinoita sillä perinteikkäällä tavalla. Ja mä todellakin sydämestäni toivon, että nämä tarinankertojat, perinteiset lauluntekijät tulisivat vielä takaisin!

Tähän viimeiseen ajatukseen on helppo yhtyä. Toivon Mikolle pitkää ikää, jotta ne toisetkin 500 laulua tulevat tehdyiksi. Ja toivottavasti se työparikaan ei sentään hylkää. Niin hienoja biisejä pojat ovat yhdessä vääntäneet. Kiitos, Mikko haastattelusta, ja ajelehan varovasti!

Herkkää rocklyriikkaa ja rosoista bluesia

Lindholmin Dave vaikuttaa lähinnä nöyrältä soittajapo jalta luurin toisessa päässä. Tuntuu muuten hullulta ajatella, että tämän seestyneenoloisen lauluntekijän sisällä asustaa se keikoilla hurjasti kitaraa vinguttava, hikinen ja energinen bluesmies, jonka soitto sykähdyttää kerta toisensa jälkeen. Ja kyllähän ne laulutkin, varsinkin monet suomenkieliset klassikot, ovat mieleen jääneet…

Dave Minkälaisten töiden parissa puuhastelet tällä hetkellä?

Olen keikkatauolla tammi- ja helmikuun. Mä aattelin kehitellä vähän uusia juttuja, haen uusia soundeja. Pidän tällasta luovaa jaksoa. Maaliskuussa lähden sitten taas tien päälle, ja katotaan sitten, onko uusia biisejä syntyny…

Mitä kuuluu levytysrintamalle?

Viime vuoden puolellahan mä sain valmiiksi edellisen pitkäsoiton ”Punainen+”, jonka tekeminen tuntui hyvältä. Edellisestä suomenkielisestä levystä olikin vierähtänyt jo 5 vuotta. Oli muuten aika hämmentävää huomata, että nää nykybändit, Apulannat sun muut, käyttää niinku mun vanhoja sanontoja. Ja kun mä sitten olin kirjottamassa näitä uusia omia laulujani, tuntu ihan siltä, että mä matkin näitä nykyisiä uuspunkkareita, vai miksikä niitä nyt pitäis kutsua! Mut sit mä aattelin, et ääh – mä kirjotan, miltä musta tuntuu, enkä mieti tollasia! Mullahan oli muuten älyttömän upeet soittajatkin tällä levyllä. Rumpalina oli mm. Sami Kuoppamäki, ja oli hieno huomata, kuinka nää uudenkin sukupolven soittajat on älyttömän hyviä ja luovia muusikoita.

Kuinka biisisi syntyvät?

Mullahan ei varsinaisesti oo mitään systeemiä. Mä saatan laulella tai soitella jotakin, ja voi olla, että sanatkin tulee heti samalla kertaa. Mutta joskus on niinkin, että joku juttu ei valmistu millään, vaan pyörii mielessä kymmenenkin vuotta, mutta siitä puuttuu jokin olennainen asia, ja sitten jonain kauniina päivänä vaan saattaa yhtäkkiä loksahtaa kohdalleen. Joskus korvissa soi joku älyttömän hyvä sävel, mutta sopivaa tekstiä ei tule mieleen millään … Tai sitten sellastakin tapahtuu, että kun istuu vaikka linja-autoaseman baarissa, joku biisi tulee mieleen – ja se on siinä!

Et siis herää yhdeksältä aamulla työpäydän ääreen kirjoittamaan ja säveltämään?

No tostahan mä tein vähän niinku kokeen! Kun mä halusin pari vuotta sitten itselleni työhuoneen, ja vuokrasin sellasen suurin toivein. Siellä oli pianot ja kaikki vempeleet. Ja arvaappa, montako kertaa siellä tuli käytyä? Joo, tasan kaks kertaa! Että se siitä. Tästä aiheesta vois sen verran vielä jatkaa, että nykyään jo osaa odottaa sellasia ”taantumavaiheita”, luovuuden kannalta hiljaisempia ajanjaksoja. Nykyään mä en enää pelästy niitä. Nuorempana niitä hetkiä pelkäs – jos ei enää synnykään mitään! Nyt mä tiedän, että hiljaiselokin kuuluu luovaan prosessiin. Eli jos lauluja ei synny, niin ei sitten. Väkisin ei auta ruveta vääntämään. Se ois kornia.

Miten luonnehtisit omia biisejäsi? Mistä ne yleensä kertovat?

Mulla ei oo koskaan ollu mitään erityisteemaa. Ehkä Bluesoundsin aikoihin biisit kallistu vähän synkemmän puolelle. Mulle on yleensä tärkeetä, jos levykokonaisuutta ajatellaan, että ne biisit sopii keskenään sille levylle, vaikka ne ois erilaisiakin. Tosta teema-asiasta vielä sen verran, että musta siinä on ihan tarpeeks, kun koittaa jaksaa ihmisenä elää tätä elämää!

Mikä on paras ja/tai rakkain työsi?

No se vaihtelee vähän päivän ja tilanteen mukaan – mutta on tietysti joitakin itselle erityisen rakkaita biisejä. Tällä hetkellä tulee mieleen muutama, kuten esimerkiksi ”Puhtaat laivat” -biisi, joka on ”Sirkus”-levyllä vuodelta 1973. ”I´m gonna roll” on kans onnistunut. Senhän mä tein Rock´n´Roll Bandin kanssa vuonna 1975. Bluesounds-tuotannosta onnistuneimpia on ”The World” -biisi, joka on levytetty v. 1980. Sitten näistä suomenkielisistä valitsisin biisit ”Pieni ja hento ote” (”Aino”soololevy v. 1982) ja ”Anna kitaran laulaa vaan” (”LLL”, soololevy v. 1993). Tällä uusimmalla, Punainen + – levyllä, on mun mielestä semmonen hieno biisi kun ”Älä heitä toivoo pois”.

Huomenna muuten jos olisit kysynyt, ois voinu tulla eri biisit mieleen …

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijän urallasi?

Se oli mulle kova juttu, kun Eero, Jussi and the Boys levytti livelevylleen vuonna 1974 tekemäni biisin ”Rockadillo”; jonka olin itse levyttänyt ”Sirkukselle” v. 1973. Oli hienoo, kun nää vanhat konkarit otti tän biisin omakseen. Se on mulle jääny kyllä mieleen.

Millainen olit nuorempana, uskaltaako kysyä?

Noo, mä olin kyllä aika villi! Ja ehkä vähän kusipäinenkin… siinä jossain vaiheessa, lähinnä 70-luvun alussa. Oli se niin kova juttu, kun yhtäkkiä kaikki ihmiset tunsi ja niin no… vois kai sanoo, että kusi tais nousta päähän. Onneks se ei jääny pysyväksi tilaksi! Ja mä olen muidenkin kohdalla, jotka on kokenu vastaavaa, huomannut sen aika ohimeneväksi jutuksi. Kyllä musiikin kanssa on ennen kaikkea oltava nöyrä. Muuten ei tule mitään.

Kuinka musiikki muuten tuli elämääsi?

Kun mä kuuntelin kotona Dylania, Maggie´s Farmia, se kolahti mulle kertaheitolla… Meillähän oli kotona siinä mielessä mukavaa, että musiikki oli niinku jokapäivästä leipää. Isä soitti ja broidi soitti. Ja mähän aloitin kitaransoiton jo 13-vuotiaana. Isä tunsi hyvin Innasen, ja sillä oli sellanen nailonkielinen kitara, jonka isä siltä mulle osti. Siitä se sitten alkoi. Nää soittohommat.

Mikä saa sinut pysymään alalla, musiikin parissa?

Mun vastaukseni tohon on helvetin yksinkertainen. Mä rakastan musiikkia, enkä mä voi elää ilman sitä. Vaikka kyllähän tää monella tavalla on aika ääliömäistä touhua! Mutta siltikin. Ja tää rakkaus musiikkiin on mulla kestänyt jo 34 vuotta … että aika kestävää sorttia…

Kiitos Dave haastattelusta ja ajatuksista. Näistähän vois meikäläinenkin oppia jotain …

Silmät ja korvat auki uusille ideoille

Odotin jännittyneenä yhtyeen saapumista lavalle, takahuoneen läheisyydessä, nähdäkseni läheltä suuren idolini, rokisti ja taidolla bassoa soittavan Puurtisen Aijan. Kun Aija sitten pyyhälsi bassoineen ohitseni, menivät jalat ihan vatkuliksi, enkä saanut pyydettyä edes nimikirjoitusta. Ja entäs se keikka sitten! Bändin saumaton soitto ja Aijan kulkevat bassokuviot tekivät minuun lähtemättömän vaikutuksen, ja olenkin Aijan uraa seurannut mielenkiinnolla niistä hetkistä lähtien.

Aija Puurtinen, minkälaisia projekteja sinulla on menossa tällä hetkellä?

Aika monenlaisia, erilaisia sävellystöitä. Kirjoitan lastenmusiikkia tv-sarjaa varten, ja työn alla on myös musiikkia isommalle orkesterille tanssiteokseen. Samanaikaisesti teen myös uusia biisejä Honey B. & T-Bones -yhtyeelle. Näihin töihin olen varannut tämän talven ja kevään. Sitten muita projekteja: olin viime viikolla UMO:n laulusolistina. Esitimme Tavastialla mun omia sävellyksiä, Honey B. & T-Bones -materiaalia, joihin puhallisovitukset oli tehnyt Petteri Hasa. Vastaanotto oli mykistävä! Hesarissakin oli kiittävä arvostelu konsertista. Tämä projekti oli aivan mahtava sen vuoksi, että esityksestä tuli niin mun näköinen. Mulle ei riitä normaali laulutulkinta. Mulle on tärkeää, että kokonaisuus on hallussa – että draama kestää alusta loppuun.

Kuinka teet musiikkia? Miten biisit syntyvät?

Usein käy niin, että kun inspiraatio iskee, jäävät muut hommat siihen paikkaan. Ruoka palaa hellalla pohjaan ja niin edelleen… Päivittäin menen myös ihan tarkoituksella joko pianon ääreen tai soittelen kitaraa tai bassoa. Kokeilen kaikenlaista, lämmittelen, fiilistelen. Tämä on sellaista tietoista biisin etsintää. Eli en jää pelkästää odottelemaan inspistä. Kai se on niin, että soittaminen ja musiikki on sen verran verissä, että joka päivä täytyy päästä kosketuksiin musiikin kanssa.

Millä instrumentilla mieluiten sävellät?

Se riippuu tarkoituksesta. Koskettimet ovat tietenkin vahvin alue, koska voin samalla miettiä soinnutuksen ja sovituksia. Basso taas sopii rytmipuolen hakemiseen, ja sävellänkin bassolla paljon bänditarkoitusta varten. Uusia ideoita saan myös erilaisista soundeista – etsimällä uusia mielenkiintoisia soundeja koskettimista tai vaihtamalla instrumenttia.

Sinullahan on myös melkoinen musiikkikoulutus?

Niin, no mähän olen musiikin maisteri (kuuluu vaatimattomasti luurista).Opiskelin Sibelius-Akatemiassa yhteensä yhdeksän vuotta, väliin mahtui pari välivuottakin. Työstän tällä hetkellä lisensiaattityötä, näiden muiden töiden ohessa.

Kuka teidän orkesterinne biisit muuten pääsääntöisesti säveltää?

Nykyään asiat ovat sillä mallilla, että materiaali on 99% mun säveltämää. Muutkin, tottakai, voivat tehdä biisejä, jos siltä tuntuu.

Onko sinun ollut helppo lähteä tekemään musiikkia pop-orkesterille? Onko ollut rimakauhua? Kannustusta? Latistamista?

Mulla on ollut niin hyviä työkumppaneita, jotka ovat rohkaisseet, suorastaan painostaneet biisintekoon. On ollut hienoa huomata, että kun on saanut sen portin auki, sitä ei enää halua sulkea. Kannustajista täytyy tietenkin mainita Esa (Kuloniemi) ja muusikkoystävät yleensäkin. Lisäksi se on ollut kannustavaa, että multa tilataan töitä myös muille esiintyjille. Se kannustaa, kun tietää, että työstä pidetään.

Minkä tyyppistä uutta materiaalia on bändille tulossa?

Yritän laajentaa käsitystä popmusiikista. En olen ihan varma, mihin suuntaan mennään, koska en sillä tavalla laskelmoi tai harkitse liikaa. On olemassa kasa materiaalia, joista sitten levylle valitaan sopiva kokonaisuus. Yleisesti ottaen voisi kai sanoa, että Honey B. & T-Bonesin musiikki on menossa entistä oudompaan, etten sanoisi vinksahtaneempaan suuntaan!

Minkälaista musiikkia muuten luulet yleisönne odottavan? Onko teillä esim. keikkasetissä aina mukana joitain tiettyjä biisejä?

Emme pidä ohjelmistossamme enää vanhempaa tuotantoa. Soitamme tällä hetkellä lähinnä kahden viimeisimmän pitkäsoiton biisejä. Nykyinen yleisömme odottaa aina jännittyneenä ja kiinnostuneena, mitä sieltä mahtaa olla tulossa. Pyrimme avaamaan uusia uria. Sanoisin, että emme niinkään pyri olemaan kiinni popmusiikin traditiossa, vaan yritämme olla kiinni taiteessa. Ja taidehan saattaa pitää sisällään mitä vaan…

Mikä on muuten paras ja /tai rakkain työsi?

Honey B. & T-Bones. Se sisältää niin paljon, kaiken kaikkiaan. Tärkeä työ, mutta eri tasolla, on myös ensimmäinen soololevy ”Untuvaa ja Lasimurskaa”, joka julkaistiin v. 1995. Se avasi uusia maailmoita, joihin voin aina palata uudestaan. Voin vieläkin muistaa ne tunnelmat ja hetket, kun kuuntelen sitä levyä. Näähän on vähän näitä henkimaailman asioita…

Mikä on urasi ikimuistoisin hetki?

Vaikea kysymys. Yleensä ottaen, ne ikimuistoiset hetket eivät ole kiinni esimerkiksi yleisömääristä, vaan jostain ihan muusta. Mutta yksi upea hetki tulee mieleen. Olimme keikalla Honey B.:n kanssa v. 1993 Kanadassa, Torontossa, jossa järjestettiin iso ulkoilmafesta ri. Paikalla oli tuhansia ihmisiä. Ilma oli aivan mahtava. Kun aloitimme keikan, kukaan ei tiennyt meistä etukäteen mitään, ja emmekä mekään tietenkään tunteneet yleisöä. Keikka lähti kuitenkin lentoon, sitä ikään kuin irtosi kehosta. Soittaminen oli kevyttä, vapauttavaa. Ihmiset kuuntelivat puhtain mielein, ja ilman kemikaaleja! Keikasta muodostui aivan käsittämätön, molemminpuolinen positiivinen yllätys! On niin eri asia mennä lavalle, kun jo etukäteen on kovat odotukset tai jos olet huippusuosittu jo valmiiksi. Silloinhan ei tarvitse mennä kuin keräilemään mansikat kermavaahdosta. Mutta kun saavutat työvoiton ilman paineita ja etukäteisodotuksia, on onnistumisen tunne valtava. Kun voi vapaalla energialla välittää musiikin yleisölle. Tuo keikka oli juuri sellainen.

Millainen olit muuten nuorena ja missä vaiheessa popmusiikki alkoi innostaa?

Taisin olla sopeutumaton. Kun peruskoulu tuli Juvalle 70-luvun puolivälissä, totesin, että nyt äkkiä pois täältä. En kestänyt ajatusta yksilöllisyyden menetyksestä ja tasapäistämisestä. Päätin jo 11-vuotiaana hakeutua muualle ja jyräsinkin kotona ajatuksen lähdöstä Kuopioon, musiikkilukioon. Onneksi vanhemmat tajusivat, että olen tosissani. Olisin varmasti muuten karannut kotoa! Aloitin sitten 15-vuotiaana sinnikkäät klassisen musiikin opinnot Kuopiossa. Onneksi muuten vanhemmat älysivät antaa tähän mahdollisuuden!

Kuinkas nämä bänditouhut sitten alkoivat?

Suhteellisen myöhään, kuitenkin. Se taisi olla vuonna 1982, olin silloin parikymppinen, kun kävin kuuntelemassa Esan ja Ismon bändin treenejä. Niillä oli joku basisti, joka sitten erään kerran ei ilmestynytkään treeneihin. Pojat kypsyivät odotteluun ja käskivät minun laittaa lankun kaulaan. Ne sanoivat, että ”kai sä nyt sieltä jotakin saat tulemaan”, etteivät treenit mene ihan hukkaan. Ja sitten tosiaan, muistan ensi kerran, kun soitimme jonkin biisin ja tajusin itsekin, että bassokulkuja alkoi tulla ihan itsestään. Olin kai sen verran kuunnellut musiikkia, että korvien väliin oli jäänyt, miten homma tehdään! Ihailin suunnattomasti muuten Carol Kayetä, legendaarista naisbasistia, joka oli kuuluisa studiomuusikko 60- ja 70 – luvuilla. Ja niin sitten minäkin soitin poikien kanssa Nancy Sinatran laulamaa biisiä ”These boots are made for walking”, joka oli bassokuvioineen yksi Kayen bravuureita!

Koska sitten hankit oman bassosi ja päätit tulla ”oikeaksi” basistiksi?

Hankin heti samana vuonna, 1982, oman basson. Ja sittenhän olinkin poikien kanssa keikalla jo saman vuoden kesällä, Mikkelissä rauhanfestivaaleilla!

Mikä saa sinut pysymään musiikin parissa?

Musiikin suhteen pitää olla utelias! Mulla on vielä monta kilometriä jäljellä… uskon, että on vielä paljon asioita, jotka tulevat mun kauttani ulos. Ja kun kerran on saanut musikaalisuuden lahjan, olisi suuri synti olla jalostamatta ja käyttämättä tätä lahjaa!

Kiitos Aija haastattelusta. Your boots are made for making music!

Metsänkeiju poplandiassa

Ja kun kaikki jo pitempäänkin työtä tehneet otetaan laskuihin mukaan, huomataan, että näitä mielenkiintoisia ja lahjakkaita naispuolisia musiikintekijöitä löytyykin jo aikamoinen joukko. Heistä yksi on Costi, olkaa hyvä!

Costi Minkälaisten töiden parissa puuhastelet tällä hetkellä?

Tällä hetkellä mulla on monta asiaa niin sanotusti ”muhimisasteella”. Haeskelen langanpätkiä, työstän alitajunnassa uusia ajatuksia, tekstejä ja biisejä. Tuntuu, että päässä pyörii kaikenlaista, limittäin ja lomittain. Mulla on suunnitelmissa mm. sellainen radio-ohjelma, johon niinikään työstän musiikkia. Mutta olen mä levännyt ja relannutkin – sainhan viime vuoden lopulla päätökseen uuden soololevyn ”Aurinkolaulu”, joka vei paljon aikaa ja voimia.

Voitko kertoa tästä ”Aurinkolaulusta”? Kuinka ne biisit ovat syntyneet?

Mun laulut ovat usein hetkessä kiinni, ja ne kertovat lähipiiristä; tärkeistä ihmisistä ja asioista, joiden läheisyydessä elän ja olen. Yksi tärkeä juttu on tietenkin se, että olen kolmen pienen lapsen äiti, ja jokainen, jonka kanssa olen jutellut, on jakanut kanssani tunteen, että yhteys luontoon voimistuu uuden syntymän yhteydessä. Mullekin tuli jonkinlainen euforinen elämän kunnioittamisen fiilis – voimakas tunne elämän jatkuvuudesta ja luonnonvoimista. Että kaikkea tätä varmaankin tämä levy pitää sisällään.

Kuinka luova prosessi sinun kohdallasi etenee – jos nyt ajatellaan vaikkapa levykokonaisuuden tekoa?

Tämän uusimman teko sujui jotenkin itsekseen. Siihen meni aikaa, hassua kyllä, tasan yhdeksän kuukautta! Olen joskus ennen suunnitellut vähän tarkemmin asioita etukäteen, mutta nyt otin enemmän riskejä, annoin asioiden tulla ja tapahtua. Sattui niinkin, että uudemmat ideat jyräsivät vanhempia prosessin aikana. Mun mielestä varsinkin sovituksista tuli hienoja tällä systeemillä. Mullahan oli apuna tässä projektissa Kimmo Kajasto, joka teki hienoja tietokonepohjia biiseistäni. Myöskin äänityspaikat olivat inspiroivia, samoin ihmiset. Mähän olen tehnyt yhteistyötä mm. tämmösen hienon miimikitaristin, Pia Jungmanin kanssa jo kahdeksan vuotta.

Olet ilmeisen mieltynyt konemusiikkiin?

Joo … tällä kertaa varsinkaan en halunnut mitään savuisia bänditreenikämppiä ja hirveästi harjoituksia, ihan käytännön syistä. Oli mukavaa tehdä biisit ensin omassa kotipajassa, kaikessa rauhassa, ja kiikuttaa niitä sitten Kimmolle seuraavaa työvaihetta varten. Tämä oli mukavaa ja helppoa. Koko levyn tekoa sävyttikin eräänlainen maagisuus, helppous. Se oli hienoa.

Kuinka biisisi syntyvät? Istutko pöydän ääreen ja päätät aloittaa säveltämisen?

No, joskus pitää ihan päättää, että nyt aloitan biisinteon. Mutta usein on niin, että on kausia, jolloin syntyy biisi jollei kaksikin päivässä. Ja sitten tulee näitä jaksoja, jolloin haluaa tehdä jotain ihan muuta. Mulla biisinteko vaatii rauhaa ja hiljaisuutta. Etten sanoisi erakoitumista. Usein mun biisit lähtee jostakin mua inspiroivasta soundista. Istun tietokoneelle ja haen jonkin kiinnostavan kompin ja hyvän, itseäni miellyttävän mattosoundin. Tässä vaiheessa usein syntyy jo melodiakin. Joskus saatan kilkutella flyygelillä, ja jos se juttu tuntuu hyvältä, hyppään tietokoneen ääreen ja laitan sen sinne muistiin kehittelyä varten. Mua miellyttävät suunnattomasti myös hypnoottiset, jännät bassokuviot. Ja jos jotakin soitinta haluaisin osata soittaa, niin bassoa!

Bassoako?

Kyllä vaan. Mutta tuosta biisinteosta vielä sen verran, että melodiahan on se kaikkein tärkein. Kun melodia on valmis, voi biisin kanssa lähteä leikkimään, maalailemaan. Mun biisien hyviä maalareita ovat juuri kitaristini Pia, sekä Joonas Pirttilä, joka kitaran lisäksi soittaa vaikka mitä – hawaijinpillistä kattilankansiin! Perusbiisin ympärillä voi olla vaikkapa heinäsirkkojen siritystä, veden soljunaa tai ihan mitä vaan… Efektoidut taustat inspiroivat mua. Ja pyrin vielä siihen, että biisini olisivat positiivisia. Yritän ainakin omat aggressioni purkaa johonkin muuhun kuin musiikkiin, jotta lauluistani tulisi lempeitä.

Mikä on paras ja/tai rakkain työsi?

Tämän uuden levyn viides biisi taitaa olla tällä hetkellä rakkain. Se on nimeltään ”Sä täytät taivaan niin kuin kuu”. Se kertoo kahdesta ihmisestä, joiden välillä on mieletön magneettikenttä, mutta toinen on vähän niin kuin vastahankaan. Ko. biisin teko jäi mulle niin elävästi mieleen. Mulla oli tekstistä valmiina 80 %. Ja täähän on mulle tyypillistä – samana aamuna, kun piti lähteä Tampereelle kyseistä biisiä äänittämään, kahdentoista junalla, ei lopullinen versio tekstistä ollut vielä syntynyt. Soitin sitten Kauko Röyhkälle hädissäni yhdeltätoista, että ”kuule hei, et viittis jeesata?” Ja Kauko sanoi, että tervetuloa! Kauko sitten vähän korjaili ja lisäili – ja tekstistä tuli mielestäni upea! No, lähdin sitten Tampereelle, ja studiossa jatkui ihmettely: biisissä taisi olla 36 eri sointua käännöksineen, ja olin tehnyt siihen aika monimutkaisen pohjan noin ylipäätäänkin. Silloin mietin mielessäni, että ”apua, mitähän tästäkin tulee?”. Loppujen lopuksi , riisuimme sointuja ja yksinkertaistimme biisiä, ja – lopputuloksesta tuli loistava.

Vielä sattui niin, että kun äänitimme laulua, sitten vihdoin viimein, paistoi studion parvekkeelle mitä suurenmoisin täysikuu…

Millainen olit nuorempana?

Hirveen ujo, arka ja herkkä. Ja pianoahan mä soitin niin kuin kuuliaiset pikkuneidit yleensäkin! Jostain kumman syystä punk-musiikki ja uusi aalto ei kolahtaneet mulle ollenkaan, vaikka kaveripiirissä niitä paljon kuunneltiin. Mulla tais murkkuiässä olla semmoinen tunne, että olen jotenkin erilainen – että tykkäsin vaan olla metsässä ja keräillä käpyjä. Pienestä pitäen kuuntelin kuitenkin paljon konemusiikkia, tykkäsin mm. Jarresta. Ja ehkä mun musassa kuuluvat 80- luvun puolivälissä Ibizalla vietetyt kesät, senaikainen esiteknodiskomusa, jota siellä kuunneltiin. Koko saari on muutenkin jäänyt jotenkin taianomaisena mieleen …

Ikimuistoisin hetkesi lauluntekijän urallasi?

Se, kun ensimmäinen, omalla soolonimellä julkaistu single ”Marraskuun poika” alkoi soida tiuhaan tahtiin radioissa vuonna 1993. Se oli uskomatonta! Ihmettelin itsekseni, että mitäs täällä nyt oikeen tapahtuu. Siihen astihan mä olin lähinnä ollut taustajoikaamassa Kaukon ja CMX:n levyillä…

Mikä saa sinut pysymään alalla, musiikin parissa?

No, mä olen hirveen nöyrä siitä, että saan olla mukana musiikissa, sitä tekemässä – yhtenä pienenä mikrohippusena!. Musiikki on elämää suurempi juttu, hienoin asia maailmassa. Kunnioitan kaikenlaista musiikkia – se on jumalallista alkuperää. Musiikki on tapa olla, tapa elää. Hienoa musiikissa on sekin, että se on Peili. Ihminen voi sen kautta huomata oman kehityksensä.

Nythän sekin on taas jännää, kun elää tämmöistä tyhjiövaihetta, edellisen suururakan jälkeen. Jännittää. Että mihin suuntaan sitä seuraavaksi lähtee. Tää tunne on kuin heittäis pallon avaruuteen. Ja lähtis sitten seuraamaan sitä…

Vau! Ja sitten me juttelimme vielä Heidi Liehusta ja monista muistakin mielenkiintoisista asioista. Ja teki mieli jatkaa ja pyytää Costia kaljalle, juttelemaan filosofiasta. Mutta enhän minä kehdannut.

Pitkän linjan ammattimies palkittiin

Kevyen musiikin moniottelija Paul ”Nacke” Johansson palkittiin tammikuussa uunituoreella Georg Malmstén -palkinnolla. Merkittävästä elämäntyöstä suomalaisen musiikin hyväksi myönnetty huomionosoitus yllätti veteraanin täysin.

– Se oli ihan hauska juttu. En ole koskaan aiemmin mitään sellaista saanut, joten palkinto oli suuri surprise ja lämmitti oikein paljon. En osaa muuta sanoa, Nacke kiittelee.

Ansaittu palkinto osui varmasti oikeaan osoitteeseen. Johanssonin meriittilista on hämmästyttävän pitkä ja monipuolisuudessaan vaikuttava: jazzia, iskelmää, teatteria, tuottamista, sovittamista, säveltämistä, soittamista, levytyksiä jne.

Viimeiset kymmenkunta vuotta Nacke Johansson on ollut eläkkeellä. Pitkän linjan ammattimies jätti kuluttavan musiikintekemisen tyylikkäästi kertarysäyksellä vuonna 1987. Suoraviivainen, joskaan ei aivan kivuton ratkaisu.

– Olihan se vaikeata. Mutta kun kuuntelee hyviä asioita, niin tulee hyvälle mielelle, innokkaasti radion musiikkitarjontaa seuraava eläkeläinen tuumii.

Muutosta pehmensi kuitenkin se, että käytännössä vain sävellys- ja sovitustöistä on luovuttu kokonaan. Sen sijaan pienimuotoisista soittohommista saadaan arkeen tarvittavaa vaihtelua.

– Minulla on ollut sellaista pientä duunia siellä Helsingissä. Viimeksi olin soittamassa 70-vuotishipoissa Tapio Salon, Roope Koistisen ja Antti Sarpilan kanssa. Se oli ihan hauska swingjuttu.

Muun ajan vievätkin uudet, vanhan polven herrasmiehelle hyvin istuvat harrastukset.

– Pelaan vähän shakkia ja bridgeä, ei sen kummempia. Rauhallisiahan nämä eläkepäivät ovat.

Mittava tuotanto syntyi oheistuotteena

Helsinkiin Nacke Johansson kotiutui 60-luvun alussa. Tie vei nopeasti Jaakko Salon luottomieheksi ja oppipojaksi, ja samalla musiikintekeminen otettiin kokonaisvaltaisesti haltuun. Itse oppineesta pianistista kouliintui pikavauhtia tuottelias säveltäjä/sovittaja sekä kapellimestari.

– Sellaistahan se on aina ollut. Suomalaiset sovittavat ja säveltävät freelance-muusikot ovat saaneet hoitaa koko ruljanssin, eli samalla oltiin myös tuottajia. Silloin ei firmasta (Scandia) lähetetty levytyksiin erikseen tuottajaa, joka olisi studiossa hommaa säädellyt, vaan se oli sovittajan homma, Nacke selvittää monipuolista työnkuvaansa.

Ajan työtahti ja -tavat selittävät osaltaan myös miehen laajaa tuotantoa.

– Sävellyksiä on syntynyt siinä sivussa. Sellainen storyhan on kulkenut jo sata vuotta, että kun esimerkiksi solisti X:n levyltä puuttuu vielä kaksi biisiä, niin sovittaja sanoo ihan sinisin silmin, että ne kaksi syntyvät ihan hetkessä. Sitten sovittaja menee kotiinsa ja tekee ne biisit.

– Se oli sellainen humpuukikonsti saada biisit framille. Ei tarvinnut sen kummemmin sysätä niitä firmalta toiselle, että ”ottakaa nyt tämä biisi, ottakaa ihmeessä”.

Musiikin teon ohella Johansson on osallistunut myös tekijöiden yhteisten asioiden hoitoon. Maestro on istunut sekä LUSESin hallituksessa että ELVIS ry:n johtokunnassa.

Järjestötoiminnasta on jäänyt hyvä maku, edunvalvonta on koettu tärkeäksi.

– ELVIS on ihan hyvä systeemi. Se on saanut aikaiseksi aika paljon, ennen kaikkea koonnut luovat ihmiset saman katon alle.

KUVASSA: Nauru on herkässä Nacke Johanssonilla sekä Georg Malmstén -säätiön puheenjohtajalla Ragni Malmsténilla.

Laulelmatervehdys lahden takaa

Me täällä Ruotsissa asuvat suomalaiset laulelmien tekijät ja harrastajat panimme tammikuun alussa ”hynttyymme yhteen” ja perustimme Ruotsinsuomalaiset Trubaduurit-yhdistyksen. Ohjenuoramme on vaalia ja edistää suomenkielistä laulelmaperinnettä täällä. Vaalimissarkaa täällä riittää kyntää noin sadantuhannen viisikymppiä ylittäneen perinnepellossa. Edistämisen sävelenä on järjestää laululyriikan ym kursseja jäsenillemme. Myös siinä piisaa ”aihetta lauluun”, sillä jäseneksemme haluamme: laulajan, soittajan, säestäjän, tekstinikkarin, säveltäjän ja tekstinkääntäjän ‹ ja luonnollisesti mahdollisimman monta kutakin lajia.

Täällä toimii lukuisia kirjoittaja- ja muita yhdistyksiä, mutta yhdistävää lenkkiä ei ennen meitä ole ollut; nyt on ja myönteistä palautetta tulee tuon tuosta. Sisäänlämpiäviä emme kuitenkaan ole. Meillä on jo hyvät yhteydet Evert Tauben aikoinaan perustamaan ”Visans Vänner”-yhdistykseen täällä ja ystävystyä haluamme myös samanhenkisten ihmisten ja yhdistysten kanssa Suomessa; eikä kielestä saa kiikahtaa.

Yhteystiedot vielä tähän lopuksi,

Ruotsinsuomalaiset Trubaduurit

c/o Olavi Räihä

Fältskärs Gård 1

puh/fax + 46-21-55674

E-posti: finntrub@swipnet.se

Korppikotkat liikkeellä

Lupasin viime Arthurlandissa palata Teosto-asioihin ja teen sen nyt. Moitin viimeksi sitä, että Teoston mainoksia ei ollut Muusikko-lehdessä. Asia korjattiin ja uusi mainoskampanja on aloitettu ja mainoksia on monessa muussakin julkaisussa. Mainostoimisto on tehnyt parhaansa ja luonut näkyvän mainoskampanjan, jossa muutama säveltäjä toimii mannekiinina kertoen omasta luomistyöstään. Mainokset ovat niin upeita, että Nokia ja Sonera jäävät kirkkaasti toisiksi. Tulen jossain vaiheessa tiedustelemaan, mikä on kampanjan hinta ja pelkään, ettei se ole ollenkaan suhteessa odotettuun hyötyyn.

Minulle ei nimittäin auennut alkuunkaan, mikä on mainosten viesti. Se varsinaisesti Teostoa koskeva teksti on suurinpiirtein yhtä suurta kuin vakuutuskirjan kääntöpuolen teksti, jossa kauniin sanoin usein kerrotaan, että vahingon synnyttyä ei korvata mitään. Ehkä viesti on kuitenkin taas se, että Teosto on suurin ja kaunein ja kansallinen instituutio, jonka alaisina ovat esim. Magnus Lindberg, Iiro Rantala ja Toni Wirtanen. Eli juuri se, jota olen aina pitänyt vahingollisena ja vääränä. Pidän myös vähintään harkitsemattomana, että vaikka mainoksissa vaihtuvat ”mannekiinit”, mainosten ilme on kuitenkin kaikissa julkaisuissa sama, riippumatta siitä puhutellaanko ammattilaisia, musiikin harrastajia, tilaisuuksien järjestäjiä tms. Toistan sen, mitä viimeksi sanoin: Teosto tiedottaa väärissä paikoissa, vääriä asioita, väärille tahoille. Uskon täsmätiedotukseen.

Eri tahoille pitää tiedottaa eri asioita erilaisissa sävyissä. Ja niin, että se houkuttelee lukemaan eikä ole se pieni jälkikirjoitus, joka useimmiten jää lukematta. Pidän myös vahingollisena, että kirjoitetaan esitysluvuista puheen ollen: ”Luvan saat vaivatta, ota yhteys Teostoon.” Ja raportoinnista: ”Muista raportoida elävässä musiikkitapahtumassa esitetyt teokset – ota yhteys ja sovi ilmoitusmenetelmästä.” Ei kukaan ole kiinnostunut ottamaan yhteyttä johonkin, joka asettaa velvollisuuksia. Yhteydenoton on tapahduttava toisin päin: Teoston on otettava yhteyttä esittäjiin ja tarjottava eri vaihtoehtoja. Mutta sitähän Teosto ei usko. Teoston mielestä kaikki on ihan hyvin, kun saadaan koneet toimimaan niin, että voidaan ristiintarkistaa laskutus ja raportointi.

Sen miten tällainen ristiintarkistus (josta olen kuullut puhuttavan jo kun vielä istuin Teoston johtokunnassa) toimii, olemme oppineet viimeksi NCB:n tilityksestä. (NCB:n uudesta tietokonesysteemistä Ruotsin SKAPin Roger Wallis varoitti meitä jo miltei neljä vuotta sitten NPU:n kongressissa Reykjavikissa. Sitä ei kuitenkaan kukaan ottanut vakavasti. Tekee mieli kysyä, kuka tästä kantaa vastuun.) Ristiinkytkennästä olen joskus kysynyt NCB:n täkäläisestä toimistosta, kun eräs äänite oli ollut markkinoilla jo kaksi vuotta, NCB:n siitä tietämättä. Kun kysyin, eivätkö äänitteiden valmistamot enää ilmoita valmistetuista äänitteistä, sain vastuksen, että valmistamot kyllä ilmoittavat äänitteistä, mutta NCB:n toimistolla ei ole aikaa tarkistaa asioita.

Hyvää joulua

Minusta lähinnä huvittava oli Teoston vastaus meidän vaatimukseemme raportoinnin tehostamiseksi erityisellä raportointiasiamiehellä. Vastaus oli, että kaikki pystytään hoitamaan talon nykyisillä voimilla. Parannusehdotusten listaan sitten kirjoitettiin, että hyvin raportoiville tanssiorkestereille lähetettäisiin joulukortti. Taisi olla jossain vielä maininta, että joillekin annettaisiin lahjaksi Teostokynä. Hyvin menee. Naiivius on suorastaan ihailtavaa.

Kuten yllä kirjoitin ja olen monta kertaa sanonutkin, että Teostolla on väärä imago ja viestit ovat tarkoitusperiä vastaan, sain taas vahvistusta kun luin, että Brysselissä suomalaiset mepit olivat enemmistönä vastustaneet vahvoja tekijänoikeuksia. Kiitos ranskalaisten, englantilaisten ja saksalaisten vahvat tekijänoikeudet sittenkin voittivat selvin äänin. Mutta lehtitietojen mukaan Suomen edustaja Astrid Thors oli sanonut: ”Muutamissa kannanotoissa asetuttiin kyllä Teoston kaltaisia laitoksia vastaan.” Siis ei ymmärretty, että Teosto on ainoastaan työrukkanen ja sen johtajat tekijöiden renkejä, eikä kansallisten instituutioiden suuria johtajia.

Joudunko sittenkin sotkeutumaan verkkoihin?

Olen julistanut sitä, etten halua olla tekemisissä minkäänlaisen internetin tai sähköpostin tai muiden perverssien laitteiden kanssa. Kohtalonivaa on kuitenkin, että kun ELVIS hankki internetin, ensimmäiset yhteydenotot olivat Edition ELVISin nuottitilauksia; siis tarkoitettu nimenomaan minulle. No kestin sen, kun auliit ELVISin työntekijät välittivät terveiset minulle, minulle ymmärrettävässä muodossa. Nyt tilanne on kuitenkin toinen. En suostu vieläkään oppimaan kaikkien helvetinkoneiden metkuja, mutta olen ymmärtänyt, että nyt Brysselissä kinattiin siitä, mitä tapahtuu kun teoksia otetaan näihin koneisiin. Yksityiskohdat saatte kaivaa esille jostakin muualta.

Mutta minulle jäi se mielikuva, että mm. kirjastoväki, museonhoitajat yms. katsovat, että tiedonvälitystä haittaa se, että tekijöillä on jotain sanottavaa, jos hänen teoksiaan käytetään näissä nykyaikaisissa vempeleissä. Eli vähän samalla tavalla kun nyt voidaan käyttää teoksia 1. yksityisessä käytössä, 2. opetustoiminnassa ja 3. jumalanpalveluksen yhteydessä. Minusta nykyisessä tilanteessa vähintään viimeksimainittu ei ole oikein ja se on tekijöitä kohtaan väärin.

Mitä nyt tulee kirjastoihin, olen valmis tunnustamaan, että Suomen kirjastolaitos on Suomen parhaimpia instituutioita, vielä hienompi kuin musiikkiopistoverkosto. Tästä huolimatta en voi ymmärtää, että kirjasto- ym. ihmiset ovat sitä mieltä, että tekijänoikeutta pitäisi rajoittaa yhteisen tiedonvälityksen varjolla. Näen sieluni silmin säveltäjän tai kirjailijan, joka omassa pienessä kammiossaan istuu ja tuskailee luomuksensa kanssa ja hänen vieressään istuu korppikotka, joka odottaa, että tekijä saa luomuksensa valmiiksi. Sitten korppikotka syöksyy esille ja riistää tekijältä valmiin teoksen vapaan tiedonvälityksen nimessä. Minun mielestäni tiedonvälitys on tärkeää ja hienoa, mutta tekijänoikeus on pyhä.

Musta ja valkoinen lista

Stars but no stripes?Kun Brysselissä äänestettiin vahvan tekijänoikeuden direktiivistä, äänesti 437 parlamentaarikkoa direktiivin (vahvan tekijänoikeuden) puolesta, 47 vastaan ja 51 tyhjää. Suomalaiset kunnostautuivat niin, että seitsemän äänesti direktiiviä vastaan, neljä tyhjää ja ainoastaan kolme oli taiteilijoiden puolella.

Nimet ovat seuraavat. Puolesta: Outi Ojala (vas), Heidi Hautala (vihr) ja Reino Paasilinna (sd). Tyhjää äänestivät: Esko Seppänen (vas), Jyrki Otila (kok), Riitta Myller (sd) ja Pertti Paasio (sd). Käyttäjien puolesta ja taiteilijoita vastaan äänestivät: Mirja Ryynänen (kesk), Astrid Thors (r), Paavo Väyrynen (kesk), Kyösti Virrankoski (kesk), Raimo Ilaskivi (kok), Marjo Matikainen-Kallström (kok) ja Kirsi Piha (kok). Pistetäänpäs nimet mieleen tulevia eduskunta- ja EU-vaaleja varten.

EU:n komissio tulee vielä muokkaamaan direktiiviä, samoin neuvosto ja parlamentti toisessa käsittelyssä. Reino Paasilinna arvio: ”Uskon kyllä, että esimerkiksi neuvosto ei ota ihan näin tiukkaa linjaa tekijänoikeuksien soveltamiseen.” Kun tämän jälkeen vielä Suomen eduskunta muokkaa suomalaiset sovellukset tekijänoikeuslakiin, voi varmasti todeta, että taistelu on voitettu. Mutta sota jatkuu.

Arthur Fuhrmann

Suomen armeijan korpraali vuosimallia 1958

PS. Seuraava juttu olisi yhtä hyvin voinut olla joko Selvisin saksituissa tai jopa vitsi-palstalla. Erään monimutkaisen reklamaation yhteydessä sain Teostolta vastauksen, jossa luki mm: ”Teoston toiminnan kannalta on ensiarvoisen tärkeää, että asiakkaat ovat aktiivisia ja seuraavat lähetyksiä ja tarvittaessa reklamoivat.” Nyt sitten reippaasti hankkimaan lisää televisio- ja radiovastaanottimia. Yhdellä tv-lupamaksulla saatte seurata kaikkia Suomen (ja muidenkin) lähetyksiä Teoston reklamaatiota varten.

10 tyhmää kysymystä

1. 8.12. on tärkeä päivä niin vakavalle kuin kevyelle musiikille. Miksi?

2. Sibelius kuoli 20.9.1957. Kuka toinen suomalainen säveltäjä kuoli samana päivänä?

3. Jazzin sanotaan tulleen Suomeen Andania-laivalla. Alus saapui Suomeen marskin syntymäpäivänä. Mikä on oikea päivämäärä ja vuosiluku?

4. Kolmella tytöllä oli trio. Annalla oli kaulan vasemmalla puolella ”fritsun” näköinen paukama, Bertalla oli vasemmassa kädessä lyhyet ja oikeassa pitkät kynnet. Cecilia kantoi rannekelloa oikeassa ranteessa. Mikä oli trion kokoonpano?

5. Mikä oli ensimmäinen suomalainen äänielokuva ja kuka sävelsi siihen musiikin?

6. Mikä oli ensimmäinen suomalainen värielokuva ja kuka sävelsi siihen musiikin?

7. Koska oli ensimmäinen virallinen suomalainen TV:n koelähetys?

8. Mitä tulee lyhenne ELVIS?

9. Kuka oli ELVISin pitkäaikaisin tilintarkastaja?

10. Mitä tarkoittaa numerosarja 5 4 3 2 1 0?

Vastaukset:

1.Sibelius syntyi 8.12.1865. John Lennon ammuttiin 8.12.1980.

2. Myös Heino Kaski kuoli 20.9.1957.

3. Andania saapui Suomeen 4.6.1926.

4. Anna soitti viulua, Bertta kitaraa ja Cecilia hanuria.

5. Ensimmäinen suomalainen äänielokuva oli ”Sano se suomeksi”. Ensi-ilta oli 30.3.1931. Musiikin siihen sävelsi Tapio Iloniemi.

6. Ensimmäinen suomalainen värielokuva oli ”Juha”. Ensi-ilta oli 9.11.1956. Musiikin siihen sävelsi Tauno Pylkkänen.

7. Ensimmäinen virallinen suomalainen TV-koelähetys oli 24.5.1955. Ohjaaja ja juontaja oli Lasse Pöysti.

8. Lyhenne tulee nimestä ELokuva- ja VIihdeSäveltäjät. Nimi oli käytössä vuosina 1965-1979.

9. Aarno Walli oli ELVISin tilintarkastaja 34 vuotta.

10. Kieltolain kaaduttua Alko avasi kaupat 5.4.32 klo 10.

Kuka haluaa lisää taustamusiikkia?

Mitä enemmän taustamusiikki soi kaupoissa, linja-autoissa, uimahalleissa, messuilla tai hotellien hisseissä, sitä enemmän Teosto voi kerätä tuloja. Mitä useammassa puhelimessa saa kuunnella jonotusmusiikkia, silloin kun tavoittelemani henkilö puhuu toista puhelua, sitä enemmän Teoston tilinpäätös kaunistuu. Hurraa!

Viime keväänä Teoston vuosikokouksessa käytettiin monta puheenvuoroa sitä vastaan, että Teosto pyrkisi aktiivisesti lisäämään taustamusiikin kysyntää. Vuosikertomukseen kirjoittamassaan toimitusjohtajan katsauksessa Jaakko Fredman kirjoitti: Vastaisuudessa aktiivisen toimintamme tulee suuntautua siihen, että musiikkia käytettäisiin yhä suuremmassa määrin. Tämän toiminnan tehostamiseksi on organisaatiotamme jo vahvistettu.

Elviksen puheenjohtaja Juhani Leinonen muistutti tähän kohtaan viitaten, että Teoston tehtävänä ei ole markkinoida musiikkia vaan katsoa tekijöiden oikeuksien perään ja hallinnoida teoksia. Jaakko Fredman vastasi, että tuntuu vallitsevan erilaisia käsityksiä siitä, mitä markkinoinnilla tarkoitetaan. Suomen kielen perussanakirjan mukaan sillä tarkoitetaan seuraavaa: toimittaa myyntiin, markkinoille, myydä, edistää jonkin myyntiä, mainostaa.

Teoston johtokunta hyväksyi äskettäin esityksen vuoden 1999 toimintasuunnitelmaksi. Kokouksesta kantautuneiden tietojen mukaan nytkin käytiin vilkasta keskustelua Teostosta taustamusiikin markkinoijana. Toimintasuunnitelma hyväksytään Teoston vuosikokouksessa 22. huhtikuuta. Silloin Teoston jäsenten on syytä ottaa selvä kanta siihen, tuleeko Teoston pyrkiä taustamusiikin käytön lisäämiseen vai ei.

Teoston tehtävänä on tietysti myöntää lupia tekijänoikeudella suojatun musiikin käyttämiseen, periä tästä käytöstä korvaus ja tilittää se niille tekijöille, joiden luomaa musiikkia on käytetty. Lupaehdoista ja käyttömaksuista tiedottaminen kuuluu myös Teoston tehtäviin. Mutta kaiken tiedottamisen ja markkinoinnin raja tulee asettaa tähän: Teoston tehtävänä ei ole luoda taustamusiikin kysyntää vaan ainoastaan vastata jo olemassa olevaan kysyntään tiedottamalla siitä, miten lisensiointi käytännössä tapahtuu.

Taustamusiikista keräämistään tuloista Teosto käyttää nykyisin huomattavan osa kulttuuripoliittisiin tukisiirtoihin. Tällöin voidaan kauniisti puhua vakavan musiikin ja muun marginaalimusiikin tukemisesta. Tällöin kuitenkin tarkoitus pyhittää keinot. Ja vaikka taustamusiikin markkinointi lyhyellä tähtäimellä Teoston tuloja lisäisikin, pitkällä tähtäimellä se kaivaa maata Teoston koko tulevaisuudelta. Musiikin tuputtaminen ja halpamyynti johtaa inflaatioon ja markkinoiden kyllästymiseen.

Martti Heikkilä