Apurahoja ja tunnustusta

Apurahoja ja tunnustusta

Onnea!

 
Apurahoja ja tunnustusta
 
Georg Malmstén-Säätiön apurahat

Georg Malmstén-säätiö on jakanut 15. joulukuuta vuoden 2004 apurahat. Hakijoita oli 163 kpl. Apurahat, suuruudeltaan 1.000 – 2.000 euroa myönnettiin seuraaville: Niko Ahvonen, Leo Friman, Jukka Gustavson, Jori Huhtala, Maria Hänninen, Petri Juutilainen, Petri Kaivanto, Toni Kimpimäki, Ilona Korhonen, Maritta Kuula, Timo Leppänen (Salix Ay), Pessi Levanto, Visa-Pekka Mertanen, Riitta Paakki, Aarno Raninen ja Marko Timonen.

Apurahoina jaettu summa 25.000 euroa on saatu lahjoituksina seuraavilta tahoilta: Säveltäjäin tekijänoikeustoimisto TEOSTO ry, Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry, Georg Malmsténin perikunta, Danske Populaerautorer ja Föreningen Svenska Kompositörer av Populärmusik.

Apurahojen lisäksi pikkujouluissa jaettiin perinteiseen tapaan myös tunnustusta eli Prix ELVIS 2004 Lahden Kaupunginteatterille (lehdistötiedote 15.12.2004)

Aiemmin Prix Elvis -palkitut

Joulukuun alussa jaettiin lisää myös erityisiä 50-vuotisjuhlavuoden apurahoja (lehdistötiedote 7.12.2004)

Vexille ja Annalle Kullervo Linna -palkinnot

Kullervo Linnan Säätiön vuoden 2004 palkinnot luovutettiin sanoittaja Vexi Salmelle ja laulaja- lauluntekijä Anna Erikssonille Teostossa 24.11. eli Kullervo Linnan syntymäpäivänä. Molemmat saivat 4.200 euron palkinnot.

Palkintorahat ovat peräisin Kullervo Linnan tekijänoikeuskorvauksista, jotka hän ennen kuolemaansa vuonna 1987 säätiöi jaettavaksi tunnustuspalkintona ja apurahoina säveltäjille, sanoittajille ja esiintyjille. Säätiön tarkoituksena on edistää luovaa iskelmä- ja tanssimusiikkia sekä sen esittämistä Suomessa. Linnalla ei ollut perillisiä.

Säätiön hallitukseen kuuluvat Ilpo Hakasalo, Tom Frisk ja Katri Sipilä. Tämänkertaisessa palkitsemistilaisuudessa Ilpo Hakasalo ei ryhtynyt hallituksen puolesta valintoja kovin pitkästi perustelemaan, koska ”saavutukset puhuvat puolestaan”.

Muusikkojen Liiton vuoden 2004 tunnustuspalkinto Maria Kalaniemelle

Suomen Muusikkojen liiton hallitus on myöntänyt vuoden 2004 tunnustuspalkintonsa espoolaiselle muusikko Maria Kalaniemelle. Palkinnon suuruus on 2000 euroa.

Liiton tiedotteessa sanotaan mm. että: ”Maria Kalaniemi (s. 1964) on kansainvälisen huipputason muusikko, ja lisäksi lahjakas, omaleimainen säveltäjä.”

J. Karjalaiselle vuoden 2004 Suomi-palkinto

Kulttuuriministeri Tanja Karpela on palkinnut Jukka Karjalaisen ja kahdeksan muuta eri taiteenalan edustajaa 16 800 euron suuruisilla Suomipalkinnoilla. Suomi-palkinto myönnetään tunnustuksena merkittävästä taiteellisesta urasta. Perusteena voi myös olla huomattava saavutus tai lupaava läpimurto. Palkinto on kulttuuriministerin ja valtiovallan antama tunnustus ja samalla kiitoksenosoitus taiteellisesta luomistyöstä. Suomi-palkintoja on jaettu vuodesta 1993.

Palkinnon perustelut:

”J. Karjalainen on runsaan kahdenkymmenen vuoden ajan ollut suomalaisen rockin omaleimaisimpia ja suosituimpia tulkkeja ja populaarikulttuurin kerrostumien ammentaja.

Karjalaisen ilmaisussa yhtyvät pop- ja rockmusiikin, bluesin, bluegrassin, folkin ja kantrin vaikutteet. Lopputulos kuulostaa silti hyvin kotoperäiseltä ja suomalaiselta.

Runoilijana Karjalainen leikittelee suomen kielen sanoilla ja kertaa näennäisen yksinkertaisia mieliinpainuvia hokemia. Balladien tarinat ja kertomusten käänteet ovat samalla syvästi inhimillisiä ja usein myös riipaisevan koskettavia.

Taiteilijana, säveltäjänä ja sanoittajana J. Karjalainen on pohjimmiltaan mies ja kitara – tyyppinen trubaduuri, joka Mustat lasit ja Electric Sauna -yhtyeiden erinomaisten muusikoiden kanssa on luonut tyylipastisseista tavaramerkkinsä. Musiikillisesti Karjalainen kykenee luomaan joskus hyvinkin niukkaan sointupohjaan rikkaita ja omalakisia melodioita. Rakastettavia sävelmiä, jotka ovat kuin luotuja edelleen laulettaviksi.

J. Karjalaisen kahdenkymmenen pitkäsoittolevyn sarja on jo tähän asti tuottanut moninkertaisen määrän hittejä, jotka ovat ajattomia ja samalla suomalaisen populaarimusiikin historiaa.”

Teksti: Martti Heikkilä

Pikkujoulut

Elvis ry:n juhlavuosi päättyi näyttävästi ”Elviksen Gloria” -pikkujoulukonserttiin, joka pidettiin Kulttuuriareena Gloriassa Helsingissä 15. joulukuuta. Konsertissa esiintyivät Kalle Ahola, Kaija Koo, Pave Maijanen, Jarkko Martikainen, Tommi Läntinen, Aija Puurtinen, Jussu Pöyhönen, Mari Rantasila ja Heikki Salo. Orkesteria johti Tommi Lindell. Hieno päätös juhlavuodelle, josta moni tuumasi, että tällaiset pikkujoulubailut pitäisi ottaa uusiksi. Pikkujoulut alkoivat perinteiseen tapaan joulupöydän äärellä toimistossa, jonne saapui yli sata jäsentä. Melkein kaikki jatkoivat Gloriaan, jonne osa jäsenistä tuli myös suoraan.

Juhlavuoden musiikkitapahtumien saldoksi tuli lähes kolmekymmentä tapahtumaa. Näissä Elvis ry:n omissa ja yhteistyökonserteissa kävi lähes 17.000 kuulijaa. Juhlavuoteen mahtui mm. kymmenen Lauluntekijäklubia, kolmen konsertin Jazzilla on tekijänsä -sarja, lastenkonsertteja, musiikkiteatteria, useita konsertteja kesän festivaaleilla sekä juhlakonsertti Tampere- talossa. Näissä konserteissa esiintyi lähes kahdeksankymmentä Elvis ry:n omaa jäsentä ja niissä kuultiin sadanviidenkymmenen elvisläisen tuotantoa.

Juhlavuoden aikana Elvis ry tilasi yhdeksän uutta teosta (jazzia, kansanmusiikkia ja lastenmusiikkia) sekä lisäksi eri konsertteihin lähes kaksikymmentä uutta sovitusta. Jazzilla on tekijänsä -konserttisarjassa kuultiin kantaesityksenä lisäksi seitsemän Umo Jazz Orchestran tilaamaa teosta sekä kaksi Paroni Paakkunaisen uutta teosta.

Juhlaseminaarissa 28.10. aiheena oli suomalaisen populaarimusiikin akateeminen koulutus ja tutkimus otsikolla ”Elvis akatemiassa”. Seminaarin luennoitsijoita olivat mm. professorit Vesa Kurkela ja Heikki Laitinen sekä dosentti Hannu Saha. Juhlavuoden toimintakertomus ja tilinpäätös käsitellään Elvis ry:n vuosikokouksessa 17.2. klo 18 Ravintola Laulumiehissä.

Teksti: Martti Heikkilä

Ravintolamuusikot elämäntapataiteilijoita ja postmodernin työelämän edelläkävijöitä

Elvis ry:n jäsenen Ahti Nikkosen väitöskirja ”Ravintolamuusikon ammatin nousu ja tuho” tarkastettiin Helsingin yliopiston valtiotieteellisessä tiedekunnassa 14. tammikuuta. Väitös kuuluu sosiaalipolitiikan alaan ja ravintolamuusikon ammattia tarkastellaan väitöskirjassa sosiaalihistorialliselta ja elämäkerralliselta kannalta. Nikkonen tuntee alan omakohtaisesti sillä hän on pitkään työskennellyt ravintolamuusikkona. Valtiotieteen maisteriksi hän valmistui Helsingin yliopistosta 1996.

Viimeiset dinosaurukset

Väitöskirjan mukaan muusikon ura on ravintolamuusikolle elämäntapa. Työsuhteiden muuttuminen yhden illan keikkailuksi on kuitenkin saattanut ammattikunnan sukupuuton partaalle.

Tutkimus kuvaa ravintolamuusikon ammattikunnan elämänkaarta 1920-luvulta 1990- luvulle. Tuona aikana työsuhteet ovat muuttuneet yhden illan keikkailuksi. Nikkonen on suhteuttanut ammattikunnan kehityskaarta suomalaisessa alkoholi- ja työpolitiikassa sekä musiikkikulttuurissa tapahtuneisiin muutoksiin ja jakanut tarkastelemansa jakson kolmeen kauteen: kurin (1919­1949), sivistämisen (1950­1989) ja markkinakurin (1990-luvulta alkaen) kausiin.

Tutkimuksen mukaan ravintolamuusikot ovat eräällä tavalla olleet postmodernin työelämän edelläkävijöitä. Ravintolamuusikot ovat toimineet jo muutaman vuosikymmenen ajan sen tyyppisissä työsuhteissa, joiden on katsottu alkaneen yleistyä muualla työelämässä vasta 1990-luvulta lähtien.

Globalisoituvat työmarkkinat ovat aiheuttaneet koko läntisessä maailmassa työlainsäädännön purkamista, jonka seurauksena työvoiman joustaminen on lisääntynyt määräaikaisten työsuhteiden johdosta. Palkkatyön osittuminen ja lisääntynyt pätkätyö luovat aivan uudenlaisen työmarkkinatilanteen, jossa suuri osa työvoimasta joutuu tulemaan toimeen palkan ja sosiaaliturvasta mahdollisesti saadun tuen avulla.

Tälle osalle elämänpolitiikka on elämän hallinnan väline, jolla voidaan selvitä ja sopeutua työelämän nopeisiin muutoksiin. Pienelle hyvin koulutetulle eliitin osalle työ on elämäntyylien valintaa, jolloin työpolitiikkakin on muuttunut elämänpolitiikaksi. Suurimmalle osalle globalisaation vaikutukset ilmenevät kuitenkin työelämän kasvavana epävarmuutena ja työmarkkina-aseman heikkenemisenä. Samalla perinteiset politiikat väistyvät antaen tilaa elämänpolitiikalle.


Tohtori Nikkonen on itsekin pitkän linjan ravintolamuusikko joka taittaa keikkaa tänäkin päivänä tuuraten mm Jukka
Häkklän Flame’ssa, Duo Richards’ssa, Seppo Havukaisen duossa (ja triossa)…

Elämäntapaintiaanit ja wannabeet

Nikkosen tutkimusaineistoon kuuluu myös runsaasti ravintolamuusikoiden haastatteluja. Niitä analysoimalla hän on hahmottanut muusikkouden kolme perustyyppiä: musiikin ja ravintolaelämän maailmassa seikkailevat ”elämäntapamuusikot”, ammattimuusikon uraa kunnianhimoisempaan päämäärään, kuten tangokuninkaalliseksi hamuavat ”tähtiinpyrkijät” sekä elämäntyylin ja ammatin vaihdosta haikailevat ”ohimenijät”.

Kaikkein vahvimmin haastatteluissa korostui näkemys, että muusikkous on ennen kaikkea elämäntapa. Tämä auttaa muusikon identiteetin ylläpitoa tilanteessa, jossa työn epävarmuus ja lyhytaikaisuus vaatii usein muutakin kuin ravintolamuusikon työn tekemistä. Moni esimerkiksi joutuu elättämään itsensä soittamalla erilaisissa kokoonpanoissa tai yhtyeissä. Nikkosen tutkimuksen mukaan voikin yleistäen todeta, että postmodernille ajalle ominaiset työsuhteet tulevat vaatimaan yhä enemmän sitoutumista erityiseen postmoderniin elämäntapaan, jotta työstä pystytään suoriutumaan menestyksellisesti.

Väitöskirja löytyy sähköisessä muodossa Helsingin yliopiston verkkosivuilta osoitteesta:

https://ethesis.helsinki.fi/julkaisut/val/sospo/vk/nikkonen/

Tohtori Nikkosen kotisivut

Teksti: Martti Heikkilä

Kuva: Ahti Nikkosen kotiarkisto

SKAP valitti Ruotsin TV4:n ”kustannustoiminnasta”

Elvis ry:n ruotsalainen sisarjärjestö SKAP on tehnyt valituksen Ruotsin kilpailuvirastolle ja markkinatuomioistuimelle. Valituksen aiheena on Ruotsin TV4:n harjoittama musiikinkustannustoiminta. Oikeastaan ”toiminta” on tässä yhteydessä väärä sana, koska mitään muuta toimintaa TV4:llä ei ole kuin se, että kustannussopimuksilla palautetaan osa TV4:n maksamista tekijänoikeuskorvauksista takaisin yhtiölle.

Kun TV4 tilaa ohjelmiinsa musiikkia säveltäjältä, se asettaa ehdoksi, että säveltäjän on tehtävä kustannussopimus TV4 Vision -nimisen kustantamon kanssa, jonka TV4 omistaa. Kyseessä on siis Ruotsin suurin kaupallinen tv-yhtiö, sama jossa Alma Media on yhtenä omistajana ja jota mm. norjalainen Schibstedt on havitellut.

SKAP katsoo, että tällaisella ”kustannustoiminnalla” on kielteinen vaikutus musiikinkustannusalalla. Terveillä markkinoilla tekijän tulee saada vapaasti päättää, solmiiko hän kustannussopimuksen ja jos solmii niin minkä yhtiön kanssa.

Ruotsin TV4 ja tekijänoikeusseura Stim ovat keskenään päätyneet tariffiin siitä, mitä tv-yhtiön tulee Stimin kautta maksaa tekijälle musiikista. Tai tarkkaan ottaen tähän tariffiin on päädytty siten, että tuomioistuin ja kilpailuvirasto ovat tariffin tason määränneet. Tätäkään taustaa vasten ei mitenkään voi hyväksyä sitä, että näennäisen kustannustoiminnan kautta tvyhtiö vielä palauttaa osan maksamistaan korvauksista takaisin itselleen.

Myös Englannissa on sikäläinen tekijöiden yhdistys BACS tehnyt valituksen brittiläiselle kilpailuviranomaiselle (Office of Fair Trading). Valituksen kohteena ovat kaikki valtakunnalliset tv-kanavat. BACS:n mukaan niillä on lista säveltäjistä, jotka eivät suostu tekemään kustannussopimusta, ja näiltä ei sävellyksiä tilata ollenkaan.

Myöskään äänitettä ja kustannussopimusta ei saa kytkeä

Suomessa vastaavaa ongelmaa ei ainakaan tässä laajuudessa ole ennen ollut. MTV:llä oli kyllä jokunen vuosi sitten vielä musiikinkustannustoimintaa, josta se nyttemmin on luopunut. 90- luvulla Elvis ry teki Suomen kilpailuviranomaisille tutkimuspyynnön, joka koski paitsi MTV:n kustannustoimintaa myös laajemmin äänitetuotannon ja musiikinkustantamisen kytkentöjä. Kilpailuvirasto lausui tuolloin, että tällaisiin kytkentöihin saattaa liittyä kilpailunrajoituslain vastaisia ehtoja, jos teoksen äänitteelle ottamisen ehdoksi asetetaan kustannussopimus. Suomen kilpailuvirasto lupasi tutkia asiaa tarkemmin, kun se saa käsiteltäväkseen konkreettisen tapauksen, mitä ei toistaiseksi ole tapahtunut.

Ruotsin musiikinkustantajien yhdistys (Svenska Musikförläggareförening) sanoutuu irti kaikista kytkennöistä, joissa kustannussopimukseen automaattisesti kytketään jokin muu sopimus. (”det ska inte finnas någon automatisk koppling mellan ett förlagskontrakt och eventuella andra kontrakt”).

Yhdistyksen jäsenlehdessä (Notisen 1/05) kirjoitetaan, että jotkut pienet levy-yhtiöt ovat asettaneet laulaja-lauluntekijälle levytyssopimuksen yhteydessä ehdon, että saman tahon kanssa on tehtävä kustannussopimus. Tällainen ”optiosopimus” on Ruotsin musiikkikustantajien yhdistyksen mukaan kohtuuton. Tekijän on saatava vapaasti valita kenen kustantajan kanssa tekee yhteistyötä. Näin silloinkin kun artisti ja tekijä ovat sama henkilö.

Valitettavasti Suomessakin on edelleen merkkejä siitä, että tiettyä äänitetuotannon ja kustannussopimuksen kytkentää edelleen tapahtuu. Jos tekijä kokee, että hänen on tehtävä kustannussopimus levy-yhtiöön kytköksissä olevan kustantamon kanssa, jotta saisi teoksensa yhtiön äänitteelle, siitä kannattaa ottaa yhteyttä meihin. Asiattomat kytkennät eivät kestä päivänvaloa.

Teksti: Martti Heikkilä

Terveisiä Teoston johtokunnasta

Oispa tarkkiksella!

Vajaa vuosi Teoston johtokuntatyössä on ollut mielenkiintoista aikaa. Kokoukset sujuvat joustavasti ja puheenjohtaja Otto Donnerin tapa luotsata päätöksentekoa on konsensushenkinen. Asioiden valmisteluun on mielestäni käytetty aikaa, joka selkeästi näkyy johtokunnan kokouskäyttäytymisessä.

Yksi menneen syksyn merkittävä etappi oli strategian valmistuminen. Jäsenistölle asia esiteltiin Teoston syyskokouksessa. Strategian valmistelua seurattiin mielenkiinnolla, ajoittain suorastaan intohimoisesti myös johtokunnan ulkopuolella. Alkumetrit eivät kaikkien mielestä olleet auvoisia. Matkan varrella kuitenkin löydettiin yhteinen henki ja tyytyväisyydellä näin jälkikäteen voin todeta, että hanke loppujen lopuksi valmistui hyvässä sovussa ja kaiketi jokainen intressiryhmä sai paperiin eskonpuumerkkinsä. Elvis ry:n osalta sellaiseksi voisi luonnehtia vaikkapa voimakasta tekijyyden korostamista.

”Oispa tarkkiksella!” Kolumnini otsikko ei suinkaan tarkoita, että olisin entisestään enemmän seonnut. Nuo pari sanaa jäivät vain mieleen, kun pikaiseltaan tutustuin Teoston tietohallintoon. ”Oispa” on lyhenne oikeudenomistajien raportoinnista, ”tarkkis” on nk. vanha Teoston arkistointijärjestelmä, teosrekisteri. Se joka oli ennen paljon puhuttua NCB:n ja STIM:in kehittämää Nord-docia, jonka Teosto otti käyttöönsä vuonna 2001.

Muitakin hauskoja lyhenteitä löytyy. Elokuvamusiikin rekisteri on ”vilmu”, vilmimusiikki. No joo, onhan se (f) ”ähvä” vaikea kirjain! Muska tällä osastolla ei suinkaan ole Babitzinin sukua vaan musiikin käyttäjäasiakkaiden hallintojärjestelmä. Parametrien ohjausjärjestelmä on hyvin kulinaarinen: ”parsa”.

Vakiolaskutus on dekkarinomainen ”vakla” ja kun puhutaan tarkastajien asiakaskäsittelyjärjestelmästä, ei vaatimattomuus osastoa rasita: se on ”tasokas”!

Tietohallintoyksikkö koostuu yhdeksästä henkilöstä. Sitä johtaa Lea Valkeajärvi, pitkänlinjan ammattilainen, joka Teostoa ennen toimi TietoEnator Oy:ssä. Neljä henkilöä kehittää järjestelmiä, toiset neljä puolestaan vastaavat laitteista ja tietoliikenteestä, alan slangilla todettuna rautapuolesta. Tietohallinto on omatoiminen: itse tehdään, omissa tiloissa, omalla kalustolla. Teosto ei aatteellisuutensa vuoksi pystyisi vähentämään 22 prosentin arvonlisävero- osuutta, jos työ olisi ulkoistettu, joten ratkaisu on varmasti järkevä. Myös Teoston henkilökunnalle omasta tietohallintoyksiköstä on yksi selkeä etu: Mikrotuki löytyy läheltä, omien seinien sisältä.

Miten tavallinen tekijäasiakas edesauttaa sitä, että Teoston nykyisestä tietohallinnosta saadaan paras irti. Rekisteröimällä teoksensa ajoissa. Mistään haamukappaleesta kukaan vastuullinen tekijä ei luonnollisesti teoskorttia täytä, mutta heti kun on havaittavissa, että uudelle teokselle on tiedossa jossakin muodossa esityksiä, on viisasta suorittaa rekisteröinti. Näin pystytään teos suoraan kohdentamaan jo matkan varrella, eikä aikaa tarvitse käyttää epätaloudelliseen ja hitaaseen manuaaliseen työhön. Näin vältetään myös liian suuret rekisteröinnin ruuhkahuiput. Säästö on suora etu tekijälle.

Kaiken kaikkiaan tietohallintoyksikön työ on merkittävää. Onnistuessaan se tuo säästöjä, mutta myös toisinpäin. Tällä hetkellä tietohallinnon tulokset näyttävät hyviltä. Toivottavasti näin on jatkossakin.

Jani Uhlenius

Suurin osa asioista syntyy vahingossa tai sattumalta

Voisi myös väittää, että miltei kaikkien ihmisten elämänura on riippuvainen tapahtumista, tilaisuuksista ja suoranaisista vahingoista. Edition ELVIS ei ole poikkeus tästä.

Jossain vaiheessa 1980-luvun alkupuolta minä, joka olin siinä vaiheessa ELVISin puheenjohtaja ja samalla jollakin tavalla kytköksissä Suomalaisen musiikin tiedotuskeskukseen, kävin Runeberginkadun talon alakerrassa, jossa MIC (nykyään FIMIC) toimi. Keskuksen johtajana oli silloin Kauko Karjalainen, joka näytti minulle Yhdysvalloista tulleen kirjeen. Owen Engel niminen herrasmies pyysi suomalaisia bigband-nuotteja, joita hän halusi levittää 300 amerikkalaiseen yliopistoon. (Niissähän on usein erittäin laadukkaita soittajistoja.) Karjalainen ihmetteli, mitä hän voisi lähettää. Tiedotuskeskuksessahan oli ainoastaan kustantamatonta materiaalia ja suurin osa siitä hätäisesti käsinkirjoitettuja, ei kovinkaan edustavassa muodossa. Eipä silti: kustannettua kotimaista materiaalia bigbandille ei siihen aikaan ollut Suomessa juuri lainkaan.

Mietittiin mitä tehdään, Owen Engel halusi 300 kappaletta valmista materiaalia ja vaikka hän halusi olla sub-publisher, jonka piti saada 50% esityskorvausten kustantajaosuuksista, kaikki materiaali piti lähettää hänelle Suomesta. Mietittiin pitkään kannattaako sellaiseen kauppaan lähteä, hyvin tietäen, ettei amerikkalaisilta yliopistoilta saataisi juuri lainkaan tekijänoikeuskorvauksia. Toisaalta taas oli houkuttelevaa yrittää saada suomalaista musiikkia Amerikkaan. Sovittiin Kauko Karjalaisen kanssa, että ELVIS yrittää hoitaa asian. Solmimme Pentti Lasasen kanssa 14.10.1981 musiikinkustannussopimuksen teoksesta ”Basie Street”. Ensipainokseksi oli sovittu komeat 500 kappaletta. Kolmesataahan oli tarkoitettu USA:ta varten. 15.5.1982 solmittiin alikustannussopimus Owen Engelin kanssa. Hänellä oli firma nimeltään ”Owen Engel´s Jazz World”.

Sitten herra Engeliltä alkoi tulla mitä omituisimpia vaatimuksia. Yksi niistä oli sellainen, että meidän olisi pitänyt mennä presidentinlinnan ulkopuolelle patsastelemaan Tasavallan Presidentin kanssa ja ottaa kuvia, joissa suorittaisimme shake hands Mauno Koiviston kanssa niin, että Owen Engelsin oma mainosjuliste olisi ollut kuvissa hyvin näkyvillä. En tiedä olisiko Manulla ollut tarpeeksi huumorintajua, mutta jätimme kysymättä ja kirjeenvaihtomme, joka muutenkin alkoi tulla aina vain omituisemmaksi, kuivui kokoon. Sopimusta ei täytetty ja Amerikka jäi valloittamatta. Mutta olihan meillä 500 kpl kauniisti kirjoitettua ja editoitua Basie Street-nuottia.

Samassa imussa olimme painattaneet 100 kpl Eero Koivistoisen versiota bigbandille kansanlaulusta ”En voi unhoittaa sua mielestäni pois”. Samaan syssyyn tehtiin sitten vielä Kari Kompan ”A French Connection” ja Kaj Backlundin ”Why Not Mr. Don”.

Kuten jo mainitsin: suomalaista bigband- musiikkia oli olemassa ainoastaan käsikirjoituksina ja usein aika epäselvällä notaatiolla. Yritimme lyödä kiilan ulkomaisen musiikin herruuteen. Sen lisäksi pyrimme olemaan mallikustantaja (siis mallikelpoinen!). Eräs yritys siihen suuntaan oli, että sopimuksen solmimisen yhteydessä maksoimme tekijälle koko painoksen hinnan; siis ei ennakkona, vaan ostimme koko painoksen heti selvällä rahalla. Tällöin saimme tietenkin sen edun, ettei meillä ollut velvollisuutta joka vuonna tilittää kaikille sopimuspartnereille muutamaa hassua markkaa myydyistä nuoteista. Yritimme ”kaupata” tätä mallia myös kaupallisille kustantajille, mutta he kieltäytyivät kauhuissaan. Se on oikeastaan aika omituista: Kustantajanhan pitäisi olla se liikeyritys, eikä tekijän.

Puhallettiin samaan hiileen

Olimme tietenkin tienneet, että puhallinorkestereissa liikkui mahtava määrä laittomia kopioita. Mm. Westerlund julkaisi aikoinaan ainoastaan partituureja, joista sitten soittokunnat kirjoituttivat stemmat. Armeijan soittokunnissa se tapahtui usein niin, että soitto-oppilaat, jotka olivat tehneet jonkun kolttosen, joutuivat kirjoittamaan rangaistuksena tietyn määrän stemmoja. On kai ymmärrettävää, että ne nuotit eivät olleet kovinkaan kauniita. Mutta samalla opittiin nuottien kopiointi. Ja kun muita nuotteja ei ollut saatavilla, kustantajat katsoivat asiaa läpi sormien. Mutta sitten myöhemmin oli aika mahdoton tehtävä opettaa, että nuottien kopionti on kiellettyä.

Laillisista suomalaisista teoksista oli huutava pula. Syntyi ajatus siitä, että Suomalaisen Säveltaiteen Juhlavuonna 1982 järjestettäisiin puhallinorkestereiden yhteiskonsertti, jossa soitettaisiin ainoastaan suomalaista musiikkia ja mikä omituisinta: ainoastaan laillisista nuoteista. Saimme mukaan Helsingin Palokunnan Soittokunnan, Helsingin Poliisisoittokunnan (olinhan siellä kapellimestarina), Helsingin Rautatien Soittajat, Helsingin Torvisoittokunnan, Helsingin Työväenyhdistyksen Puhallinorkesterin, Helsingin Varuskuntasoittokunnan ja Karelia-Puhallinorkesterin. Siis käytännöllisesti katsoen kaikki, jotka Helsingissä puhalsivat, 200 puhaltajaa ja lyöjää samalla lavalla. Fazer painatti tilaisuutta varten stemmat teoksista ”Muistoja Pohjolasta” ja ”Kaartin muistoja”. Lisäksi ELVIS tilasi esim. Pentti Lasaselta sovituksen Merikannon ”Romanssista”. Soittajat oli helppo saada näihin talkoisiin. Lupasimme, että jokainen soittokunta sai tilata toivomaltaan ”nimikkosäveltäjältä” uuden kappaleen, joka lahjoitettiin siis kaikkien seitsemän soittokunnan ohjelmistoon. ELVIS kustansi nämä nuotit ja niin syntyi jonkinlainen pesämuna puhallinorkesterikatalogiimme. Teokset tilattiin mm. Rauno Lehtiseltä, Esa Pethmanilta, Kari Karjalaiselta, Atso Almilalta ja Leif Källmanilta. Joitakin näistä teoksista myytiin aikoinaan aika hyvin ja jotkut niistä soivat vielä nykypäivänäkin.

Musiikkia äänitteille

Heti konsertin jälkeen ELVIS tuotti LP-levyn: ”Helsingin Poliisisoittokunta soittaa uutta suomalaista puhallinmusiikkia”. Soittokunta soitti korvauksetta, mutta sai aikamoisen määrän ilmaiskappaleita edustuslevyiksi. Synergia siis toimi!

Samoin meneteltiin sitten jatkossakin. Aina kun järjestettiin esim. sävellys- ja sanoituskilpailu, varattiin samalla kustannusoikeudet ja painatettiin materiaali, joka oli sen jälkeen kaikkien käytettävissä. Kun järjestettiin lastenmusiikin sävellys- ja sanoituskilpailu konserttikiertueineen, teokset kustannettiin, teetettiin sovitukset, painatettiin nuotit ja tuotettiin äänite ”Lystit lastenlaulut”. Myös silloin kun järjestettiin esim. sinfoniaorkestereiden viihdemusiikkikiertue, teetettiin sovitukset em. kokoonpanolle ja nuotit painettiin. Ajan mukaan tämä tuli entistä helpommaksi. Nuotit valmistuivat kätevästi aina vain paremmilla kopiokoneilla.

Joistakin kappaleista tehtiin Fazerin kanssa subkustannussopimukset, joiden ehdoista sovittiin niin, että me saimme luvan julkaista orkesterimateriaalit ja Fazer saa 50% tekijänoikeuskorvausten kustantajaosuuksista ja myös 50% nuottien myyntihinnoista. Aika hyvä kauppa Fazerille, mutta pääasiahan oli, että laillista orkesterimateriaalia oli saatavilla teoksista, jotka olivat olleet jo ehkä vuosikymmeniä kustantajan katalogissa, mutta saatavana ei ollut minkäänlaista esitysmateriaalia, vaan ainoastaan jonkinlainen pianonuotti, jos sitäkään. Nämä sopimukset tehtiin aina versiokohtaisesti, mikä tarkoittaa, että Edition ELVIS saa kustantajanosuuksia ainoastaan, kun meidän nuoteistamme soitetaan. Tämä on mielestäni reilu kauppa.

Samanlaisia sopimuksia tehtiin myös usein (miltei poikkeuksetta) tekijöiden kanssa. Esim. Mikkihiirten puhallinorkesteri- ja sinfoniaorkesteriversiot ovat Edition ELVISin kustantamia ja korvaukset tulevat siis ainoastaan niistä, eikä suinkaan esim. Georg Malmsténin elinaikana tehdyistä äänitteistä.

Mitä musiikki maksaa

Hinnoittelu oli alusta lähtien erittäin inhimillistä. Kävi ilmi, että Suomalaisen musiikin tiedotuskeskus hinnoitteli nuottinsa samoilla periaatteilla kuin kaupalliset kustantajat ja vieläpä niin, että esim. sinfoniaorkesterimateriaalit olivat ainoastaan vuokrattavissa, mutta puhallinorkesterimateriaalit ainoastaan myytävänä. Sinfoniaorkesterimateriaalit hinnoiteltiin kaiken lisäksi (ja luultavasti niin tehdään edelleenkin) käyttökertojen mukaan. Siis kerran käytettynä x mk, kaksi kertaa käytettynä x mk + 50%. Radiointi, televisiointi ja levytys maksoivat myös erikseen. Tämähän ei ole millään tavalla tekijöiden edun mukaista. Kun esim. Kuopion orkesteri halusi soittaa 60 koululaiskonsertissa Ahti Sonnisen ”Hiirten häävalssin”, MICin nuotistonhoitaja laski perushinnan + 59 x 50%. Kapellimestari Lauri Siimes totesi, ettei orkesterilla ollut varoja sellaiseen, vaan se soittaa em. teoksen sijaan Valssin baletista Maskerade, joka oli orkesterin nuotistossa ja sen esittäminen ei maksaisi muuta kuin tekijänoikeuskorvaukset, jotka menisivät ulkomaille. Olin silloin LUSESin hallituksessa ja myös jollain tavalla tiedotuskeskuksen toiminnassa mukana. Ylitin taas kaikki valtuuteni ja lahjoitin Siimekselle esitysmateriaalit ja niin kotimainen vaihtoehto voitti sillä kertaa. Asiasta tuli aikamoinen jälkipyykki, mutta LUSESin hallitus totesi, että kotimaisen voitto oli ollut täysin perusteltu.

Edition ELVISin esitysmateriaalien myyntihinnat ovat nykyään keskimäärin (miltei kaikki) 25 euroa, mutta olemme olleet hyvin avokätisiä ja antaneet ilmaisia nuotteja aina, kun se on tuntunut järkevältä ja perustellulta. Tärkeää ei ole saada paperia myydyksi, vaan aikaansaada esityksiä.

Kopioita ei anneta

Edition ELVISin sarja ”Poliisisoittokunnan ohjelmistoa” tuli ihan vahingossa ohjelmistoon. Ollessani Poliisisoittokunnan kapellimestarina tapahtui usein niin, että minulta pyydettiin kopioita sovituksistani. Kieltäydyin tietenkin antamasta niitä. Kappaleet olivat miltei poikkeuksetta Fazerin kustantamia ja kustantajallahan on yksinoikeus niiden levittämiseen. Rupesin neuvottelemaan Fazerin silloisen kustannuspäällikkö Raimo Henrikssonin kanssa. Hän innostui asiasta ja sovittiin, että Fazer julkaisisi em. sarjan. Se oli sitä aikaa, jolloin keskustelu genreuudistuksesta oli kaikkein kuumimmillaan. Fazerin senaikainen taiteellinen johtaja näki sovituksiani Henrikssonin pöydällä ja kielsi Ramia olemasta minkäänlaisessa liikeyhteydessä minun kanssani: ”Kun se Fuhrmann on niin hävytön genreasiassa”. Teimme vaivihkaa Henrikssonin kanssa kompromissisopimuksen: ELVIS tuottaisi ko. sarjan alikustantajana (ja taas Fazer sai 50% kaikesta). Ihmeellistä oli se, etteivät alkuunkaan ne kaikki, jotka olivat aikoinaan pyytäneet minulta kopioita, ostaneetkaan sovituksia, kun ne olivat laillisesti saatavina.

Itsenäisyyspäivä kotimaisin sävelin

Aikamoinen kädenvääntö oli myös, kun yritimme saada Tasavallan Presidentin itsenäisyyspäivän tanssiaisten alkunumeroksi suomalaisen valssin ”Tonava kaunoisen” tilalle. Aarno Walli oli tehnyt jo 70-luvulla senkaltaisen ehdotuksen. Kun Helsinki nimitettiin Euroopan Kulttuurikaupungiksi Kirsti Puhtila ehdotti järjestettäväksi sävellyskilpailun. Tuli monet välivaiheet, joita en halua edes muistella, mutta kilpailu järjestettiin ja sen voitti Markku Johanssonin ”Tähtiä ja timantteja”. Toiseksi tuli Pentti Lasasen ”Juhlan kunniaksi”.

Näistä teetettiin versiot sinfoniaorkesterille (alkuperäinen), bigbandille ja puhallinorkesterille. Markun valssista luvattiin esitysmateriaalit kaikille järkeville kokoonpanoille. Sinfoniaorkesteriversio oli alkuperäinen, Lasanen kirjoitti bigbandversion, Olli Heikkilä pianostemman, Veikko Huuskonen erilaisia harmonikkakokoonpanoja ja minä tein loput, eli puhallinorkesteri, salonkiorkesteri, seitsikko, vaskikvintetti, puhallinkvintetti ja jopa klarinettiyhtye. Lupasimme antaa nuotit ilmaiseksi, jos esittäjistö sitoutui esittämään valssin ja ilmoittamaan meille ja Teostolle esityspäivän. Tämä toimi hyvin ja teos soi jatkuvasti eri paikoissa.

Mutta tärkein paikka on tietenkin presindentinlinna. Kaartin soittokunta oli hyvin halukas aloittamaan tanssiaiset nimenomaan tällä valssilla, mutta protokollapäällikkö ei hyväksynyt sitä, vaan vaati soitettavaksi ”Tonava kaunoinen”. Tuli vuosi 2002, joka oli Georg Malmsténin 100 v. juhlavuosi, jonka suojelija oli Tasavallan Presidentti (Stadin Friidu) Tarja Halonen. Helsingin kaupunginorkesterin Malmstén-juhlakonsertissa puhuimme pressan kanssa itsenäisyyspäivän tanssiaisista ja hän totesi, että ”Suomen kansalla on varmaan jo sen verran itsetuntoa, että suomalainen alkuvalssi lienee jo paikallaan”. Hän kysyi vielä, mikä olisi Jorin hyvä tanssivalssi ja niin vuonna 2002 tanssiaiset aloitettiin ensimmäisen kerran suomalaisella ”Leila-valssilla”.

Syksyllä 2003 kiitimme presidenttiä Malmstén-juhlavuoden suojelemisesta ja huomautimme samalla, että Kaartin soittokunnalla olisi valmius ja myös halu aloittaa tanssiaiset Johanssonin ”Tähtiä ja timantteja”- valssilla. Ja näin sitten tapahtuikin ja sitä voisi sanoa vaikkapa työvoitoksi. Ja nyt viimeksi aloitusvalssina oli Pentti Lasasen ”Juhlan kunniaksi” ja toisena Aarno Ranisen ”Valse Finlandia”.

Lakia on noudatettava

Eräs tärkeä asia, joka ei ehkä olisi tullut ilmi ilman ELVISin kustannustoimintaa on seuraava: Kun vuonna 1974 tekijänoikeuslakia muutettiin ja sanoittajat saivat enemmän oikeuksia, sekä Teosto että kustantajat nukkuivat. Siihen saakka sanoitukset olivat olleet pakkolisenssin kautta ikään kuin osa sävelteosta. Mutta 1974 olisi kustantajien pitänyt solmia sanoittajien kanssa itsenäisiä kustannussopimuksia sävelteosten teksteistä. Niin ei kuitenkaan tehty, eikä Teostokaan vaatinut sellaisia. Kun tein vuonna 1985 erästä konserttia varten sovitukset viiteen Oskar Merikannon lauluun, minulta ruvettiin taas pyytämään kopioita niistä. Keksin silloin, että Edition ELVIS kustantaisi pari niistä laulutaustoiksi tarkoitetuista sovituksista. Ainoastaan orkesterimateriaalit ilman tekstejä. Kun lähetin sopimukset Teostoon, minulle ilmoitettiin, että teokset ovat tekstien kautta Fazerin kustantamia. Ihmettelin; Oskar Merikanto oli jo vapaa ja tekstintekijät olivat Larin Kyösti ja Heikki Ansa. Pyysin nähtäväksi heidän kanssaan solmitut sopimukset. Eihän sellaisia tietenkään ollut olemassakaan ja kummallisinta oli, että Fazer väitti olevansa sopimussuhteessa Heikki Ansan kanssa. Ansa on kuitenkin tuntematon tekijä. Samanlaista argumentaatiota on siis käyty vuodesta 1985 lähtien ihan tähän päivään saakka. Vaikka Teoston vuosikokous vuonna 1997 päätti, että kustantaja ei saa sanoittajan kustannusosuuksia ilman sopimusta sanoittajan kanssa. Asia ei ole vielä vuonna 2004 täysin kunnossa, mutta se on luvattu nyt järjestää niinkuin laki vaatii. Ihmettelen kuitenkin, olisiko koko asia tullut esille ilman Edition ELVISiä?

Siis kannattaako Edition ELVISin kustannustoiminta?

Ei ainakaan taloudellisesti, senhän kieltävät jo ELVISin säännötkin.

Tärkeä yksityiskohta: Georg Malmsténin perikunta valtuutti Georg Malmstén-säätiön hoitamaan Jorin tekijänoikeusasioita ja perikunta teki Edition ELVISin kanssa kustannussopimuksen teoksesta ”Ilta skanssissa”. Tämän teoksen kaikki tekijänoikeuskorvaukset (tekijän osuudet ja kustantajan osuudet) lahjoitetaan 100%:sti Georg Malmstén-säätiölle. Myös kappaleen sovittajat suostuivat lahjoittamaan osuutensa säätiölle. Tämä toi säätiölle ensimmäisenä (juhla)vuonna miltei 8.000 euroa. On otettava huomioon, että myös valtio on tässä sopimuksessa tavallaan mukana; Edition ELVIS ei joudu maksamaan veroa ja siis myös se osuus menee suoraan apurahoina jaettavaksi. Vastaavat sopimukset on tehty minun teoksistani ”Consertino für Bariton und Blasorchester” ja ”Fight for the Copyright”, joiden korvaukset menevät taas vastaavasti Arthur Fuhrmann- rahastoon. Valitettavasti ne eivät tuo yhtä paljon kuin Jorin kappale.

Ehkei koko asiassa ole ollut taloudellisesti järkeä, mutta mielestäni erilaiset ideologiset asiat puolustavat Edition ELVISin toimintaa. Kustannustoiminta on rahoitettu Kopioston valokopiokorvauksilla, joita ei saa käyttää yhdistyksen yleiskuluihin, vaan nimenomaan esim. tällaisiin tarkoituksiin. Siis Edition ELVIS on mitä sopivin kohde näille rahoille.

Arthur Fuhrmann

KULTTUURIMINISTERIN TERVEHDYS

Luova talous ja moninaisuus


kuva: Aki Paavola

Luova talous on luovan hyvinvointiyhteiskunnan kehittämistä. Tämän ajatuksen julkisti muutama vuosi sitten taide- ja taiteilijapoliittinen toimikunta. Samoja käsitteitä käyttää myös filosofi Pekka Himanen eduskunnan tulevaisuusvaliokunnalle laatimassaan raportissa, jossa käsitellään suomalaisen tietoyhteiskunnan kehittämistä. Himanen nostaa informaatioteknologian, kulttuurin ja hyvin-vointialan luovan talouden menestystekijöiksi.

Richard Florida, joka on tämän hetken siteeratuimpia kansainvälisiä nimiä luovaa taloutta koskevassa keskustelussa, väittää, että yritykset seuraavat luovia ihmisiä, jotka puolestaan etsiytyvät toisten luovien ihmisten seuraan. Floridan näkemys on haasteellinen, sillä hän korostaa painokkaasti kulttuurisen moninaisuuden ja suvaitsevaisuuden merkitystä. Luovat ihmiset hakeutuvat arvo-ilmastoltaan avariin ja kulttuurisesti moni-ilmeisiin paikkoihin. Tässä suhteessa suomalaisessa yhteiskunnassa on kehittämistä. Sen osoittaa 15 maan vertailututkimus (R. Florida & I. Tinagli), jossa Suomi menestyi mainiosti koulutuksen, tutkimuksen ja teknologisen tason suhteen, mutta huonommin, kun mitattiin arvo- ja asenneilmastoa sekä itseilmaisua sen yhtenä osatekijänä.

Yksi luovan talouden osa-alueista on kulttuurivienti, joka suomalaisessa musiikkiteollisuudessa on juuri nyt kiinnostavassa vaiheessa. Suomalainen klassinen musiikki on menestynyt maailmalla jo kauan, ja jazzmusiikki on kansainvälistä huippuluokkaa. Tuoreimmat esimerkit onnistuneesta kulttuuriviennistä edustavat puolestaan pop- ja rockmusiikkia. Kansainväliset menestystarinat vaikuttavat myönteisesti niin toimialan kokonaiskehitykseen kuin musiikkitoimialaa laajempaan teollisuussektoriinkin.

Opetusministeriön, ulkoasiainministeriön ja kauppa- ja teollisuusministeriön yhteisen Kulttuurivienti-hankkeen keväällä julkaistussa raportissa mainitaan suomalaisen musiikkitoimialan vahvuuksina mm. korkeatasoinen musiikkikoulutus ja -opetus, korkea taiteellinen ja tekninen osaaminen sekä suomalaisen kevyen musiikin monipuolinen kirjo. Mahdollisina uhkina mainitaan mm. musiikkitarjonnan yksipuolistuminen ja varsinkin kevyen musiikin lajiston kapeneminen.

Vahvuuksia hyödyntämällä uhkat on mahdollista torjua: koulutuksella, osaamisella sekä lajiston kirjon ylläpitämisellä voidaan välttää tarjonnan yksipuolistuminen ja lajiston kapeneminen. Kulttuurinen moninaisuus synnyttää myös vertailututkimuksessa kaivattua suvaitsevaisempaa arvo- ja asenneilmastoa, joka osaltaan helpottaa taiteellista itseilmaisua.

Luova talous ei ole mahdollista ilman luovia ihmisiä. Luovuus ei myöskään tapahdu valtiollisilla päätöksillä, mutta valtio voi olla mukana tekemässä luovuudelle edellytyksiä ja puitteita. Luovan talouden teema on vahvasti esillä nykyisessä kulttuuripolitiikassa. Samalla kulttuuripolitiikan tehtävä on turvata yhteiskunnan luovimman ytimen, taiteellisen työskentelyn, edellytykset. Panostukset kulttuurivientiin eivät saa heikentää kulttuurituotannon perusedellytyksiä, joiden avulla taataan kulttuurituotannon korkea laatu ja monimuotoisuus.

Tanja Karpela

Kulttuuriministeri

Ministeri Paula Lehtomäen haastattelu

Ulkomaankauppaministeri Paula Lehtomäki tunnustaa rehellisesti, ettei juhliva yhdistyksemme ole ollut hänelle entuudestaan tuttu. Sen sijaan Musex on jo varhaisempi tuttavuus, onhan Lehtomäki ollut käynnistämässä kolmen ministeriön yhteistä kulttuurivientihanketta yhdessä kulttuuriministeri Tanja Karpelan ja kauppa- ja teolisuusministeri Mauri Pekkarisen kanssa.

Paula Lehtomäki:

 

Musiikkivientiä pitää tukea laajasti

Tässä Selvis-lehdelle antamassaan haastattelussa ministeri Lehtomäki kertoo mm. sen, että viime kesästä lähtien KTM:n valtionavustuksen piiriin on voitu hyväksyä myös ulkomaisilla musiikkialan messuilla esiintyvien muusikoiden matka- ym. kustannukset. Vientitukea tulisi hänen mielestään jatkossa kohdistaa myös musiikin tuottamiseen ja tekemiseen.

Kuinka kauan olette tienneet, mikä on ELVIS ry? Mikä on ollut mielikuvanne yhdistyksestä?

– Elvis on minulle uusi tuttavuus. Työ tekijänoikeuksien ja musiikintekijöiden työn puolesta on luonnollisesti hyvin arvokasta työtä.

Mikä on oma suhteenne musiikkiin?

– Musiikki on aina ollut minulle hyvin tärkeä asia. Olen laulanut kuorossa pienestä pitäen ja kotiseudun puolesta minulle on syntynyt erityisen läheinen suhde Kuhmon Kamarimusiikki -tapahtumaan, olen ollut siellä töissäkin. Nykyisinkin musiikki on tärkeä henkireikä. Laulan kun tilaisuus tulee ja kuuntelen paljon musiikkia niin kotona kuin matkoillakin.

ELVIS ry on yhdessä muiden musiikkialan organisaatioiden kanssa perustanut Music Export Finland Association ry:n, joka jatkaa sitä edeltäneen vientirenkaan toimintaa. Tarvitaanko MUSEXia?

– Kulttuuri on meillä vielä osittain hyödyntämätön vientivara. Olemme viimeisten vuosien aikana niittäneet mainetta maailmalla populaarimusiikkimme avulla HIM, Rasmus ja Nightwish etunenässä. Vientiverkostot ja eri toimijoiden yhteistyö ovat toimivin metodi suomalaisen musiikin viennissä, sillä meillä volyymit ovat kuitenkin pieniä. Musexin työ on tässäkin mielessä hyvin tärkeää.

Millaiset ovat suomalaisen musiikin vientinäkymät? Entä musiikkiviennin merkitys kansantaloudelle?

– Vientinäkymät ovat lupaavat. Osin tästäkin syystä selvitimme tänä vuonna yhdessä ulkoministeriön, kauppa- ja teollisuusministeriön sekä opetusministeriön kanssa suomalaisen kulttuurin viennin solmukohtia. Viennissä on potentiaalia, myös kansantaloudellisessa mielessä, mutta vientiponnistelut ovat usein turhan pieniä ja yksittäisiä yrityksiä. Tarvitaan ammattimaista otetta ja enemmän yhteistyötä.

Millainen tulisi olla valtion roolin musiikin viennissä erityisesti ja kulttuuriviennissä yleensä?

– Mielestäni musiikki – tai kulttuuri yleensä – eivät välttämättä ole erityistapauksia viennin kannalta. Valtio pyrkii tekemään vienninedistämistyötä monin keinoin. Pyrimme vaikuttamaan kaupan ja viennin esteiden purkamiseksi, valtio myös edesauttaa kontaktien luomisessa ja pyrkii omalla panoksellaan helpottamaan kulttuuriviejien käytännön työtä. Yksi esimerkki on, että kesästä lähtien KTM:n valtionavustuksen piiriin on voitu hyväksyä myös musiikkialan ulkomaisissa esittelytilaisuuksissa ja messuilla esiintyvien muusikoiden matkakustannukset, soittimien ja muiden välineiden rahtikustannukset sekä näihin hankkeisiin liittyvien promootiovälineiden kustannukset.

Mihin suomalaisessa musiikkiviennissä tulisi erityisesti panostaa?

– Mielestäni panostusta ei tule kohdistaa suoraan kaupallista potentiaalia omaaville musiikin esittäjille, vaan tuki pitää ajatella laajasti: myös pienemmän kohdeyleisön musiikki ansaitsee tukea vientiponnisteluissaan. Ja myös musiikin tuottaminen ja tekeminen – ei pelkästään esittäminen – vaativat tukea.

Miten valtio voi olla mukana turvaamassa sitä, että suomalaisen musiikin menestys ulkomailla hyödyttää nimenomaan suomalaisia taiteilijoita ja Suomen kansantaloutta?

– Kun esimerkiksi The Rasmus kohosi Britannian kovatasoisella singlelistalla, Kauppalehti uutisoi synkkään sävyyn, että ruotsalaiset käärivät rahat, levy-yhtiö kun on ruotsalainen. Tässä on mielestäni kaksi erilaista lähestymistapaa. Toisaalta kyse on suomalaisen musiikin menestyksestä maailmalla, on Suomi-promootiota, tehdään suomalaista osaamista ja osaajia tunnetuksi maailmalla. Siitä saamamme hyöty on epäsuorempaa kuin yksiviivaista tuloutusta valtion tilipussiin. Toinen näkökulma sitten on, että pyrimme kehittämään entistä ammattimaisempaa musiikintuotantoa, jolloin hyöty tuottajien, studioiden ja levy-yhtiöiden kautta tulee myös Suomeen. Kumpikin linja on tärkeä.

Pitäisikö äänitteiden arvonlisäveroa Suomessa laskea?

– Arvonlisäverotus on kokonaisuus, jonka yksi osa äänitteiden verotus on. Suomessa äänitteiden verotus on kyllä eurooppalaisittain korkealla tasolla.

Mitä keinoja valtiolla on piratismin estämiseksi fyysisillä äänitemarkkinoilla ja verkossa?

– Laki on tässä asiassa selkeä, sillä piraattituotteiden maahantuonti ja levittäminen on laitonta. Tulli on tehostanut piraattituotteiden tuonnin valvontaa. Monisyisempi asia sen sijaan on internet, jossa ei ole samanlaisia valvontamahdollisuuksia. Ammattimaisesti musiikkia ilman tekijänoikeuskorvauksia levittäneitä sivustoja on kuitenkin saatu suljettua. Uskon, että ollaan menossa parempaan suuntaan, ihmiset ymmärtävät, että verkostakin imuroidusta musiikista pitää maksaa sen esittäjille ja tekijöille.

teksti: SELVISin toimitus

kuva: Aki Paavola

Juhlavuoden kunniaksi verokarhua kesyttämässä

Juhlivan Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry:n kulunut vuosi on ollut normaalin järjestötoiminnan lisäksi poikkeuksellisen työntäyteinen. Viisikymmentä vuotta täytetään vain kerran. Vaikka jäsenistöllämme onkin monenlaista ohjelmaalankin suunnittelu-, tuotantoja toteutusosaamista, koko juhlavuoden tapapahtumarypäs on ollut juhlakonsertteineen ja -seminaareineen voimia vaativa mittelö.

Ensisijaisesti paineet kasautuivat toimiston harteille. Vakituisen kaksikon, Sarin ja Martin avuksi toimistoon kiireitä auttamaan saatiin takavuosien hengetär, Kyyrön Taimi. On hienoa, että Taimin aika, tiedot ja taidot ovat olleet käytettävissämme. Kun syksyn ohjelmaan kaiken edellä kerrotun lisäksi vielä kuului pohjoismaisten jäsenjärjestöjemme eli NPU:n kokous Helsingissä, niin puuhaa riitti. Ken vaivojaan valittaa on vaivojensa vanki. Mutta eipä tässä valitetakaan, enemmänkin ollaan iloisia, että toiminta on vireää. Siis: Eteenpäin kuin se kuuluisa mummo lumessa.

Tämän päivän yritys- ja järjestöelämä peräänkuuluttaa arvoja ja avoimuutta. Paperipino toisensa jälkeen syntyy ja niissä linjataan toimijoille tärkeitä asioita niin omaan käyttöön kuin myös ulkopuolisille kerrottavaksi. Strategia on aikamme kova sana. Joskus kyllä ihmetys hiipii pintaan, kun lukuisat kokoukset istuttuaan ilmoitetaan, että ”yrityksemme kulmakiviksi määritellään rehellisyys, ahkeruus ja syrjintää kaihtava tasaarvo”. Asioita, jotka yleensä opetetaan jo kotona, kerrataan koulussa ja hiotaan vielä kerran vaikkapa rippikoulussa. Järkeviltä, hyvin koulutetuilta ammatti-ihmisiltä syntyy päivien ja tuntien puurtamisen lopputuloksena vain latteita itsestäänselvyyksiä. Hurjimmillaan joku liukas konsulttifirma käärii moisesta potaskasta vielä kohtuullisen eurotukun taskuihinsa.

Myös ELVIS ry on tehnyt strategiaa. Kaiketi ensimmäistään. Uskon kuitenkin lopputuloksemme olevan tyystin muuta kuin itsestäänselvien asioiden paperille kirjaamista.

***

Niin kauan kuin muistan, suomalainen on huokaillut verojaan. Niin kauan kuin muistan on myös tekijänoikeustulon verotusta pidetty epäoikeudenmukaisena.

Mahdollisen palkkatulonsa lisäksi säveltäjä, sovittaja tai sanoittaja maksaa teostotulostaan veroa raskaimman mahdollisen mukaan, mutta tekijänoikeustulon osalta ei kuitenkaan saavuteta palkkatulosta automaattisesti syntyviä sosiaalisia etuisuuksia. Niin ikään, niin kauan kuin muistan on tekijäpiireissä pohdittu voisiko teostotulo olla pääomaveron kaltaista tuloa. Kun vaikkapa meikäläinen karkaa kauas pilvien mukana, eli kuolla kupsahtaa, muuttuu jokainen nuhruisella nuottipaperilla oleva sävellykseni, sanoitukseni tai sovitukseni ”arvopaperiksi”, jonka tuotosta perilliseni maksavat pääomatulon mukaista veroprosenttia.

Entäpä jos tekijänoikeustuloa sitten ryhdyttäisiin verottamaan pääomatulon mukaan? Sehän olisi yksinkertaista. Tutkimuksien mukaan monille Teoston jäsenistä ja asiakaskunnasta ratkaisu olisi myös hyvä. Käteen jäävä euromäärä lisääntyisi. Mutta on myös heitä, joiden veroprosentti on huomattavasti alle pääomaveroprosentin. Heille ratkaisu olisi epäedullinen.

Euroopassa on monia tekijänoikeustulon verotustapoja. Esimerkiksi Irlannissa verottaja ei peri mitään. Ruotsissa taas on valinnan mahdollisuus: Tekijä voi nostaa ko. tulonsa ja järjestää sen verotuksen joko henkilökohtaisesti tai yrityksensä kautta.

Elvisin johtokunnan asettama verotyöryhmä on istunut useita kertoja, pohtinut erilaisia verotusmalleja ja tavannut asian tiimoilta lukuisia päättäjiä niin hallitus- kuin oppositiopuolueista. Näiden keskustelujen ja tapaamisten anti on ollut, että olisimme oikealla tiellä.

Yksi ratkaisu, jota olemme esitelleet eteenpäin on niin kutsuttu taiteilijavero-malli. Lähtökohta on yksinkertainen: Tekijänoikeustuloa verotetaan palkkatuloprosentin mukaisesti. Mikäli verovelvollisen pidätysprosentti nousee tietyn lukeman yli (esim. 25% tai vuosittain voimassa oleva pääomaveroprosentti), suoritetaan veronpidätys tekijänoikeustulon osalta maksimissaan 25 prosentin mukaan. Tai pääomaveroprosentin. Tuntuu yksinkertaiselta. Monen mielestä myös perustellulta ja järkevältä. Joku toki saattaa olla sitäkin mieltä, että nyt tytöt ja pojat haluavat noukkia vain rusinat pullasta. Mutta yhtä kaikki: Suomessa on tahoja, joiden verokohtelu on laadittu enemmän tai vähemmän räätälintyönä. Meidän mielestämme myös säveltäjä, sovittaja ja sanoittaja voisi luontevasti kuulua tuohon joukkoon. Verokarhun kesytys jatkuu.

JANI UHLENIUS

LYHYET UUTISET

Menestyneitä ja palkittuja tekijöitä

Pekka Pohjolalle Yrjöpalkinto

Pekka Pohjola on saanut Suomen Jazzliiton tämänvuotisen Yrjö-palkinnon. Palkinnon perusteissa kiitetään, että ”hänen kuvallinen sävelkielensä on muotoutunut omaksi helposti tunnistettavaksi genrekseen. Siinä leikillisyys, huumori ja selkeät melodiat yhdistyvät jykevään, vakavaan ja mahtipontiseenkin instrumentaatioon. Sähköbasistina Pohjola on virtuoosi, jonka tarkkaa, melodista ja polveilevaa soittoa on taltioitu kymmenille levyille”. Palkinto jaettiin nyt 37. kerran. (kuva: Antti Hämäläinen)

Muita merkittäviä ja voittoisia

Lappeenrannassa järjestetyn valtakunnallisen populaarimusiikin sävellys- ja sanoituskilpailun Saimaan Sävelen 2004 voittajaksi valittiin tänä vuonna Alisa Mannisen säveltämä ja Penni Airaksen sanoittama kappale ”Käännä laivas laituriin”. Kilpailussa toiseksi sijoittui säveltäjä Janne Huttunen ja sanoittaja Jorma Toiviainen kappaleellaan ”Hehku suudelman”.

Pieksämäellä pidetyn Ole Paras -laulukilpailun ohessa järjestetyn sävellys- ja sanoituskilpailun voitti kappale ”Yhdessä”. Laulun on säveltänyt Martti Lehtoaho ja sanat kirjoittanut Penni Airas.

Sotapojan Taivas ry:n järjestämän marssisävellyskilpailun voiton vei 25-vuotias Ilari Hylkilä kappaleella ”Kunniamarssi”. Toiseksi tuli Jukka Viitasaari kappaleella ”Nuoret leijonat”, kolmanneksi Marko Häkkinen sävellyksellä ”Pantzerfaust”. Neljännen sijan sai Esko Heikkinen kilpailukappaleella ”Sotapojan Taivas” ja viidennen Veli-Matti Halkosalmi marssilla ”Taivas ja Maa”.

Tämänvuotisen Seinäjoen Tangomarkkinoiden tangon sävellys- ja sanoituskilpailun on voittanut ”Seuraan sinua”, sävellys Katja Lampela ja sanoitus Natalia Vladimirov. Toiseksi sijoittui ”Jos palaisi luokseni hän”, sävellys Esa Nieminen ja sanoitus Sinikka Svärd. Kolmannen tilan vei ”Lävistetty sydän”, sävellys ja sanoitus Jiri Nikkinen.

Suomen Naiskuoroliitto ry:n sävellyskilpailu on ratkennut. Ensimmäisen palkinnon sai Tero Lanu teoksellaan ”Tuuli henkäilee herkästi”, sanat Einari Vuorela. Toisen palkinnon sai Ilkka Kuusisto teoksellaan ”Vastapaino”, sanat Niilo Rauhala. Kolmas palkinto meni Ilona Korhosen teokselle ” Kehtolaulu”, sanat trad.

Somero Soikoon sävellys- ja sanoituskilpailun voittaja 2004 on Kai Tapani säveltämällään ja sanoittamallaan kappaleella ”Ensimmäinen mulle”.

Kimmo Pohjonen (kuva: Tuomo Manninen) on saanut 15 000 euron Kaapelipalkinnon. Perustelujen mukaan kansainvälistä uraa luova Pohjonen on ainutlaatuisen lahjakas ja näkemystään kompromissitta toteuttava taiteilija. Tunnustuksen myönsi Suomen suurimman kulttuurikeskuksen Helsingin Kaapelitehtaan omistavan Kiinteistö Kaapelitalon hallitus. Tunnustus myönnettiin kolmatta kertaa lupaavalle taiteen ja kulttuurin tekijälle. Kaapelipalkinto on kokonaisuudessaan 20 000 euroa ja se jaettiin tällä kertaa kolmeen osaan. Pohjosen pääpalkinnon lisäksi Quintessence-yhtye sai 3 000 euron ja Bitch Alert 2 000 euron kannustuspalkinnot.

”Aikaa elämälle” -sävellys- ja sanoituskilpailu, jonka aiheena tuli olla lapset ja nuoret on voittanut Vesa Alareen säveltämä ja Päivikki Juvakoski- Heinon sanoittama ”Anna aikaa elämälle”. Toiseksi sijoittui Markku Anttilan säveltämä ja Timo Jokisen sanoittama ”Pieni valo elämän” ja kolmanneksi Vesa Tuomen ”Mikä on niin tärkeää”.