Ihana Villa Vikan

Ihana Villa Vikan

Kun saavun Raaseporiin, tuntuu vähän kuin tulisin ulkomaille. Tosin ruotsiksi kommunikointi jää minun tapauksessani aikomisen asteelle. Ruokaostosten jälkeen kääntyy auton nokka kohti Villa Vikania. Sisälläni läikähtää joka ikinen kerta, kun ajetaan lehmuskujaa kartanon maiden läpi.

On vaan niin kaunista.

Päähuvilan tunnelma kuljettaa ajassa. Voin kuvitella Sibeliuksen Jannen, Palmgrenin Selimin, Järnefeltin Armaksen tai Melartinin Erkin tänne. Vikanin perustajan, kulttuurivaikuttaja Martin Wegeliuksen, voi kuvitella totipaikalleen tai kävelemään vieraidensa kanssa keskustellen niemeä kiertävää (uudelleen kunnostettua) ulkoilureittiä. Alkukesästä lintukööri laulaa estoitta – Vikan irrottaa samaan tapaan luovuuden lukkoja meissä ihmisissäkin.

Olen useita kertoja majoittunut sekä päärakennuksessa että mökeissä. Vikaniin voi tulla yksin tai kaksin, omalle biisileirille porukalla tai perheen kanssa. Residenssihakemukseen ei tarvitse väkisin keksiä sävellysproduktioita; ihan lomailemaankin saa tulla. Sisustus on vimpan päälle, hyvin varusteltu keittiö vapauttaa tekemään muuta kuin keittiöaskareita.

Huvilassa New Yorkissa 1900-luvun alkuvuosikymmenillä soineella Steinwaylla varmaan Kissalan polkkakin soi glamouria. Tilaa löytyy useammallekin tekijälle, ja päärakennukseen menee jopa kahdeksan yöpyjää. Työhuoneessa on tarkkaamo ja luureja, piuhoja sekä mikkiständejä riittää. Pienen joen kohina terassilla istujalle tarjoaa sisäisen hieronnan.

Mökit sopivat 1–4 työskentelijälle. Mökeissä kielisoittimet soivat erityisen kauniisti. Biisi-ideoita voi työstää valmiimmaksi myös Yamahan koskettimilla, Genelecit  (hurraa Iisalmi!) ja pikkumikseri palvelevat. Mökeissä on tilaa viihtyä talvisäilläkin, ja saunasta voi joku hurja pulahtaa avannossa.

On mahtava lukea vieraskirjoja: ketkä ovatkaan tehneet meidän vuosikymmeniemme historiaa, millaisia biisejä on syntynyt, ketkä ovat kohdanneet biisinteossa tai mökkinaapureina. Kuuluisan musiikkituottajan huhutaan mahtuneen korjaustilanteessa apuna ilmastointiputkeen ja musiikkiteatterilaisten jääneen yläterassille vangiksi kuin prinsessat torniin oven läiskähdettyä lukkoon. Apua tarjoaa tilanteessa kuin tilanteessa mahtava pehtoori, hänkin selvästi sydämensä Vikanille menettänyt.

Vikanissa voi työskennellä omassa tahdissaan; soittaa, äänittää, katsella viikon pelkästään ruutua tai nuottipaperia, harjoitella ohjelmistoaan vimmaisesti. Joskus saattaa tarvita enemmän ulkoilua ihaillen jalopuita, kumpuilevaa maastoa, mäntyjen kippuraisia oksia ja järven kimallusta.

Jos aivot kieltäytyvät musiikkiyhteistyöstä, raaskii fillaroida Vikanin pyörillä, retkeillä kauniilla ruukkialueilla Billnäsissä tai Fiskarsissa. Tammisaareen hurauttaa autolla nopeasti ja matkailutoimistosta saa avaimen vesitorniin kurkkaamaan merimaisemia. Raaseporin alue panostaa nykyään lähiruokaan, ja lähipanimon tuotteillekin saattaa keksiä käyttöä. Kalastaja Magnus myy toreilla kalasaalistaan, myös kokkailevien helpotukseksi kalapihvejä ja savukalaa. Tack tack tusen tack.

Vikanissa vuosi kiertyy uudeksi, talvella puro kohisee koskena luonnon jäätaidenäyttelyn tarjoten, kesällä järvivesi hellii, marjat ja sienet odottavat poimijoita. Täällä kaikki vuodenajat ottaa vastaan onnellisena.

Viva Villa Vikan! Tämä kirjoitus on rakkauden osoitus, ylistystä ilman sordiinoa. Vikan avaa mielen hanoja, lataa palkkeja. Työskentelyviikko tai lomailu katkaisee etenkin kotona tai nyrkin kokoisessa työtilassa puurtavan arkea. Lähtöpäivänä olo on aina kuin Teletapilla: ”uuudestaaaaan”!

Mitä enemmän me musiikintekijät Vikania käytämme, sitä varmemmin tämä mahdollisuus meille säilyy.

 

Johanna Viksten

Musiikintekijä

Haku kevätkauden viikoille (1–26) päättyy maanantaina 31.10. klo 10

Vapaita viikkoja tälle vuodelle voi kysyä Elvisin toimistolta.

Lähde: Vikan – Säveltaiteilijan virkistyskoti, Seija Lappalainen MES

Ihana Villa Vikan

Kun saavun Raaseporiin, tuntuu vähän kuin tulisin ulkomaille. Tosin ruotsiksi kommunikointi jää minun tapauksessani aikomisen asteelle. Ruokaostosten jälkeen kääntyy auton nokka kohti Villa Vikania. Sisälläni läikähtää joka ikinen kerta, kun ajetaan lehmuskujaa kartanon maiden läpi.

On vaan niin kaunista.

Päähuvilan tunnelma kuljettaa ajassa. Voin kuvitella Sibeliuksen Jannen, Palmgrenin Selimin, Järnefeltin Armaksen tai Melartinin Erkin tänne. Vikanin perustajan, kulttuurivaikuttaja Martin Wegeliuksen, voi kuvitella totipaikalleen tai kävelemään vieraidensa kanssa keskustellen niemeä kiertävää (uudelleen kunnostettua) ulkoilureittiä. Alkukesästä lintukööri laulaa estoitta – Vikan irrottaa samaan tapaan luovuuden lukkoja meissä ihmisissäkin.

Olen useita kertoja majoittunut sekä päärakennuksessa että mökeissä. Vikaniin voi tulla yksin tai kaksin, omalle biisileirille porukalla tai perheen kanssa. Residenssihakemukseen ei tarvitse väkisin keksiä sävellysproduktioita; ihan lomailemaankin saa tulla. Sisustus on vimpan päälle, hyvin varusteltu keittiö vapauttaa tekemään muuta kuin keittiöaskareita.

Huvilassa New Yorkissa 1900-luvun alkuvuosikymmenillä soineella Steinwaylla varmaan Kissalan polkkakin soi glamouria. Tilaa löytyy useammallekin tekijälle, ja päärakennukseen menee jopa kahdeksan yöpyjää. Työhuoneessa on tarkkaamo ja luureja, piuhoja sekä mikkiständejä riittää. Pienen joen kohina terassilla istujalle tarjoaa sisäisen hieronnan.

Mökit sopivat 1–4 työskentelijälle. Mökeissä kielisoittimet soivat erityisen kauniisti. Biisi-ideoita voi työstää valmiimmaksi myös Yamahan koskettimilla, Genelecit  (hurraa Iisalmi!) ja pikkumikseri palvelevat. Mökeissä on tilaa viihtyä talvisäilläkin, ja saunasta voi joku hurja pulahtaa avannossa.

On mahtava lukea vieraskirjoja: ketkä ovatkaan tehneet meidän vuosikymmeniemme historiaa, millaisia biisejä on syntynyt, ketkä ovat kohdanneet biisinteossa tai mökkinaapureina. Kuuluisan musiikkituottajan huhutaan mahtuneen korjaustilanteessa apuna ilmastointiputkeen ja musiikkiteatterilaisten jääneen yläterassille vangiksi kuin prinsessat torniin oven läiskähdettyä lukkoon. Apua tarjoaa tilanteessa kuin tilanteessa mahtava pehtoori, hänkin selvästi sydämensä Vikanille menettänyt.

Vikanissa voi työskennellä omassa tahdissaan; soittaa, äänittää, katsella viikon pelkästään ruutua tai nuottipaperia, harjoitella ohjelmistoaan vimmaisesti. Joskus saattaa tarvita enemmän ulkoilua ihaillen jalopuita, kumpuilevaa maastoa, mäntyjen kippuraisia oksia ja järven kimallusta.

Jos aivot kieltäytyvät musiikkiyhteistyöstä, raaskii fillaroida Vikanin pyörillä, retkeillä kauniilla ruukkialueilla Billnäsissä tai Fiskarsissa. Tammisaareen hurauttaa autolla nopeasti ja matkailutoimistosta saa avaimen vesitorniin kurkkaamaan merimaisemia. Raaseporin alue panostaa nykyään lähiruokaan, ja lähipanimon tuotteillekin saattaa keksiä käyttöä. Kalastaja Magnus myy toreilla kalasaalistaan, myös kokkailevien helpotukseksi kalapihvejä ja savukalaa. Tack tack tusen tack.

Vikanissa vuosi kiertyy uudeksi, talvella puro kohisee koskena luonnon jäätaidenäyttelyn tarjoten, kesällä järvivesi hellii, marjat ja sienet odottavat poimijoita. Täällä kaikki vuodenajat ottaa vastaan onnellisena.

Viva Villa Vikan! Tämä kirjoitus on rakkauden osoitus, ylistystä ilman sordiinoa. Vikan avaa mielen hanoja, lataa palkkeja. Työskentelyviikko tai lomailu katkaisee etenkin kotona tai nyrkin kokoisessa työtilassa puurtavan arkea. Lähtöpäivänä olo on aina kuin Teletapilla: ”uuudestaaaaan”!

Mitä enemmän me musiikintekijät Vikania käytämme, sitä varmemmin tämä mahdollisuus meille säilyy.

 

Johanna Viksten

Musiikintekijä

Haku kevätkauden viikoille (1–26) päättyy maanantaina 31.10. klo 10

Vapaita viikkoja tälle vuodelle voi kysyä Elvisin toimistolta.

Lähde: Vikan – Säveltaiteilijan virkistyskoti, Seija Lappalainen MES

Elämää hittien takana

Viime aikoina on ollut paljon huolestunutta keskustelua siitä, ettei kukaan tee enää albumeita, maailman janotessa ainoastaan urbaaneja juopottelulauluja ja Suomi-räppiä. Totuus ei onneksi ole ihan noin mustavalkoinen.

Musiikkibisnes on aina ollut hittivetoista ja se on edelleen niin. Hyviä biisejä tarvitaan enemmän kuin koskaan aiemmin ja se on iloinen asia lauluntekijöille. Spotify TOP-50 -listalla korostuu 15-25-vuotiaiden musiikkimaku, eivätkä he kaipaa albumeita kuuntelemiltaan artisteilta. Heillä on aikaa kuunnella suosikkilaulunsa jopa kymmeniä kertoja päivässä ja näin muokata soitetuimpien biisien listoja oman näköisikseen. Vaikuttaa siltä, että musiikista, kuten niin monista muistakin asioista näinä päivinä, on tullut enemmän ja enemmän kertakäyttötavaraa. Lauluja tulee ja menee kuin hampurilaisia McDonaldsin tiskiltä.

Tämä on onneksi vain yksi osa koko totuudesta.

Monet ovat sitä mieltä, että suoratoistopalvelut ovat tasapäistäneet tarjontaa ja Universalin toimitusjohtaja, Kimmo Valtanen, tavallaan myöntääkin tasapäistämisen olevan heidän ydinstrategiaansa toteamalla useissa haastatteluissaan: ”Digi First”.

Itse uskon rikkaaseen musiikkitarjontaan, koska musiikkia kulutetaan edelleen paljon suoratoistopalvelujen suosikkilistojen ulkopuolellakin. Albumeita kuunnellaan ja keikoilla käydään. Siksi huudan: ”Music First!”.

Hittejä on monenlaisia. Osa pärjää suoratoistopalveluissa, toiset radioissa – jotkut molemmissa. Moni kappale, joka ei päädy suoratoistopalveluiden TOP-50 -listoille, voi elää paljon pidemmän elämän kuin tämän viikon Spotify-hitti. Mielenkiintoisena faktana todettakoon, että Kaija Koo on Suomen toiseksi striimatuin naisartisti, heti Jenni Vartiaisen jälkeen.

Tuotannoista on tullut erityisen tärkeä osa hittibiisien anatomiaa ja ne ovat tasapäistyneet jo teknologisista syistä. Ehkä ensimmäistä kertaa historiassa, kaikilla on mahdollisuus hankkia samat työkalut kuin monilla maailman huipputuottajillakin on. Superhittejä syntyy makuuhuoneissa samoilla tietokonesoftilla ja samoilla sampleilla ympäri maailman, ja Youtubesta löytyy vielä opetusvideot melkein mistä vain. Teknisesti äänitteen tekeminen ei ole koskaan ollut näin helppoa. Merkityksellisen sisällön tekeminen, sen sijaan, ei ole muuttunut yhtään helpommaksi kuin aiemmin.

Hittibiisien tekeminen vaatii usein paljon aikaa ja vaivaa. Kyky synnyttää jotain, joka tuntuu todelliselta ja kommunikoi suuren yleisön kanssa ei yleensä synny sormia napsauttamalla. Hittien nikkarointi on vähän kuin keksintöjen tekeminen, tarvitaan paljon hartiavoimia ja erehdyksiä sekä apujoukkoja, että saadaan luotua se kirkas helmi, jota maailma ihastellen syleilee.

Pop-musiikki ei ole koskaan jäänyt paikoilleen. Kun sen muutokset näkee positiivisena haasteena, säveltäjille ja sanoittajille löytyy paljon mahdollisuuksia. Ala on kasvussa ja uusia tekijöitä tulee koko ajan lisää. Musiikkibisnes kyntää suuren murroksen keskellä, jossa striimauslistat kertovat yhtä näkyvää totuutta kulutuksesta, mutta musiikin tekijöiden ja tuottajien ei pidä sokeutua kirkkaimmista valoista, sillä merkityksellistä elämää on niiden varjoissakin.

Lasse Kurki
Kirjoittaja on on helsinkiläinen muusikko-musiikintekijä, radiotoimittaja ja Warner Music Finlandin kotimaisen musiikin tuotantopäällikkö. 

Samuel Huberin Taidesäätiön apuraha

Samuel Huberin Taidesäätiö jakaa vuosittain taideapurahoja yksityisille henkilöille ja ryhmille, jotka toimivat nykytaiteen parissa musiikin, teatterin, tanssin, sirkus- ja esitystaiteen alalla. Tukea annetaan kaikenkielisille ja sanattomille kotimaisille hankkeille. Etusijalla ovat freelancerit.

Apurahat on suunnattu ammattilaisprojektien rahoitukseen. Emme rahoita harrastaja-, koulutus- tai opiskelijatöitä. Apurahat ovat kohdeapurahoja, eli hakemus on kohdennettava tiettyyn produktioon. Vain yksi hakemus per produktio. Huom! Yhtiöille ja yrityksille ei voida myöntää apurahoja.

Yksityisille apurahan hakijoille myönnetään max 1.500 €. Ryhmille myönnetään max 2.500 €.

Hakuaika on 1.-30.12.2019.

Lisätietoja ja hakuohjeet: https://www.hubersaatio.fi/

 

Georg Malmstén -säätiön apurahaa haetaan jatkossa verkkopalvelussa

Georg Malmstén -säätiö on kehittänyt yhteistyössä Madetoja-säätiön ja Sibelius-rahaston kanssa sähköisen apurahahakupalvelun. Jatkossa Malmstén säätiön apurahaa voi siten hakea sähköisesti. Apurahan hakuaika säilyy ennallaan, eli aina lokakuussa (1.-31.10). Sivusto avautuu heti lokakuun alussa osoitteessa www.klaavi.fi. 

 
Georg Malmstén -säätiön apurahat luovan kotimaisen säveltaiteen edistämiseksi jaetaan vuosittain lokauussa. Apurahat on tarkoitettu ns. kevyen musiikin sävellys-, sanoitus- ja kotimaisten teosten sovitustyöhön.
 
 

Syksyn 2016 Biisijalostamon osallistujat valittu

Mentorit valitsivat lokakuussa 2016 järjestettävään Biisijalostamoon yhteensä 9 tekijää. Valituista muodostettiin kolme ryhmää, joiden kanssa mentorit työskentelevät koko Biisijalostamon ajan. Valinta tehtiin nimettöminä kuunneltujen näytekappaleiden perusteella. Valituille tiedotetaan asiasta myös henkilökohtaisesti.

Ryhmäläiset tekevät tällä kertaa työstettävät biisit etukäteen. Ryhmäläisten tulee siis varata yhteistä co-writing-aikaa ennen varsinaista Biisijalostamoa. Biisijalostamossa keskitytään sitten kyseisten uusien biisien jalostamiseen mentoreiden ohjauksessa. Mentoreina toimivat Jukka Immonen, Eppu Kosonen sekä Antti RZY Riihimäki. Ryhmille ilmoitetaan pian, kuka toimii heidän mentorinaan.

Elvis pyrkii järjestämään uuden Biisijalostamon pian, seuraathan tiedottamista! Kiitos kaikille hakijoille! Lisätietoa Biisijalostamosta

Syksyn 2016 Biisijalostamon osallistujat

Ryhmä 1.
Sami Kurppa
Siru Airistola
Joonas Naskali

Ryhmä 2.
Marcus Tikkanen
Esa Pottonen
Tuomas Aarnio

Ryhmä 3.
Sami Tamminen
Anni-Maija Koskinen
Virpi Eroma

Yhteyshenkilö
Nina Lith, viestintäpäällikkö
puh. 041 517 8998

Keskustelutilaisuus musiikin suoratoistopalveluiden metadatasta – video nyt katsottavissa

Musiikintekijöiden etujärjestö Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry järjesti 25.8. paneelikeskustelun musiikin suoratoistopalveluiden metadatan haasteista ja kehitysmahdollisuuksista.

Katso video Elvisin YouTube-kanavalta

 

Keskustelussa käsiteltiin mahdollisia ratkaisumalleja ja esiteltiin mm. Blockchainin, CIS-NETin kehittämishankkeen sekä metatietojen harmonisoinnin tuomat edut. Mikään näistä ei yksinään ratkaise ongelmaa. Ratkaisevan tärkeää olisi kuitenkin, että kun suoratoistopalvelut ilmoittavat musiikin käyttötietoja tekijänoikeusjärjestöille, tiedot täsmäisivät tekijänoikeusjärjestöjen tietokantojen kanssa.

Suoratoistopalveluihin lähetetään musiikkia kappale kerrallaan. Lähetettävään musiikkitiedostoon, eli wav-formattiin, olisi mahdollista lisätä metatietoja, joista musiikin suoratoistopalvelujen olisi helppo poimia tekijä- ja muusikkotietoja käyttöliittymiinsä ja näyttää ne osana kuluttajien parempaa palvelua.

Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry:n toiminnanjohtajan Aku Toivosen mukaan oikea metatieto musiikkitiedostoon integroituna johtaisi kahteen merkittävään, koko musiikkialaan liittyvään parannukseen. 

– Mikäli metadata on oikein ja liitetty oikeaan kappaleeseen, olisi kuluttajalla ja suoratoistopalvelulla rajattomat mahdollisuudet lisätä tietoa biisin tekijöistä ja esittäjistä, heidän muusta tuotannostaan ja vaikkapa tulevista keikoista. Tämän lisäksi suoratoistopalvelujen korvaukset kohdistuisivat oikeille oikeudenhaltijoille eli musiikintekijöille, muusikoille ja musiikkikustantajille.

Musiikintekijä, muusikko Markus Nordenstrengin moderoimaan paneelikeskusteluun osallistuivat Patrick Ager (pääsihteeri, ECSA, Belgia), Hans Peter Roth (Online Services Director, NMP, Tanska), Alfons Karabuda (puheenjohtaja, SKAP, Ruotsi), Niels Mosumgaard (puheenjohtaja DPA, Tanska), Turo Pekari (tutkija, Teosto, Suomi), Anna Vuopala (hallitusneuvos, OKM, Suomi). Keskustelu järjestettiin G Livelabissä 25.8.2016.

 

Lisätietoja: 

Aku Toivonen
Toiminnanjohtaja, 
Säveltäjät ja Sanoittajat Elvis ry
050-5590025, aku.toivonen@elvisry.fi

Kuva: Aku Toivonen

Georg Malmstén -säätiön apurahat

Apurahan haku

Apurahahaun aika on 1.-31.10. vuosittain.

Georg Malmstén -säätiön apurahat luovan kotimaisen säveltaiteen edistämiseksi on haettava 31.10. (postileima) mennessä. Apurahat on tarkoitettu ns. kevyen musiikin sävellys-, sanoitus- ja kotimaisten teosten sovitustyöhön.

Syksystä 2016 alkaen apurahaa haetaan osoitteessa www.klaavi.fi.

Apurahat saadaan lahjoituksina seuraavilta tahoilta: Säveltäjäin tekijänoikeustoimisto Teosto ry,  Suomen Musiikintekijät ry (Kopioston valokopiointikorvauksista) ja Georg Malmsténin perikunta.

Apurahat myöntämisen edellytyksenä on selkeä projekti (levytys, konsertti, tms.), jonka alkuun saattaminen vaatii työrauhaa eli irrottautumista muusta ansiotoiminnasta. Laitehankintoihin, studio- ja matkakuluihin apurahaa ei myönnetä. Hakemukseen kannattaa kuvailla mahdollisimman selkeästi projektia, johon apurahaa hakee.

Tarvittaessa toimistolta voi pyytää hakulomakkeen toimisto@musiikintekijat.fi tai 09-407991.

Suomi eristäytyy myös soittolistoissaan

Ilkka Mattila kirjoitti Helsingin Sanomiin osuvan kolumnin kotimaisen englanninkielisen popmusiikin heikosta asemasta Suomessa. Aihe liippaa läheltä – olenhan itsekin tehnyt jo 18 vuoden pituisen uran englanniksi levyttävänä artistina ja musiikintekijänä. Rakastan äidinkieltäni, mutta suomeksi laulaminen on tuntunut aina yhtä vieraalta kuin vieraan soittimen soittaminen konsanaan. 

Vaikka musiikkibisnes on sykliliikkeistään kuuluisa, ero 10-15 vuoden päähän on poikkeuksellisen dramaattinen. Vuosituhannen vaihteessa Suomen musiikkipiireissä ei puhuttu juuri muusta kuin musiikkiviennistä. Maailmanvalloitusmotivaatio oli kova sekä major- että indie-yhtiöissä. Musiikkivientiä pönkitti menestys kotimarkkinoilla, mistä kiitos kuului osaltaan ilmiötä komppaavien medioiden musiikkipäälliköille. HIM, Rasmus, Darude ja Bomfunk MCs juhlivat Suomessa sekä radioaalloilla että myyntilistojen kärjessä.

Marginaalisemmallakin englanninkielisellä musiikilla meni täällä lujaa. Albumilistoilla, radioiden soittolistoilla ja festivaalien päälavoilla komeili 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä sellaisia englanniksi laulavia kotimaisia bändejä kuin 22 Pistepirkko, Kemopetrol, Lemonator, Giant Robot, Flaming Sideburns, Nightwish, Lordi, Von Hertzen Brothers ja Disco Ensemble. Useimmat näistä marginaalista ponnistavista nimistä tulivat alunperin tutuiksi maan suurimpien radiokanavien musiikkivirrassa. Kuvaavaa on, että jopa Apulanta ja Tehosekoitinkin tekivät vuosituhannen vaihteessa englanninkieliset levyt yrittäen kansainvälistä läpimurtoa.

Vähitellen valtiovalta heräsi musiikkiviennin mahdollisuuksiin ja tukemiseen. Tähän asti musiikkiala kun oli rahoittanut vientiponnistelut kokonaan omasta pussistaan. Musex ja sitä seurannut Music Finland saivat alkunsa. 

Ihme kyllä, samanaikaisesti kun valtion tuki musiikkiviennille vakiintui, englanninkielinen kotimainen musiikki alkoi menettää nopeasti asemiaan kotimarkkinoilla. Suomalaisessa radiokentässä kävi tuolloin kova myllerrys, jota seurasi alan voimakas keskittyminen. Yhä harvempi muulla kuin suomen kielellä esitetty biisi kelpasi täkäläisten radioiden musiikkipäällystölle. Marginaalissa, kuten heviskenessä englanti toki säilytti valta-asemansa, mutta valtavirrassa vieraskieliset kotimaiset artistit – varsinkin uudet ja nousevat nimet – hävisivät muutamassa vuodessa niin radioaalloilta ja myyntilistojen kärjestä kuin festareiden päälavoiltakin.

Merkittäväksi radiohitiksi ei ole noussut viime vuosina muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ainuttakaan vieraskielistä kotimaista kappaletta, mihin listabloggari Timo Pennanen sekä Ylen kulttuuritoimitus kiinnittivät kevättalvella huomiota. Myös Ilkka Mattilan jutussaan esiin nostama ero Ruotsin ja Suomen hittilistojen välillä on häkellyttävä ja paljonpuhuva. 

Musiikkivientiä ajatellen kehitys kotimaassa on ollut kaikkea muuta kuin optimaalista. Potentiaalisten artistien myyminen Suomen rajojen ulkopuolelle on muuttunut kymmenessä vuodessa jo lähtökohtaisesti entistä haastavammaksi. Musiikkibisneksen murros ja suoratoistobisneksen aiheuttama polarisoituminen ovat syöneet Suomesta keskisuuret levy-yhtiöt, kuten Riku Mattila kiteytti omassa Elvis-blogissaan. Ne ovat joko sulautuneet osaksi ylikansallisia yhtiöitä tai muuttuneet yhden hengen nyrkkipajoiksi. Tämän hetken aktiivisimmat suomalaiset musiikinviejät ovat juuri viimeksimainitun kaltaisia riippumattomia pienlevy-yhtiöitä. Näin pieniin resursseihin suhteutettuna on melkeinpä ihme, että Suomen musiikkivienti on jatkanut kasvuaan. 

Vastaavasti ylikansallisten yhtiöiden sisäinen rakenne, nokkimajärjestys ja kotimarkkinaprotektionismi eivät varsinaisesti kannusta Suomen haarakonttoreita vientitalkoisiin. Eikä näiden yritysten vientimotivaation herättelemisessä auta yhtään se, että potentiaalisten vientiartistien menestys kotimarkkinoilla jää olemattoman radiosoiton ja mediakiinnostuksen takia automaattisesti vaatimattomaksi. Miksi tällaiset artistit siis kiinnostaisivat ketään portinvartijatahoja ulkomaillakaan? Julkaisijoille ei ole myöskään taloudellisesti järkevää sijoittaa sellaisten artistien mastereihin, joiden kuluja ei edes teoriassa ole mahdollista rahoittaa kotimaan myynneillä ja radiosoitoilla. Artistien kansainvälistymiseen hupenee kuitenkin levytyksen jälkeen vielä paljon huomattavampia summia. Merkittävimpien suomalaisyhtiöiden viesti artistitulokkaille onkin varsin yksiselitteinen: vetäkää Suomessa suomeksi. 

Nykykehitys on johtamassa siihen, että kyvykkäimmät maamme vientiartistit – tuoreimpana esimerkkinä Alma – hakeutuvat pakon sanelemina suoraan ulkomaille paikallisten levy-yhtiöiden ja musiikkikustantajien syliin. Tällä tavoin sekä Oy Suomi Ab että kotimainen musiikkibisnes häviävät. Nimittäin IP:n mukana myös vientituotot ja verotulot kotiutuvat Suomen rajojen ulkopuolelle. Lisäksi biisintekijöiden tekijänoikeuskorvaukset tuppaavat lihottamaan ulkomaisia tekijänoikeusjärjestöjä, koska meillä Suomessa tekijänoikeuskorvauksia ei voi nykylainsäädännön takia tulouttaa tekijäyrityksille. Maamme musiikkialan työllisyysnäkymät eivät näillä avuin totisesti kohene. 

Jos tähän kokonaisuuteen suhteuttaa valtion musiikkivientituet niin puhtaasti kansantaloudellisesti katsoen lopputulos on lähes yhtä älytön kuin siinä, että satsataan sellaisten huippukapellimestareiden koulutukseen, jotka päätyvät veropakolaisiksi rapakon taakse. Ongelman ydin ei kuitenkaan ole ulkomaille hamuavissa artisteissa, musiikintekijöissä tai musiikin vientiorganisaatioissa, vaan kotimarkkinan portinvartijoissa, jotka ylläpitävät valinnoillaan vallitsevaa todellisuutta. 

Musiikkialan yleinen motto on, että Suomen kansalle tulee tarjota sellaista musiikkia, jota se haluaa kuunnella. Kolikon toinen puoli kuitenkin on, että kansa kuluttaa vain sellaista musiikkia, jota sille tarjotaan. Aivovuodon ohella suomalaista musiikkikulttuuria uhkaa yksipuolistuminen ja -kielistyminen. Radioiden ja suoratoistopalveluiden soittolistojen valtavirrasta on tullut entistä kapeampi, eikä vain musiikillisesti vaan myös kielellisesti. 

Ilmiöön löytyy yhteiskunnallisiakin ulottuvuuksia. Samaan ajanjaksoon noin kymmenen vuotta sitten, kun vieraskielinen kotimainen musiikki siirtyi meidän radioaalloilla marginaaliin, sattuu osumaan myös muukalaisvastaisen populismin jyrkkä nousu Suomessa. Voi tietysti ihmetellä, miten poliittiset suhdanteet liittyvät radioiden soittolistoihin tai levy-yhtiöiden artistirostereihin. Vanha totuus kuitenkin on, että kulttuuri ilmentää aina sen hetkistä yhteiskunnallista ilmapiiriä. Sikäli ei liene yliampuvaa väittää, että yksinomaan suomeksi laulettua kotimaista musiikkia soittavan radiokanavan markkinaherruus vertautuu osaltaan sen hetkisiin yhteiskunnallisiin arvoihin ja puoluekentän kannatussuhteisiin. Eräs tuntemani nimekäs elokuvatuottaja totesi hiljattain, ettei ole ihan sattumaa sekään, että Suomessa on viimeisen vuosikymmenen aikana tehtailtu ennätysmäärä sota-aiheisia ja nationalismiin viittaavia elokuvia.

Kaikki suomeksi laulettua musiikkia kanavillaan soittavat musiikkipäälliköt tuskin kannattavat poliittisia ääriaineksia sen enempää kuin suomalaiset elokuvatuottajatkaan. Yhteiskunnallinen ilmapiiri ja sen vaikutus kulttuurin tuottamiseen, kulutukseen ja levittämiseen on paljon monisyisempi muuttujaviidakko, joka pitää tutkijat kiireisinä. Ainakin niin kauan kun näiden akateemikoiden arvokkaalle työlle löytyy julkista rahoitusta. 

Maamme tämän hetkisessä kulttuurisessa eristäytymisessä piilee kuitenkin melkoinen paradoksi, joka on jäänyt nähdäkseni suhteellisen pienelle huomiolle. Suomihan on tosiasiassa monikulttuurisempi maa kuin koskaan ennen, halusimme sitä itse tai emme. Kotimaisessa kulttuurin valtavirrassa tätä ei silti juuri huomaa. Missä isoissa medioissa meillä esiintyy esimerkiksi arabian- tai venäjänkielinen kulttuuri, saamelaisesta puhumattakaan? Painotettakoon vielä, että yksittäisiä vieraskielisiä uutislähetyksiä ei lasketa kulttuuriksi. Ja miksei aidossa monikulttuurisuudessa nähdä meillä enempää kaupallista potentiaalia? Se potentiaali kun ei rajoitu vain nepalilaisten tai kebab -ravintoloiden entistä laajempaan levinnäisyyteen Suomessa. 

Vieraskielisen kotimaisen musiikin heikko asema kotimarkkinoilla on pieni mutta hyvin konkreettinen osa tätä isompaa yhteiskunnallista ilmiötä tai suorastaan epäkohtaa. On aika takaperoista, että vaikka maassamme puhutaan ja ymmärretään tänä päivänä useampia kieliä kuin koskaan ennen, monikielisyys ei ilmene selvemmin suomalaisen musiikkikulttuurin valtavirrassa. Joitain kriittisiä ääniä on toki huomioitu, kunhan kritiikki esitetään turvallisesti suomen kielellä ja se tulee kantasuomalaisen artistin suusta (vrt. Paleface, Asa, Paperi T tai Paula Vesala). 

Tämä ilmiö on sikälikin paradoksaalinen, että käytännössä kaikki tuntemani merkittävät kotimaisen musiikkibisneksen portinvartijat ovat poliittisilta näkemyksiltään liberaaleja ja suvaitsevaisia. Musiikkipäälliköt, kanavapäälliköt, tuotantopäälliköt ja luovat johtajat tekevät kuitenkin päätöksillään jatkuvasti politiikkaa, tiedostivatpa asiaa tai eivät. Sama pätee levy-yhtiöiden signauksiin tai vaikkapa Suomen elokuvasäätiön tukipäätöksiin. 

Monikulttuurisuus on Suomessa trendisana, jota viljellään auliisti kulttuurialan punavihreissä kuplissa, mutta hirveän aitoa se ei mielestäni nykyisellään ole. Todisteeksi kelpaa vaikkapa eristyneisyyttä alleviivaavat suomalaisradioiden soittolistat.
 

Markus Nordenstreng
Kirjoittaja on musiikintekijä, artisti ja Elvis ry:n varapuheenjohtaja

Suomi eristäytyy myös soittolistoissaan

Ilkka Mattila kirjoitti Helsingin Sanomiin osuvan kolumnin kotimaisen englanninkielisen popmusiikin heikosta asemasta Suomessa. Aihe liippaa läheltä – olenhan itsekin tehnyt jo 18 vuoden pituisen uran englanniksi levyttävänä artistina ja musiikintekijänä. Rakastan äidinkieltäni, mutta suomeksi laulaminen on tuntunut aina yhtä vieraalta kuin vieraan soittimen soittaminen konsanaan.

Vaikka musiikkibisnes on sykliliikkeistään kuuluisa, ero 10-15 vuoden päähän on poikkeuksellisen dramaattinen. Vuosituhannen vaihteessa Suomen musiikkipiireissä ei puhuttu juuri muusta kuin musiikkiviennistä. Maailmanvalloitusmotivaatio oli kova sekä major- että indie-yhtiöissä. Musiikkivientiä pönkitti menestys kotimarkkinoilla, mistä kiitos kuului osaltaan ilmiötä komppaavien medioiden musiikkipäälliköille. HIM, Rasmus, Darude ja Bomfunk MCs juhlivat Suomessa sekä radioaalloilla että myyntilistojen kärjessä.

Marginaalisemmallakin englanninkielisellä musiikilla meni täällä lujaa. Albumilistoilla, radioiden soittolistoilla ja festivaalien päälavoilla komeili 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä sellaisia englanniksi laulavia kotimaisia bändejä kuin 22 Pistepirkko, Kemopetrol, Lemonator, Giant Robot, Flaming Sideburns, Nightwish, Lordi, Von Hertzen Brothers ja Disco Ensemble. Useimmat näistä marginaalista ponnistavista nimistä tulivat alunperin tutuiksi maan suurimpien radiokanavien musiikkivirrassa. Kuvaavaa on, että jopa Apulanta ja Tehosekoitinkin tekivät vuosituhannen vaihteessa englanninkieliset levyt yrittäen kansainvälistä läpimurtoa.

Vähitellen valtiovalta heräsi musiikkiviennin mahdollisuuksiin ja tukemiseen. Tähän asti musiikkiala kun oli rahoittanut vientiponnistelut kokonaan omasta pussistaan. Musex ja sitä seurannut Music Finland saivat alkunsa.

Ihme kyllä, samanaikaisesti kun valtion tuki musiikkiviennille vakiintui, englanninkielinen kotimainen musiikki alkoi menettää nopeasti asemiaan kotimarkkinoilla. Suomalaisessa radiokentässä kävi tuolloin kova myllerrys, jota seurasi alan voimakas keskittyminen. Yhä harvempi muulla kuin suomen kielellä esitetty biisi kelpasi täkäläisten radioiden musiikkipäällystölle. Marginaalissa, kuten heviskenessä englanti toki säilytti valta-asemansa, mutta valtavirrassa vieraskieliset kotimaiset artistit – varsinkin uudet ja nousevat nimet – hävisivät muutamassa vuodessa niin radioaalloilta ja myyntilistojen kärjestä kuin festareiden päälavoiltakin.

Merkittäväksi radiohitiksi ei ole noussut viime vuosina muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ainuttakaan vieraskielistä kotimaista kappaletta, mihin listabloggari Timo Pennanen sekä Ylen kulttuuritoimitus kiinnittivät kevättalvella huomiota. Myös Ilkka Mattilan jutussaan esiin nostama ero Ruotsin ja Suomen hittilistojen välillä on häkellyttävä ja paljonpuhuva.

Musiikkivientiä ajatellen kehitys kotimaassa on ollut kaikkea muuta kuin optimaalista. Potentiaalisten artistien myyminen Suomen rajojen ulkopuolelle on muuttunut kymmenessä vuodessa jo lähtökohtaisesti entistä haastavammaksi. Musiikkibisneksen murros ja suoratoistobisneksen aiheuttama polarisoituminen ovat syöneet Suomesta keskisuuret levy-yhtiöt, kuten Riku Mattila kiteytti omassa Elvis-blogissaan. Ne ovat joko sulautuneet osaksi ylikansallisia yhtiöitä tai muuttuneet yhden hengen nyrkkipajoiksi. Tämän hetken aktiivisimmat suomalaiset musiikinviejät ovat juuri viimeksimainitun kaltaisia riippumattomia pienlevy-yhtiöitä. Näin pieniin resursseihin suhteutettuna on melkeinpä ihme, että Suomen musiikkivienti on jatkanut kasvuaan.

Vastaavasti ylikansallisten yhtiöiden sisäinen rakenne, nokkimajärjestys ja kotimarkkinaprotektionismi eivät varsinaisesti kannusta Suomen haarakonttoreita vientitalkoisiin. Eikä näiden yritysten vientimotivaation herättelemisessä auta yhtään se, että potentiaalisten vientiartistien menestys kotimarkkinoilla jää olemattoman radiosoiton ja mediakiinnostuksen takia automaattisesti vaatimattomaksi. Miksi tällaiset artistit siis kiinnostaisivat ketään portinvartijatahoja ulkomaillakaan? Julkaisijoille ei ole myöskään taloudellisesti järkevää sijoittaa sellaisten artistien mastereihin, joiden kuluja ei edes teoriassa ole mahdollista rahoittaa kotimaan myynneillä ja radiosoitoilla. Artistien kansainvälistymiseen hupenee kuitenkin levytyksen jälkeen vielä paljon huomattavampia summia. Merkittävimpien suomalaisyhtiöiden viesti artistitulokkaille onkin varsin yksiselitteinen: vetäkää Suomessa suomeksi.

Nykykehitys on johtamassa siihen, että kyvykkäimmät maamme vientiartistit – tuoreimpana esimerkkinä Alma – hakeutuvat pakon sanelemina suoraan ulkomaille paikallisten levy-yhtiöiden ja musiikkikustantajien syliin. Tällä tavoin sekä Oy Suomi Ab että kotimainen musiikkibisnes häviävät. Nimittäin IP:n mukana myös vientituotot ja verotulot kotiutuvat Suomen rajojen ulkopuolelle. Lisäksi biisintekijöiden tekijänoikeuskorvaukset tuppaavat lihottamaan ulkomaisia tekijänoikeusjärjestöjä, koska meillä Suomessa tekijänoikeuskorvauksia ei voi nykylainsäädännön takia tulouttaa tekijäyrityksille. Maamme musiikkialan työllisyysnäkymät eivät näillä avuin totisesti kohene.

Jos tähän kokonaisuuteen suhteuttaa valtion musiikkivientituet niin puhtaasti kansantaloudellisesti katsoen lopputulos on lähes yhtä älytön kuin siinä, että satsataan sellaisten huippukapellimestareiden koulutukseen, jotka päätyvät veropakolaisiksi rapakon taakse. Ongelman ydin ei kuitenkaan ole ulkomaille hamuavissa artisteissa, musiikintekijöissä tai musiikin vientiorganisaatioissa, vaan kotimarkkinan portinvartijoissa, jotka ylläpitävät valinnoillaan vallitsevaa todellisuutta.

Musiikkialan yleinen motto on, että Suomen kansalle tulee tarjota sellaista musiikkia, jota se haluaa kuunnella. Kolikon toinen puoli kuitenkin on, että kansa kuluttaa vain sellaista musiikkia, jota sille tarjotaan. Aivovuodon ohella suomalaista musiikkikulttuuria uhkaa yksipuolistuminen ja -kielistyminen. Radioiden ja suoratoistopalveluiden soittolistojen valtavirrasta on tullut entistä kapeampi, eikä vain musiikillisesti vaan myös kielellisesti.

Ilmiöön löytyy yhteiskunnallisiakin ulottuvuuksia. Samaan ajanjaksoon noin kymmenen vuotta sitten, kun vieraskielinen kotimainen musiikki siirtyi meidän radioaalloilla marginaaliin, sattuu osumaan myös muukalaisvastaisen populismin jyrkkä nousu Suomessa. Voi tietysti ihmetellä, miten poliittiset suhdanteet liittyvät radioiden soittolistoihin tai levy-yhtiöiden artistirostereihin. Vanha totuus kuitenkin on, että kulttuuri ilmentää aina sen hetkistä yhteiskunnallista ilmapiiriä. Sikäli ei liene yliampuvaa väittää, että yksinomaan suomeksi laulettua kotimaista musiikkia soittavan radiokanavan markkinaherruus vertautuu osaltaan sen hetkisiin yhteiskunnallisiin arvoihin ja puoluekentän kannatussuhteisiin. Eräs tuntemani nimekäs elokuvatuottaja totesi hiljattain, ettei ole ihan sattumaa sekään, että Suomessa on viimeisen vuosikymmenen aikana tehtailtu ennätysmäärä sota-aiheisia ja nationalismiin viittaavia elokuvia.

Kaikki suomeksi laulettua musiikkia kanavillaan soittavat musiikkipäälliköt tuskin kannattavat poliittisia ääriaineksia sen enempää kuin suomalaiset elokuvatuottajatkaan. Yhteiskunnallinen ilmapiiri ja sen vaikutus kulttuurin tuottamiseen, kulutukseen ja levittämiseen on paljon monisyisempi muuttujaviidakko, joka pitää tutkijat kiireisinä. Ainakin niin kauan kun näiden akateemikoiden arvokkaalle työlle löytyy julkista rahoitusta.

Maamme tämän hetkisessä kulttuurisessa eristäytymisessä piilee kuitenkin melkoinen paradoksi, joka on jäänyt nähdäkseni suhteellisen pienelle huomiolle. Suomihan on tosiasiassa monikulttuurisempi maa kuin koskaan ennen, halusimme sitä itse tai emme. Kotimaisessa kulttuurin valtavirrassa tätä ei silti juuri huomaa. Missä isoissa medioissa meillä esiintyy esimerkiksi arabian- tai venäjänkielinen kulttuuri, saamelaisesta puhumattakaan? Painotettakoon vielä, että yksittäisiä vieraskielisiä uutislähetyksiä ei lasketa kulttuuriksi. Ja miksei aidossa monikulttuurisuudessa nähdä meillä enempää kaupallista potentiaalia? Se potentiaali kun ei rajoitu vain nepalilaisten tai kebab -ravintoloiden entistä laajempaan levinnäisyyteen Suomessa.

Vieraskielisen kotimaisen musiikin heikko asema kotimarkkinoilla on pieni mutta hyvin konkreettinen osa tätä isompaa yhteiskunnallista ilmiötä tai suorastaan epäkohtaa. On aika takaperoista, että vaikka maassamme puhutaan ja ymmärretään tänä päivänä useampia kieliä kuin koskaan ennen, monikielisyys ei ilmene selvemmin suomalaisen musiikkikulttuurin valtavirrassa. Joitain kriittisiä ääniä on toki huomioitu, kunhan kritiikki esitetään turvallisesti suomen kielellä ja se tulee kantasuomalaisen artistin suusta (vrt. Paleface, Asa, Paperi T tai Paula Vesala).

Tämä ilmiö on sikälikin paradoksaalinen, että käytännössä kaikki tuntemani merkittävät kotimaisen musiikkibisneksen portinvartijat ovat poliittisilta näkemyksiltään liberaaleja ja suvaitsevaisia. Musiikkipäälliköt, kanavapäälliköt, tuotantopäälliköt ja luovat johtajat tekevät kuitenkin päätöksillään jatkuvasti politiikkaa, tiedostivatpa asiaa tai eivät. Sama pätee levy-yhtiöiden signauksiin tai vaikkapa Suomen elokuvasäätiön tukipäätöksiin.

Monikulttuurisuus on Suomessa trendisana, jota viljellään auliisti kulttuurialan punavihreissä kuplissa, mutta hirveän aitoa se ei mielestäni nykyisellään ole. Todisteeksi kelpaa vaikkapa eristyneisyyttä alleviivaavat suomalaisradioiden soittolistat.
Markus Nordenstreng
Kirjoittaja on musiikintekijä, artisti ja Elvis ry:n varapuheenjohtaja