Teoston kulttuurisäätiöltä merkittävä tuki uudelle musiikkialan kasvun ja kansainvälistymisen koulutusohjelmalle

Teoston kulttuurisäätiöltä merkittävä tuki uudelle musiikkialan kasvun ja kansainvälistymisen koulutusohjelmalle

Suomalaisessa musiikkiteollisuudessa tuote on perinteisesti ollut kunnossa musiikin tekemisen tasosta tuotantoon. Musiikin kotimainen markkina on kuitenkin rajallinen, ja alan kasvu voi tulla vain kansainvälisestä liiketoiminnasta. Kaupallistamisen, viennin ja markkinoinnin osaamista vahvistava koulutus tähtää kasvun rakentamiseen.

”Kyky navigoida musiikkialan kansainvälisessä kehityksessä niin tuotannon, jakelun, oikeuksien kuin yleisösuhteiden muutoksissa on tärkeämpi kuin koskaan. Tämä osaaminen on avainasemassa, jotta alamme voi kasvaa ja kehittyä globaalisti”, Taideyliopiston Sibelius-Akatemian dekaani Emilie Gardberg sanoo.

Taiteen maisterin tutkintoon johtava kaksivuotinen koulutusohjelma valmistaa asiantuntija- ja johtamistehtäviin sekä kotimaisilla että erittäin kilpailuilla, globaaleilla markkinoilla. Se täydentää Taideyliopiston nykyistä opetustarjontaa rakentamalla syvällistä ymmärrystä sekä luovista että liiketoiminnallisista prosesseista musiikin alalla.

Koulutus antaa muusikoille, musiikin luoville tekijöille ja heitä edustaville ammattilaisille kaupalliset valmiudet toimia esimerkiksi agentuureissa ja manageritoimistossa, levy-yhtiöissä ja kustantajilla, musiikin markkinoinnissa, viennissä, oikeuksien hallinnassa ja tapahtumien tuotannossa – sekä alan moninaisissa verkostoissa.

Koulutusohjelman tukena Teoston kulttuurisäätiö

Koulutus on syntynyt suomalaisen musiikkialan toiveesta. Se toteutetaan yhteistyössä musiikkiviennin asiantuntijaorganisaatio Music Finlandin, alan johtaviin yliopistoihin kuuluvan norjalaisen Universitetet i Agderin sekä arvostettujen yhdysvaltalaisten instituutioiden kanssa.

Maisteriohjelman tukijana toimii Teoston kulttuurisäätiö, joka on myöntänyt koulutukselle 100 000 euron rahoituksen. Vuonna 2024 toimintansa aloittaneen säätiön tehtävä on edistää kotimaista luovaa säveltaidetta ja sen toimintaedellytyksiä, tavoitteenaan musiikin arvon merkittävä kasvu.

”Music Business -ohjelma on täysin uudenlainen avaus, joka tukee Teoston kulttuurisäätiön strategiaa erinomaisesti. Sen avulla voimme vahvistaa kotimaisen musiikin rakenteita, liiketoiminnallista osaamista ja luomme laadukkaalle kotimaiselle säveltaiteelle entistä parempia esillepääsyn mahdollisuuksia”, sanoo Teoston kulttuurisäätiön hallituksen puheenjohtaja Anna Baijars.

”Music Finlandilla on vahvat globaalit verkostot ja syvällinen osaaminen musiikkibisneksen lainalaisuuksista. Innostamalla ja kouluttamalla voimme kasvattaa uusia kansainvälisesti suuntautuneita ammattilaisia suomalaisen musiikkiteollisuuden palvelukseen”, Music Finlandin toiminnanjohtaja Mikko Manninen sanoo.

Ensimmäinen laatuaan

Yhteistyötahojen muodostama ohjausryhmä toimii uuden koulutusohjelman kehittämisen, laaduntarkkailun ja aktiivisten yhteiskuntasuhteiden tukijana.

”Tällä hienolla kokoonpanolla koulutus ammentaa paitsi Suomen rikkaasta taiteellisesta perinnöstä myös globaalien musiikkimarkkinoiden käytännön osaamisesta ja parhaista käytännöistä. Yhteistyöllä varmistetaan tiivis työelämäyhteys ja laaja asiantuntemus, mikä lisää ohjelman kansainvälistä merkitystä ja vetovoimaa”, Gardberg sanoo.

Musiikin liiketoiminnan maisteriohjelma on Suomessa ensimmäinen laatuaan. EU-maissa vastaavia ohjelmia on esimerkiksi Norjassa, Saksassa ja Espanjassa. Suurinta alan koulutustarjonta on Iso-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

”Uusi maisteriohjelmamme on hieno esimerkki siitä, kuinka musiikkikoulutus vaikuttaa yhteiskunnassa ja kehittää alaa kunnianhimoisesti. Samalla se vahvistaa yliopistomme profiilia musiikkiteollisuuden globaalilla kartalla”, Emilie Gardberg summaa.

ECSA on julkaissut Kestävän kehityksen ohjekirjan ja raportin sukupuolien yhdenvertaisuudesta musiikintekijöiden keskuudessa

ECSA:n Kestävän kehityksen ohjekirja

Ohjekirjan on laatinut ECSA:n Kestävän kehityksen työryhmä ja se sisältää joukon sitoumuksia, joita ECSA pyrkii kaikessa toiminnassaan noudattamaan. Ohjekirja toimii sekä ohjenuorana että inspiraationa myös ECSAn jäsenjärjestöille.

Lisätietoja: bit.ly/4hZpSIm

ECSAn ”Diversity & Inclusion” -työryhmän Gender Equality among Music Creators”-raportti julkistettu

  • Raportti antaa seitsemän suositusta sukupuolten tasa-arvon parantamiseksi, aina sukupuolineutraalin kielen käytön omaksumisesta tasa-arvoisten mahdollisuuksien edistämiseen.
  • Raportti esittelee jäsentemme ja työryhmän aloitteita ja toimia sukupuolten tasa-arvon alueella
  • Raportti tarjoaa tietoa sukupuolten tasa-arvosta ECSA:n verkoston sisällä.

Raportti on nyt saatavilla osoitteessa: bit.ly/3V0PH0W

Vuoden 2024 Kullervo Linna -palkinnon saivat Sana Mustonen ja Vesterinen Yhtyeineen

SANA MUSTONEN palkitaan ansioistaan iskelmäteosten sanoittajana.

Mustosen sanoituksiin kuuluvat muun muassa Robinin kappale Frontside Ollie ja Suvi Teräsniskan Täydellinen elämä, sekä Yön Hyvässä ja pahassa.

Mustonen on tehnyt sanoituksia monille suomalaisille artisteille ja yhtyeille, muun muassa Pate Mustajärvelle, Ressu Redfordille ja Jussi Rainiolle, Vicky Rostille, Katri Ylanderille ja JP Leppäluodolle.

Mustosen sanoittamat kappaleet ovat menestyneet valtakunnallisissa sävellys- ja sanoituskilpailuissa. Suvi Teräsniskan esittämä Täydellinen elämä voitti Syksyn Sävel kilpailun vuonna 2013 sekä nimettiin samana vuonna Vuoden Iskelmäksi.

Sana Mustonen on päätoiminen sanoittaja. Hänellä on Teoston rekisterissä yli 650 teosmerkintää.

VESTERINEN YHTYEINEEN -yhtyeen kymmenhenkinen kokoonpano palkitaan ansioistaan monipuolisena ja omaleimaisena yhtyeenä, jonka musiikillinen kirjo on laaja ja keikkasuosio valtava.

Vuonna 2009 alkaneesta urastaan yhtye on julkaissut kahdeksan albumia, yhden kokoelmalevyn ja yhden livelevyn. Kohti sydänpeltoja on noussut isoksi radiohitiksi ja se palkittiin helmikuussa 2023 Iskelmä Gaalassa Vuoden iskelmänä. Yhtyeen muita hittejä ovat muun muassa Kukaan ei koskaan, Tummilla teillä, Kolme hyvää vinkkiä ja Onnellinen mies.

Yhtyeen kappaleet ovat pääosin Tero Vesterisen, Teemu Jokisen ja Janne Riionheimon sanoittamia, ja koko yhtye osallistuu kappaleiden sävellys- ja sovitustyöhön

Kullervo Linna -palkinto

Säveltäjä, kapellimestari ja muusikko Kullervo Linna (1911–1987) säätiöi tekijänoikeuskorvauksensa jaettavaksi tunnustuspalkintoina ja apurahoina musiikin tekijöille ja muusikoille. Säätiö perustettiin vuonna 1988.

Vuonna 2019 Kullervo Linnan Säätiö sulautui Georg Malmstén -säätiöön. Kullervo Linna -palkinnon saajat on vuodesta 2020 asti valinnut Georg Malmstén -säätiön hallitus. Palkintojen jako ajoittuu marraskuulle, lähelle Linnan syntymäpäivää (24.11.) Palkintosumma on 2000 euroa per palkittava.

Palkitut kautta aikain

  • 2024 Sana Mustonen, Vesterinen Yhtyeineen
  • 2023 Chrisse Johansson, Pirkko Mannola
  • 2022 Eija Hinkkala, Kyösti Mäkimattila
  • 2021 Anna Kokkonen, Saija Tuupanen
  • 2020 Esa Eloranta, Marko Maunuksela
  • 2019 Eini, tanssiorkesteri Neitoset, Tino Ahlgren
  • 2018 Antti Ketonen, Juha Hostikka
  • 2017 Eino Grön, Sinikka Svärd
  • 2016 Marita Taavitsainen, Markus Allan
  • 2015 Eija Kantola, Esa Nieminen
  • 2014 Tuure Kilpeläinen, Vieno Kekkonen
  • 2013 Sauvo Puhtila, Suvi Teräsniska
  • 2012 Paula Koivuniemi, Pepe Kovanen & Korsuorkesteri
  • 2011 Anneli Saaristo, Timo Kiiskinen
  • 2010 Maria Lund, Kari Tuomisaari
  • 2009 Lea Laven, Ossi Runne
  • 2008 Matti Esko, Mika Toivanen
  • 2007 Marion Rung, Veikko Samuli
  • 2006 Katri Helena, Erik Lindström
  • 2005 Anne Mattila, Ilkka Vainio
  • 2004 Anna Eriksson, Vexi Salmi
  • 2003 Arja Koriseva, Tanssiorkesteri Petoman
  • 2002 Berit, Jorma Toiviainen
  • 2001 Pekka Hartonen, Kari Litmanen
  • 2000 Turkka Mali, Martti Metsäketo
  • 1999 Veikko Juntunen, Kari Tapio
  • 1998 Rauno Lehtinen & Savannah
  • 1997 Kalervo ”Kassu” Halonen, Yölintu
  • 1996 Markku Johansson, Timo Turpeinen
  • 1995 Souvarit
  • 1994 Jori Sivonen, Finlanders
  • 1993 Jukka Kuoppamäki, Erkki ”Eki” Jantunen ja Mutkattomat
  • 1992 Kaija Pohjola
  • 1991 Pauli Granfelt, Jukka Koivisto
  • 1990 Reijo Taipale
  • 1989 Esa Pulliainen, Matti ja Teppo Ruohonen

Elma.live on nyt kaikkien esittävien taiteiden kestävän kehityksen alusta

Kestävän kehityksen digitaalinen alusta Elma.live kehitettiin kaksi vuotta sitten tukemaan elävän musiikin toimijoita kestävyystyössä. Nyt alustaa on täydennetty palvelemaan myös muiden esittävien taiteiden ammattilaisia. Elman avulla musiikin, sirkuksen, tanssin ja teatterin ammattilaiset voivat oppia kestävästä kehityksestä, laatia vastuullisuusohjelman sekä arvioida toimintansa hiilijalanjäljen.

Elävän musiikin alan toimijoilla on syksystä 2022 alkaen ollut käytössään digitaalinen ja maksuton Elma.live-alusta, joka tarjoaa tietoa, työkaluja ja tukea kestävän kehityksen edistämiseen. Elman viitekehyksenä toimivat YK:n 17 kestävän kehityksen tavoitetta (Sustainable Development Goals, SDG), jotka kattavat ekologisen, sosiaalisen ja taloudellisen kestävän kehityksen.

Kestävä tulevaisuus rakennetaan yhteistyössä

Elävän musiikin esitystoiminnalla on hyvin paljon yhteisiä piirteitä muiden esittävien taiteiden toiminnan kanssa, ja jo Elma.live-alustan kehittämisen alkumetreillä kävi selväksi, että kestävän kehityksen työkaluja tarvitaan myös muiden esittävien taiteiden alueella. Näin ollen on ollut luontevaa koota tietoa ja työkaluja samalle alustalle palvelemaan sekä musiikin että tanssin, sirkuksen ja teatterin ammattilaisia.

Syksyllä 2023 Elma-hanke kutsui esittävien taiteiden yhteisöjen toimijoita testaamaan ja kommentoimaan alustaa. Tämän jälkeen uudet, täydentävät sisällöt suunniteltiin yhteistyössä Sirkuksen ja tanssin tiedotuskeskus ry:n, Suomen Teatterit ry:n ja Esittävän taiteen vapaat yhteisöt ry:n (ent. Teatterikeskus) kanssa.

”Elma-alustan aiemmista, musiikkialalle räätälöidyistä sisällöistä suurin osa soveltuu oikein hyvin myös muille esittäville taiteille, ja nyt olemme päässeet vielä täydentämään sisältöjä sirkuksen, tanssin ja teatterin kestävää kehitystä tukevilla materiaaleilla. Luovilla aloilla on tärkeä rooli kestävässä kehityksessä, ja me Elma-hankkeessa olemme iloisia tästä yhteistyöstä sekä siitä, että voimme nyt tarjota tukea kestävyystyöhön kaikkien esittävien taiteiden toimijoille”, kertoo Elma.liven hankevastaava Anu Ahola.

Nyt julkaistut uudet sisällöt tarjoavat esimerkkejä siitä, mitä kestävän kehityksen tavoitteet merkitsevät esittävien taiteiden näkökulmasta, konkreettisia toimenpide-ehdotuksia kestävän kehityksen edistämiseen omassa työssä sekä kootun linkkilistan syventävästä lisälukemisesta. Elman tavoitteena on saada kestävä kehitys luonnolliseksi osaksi jokaisen elävän musiikin ja muiden esittävien taiteiden toimijan jokapäiväistä työtä. Alusta sisältää sekä kaikille avoimia sivuja että rekisteröityneille käyttäjille tarkoitettuja sisältöjä.

Palvelun käyttö on Suomessa toimiville alan ammattilaisille ilmaista, ja keskeiset sisällöt ovat saatavina myös englanniksi.

Elman keskeiset teemat ja sisällöt

  • • OPPIMATERIAALIT – digitaalinen tieto- ja koulutuspaketti kestävästä kehityksestä elävän musiikin ja muiden esittävien taiteiden alalla.
  • • VASTUULLISUUSOHJELMA – tiekarttatyökalu oman vastuullisuusohjelman rakentamiseen, seurantaan ja raportointiin.
  • • CO2-LASKURI – laskuri oman toiminnan hiilijalanjäljen arvioimiseen ja seuraamiseen.
  • • YHTEISÖ – yhteisötoiminto tiedonjakoon.

Tekijät, tukijat ja kumppanit

Elma.live-hanketta hallinnoi Suomen Jazzliitto ry, ja alustan teknisestä toteutuksesta vastaa Sitowise Oy.

Elma.live-palvelun rakentamiseen ja kehittämiseen on saatu rahoitusta opetus- ja kulttuuriministeriön myöntämästä EU:n elpymis- ja palautumistukivälineestä, Musiikin edistämissäätiöltä (MES) ja Esittävän säveltaiteen edistämissäätiöltä (ESES). Elman taustalla ohjausryhmässä sekä tukijoina toimivat (Suomen Jazzliitto ry:n ohella) Finland Festivals ry, LiveFin ry, Music Finland ry, Muusikkojen liitto ry ja Suomen Sinfoniaorkesterit ry.

Elman yhteistyökumppaneita ovat Sitowise Oy ja Tiketti Oy. Alustan kehittämistä ovat tukeneet myös Gramex ry, Open Creative House Oy, Sirkuksen ja tanssin tiedotuskeskus ry ja Suomen Musiikintekijät ry. Esittävien taiteiden toimialalle kohdennetut sisällöt on suunniteltu yhteistyössä Esittävän taiteen vapaat yhteisöt (Teatterikeskus) ry:n, Sirkuksen ja tanssin tiedotuskeskus ry:n sekä Suomen Teatterit ry:n kanssa.

Elma.liven CO2-laskuri on toteutettu musiikkialan kattojärjestöjen erillishankkeena ja yhteisrahoituksella.

https://www.elma.live/

Elma sosiaalisessa mediassa:

https://www.facebook.com/elma.live2022

https://www.instagram.com/elma.live/

https://www.linkedin.com/company/elmalive/

Lisätietoja:

Anu Ahola (Hankevastaava, Elma.live) anu.ahola@jazzfinland.fi / p. 050 569 0505

Elina Levula (Ryhmäpäällikkö; Ilmastovaikutukset ja vastuullisuus, Sitowise Oy) elina.levula@sitowise.fi /

p. 044 427 9986.

Maria Silvennoinen (Toiminnanjohtaja, Suomen Jazzliitto ry) maria.silvennoinen@jazzfinland.fi

/ p. 050 536 7491

Jellonagaalassa palkittiin lastenmusiikin tekijöitä ja esittäjiä

Lastenmusiikin oma juhlapäivä järjestettiin tänä vuonna jo seitsemättä kertaa. Juhlapaikkana toimi Uusi Paviljonki vuoden 2025 Lastenmusiikkipääkaupunki Kauniaisissa. Lastenmusiikkipäivän yhteistyökumppaneina toimivat Kauniaisten kaupunki, Kauniaisten musiikkiopisto, Suomen musiikintekijät, Suomen musiikkikasvatusseura – FiSME ry, Konserttikeskus, Varhaisiän musiikiopettajat -VaMo ry, Muusikkojen liitto ja DLX DeLuxe Music.

Päivä täynnä yhteisvoimin järjestettyjä tapahtumia

Päivän ohjelma alkoi jo aamuvarhaisella, kun juhlakonsertit paikalliselle lapsiyleisölle soitettiin ja laulettiin kahdella kotimaisella kielellä. Konsertissa esiintyivät Kaumo-orkesteri yhdessä Granhultskolanin ja Mäntymäen koulun tokaluokkalaisten kuoron kanssa, FlipFLop ja Tuija Rantalainen yhdessä Vahtikoira Veikon kanssa. Konserttiin osallistui paikan päällä satoja lapsia ja sitä oli mahdollista seurata myös livestriimin kautta. Konsertin tallenne on katsottavissa Lastenmusiikki ry:n YouTube -kanavalla toistaiseksi.

Iltapäivällä lastenmusiikkiseminaarissa aiheena oli ”musiikki ja lasten kielen kehitys”. Juhlapuhujana toimi psykologia tohtori, tutkija Paula Virtala ja äänessä olivat myös FiSME ry:n puheenjohtaja, professori Suvi Saarikallio sekä Lastenmusiikkiyhdistyksen puheenjohtaja, muusikko ja kouluttaja Maiju Kopra. Seminaari livestriimattiin ja sen tallenne on katsottavissa Lastenmusiikki ry:n YouTube -kanavalla toistaiseksi.

Päivä huipentui Jellonagaalaan, jossa palkittiin lastenmusiikin tekijöitä, esittäjiä, tekoja ja elämäntyötä. Tänä vuonna ehdotuksia kategorioihin tuli ennätyspaljon ja yhdistyksen ulkopuolisilla raadeilla oli suuri, mutta iloinen urakka.

Jellonagaalassa 2024 palkitut

Elämäntyöpalkinnot: Allu Tuppurainen, Satu Sopanen

Erikoisjellona: Sävelpesä – Šuoŋâpiäju – Suõmmpieʹss – Šuokŋabiedju

Vuoden lastenmusiikkiteko: UMO Helsinki Jazz Orchestran lastenmusiikkihanke

Vuoden tulokas: Laulukudelmia

Vuoden artisti tai yhtye: Mimmit

Vuoden lastenlevy: Milla Viljamaan lauluja Kirsi Kunnaksen runoihin: Tiitiäinen (Säv. Milla Viljamaa, San. Kirsi Kunnas)

Vuoden lastenmusiikintekijä: Tuukka Martiskainen ja Elina Vehkaoja (Päistikka)

Vuoden lastenlaulu: Lattia on laavaa (Säv. San. Sov. Tuukka Martiskainen)

www.lastenmusiikki.fi

Olkaamme ylpeitä

”Alussa oli suo, kuokka ja Jussi”, alkaa Väinö Linnan klassikkoteos Täällä Pohjantähden alla. 1880-luvulla suurin osa suomalaisista teki raskasta, fyysistä työtä Jussi Koskelan tavoin. Olemmeko vielä lähes 150 vuotta myöhemmin jämähtäneet agraariyhteiskunnan jäänteisiin, jossa työn kuuluu olla ilotonta puurtamista?

Meistä musiikintekijöistä varmasti jokainen on saanut kuulla ”oikeista töistä”, jollaiseksi musiikintekemistä ei lasketa. Ainakaan näiden kommentoijien mielestä. Joskus edes läheisimmätkään eivät ymmärrä työtämme. Välillä se voi olla liikaa muutenkin epävarmassa (työ)elämässämme.

Mutta mikä muu asia kuin musiikki on yhtä vahvasti läsnä ihmiselämän kaikissa vaiheissa, arjessa ja juhlassa, ilon ja surun keskellä? Ei ainakaan minulle tule kovin montaa mieleen. Ja sen musiikin on aina tehnyt joku. Musiikilla on tekijänsä – todellakin!

Vauvat putkahtavat usein maailmaan musiikin soidessa ja musiikki soi myös silloin, kun hyvästelemme rakkaamme viimeisen kerran. Voimme tanssia ja laulaa riehakkaasti musiikin tahtiin, toisaalta musiikki lohduttaa ja rauhoittaa kun tarvitsemme sitä. Musiikki on läsnä kaikissa elämän tärkeissä kiinnekohdissa, se kantaa muistoja. Mitä olisi maailma ilman musiikkia?

Suomen Musiikintekijät täyttää 70 vuotta. Nyt on aika juhlia sekä rakasta yhdistystämme että meitä kaikkia musiikintekijöitä. Olemme tärkeitä, meidän ammattimme on tärkeä. Olkaamme siis ylpeitä, meillä on siihen syytä!

Pauliina Lerche
puheenjohtaja
Suomen Musiikintekijät

Akun juhlalataus

Toimintamme koetaan merkitykselliseksi. Tästä kertoo jäsenmäärän jatkuva kasvu. Olemme saaneet kuulla uusien jäsenten illassa sekä lukea Musiikintekijä-lehden uusien jäsenten esittelysivuiltakin, että ammattimaisesti toimivien musiikintekijöiden joukkoon kuuluminen koetaan kunnia-asiaksi.

Yhdistyksemme menestys on oletettavasti sen seurausta, että olemme löytäneet tasapainon pitkällä aikavälillä rakennetun asiantuntijuuden ja uusiutumisen välille. Asiantuntijuus ja ammattimaisesti toimivien musiikintekijöiden kattava edustavuus ovat toimintamme kivijalka. Lisäksi on tärkeää olla hereillä ja herkkänä yhteiskunnan muutoksille ja tekijyyden sekä musiikkialan markkinoiden muuttumiselle.

Yhteiskuntaa ja etenkin julkista rahoitusta koettelevat turbulenssit hipovat yhdistystämmekin. Ajattelen kuitenkin niin, että historiamme, aatteemme ja valpas otteemme tulevaisuuden rakentamiseen kantavat. Reagoimme tarkoituksenmukaisesti, emme tuuliviirin lailla.

JOHTAMISOPPEJA on monenlaisia. Syntyy ideologioita ja uusia käytäntöjä, ja kukin johtaja kietoo niistä omaa lankakeräänsä organisaationsa arkeen. Luotettavuus, toisen kunnioittaminen ja yhdenvertaisuus ovat minulle henkilökohtainen missio, ja ne ovat osa johtamisfilosofiaani. Yhdistyksen toiminnanjohtajana tunnen vahvaa yhteyttä jäsenistöömme. Yhteisöllinen vastuu kantaa toivottavasti myös toimistomme ulkopuolelle – myös sinne, mistä katsoen tunnumme kaukaisilta.

Tommy Tabermann ei todennäköisesti tarkoittanut alla olevaa runoaan johtamisopiksi, mutta kun siihen tutustuin, koin vahvasti: näin olen minäkin elämän ja vastuullisen yhteiselon nähnyt.

Elinehto

Kaikkea saa tehdä.
Kaikkea pitää tehdä.
Kaikkia ovia pitää tempoa,
kaikkia kuita kurkotella.
On vain yksi ehto,
elinehto:
Värisevää sielua
ei saa tallata.

Tommy Tabermann
Intohimon panttivanki, 1980.

 

TÄMÄ Musiikintekijä-lehden Juhlanumero jää rakkaan päätoimittajamme Sanna Korkeen viimeiseksi tämän muotoiseksi työksi yhdistyksellemme. Kiitän koko sydämestäni sinua Sanna tämän lehden toimittamisesta ja ajanmukaistamisesta, jota sinun aikanasi tehtiinkin useasti. Muistakaamme ikuisesti, että Sannan päätoimittaja-aikana Musiikintekijä-lehti sai Vuoden laatulehti -palkinnon vuonna 2019.

Aku Toivonen
toiminnanjohtaja
Suomen Musiikintekijät

Hattu päästä ja näkemisiin!

JO MUINAISET kreikkalaiset nerot tunnustivat musiikin voiman. Aristoteles suositteli huilumusiikkia tunnekuohuista vapautumiseen, Platon sanoi musiikin palauttavan sielun harmonian ja tyytyväisyyden, Pythagoras uskoi musiikin rytmin parantaviin vaikutuksiin.

Musiikki hellii ja hoitaa ihmistä monin tavoin. Se aktivoi niitä aivojen alueita, jotka säätelevät vireyttä, huomiokykyä, käsitteellistä ajattelua, muistia, tunteita sekä liikkeitä.

Ilmankos musiikintekijät ovat hullaantuneita työstään. He ovat musiikin parantavan voiman alkulähteillä ja jos eivät lääkärin liksoille pääsekään, niin tekevät työtä, joka palkitsee monella tavoin. Musiikintekijöillä on mahdollisuus purkaa työhön omia tuntemuksiaan ja lupa liikuttua sen jäljestä.

SUOMESSA tehdään hienoa ja monipuolista musiikkia, jonka tekijöistä olen saanut kirjoittaa ja lukea Musiikintekijä-lehteä päätoimittaessani. Olen noteerannut muutamia asioita, jotka yhdistävät tätä ammattikuntaa. Niitä ovat työmoraali, tahdonvoima ja rohkeus. Se mitä tehdään, tehdään aina niin hyvin kuin osataan. Se mitä ei osata, opetellaan. Alan epävarmuus on hidaste, mutta ei este, ja pärjääminen kysyy luovuutta ja kykyä uudistua.

Musiikkia on usein harrastettu jo lapsesta asti, ja taitojen kartuttamiseen on käytetty lukemattomia tunteja ja vuosia. Ammattilaiseksi ryhtyminen vaatii riskien ottamista ja usein yrittäjähenkisyyttä.

Siispä hattu päästä kaikille musiikintekijöille – ja myös 70-vuotiaalle yhdistykselle. On ollut ilo olla mukana toiminnassa; ensin jäsenenä 1990-luvun puolivälistä saakka ja sitten lehden päätoimittajana vuodesta 2012.

MERKKIPÄIVÄN kunniaksi tehtiin lehdestä juhlanumero, jossa puheenvuoron saa parikymmentä Musiikintekijöiden jäsentä. Myös lehden juttujen kirjoittajat ovat jäseniämme. Koska juhlanumero on viimeinen päätoimittamani Musiikintekijä, on aika lähettää halaukset kaikille lehteen vuosien varrella kirjoittaneille sekä valokuvanneille / piirtäneille ja haastatelluille taitureille.

Haluan kiitellä myös hallitusta ja toimistolaisia luottamuksesta. Yhdessä graafikko Tuukka Lindqvistin kanssa olemme saaneet tehdä sisällöllisesti ja visuaalisesti laadukasta printtijournalismia. Yhteistyö on ollut sujuvaa, luovaa ja hauskaa. Viimeisin lehden printtiversiouudistus tehtiin alkuvuodesta. Samalla oli tarkoitus ajantasaistaa tämä lehden nettiversiokin ja avata sille musiikintekijalehti.fi-sivusto, mutta se jäi toteutumatta.

Missioni on ollut tehdä ammattilehteä, joka antaa lukijoille inspiraatiota ja kollegiaalista tukea. Muistankin lämmöllä kaikkia teitä musiikintekijöitä, jotka olette kertoneet ajatuksianne lehdessä avoimesti ja rohkeasti.

Kaikkea hyvää toivottaen
Sanna Korkee
päätoimittaja

Tilaa Musiikintekijän printtilehti tästä

Musiikintekijät ovat heimoni

VERKOSTOITUMINEN on melkoinen muotisana. Mielikuva on jotenkin juhlava, sellainen, että varmaan vaatisi hiotun hissipuheen ja pahviset käyntikortit. Ei siis ollenkaan sellainen kuin ensimmäinen piipahdukseni yhdistyksemme tilaisuuteen, kymmenen vuotta sitten.

Tulin yksin. Erotin jo narikassa monet ystävälliset kasvot, vaikken tuntenut yksiäkään. Äkkiä joku nappasikin hihasta, pyysi pöytään, kyseli ja jutteli. Esittäydyttiin ja oltiin hetkessä tuttuja. Ystävällisiä kasvoja oli kaikkialla: vessajonossa, kahviautomaatilla, jatkoseurueessa. Hissipuhe tuli hiottua siinä illan aikana, kun vastasin moneen kertaan samaan kysymykseen: ”kuka sä oot ja mitä teet?”. Oli mahtavaa tutustua. Käyntikortteja ei tosiaan tarvittu: seuraavana päivänä kuuntelin junassa uusien tuttavuuksien tekemiä biisejä Spotifysta. Ai tällasta!

OLIN jo saanut kuulla levy-yhtiöpomolta, että musiikintekijän urani esteeksi saattaa tulla se, että olen Oulusta. Siis kaukaa. Kaukaa mistä? No maailman navasta, tietenkin! Päätin, että tästä se ei jäisi kiinni. Tulisin vaikka pienimpiinkin kissanristiäisiin, ja niin olen tullut. Arvostan todella sitä, että yhdistyksemme linjaus on maksaa matkat tapahtumiin pitkänmatkalaisille.

Uusia, ystävällisiä kasvoja on tullut tutuksi joka ikinen kerta. On tavattu myös kursseilla, biisileireillä ja Teamsissa. Aloitettu aina alusta: ”kuka sä oot ja mitä teet?”. On iloittu toisten onnistumisista, kannustettu eteenpäin ja annettu apua.

Oman ammatti-identiteettini kasvun huomaan siitä, miten vastaus tuohon kysymykseen on hioutunut. Nyt se tulee jo apteekin hyllyltä: ”Olen Kati Oulusta, sanoittaja. Teen enimmäkseen iskelmää ja pop-iskelmää muille, mutta ammattikirjoittajana kirjoitan monipuolisesti kaikkiin genreihin. Entäs sä?”

SUOMEN Musiikintekijät on kasvanut hurjasti ja uusia, ihania tyyppejä on tullut mukaan. Olen suositellut jäsenyyttä ja tapahtumiin osallistumista monelle. Olen pyrkinyt itse olemaan ne ystävälliset kasvot, jotka kohtasin kymmenen vuotta sitten.

On tehty musaa yhdessä. Joskus tavattu pikkujouluissa ensimmäistä kertaa elävänä. ”Ai moi se oot sä, mehän ollaankin tehty biisi yhdessä!”.

Näiden kohtaamisten hyvää tunnelmaa olen joskus ääneenkin analysoinut. Tässä porukassa on turvallista heittäytyä kuinka syvälliseen keskusteluun tahansa, kun tietää, että luovan työn tekijöinä kaikki ovat tottuneet itsensä avaamiseen. Perinteinen ”mitä kuuluu?” ei ole näissä karkeloissa pinnallinen kysymys.

HARVASSA yhteisössä syntyy äkkiä niin vahvoja siteitä kuin tässä porukassa. Vaan ihmekös tuo: moni puurtaa poterossaan yksin, minäkin, joten yhteiseen ”kahvihuoneeseen” kannattaa tosiaan saapua vähän kauempaakin.

Musiikintekijät ovat heimoni. Huomaan sen siitä… apua. Jos tää olis biisinteksti, seuraava kuuluisi siihen ”hiotaan tätä ilmaisua vielä” -kategoriaan. Mutta mennään nyt tällä. Huomaan sen siitä, miten sydämessäni läikähtää joka kerta, kun tulen omieni joukkoon.

Kati Valjus
sanoittaja
Oulu

Johannes Brotherus: Aina joku pikkuinen idea

”Jaksan kiitos tosi hyvin. Mulla on sellainen jopa levännyt olo”, vastaa Johannes Brotherus, joka on viettänyt viimeiset pari vuotta keikoilla yhtyeensä Kuumaan kanssa. Haastatteluhetkellä kesän rundista on kuukauden verran, ja marraskuisen Maasta kuuhun -areenakiertueen esituotanto ja treenaus täydessä vauhdissa.

”Vähän on jo fiilis, että joko mennään.”

Viimeistään vuonna 2023 Uuden Musiikin Kilpailun myötä suursuosioon ponnahtaneen yhtyeen keulakuva ei kaipaa irtiottoja. Hän on pienestä asti kasvanut elämään, jossa musiikki on jokapäiväinen asia. Taiteilijaperhe ja kolmentoista vuoden viulunsoittoharrastus pohjustivat polun moniin rooleihin musiikintekijänä.

”MULLA on aina ollut tarve tuottaa jonkinlaista meteliä. Kolmevuotiaana sain impulssin viulunsoittoon vanhasta Hepokatti-VHS:stä, jossa viulua soittava heinäsirkka sai tavarat lentämään soitollaan. Se oli taianomaista. Olin onnekas ja pääsin heti tunneille Käpylän musiikkiopistoon.”

Myös sisarukset soittivat. Ensimmäiset bändikaveritkin olivat siis lähellä.

”Vaikka klasaopinnoissa oltiin, niin Suzuki-metodiin kuului korvakuulolta soittaminen nuottien sijaan ja se oli hauskaa. Isoveljen kanssa opeteltiin korvakuulolta Beatlesia, joka oli kotona lapsuudenmusaa. Päädyttiin katusoittamaan ja jossain vaiheessa tekemään omiakin biisejä.”

Kotona oli hyllykaupalla vinyylejä, musiikkiin monelta kantilta tutustuttava muusikkoisä ja nyt työhuoneella majaileva satavuotias piano, jonka kulmaan Brotherus pienenä juoksi pää edellä.

”Ja kasettimankka, jolla omia höpötyksiä ja biisejä pystyi äänittämään. Se oli mullistavaa.”

Lapsesta asti tottui myös siihen ajatukseen, että taidetta voi tehdä työkseen. Sitä Brotherus pitää ratkaisevana. Säveltäminen, teatteri ja treenisalit näyttäytyivät normaaleina asioina.

”Mihinkään ei painostettu, mutta omaa kipinää kannustettiin. On tärkeää, että jos lapsessa syttyy tekemisen valo, lähellä on joku, joka näkee sen.”

Viulunsoittoa Brotherus opiskeli musiikkiopiston jälkeen vielä Pop & Jazz Konservatoriossa. Konserttiviulistiksi hän ei kuitenkaan haikaillut. Nuoteista soittamista enemmän kiinnosti vapaampi musisointi.

”Koitan silti yhä pitää soitinta lähellä itseäni, teen paljon jousisovituksia ja tuotantoja niin meidän kuin muiden kappaleisiin. Uskon, että viulun jynssääminen on jättänyt ison jäljen tapaani tehdä musiikkia.”

TÄHÄN mennessä kolme albumia ja lukuisia hittejä julkaissut Kuumaa sai alkunsa Kallion lukion aikoina vuonna 2016. Aluksi viisihenkiseen yhtyeeseen kuuluvat Brotheruksen lisäksi nykyään rumpali Jonttu Luhtavaara ja basisti Aarni Soivio. Homma on toiminut alusta asti mutkattomasti, ja yhdessä on edelleen päivittäin hauskaa.

”Ja musaa tehdään koko ajan ihan vain siksi, että tykätään siitä. Niin ei myöskään tule tulppia, pysyy hyvä hölkkäkondis yllä.”

Alkumetreillä bändille tarjottiin valmiitakin kappaleita, mutta biisit haluttiin opetella tekemään itse.

”Se on myös pitänyt meitä yhdessä. Meillä on tämmöinen kiva askartelukerho, joka kokoontuu. Ekan levyn aikaan apuna oli kyllä myös monia ulkopuolisia kirjoittajia, joille olen hirmu kiitollinen. Suomenkielisten tekstien tekeminen oli mulle silloin kauheaa tiristämistä. Ilman yhteisiä sessioita en olisi löytänyt samoin omia suuntaviivoja.”

Kuumaan biisejä on tehty ”kaikenmaailman pöpeliköissä ja välillä ulkomaillakin” mutta usein jonkun ryhmäläisen työhuoneessa saman käytävän varrella Kalasatamassa. Laulut syntyvät yhdessä soittamisen kautta sen kummemmin suunnittelematta, Brotherus tuolloin useimmiten pianolla. Tekstien kirjoittamiseen hänellä on tukena muistilista, johon hän on vuosikaudet kerännyt sanoja, lauseita ja havaintoja ympäröivästä elämästä.

”Rick Rubin kutsuu tuollaisia ideoita siemeniksi. Välillä kun on se yliluonnollisen tuntuinen kokemus, että biisi tulee kuin tuulenpuuskana, jostain annettuna, yksi teoriani on, että tavallaan kappaletta on mielessään kirjoittanut jo kauan matskua keräämällä.”

Esimerkiksi megahitti Ylivoimainen syntyi kutakuinkin näin:

”Tuottajamme Jonas Olsson laittoi rumpukompin, että tässä tempo, Jonttu otti e-mollin, Aarni siinä basson kanssa, kaikki alkoivat ulista jotain melodioita, ja kun soivaa asiaa oli tarpeeksi, menin keittiöön muistilistalle ja humps.”

Yhdessä tekeminen on yhtä innostunutta ja paineetonta kuin alkuaikoina, jolloin yleisöt olivat vielä pieniä.

”Aikaa on vietetty yhdessä niin paljon, että ideointi on vapaata ja työskentely egotonta. Pelkoja tai häpeää ei ole, ja toisiltamme opitaan koko ajan. Ja menestymisen paineet on yritetty kääntää niin että onpa siistiä, kun ihmisiä kiinnostaa. Onnistumiset on tuoneet itsevarmuutta.”

Hyvän meiningin säilymisessä Brotherus korostaa koko ydintyöryhmän merkitystä.

”Tuottaja on ollut koko ajan sama, ja Universalilla ja Fullsteamilla on mahtavaa porukkaa. On tosi paljon väliä, millaiset ihmiset ympäröi, etenkin, kun suosiota tulee enemmän. Ylipäätään lähimpien huolenpito on mahdollistanut meille sen, mitä nyt teemme.”

MITÄ Kuumaan biisien aiheisiin tulee, Brotherus summaa asian sanoilla rakkaus plus konflikti.

”Vaistomaisesti yritän löytää biisiin aina jonkun ristivedon. Joku asia on näin, mutta. Meidän viimeisimmällä levyllä on myös aika paljon kappaleita, jotka haluavat nähdä toiveikkuutta tulevassa.”

Kirjoittamisessa Brotherusta on auttanut ajatus, että aihetta tärkeämpää on tunne.

”Raivaan ensimmäisen pusikon läpi itsekään aina tietämättä, mistä aion kertoa. Se löytyy kirjoittamalla, ei etukäteen päättämällä. Epäonnistumista ei kannata pelätä. Ei kaikkien biisien tarvitse olla julkaisukelpoisia.”

Musiikkia Kuumaa on tehnyt alusta asti tosissaan.

”Haluttiin investoida tähän aikaa. Haluttiin manageri ja levytyssopimus ja altistaa itsemme heti yleisölle, ja onneksemme

asiat toteutuivat nopeasti. Parhaat jutut syntyvät silti yhä pakottomassa ilmatilassa. Musantekemiselle voi rakentaa raameja ja rutiinit auttavat, mutta parhaimpien biisien syntyyn liittyy aina pieni mysteeri.”

Taukoa musiikintekoon ei tule keikkarundeillakaan.

”Esimerkiksi kesällä, kun ennen jotain festarikeikkaa oli tyhjää, vuokrattiin mökki ja mentiin maakuntaan jo päiviä aiemmin musavehkeiden kanssa. Keikkapaikalle kävellessä meillä olikin sitten viisi uutta biisiä.”

Toki on päiviä, kun tulee umpikujan tunne ja toisinaan väsyneenä mikään ei kuulosta hetkeen miltään.

”Silloin pitää vain päästää irti, lähteä ulos ja sitten kuulee, kun metron hissi piippaa vähän eri tavalla ja a-molli onkin taas jännittävä. Ja kollaboraatio on siitä hienoa, että monesti jo se, että joku tulee viereen istumaan, auttaa näkemään toisin.”

MUSIIKKIA Brotherus rakastaa sen kaikissa muodoissa ja tekee niin yksin kuin ryhmässä, popkappaleista näyttämöteoksiin ja liikkuvaan kuvaan.

”Yritän sisällyttää vuoteen mahdollisimman erilaisia projekteja. Miten ihanaa tehdä välillä puoli tuntia jotain surinaa, jotain tosi viipyilevää ja hidasta. Mua kiinnostaa myös kuvan ja äänen tai liikkeen ja äänen suhde, ja näyttämöteosten säveltäminen on ollut kiehtovaa. Silloin istun treeneissä niin paljon kuin mahdollista, etsin referenssimusiikkien ja toteuttavan ryhmän reaktioiden kautta oikeaa suuntaa. Okei, siis synkempää, valoisampaa, elektronisempaa, akustisempaa… Se on sellainen luova pingispeli, jossa toista ei ole ilman toista.”

Ryhmätöissä oleellisinta on kuuntelun taito, uteliaisuus ja heittäytyminen.

”Monesti se, mistä päivän alussa lähdetään, on päivän päätteeksi muuttunut joksikin muuksi, ja se on vain hienoa.”

Yhteistyöstä muiden artistien kanssa Brotherus mainitsee Tuure Kilpeläisen Sanat jää ilmaan -albumin, jonka hän tuotti ja johon he tekivät sävellykset kahdestaan.

”Vaikka yksittäiset biisiyhteistyöt tai pistokeikat biisileireille ovat myös hauskoja, tykkään olla osana jatkuvampia projekteja. Kun pääsee jyvälle jonkun ihmisen mielenmaisemasta niin musaa alkaa syntyä ihan eri tavalla. Olisi kiva olla jatkossakin mukana isommissa kokonaisuuksissa.”

LEPÄÄMISEN Brotherus myöntää olevan vähän vaikeaa, vaikka hän onkin yrittänyt sitä opetella.

”Olen huono menemään nukkumaan, kun aina olisi joku pikkuinen idea. Koko ajan soi päässä. Jossain kohtaa on vain painettava pause ja luotettava siihen, että huomennakin soi.”

Ja sitten kun on tyhjää tilaa…

”…tulen mielelläni tänne työhuoneelle. Ihmiset välillä toruu mua siitä, mutta en itse miellä asiaa niin, että täällä jotenkin raadan. Kun tää on se juttu mitä mä teen, yhtä lailla jos joku pyytää tai vaikka ketään ei kiinnostaisi. Voin kuunnella jonkun yhden sävelen sointia vaikka tunnin, eikä se ole mulle arkista.”

Brotherus käy mielellään myös teatterissa, leffassa, kävelyillä, lukee ja tapaa ihmisiä.

”Sellaisesta mä nautin. Mitään vapaasukellusta en vielä oo ruvennut harrastamaan.”

Tulevaisuus tuo toivon mukaan jatkuvuutta Kuumaan kanssa ja uusia yllätyksiä.

”Kaikki, mitä on bändinä päästy kokemaan, on ollut juuri niin hienoa kuin kuvittelinkin. Toivottavasti pysytään ystävinä ja pystytään jatkossakin innostumaan toistemme seurasta. Eihän tällainen tilanne ole mikään itsestäänselvyys.”

Ei kuitenkaan pidä luulla tietävänsä, miten asiat ovat ja tulevat menemään. Se on Brotheruksen mielestä vaarallista ja sillä myös sulkee itseltään mahdollisuuden oppia uutta.

”Odotan innolla, mitä juttuja tuolta on tulossa, kaikkea sitä, mistä en vielä osaa edes haaveilla.”

…

Ylivoimainen: säv. & sov. Johannes Brotherus, Jonttu Luhtavaara, Aarni Soivio, Jonas Olsson, san. Johannes Brotherus